일본의 다도와 이케바나

목 차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론

1. 다도

(1) 다도란 무엇인가

(2) 다도의 역사적 흐름

(3) 불교문화와 다도

(4) 변모과정

(5) 다도의 예

2. 이케바나

(1) 이케바나란 무엇인가

(2) 이케바나의 역사적 흐름

(3) 이케바나의 양식들의 특징

가. 릿카

나. 나게이레

다. 세이카

라. 모리바나

마. 지유바나

바. 전위 이케바나

(4) 이케바나의 유형과 감상법

가. 현대 이케바나의 네 가지 미적 포인트

나. 이케바나의 유형

1) 화기에 따라

2) 기법에 따라

3) 화재의 수에 따라

Ⅲ. 결론

1조

정홍재, 구설빈, 김민정, 조은옥

송소권, 상함, 진몽우

Ⅰ. 서론

일본인은 모든 사물에 정신이 깃든다고 믿어 왔다. 때문에 무언가를 행하거나 만들어낼 때는 반드시 올바르고 세련된 정신이 깃들도록 정신적 수양이나 수련을 쌓았다. 이러한 정신적 수양이나 수련을 쌓아 가는 방법을 터득하고 다듬어 가는 과정을 그들은 하나의 ‘도’로서 정립하고 발전시켜 나갔는데, 여기서 탄생하게 된 것이 일본 특유의 ‘도의 문화’이다. 차를 음미하는 것을 다도, 칼을 휘두르는 것을 검도, 향을 피우고 그 향기를 즐기는 향도라 하는 식으로 모든 것에 ‘도’의 의미를 부여함으로서 그를 통해 세련되고 절제된 정신세계를 구현해내고자 했다. 저희 조는 도의 문화를 전통 문화로서 자랑하는 것 중 다도와 이케바나에 대해 조사하고 일본인의 정신문화 속에서 어떠한 의미를 차지하는지 알아보았습니다.

Ⅱ. 본론

1. 다도

(1) 다도란 무엇인가

다도는 자노유라고도 한다. 다도는 다실을 꾸미고 다도구를 준비하여 차를 끓이고 마시며, 담소를 즐기는 모든 과정을 가리킨다. 보다 큰 의미에서 다도는 한 공간에서 함께 차를 나눔으로 서로의 인연을 소중히 여기고 그 인연을 도 닦듯이 키워나가는 일종의 탐미 의식이다. 중세 이후 일본에서는 다케노 조오나 센노리큐 같은 직업적인 다인이 활동하게 되면서, 이들에 의해 차를 마시는 때와 장소, 그리고 차를 달이고 마시는 여러 가지 법도들이 생겨나게 되었는데 이를 일컬어 다도라 했다.

(2) 다도의 역사적 흐름

9세기 초 견당사가 중국에서 가지고 들어와 사원이나 궁궐에서 차를 마시는 일이 유행했으나, 뿌리를 내리지 못했다. 이 시기의 당나라 풍의 차를 ‘단챠’라고 불렀다고 한다.

이후 가마쿠라 시대에 승려 에이사이가 두 차례에 걸쳐 중국에 가서 선종과 함께 중국의 새로운 맛차를 들여왔다. 선종이 보급되면서 차를 마시는 풍습도 퍼졌다.

무로마치 시대에는 신흥 무사층 사이에서 도차라 하여 맛을 보고 차의 산지를 맞히는 도박성이 강한 놀이가 대유행하였다. 그들은 당나라의 값비싼 물건의 수집에 열광했고, 그 수집품을 장식하기도 하고 사용하기도 했다.

15세기 말부터 다도의 시조라 일컫는 무라타 주코와 다케노 조오가 명품인 당나라 차에 소박한 일본의 정신세계를 도입하여 미를 승화시키고자 했다. 이러한 미의식 도를 정립한 사람이 센노리큐다. 다케노의 제자인 그는 독자적인 미를 더하여 와비(소박하고 차분한 멋)차를 완성시켰다.

(3) 불교문화와 다도

사람들은 불교의 선 사상과 불교 의식을 다도의 정신세계와 의식에 응용함으로, 다도를 통해 수준 높은 정신 수양을 꾀하고자 했다. 불교의 선 사상에서는 ‘화·경·청·적’ 이라 하여 서로 화합하고, 서로 공경하고, 맑은 정신으로 무욕하며, 마음의 정적을 유지하라는 네 가지 규율을 승려에게 요구하였는데, 다도는 이 네 가지 규율을 받아들여 ‘사규’라는 다도의 기본 정신으로 삼았다.

(4) 변모과정

남북조 전란 시대에 신흥 무사층 사이에서 도차가 대유행하였고 값비싼 당나라의 물건을 수집하여 장식, 사용하여 자신의 장식품을 자랑하며 차와 함께 풍류를 즐겼으며 장식의 호화로움을 자랑하는 외적인 면에 편중되는 경향이 있었다. 그러나 15세기 후반이 되어 불교의 선 사상의 확산과 함께 소박함과 적막함 속에서 미를 추구하려는 무일물 정신이 확산 되면서 와비라는 미의식이 생겨나게 된다. 와비란 소박함과 차분함, 완벽함보다는 불완전함, 적막함 속에서 아름다움을 찾으려는 미의식을 말한다. 이러한 미의식은 사규라는 절제된 기본 정신 체계와 어우러져, 차를 통해 얻어지는 자기 수양과 정신의 아름다움을 추구하는 하나의 ‘도’로서 일본인의 정신세계를 한 단계 끌어올려주는 역할을 했다. 다실은 화려하지 않게 초가지붕으로 얹어 한적하고도 단아하게 만들었으며 다다미 4장 반이었던 다실을 다다미 1장대로 축소시켰다. 그리고 다실로 들어가는 니지리구치는 어떤 사람도 머리를 숙이지 않고는 들어갈 수가 없게 하여 신분 및 계급의 구분이 없이 인간의 원래의 모습으로 돌아가 겸손한 자세로 모두가 평등한 관계에서 차를 나눠야 한다는 깊은 의미가 있다. 리큐는 다도인이 갖추어야 할 기본정신을 화·경·청·적으로 표현했는데, 서로가 하나로 잘 어우러지는 상태로 주인과 손님이 대등하고, 서로 존경하고, 깨끗한 마음가짐으로, 정숙한 가운데 예의를 지켜야 한다는 것을 강조했다. 이러한 세세한 면까지 형식을 중시한 리큐의 방식에 반대한 오가와카신은 합리적인 센차법을 고안했다. 그래서 일본 다도에서 쓰이는 차는 2가지 종류가 있는데, 찻잎을 가루를 내어 열탕에 풀어 마시는 맛차와 찻잎을 잘게 썰어서 말린 잎을 열탕에 우려마시는 센차로 나뉜다. 다도는 여러 유파가 있었지만, 현재도 다도하면 센노리큐의 와비차를 떠올릴 정도로 유일하게 내려져 오고 있으며, 주로 맛차법을 따르는 것은 변함이 없다.

(5) 다도의 예

다도의 예법은 형식보다는 마음을 중시하고 나를 희생하여 손님을 대접하는 것이 다도의 정신이다. 다회에서 이치고이치에란 주인과 손님의 마음가짐으로 내 일생에 단 한 번뿐인 소중한 만남으로 여겨 성심성의를 다한다는 것이다. 주인은 다실 안의 도코노마에 장식하는 족자나 꽃꽂이, 찻잔, 이로리 등의 도구, 다실 정원의 로지, 가이세키요리 등을 정성들여 준비한다. 한편 초대받은 손님은 주인의 세심한 준비 하나하나를 칭찬해 주면서 감사하는 마음을 표현하는 것이 다도의 예라고 할 수 있다.

2. 이케바나

(1) 이케바나란 무엇인가

이케바나는 일본의 전통예술의 하나로 꽃의 아름다움을 잘 살리는 것으로, 자연에 정신적인 사상을 부여한 것이다. 현재는 대부분 이케바나로 통일되었지만, 시대와 함께 여러 가지 양식이 생겨나고 그에 따라서 명칭도 바뀌었다.

일본에서는 뭐든지 다도, 서도, 향도와 같이 ‘~도’가 되는 경향이 있는데 화도로는 아직 정착되지 않았다.

일본의 민속신앙에서 신령이 나무에 머무른다고 생각해 예부터 소나무나 비쭈기나무에 신을 불러들여 맞이한 가지를 신의 대신으로 모셨다.

(2) 이케바나의 역사적 흐름

나라 시대에는 불상에 바치는 장식으로서의 공화가 불교와 함께 중국에서 전해졌다. 당시, 꽃은 관상용이라기보다는 종교적인 의미가 강했다. 헤이안 시대에서 가마쿠라 시대에 있어서는 귀족들의 꽃의 우열을 겨루는 하나아와세 놀이도 활발히 행해졌다. 이는 꽃의 아름다움을 적극적으로 찾아내고 이를 즐기려는 귀족들의 놀이의 일종이었다.

무로마치 시대에 쇼잉즈쿠리라고 하는 건축양식의 완성과 함께 다다미방의 장식용으로 다테바나가 성립되었다. 가장 고전적인 꽃꽂이로 꽃이나 꽃나무를 그대로 세운다는 뜻으로 다테바나라 불리었으나, 아즈치모모야마 시대가 되면서 더 호화스럽고 화려하게 정비되면서 릿카라 불리게 된다. 사찰을 중심으로 발생한 이케바나의 대표적인 유파인 이케노보라는 유파는 이케노보센케이라는 승려에 의해서 시작되었고, 이케노보센노는 오늘날 이케노보의 근본이 되는 구전서를 남겨, 단지 아름다운 꽃만을 칭송해 꽂는 것이 아니라, 자연경관을 자연스럽게 재현하는 것을 유파 방식으로 하고 있다. 이케보노센코는 작품마다 무한의 변화가 풍부해 천재로 평가받아, 이케노보의 릿카는 크게 이름을 떨쳤다.

릿카는 규모가 커서 웅장하고 화려하며 일정한 형식을 중요시 한다. 이러한 릿카에 반발해서 형식을 중요시하지 않는 자유로운 이케바나로 나게이레바나의 양식이 나왔다. 이것은 손쉽게 가벼운 기분으로 꽃을 던져 넣듯이 꽃을 꽂는 양식이다. 정성을 들이지 않는다는 의미가 아니고, 꽃을 가공하지 않고 자연 상태로 넣는 것을 의미한다. 이것은 다도에 활용되어 다실을 장식하는 이케바나 방식으로 애호되어 자바나라고 불리며 다실의 이케바나로 중시되었으나, 시간이 흐름에 따라서 다도가 추구하는 것과 어울리지 않는다고 하여 이케바나의 한 양식으로 정착되었다. 한편, 나게이레바나가 너무 형식을 갖추지 않는다는 비난으로 세이카가 등장했다. 이것은 릿카보다는 형식이 간략하고, 유교사상이 채용되어 ‘천·지·인’ 이라는 3개의 기본이 되는 가지로 꽃의 형태를 정하고자 했다. 꽃가지의 배치와 구도를 천·지·인이라는 알기 쉬운 개념으로 꽃을 꽂는다는 점은 서민들에게 인기를 모았다. 세이카를 통해서 인륜을 바로 잡고, 부녀자들에게 삼종지의를 깨우쳐 준다는 것이 퍼진 덕분에 이케바나는 부녀자의 배울 것의 필두로 여겨져 갔다.

메이지 시대에 다른 전통예술·예능이 많아짐과 동시에 일시 쇠퇴했지만, 응접실 테이블용으로 서양 꽃을 도입해 색채가 풍부한 새로운 이케바나의 양식인 모리바나가 생겨났다. 이것을 창조한 사람은 오하라운신이다. 모리바나는 짧은 키의 꽃과 잎을 수반형식의 화기를 이용해 사실적이고 서경적인 풍경을 꽃으로 표현한 것으로 서양풍의 저택에 어울린다. 제2차 세계대전 이후에는 전통에 대한 비판이 일기 시작하여 젠에이바나가 시도되어 이전과는 다른 형식으로 꽃 이외의 금속·돌·유리 등을 사용하여 추상적이거나 초현실적인 상황을 표현했다.

이러한 과정을 거쳐 현재의 이케바나는 자연의 있는 그대로의 모습을 재현하는 방식과, 생각대로의 조형미를 창작하기 위해서 가지와 잎을 자르고 가지를 구부리거나 불고 굽는 등의 교정도 행해지고 있다. 현대의 이케바나에는 천·지·인의 우주와 인간과 자연의 합일로 정신적 수양을 할 수 있는 기회를 줄 뿐만 아니라, 공간을 아름답게 해주는 장식적 효과와 오랜 역사와 다양한 기법의 발달로 하나의 독자적인 예술로 자리 잡고 있다.

(3) 이케바나 양식들의 특징

가. 릿카

가장 고전적인 꽃꽂이로 다테바나가 양식이 정비됨에 따라 릿카라고 불렀다. 릿카는 1682년 간행된 입화대전에 쓰인 용어로 당시에 규모가 큰 실내 장식품으로 등장하였다. 릿카의 양식적 특성은 규모가 크고 화려하며 일정한 격식을 따른다는 것이다. 시각적 특성은 가지의 배치가 기교적이고 색채가 화려하며 한마디로 웅장하고 화려하게 꾸미는 것이다

나. 나게이레

지나치게 양식화된 릿카에 대한 반발로 나온 것으로 꽃을 가공하지 않고 자연 그대로 화기에 넣어 둔다. 화재를 기울어진 상태로 자연스럽게 꽂는 기법을 말한다. 나게이레는 다실에 도입되어 자바나로 불리며 다실의 이케바나로 중시되었다. 특징으로서는 즉석에서 만들어 손님에게 보이고 대접할 수 있다는 점과 , 즉흥적인 운치를 즐길 수 있다는 점이다.

다. 세이카

릿카를 간략하게 할 목적으로 자유로운 표현 양식을 연구하여, 나게이레 보다는 형식을 갖춘 이케바나 양식으로 쇼카 라고도 한다.

라. 모리바나

러일 전쟁 이후 생활양식이 변화함에 따라 생활환경에 어울리는 이케바나가 요구되었다. 이때 서양 꽃을 도입하여 색채가 풍부한 새로운 이케바나를 시도한 사람은 오하라운신(小原雲心)이었다. 모리바나는 수반이나 꽃바구니와 같은 화기에 화재를 수북히 담듯이 낮게 꽂는 것에서 연유한 호칭이다. 19세기 말 20세기 초, 서양 꽃이 많이 도입되면서 성립되었다. 색채가 다양하며, 키 작은 꽃을 꽂는 수반도 이 때 사용되었다고 한다. 모리바나의 기본 양식은 수반 형식의 굽이 낮고 안쪽이 넓은 화기의 바닥에 풀고사리나 덩굴 풀을 깔고 수면에 육지를 설정하여 그곳에 식물을 심는 형식으로 자연을 묘사함에 주안점을 두었다. 이런 시도는 자연을 드라마틱하게 표현할 수 있게 하여, 이케바나의 표현과 형식을 발전시키는데 공헌하였다.

○오하라 운신(小原雲心)

오하라 운신은 이케바나 유파의 하나인 오하라류의 창시자로 시마네현 마츠에(松江)에서 태어났다. 조각가를 지망하였다가 병약하여 취미삼아 이케노보의 이케바나를 배웠으나, 이케노보의 매너리즘에 실망하였다. 러․일 전쟁 후에 서양 꽃이 많이 들어오고 생활양식이 변화되어 가고  있음에 착안하여 수반을 쓰는 모리바나를 고안해 내었다. 1912년에 국풍식(國風式)‘모리바나’라는 명칭으로 이케노보 유파로부터 독립하여 근대 이케바나의 새로운 길을 개척했다.

마. 지유바나

지유바나는 전통적인 이케바나의 형식주의를 탈피하여 예술적인 이케바나를 추구하려는 경향이다. 야마네 스이도는 명확한 이념을 가지고 지유바나, 즉 자유화를 주창하여 근대 이케바나 성립의 근거를 제시한 사람이다.  그는 이케바나란 개인의 개성 표현에 출발점을 두어야 한다는 데 의미를 두는 자유화의 선각자였다. 또한 이 시기에 이케바나의 새로운 이념을 집약한 ‘신흥 이케바나 선언’이 발표되었다.

바. 전위 이케바나

2차 대전 후 모든 형식과 제약에서 벗어나려는 의도로 성립되었다. 소재를 꽃에 한정하지 않고 이질적인 소재를 도입하고 꽃도 무기물로서 취급하는 등 이전과는 전혀 다른 방식의 근대 조형을 시도하였다. 쉬르리얼리즘 기법에 의하여 환상적이며 상징적인 작품을 만들기 위하여 꽃 이외의 소재로 금속, 돌, 유리, 헝겊, 플라스틱 등을 사용했다. 꽃을 꽂는 인간의 심정을 중심으로 추상이라든가 초현실적인 사상이나 상황의 표현을 시도하였다.

(4) 이케바나의 유형과 감상법

가. 현대 이케바나의 네 가지 미적 포인트

1)균형: 밸런스를 갖추는 일은 미의 기본적인 요소로 공간을 꽃으로 구성하는 이케바나 에서는 꽃이나 가지, 풀 등의 화재 상호 간에 생기는 무게 중심이 문제시 된다. 무게 중심에 균형이 잡히고 보는 사람에게 안정감을 줄 수 있을 때, ‘조화를 이룬다’라든가 ‘밸런스가 좋다’라고 한다.

2)운율감 : 리듬을 말하며, 하나의 이케바나 작품 안에서 하나의 생명감을 만들어 내는 역할을 하며, 특히 꽃이나 풀잎 또는 가지의 선을 어떻게 흐르는 듯이 배치하는가에 의해서 생겨나는 아름다움이다.

3)운동감 : 동적인 느낌을 운동감이라고 한다. 즉, 운동감이란 실제로는 정지되어 있는 상태인 화재이지만, 어떤 화재를 어떻게 배치하였는가에 따라서 달리 나타나는 동적인 느낌을 말한다.

4)색채 : 색채의 변화로 부드럽기와 세기, 감정 등을 표현 할 수 있다.

이케바나를 할 때 염두에 두는 네 가지 미적요소는 전체적인 조화를 이루도록 하여야 한다. 색채만 현란한 이케바나, 균형이 잡히지 않아 안정감을 주지않는 이케바나, 마치 박제나 화석처럼 생명력이 느껴지지 않는 이케바나에서는 아름다움을 느낄 수 없다는 것이다.

나. 이케바나의 유형

1)화기에 따라

-모리바나 : 평면적이고 넓은 용기에 침봉을 사용하여 꽃을 꽂는 방식

-헤이카 : 밑동이 좁고 목이 긴 병에 하는 방식

2)기법에 따라

-직립형 : 가장 전형적인 화형으로, 여러 화재를 위로 향하게 배치한다. 안정감, 침착성이 느껴지도록 하여 장중한 느낌을 나타내는 화형이다.

-경사형 : 끄트머리가 굽어 있는 꽃가지나 원래부터 비스듬히 생긴 꽃이나 가지 등 직립형으로 사용할 수 없는, 경사진 아름다운 가지를 중심이 되는 주지로 사용해서 주지 자체를 비스듬하게 꽂아서 만드는 화형이다. 직립형이 정적인 느낌을 준다면, 경사형은 동적으로 중후하다는 느낌을 준다.

-하수형 : 아래로 드리운 모양을 기본으로 한다. 으름덩굴이나 노박덩굴과 같은 덩굴을 이루는 가지가 주기로 사용된다. 주지가 뻗어서 가지의 끄트머리가 수반의 평면에서 아래쪽으로 늘어진 형태이므로 이 화형을 만들 때에는 선반 위나 탁자 위 등 시선이 닿을 정도의 높이에 장식하는 등 설치 장소에 대한 배려가 필요하다

-직상형 : 곧게 보기 좋게 위로 뻗어 올라간 꽃가지 하나를 중심에 두어 그 직상성을 살리며 그 특징을 강조해서 표현하는 형태이다. 보조적인 꽃가지는 화기의 중앙 앞쪽으로 함께 모아서 꽂고 각 화재를 한 다발로 가늘게 처리하여 주지의 직상성을 더 돋보이게 하는 형태를 말한다.

-대칭형 : 꽃가지가 지니고 있는 아름다운 선이나 색채가 대칭이 되도록 구성하는 형태이다. 화재는 비스듬하게 자란 가지나 직립해 있는 가지로 구성할 수 있다. 이 화형은 주지와 부지가 좌우로 뻗어 있는 대칭감에 주안점을 두며 화재의 개성에 따라서 경사 각도를 달리하여 아름다움을 추구한다.

3)화재의 수에 따라

잇슈이케 : 한 종류만 썼을 때는 꽃이 피었을 때의 모습만을 강조하여 단순화를 지향한 것으로 이케바나의 기본이다.

니슈이케 : 두 종류를 쓸 때, 즉 니슈이케는 주가 되는 것과 부가 되는 것으로 역할 분담을 하여, 주종 또는 주객의 느낌이나 원근감이 느껴지도록 한다.

산슈이케 : 세 종류의 꽃가지를 써서, 자연에 보다 가까운 느낌이 들게 하거나 어떤 의도적인 표현이 가능하여 상징적인 무드를 나타낼 수 있기 때문에 이케바나 초보자에게도 친근감을 주는 방식이다.

하나의 이케바나에서 중심이 되는 화재의 종류는 세 종류 정도로 제한해서 쓰는데, 그 이상을 쓰면 전체적인 통일성이 없어지고 번잡한 느낌이 든다 하여 특별한 경우가 아니면 대개 세 종류 이하로 한다.

Ⅲ. 결론

지금까지 다도와 이케바나에 대해 저희 조가 조사한 내용이었습니다. 일본의 이 두 전통문화에서 일본의 어떠한 정신이 서려있는지 알 수 있고 특히 다도에 있어서는 선종의 선 사상인 화·경·청·적 사상이 담겨있는 것을 보고 감명을 받았습니다. 또한 다도의 예법은 형식보다는 마음을 중시하고 나를 희생하여 손님을 대접하는 것이 다도의 정신이며 다회에서 이치고이치에란 주인과 손님의 마음가짐으로 내 일생에 단 한 번뿐인 소중한 만남으로 여겨 성심성의를 다해 다실 안의 도코노마에 장식하는 족자나 꽃꽂이, 찻잔, 이로리 등의 도구, 다실 정원의 로지, 가이세키요리 등을 정성들여 준비하고 초대받은 손님은 주인의 세심한 준비 하나하나를 칭찬해 주면서 감사하는 마음을 표현하는 것이 다도의 예라는 것을 알게 되었고 정말 저런 전통문화를 한번 직접 체험해보고 싶었습니다.