전후 일본 젊은이의 문화

태양족, 단카이, 신인류, 오타쿠

조장 : 문민수

조원 : 김민진, 묘혜, 정건, 최지현, 황로

목    차

◆태양족세대-p1~3

-의미, 발생배경, 특징

-태양의 계절, 미친 과실

-쇠퇴이유

◆단카이세대-p3~6

-구분, 문화

-청년기, 학생운동

-2007년 문제

◆신인류세대-p6~7

-의미, 안논족

◆오타쿠세대-p7~10

-의미, 어원과 유래

일본의 젊은이 문화는 세대별로 크게 나눠 '태양족 문화→단카이 문화→신인류문화→오타쿠 문화' 로 분류하고 있다.

태양족 문화와 단카이 문화가 전(戰)시기와 전후 개혁기의 혼란한 시대에 태어나 기성세대들에게 저항한 세대였다면, 신인류 문화와 오타쿠 문화는 비교적 풍요로운 시기에 태어나 자신만의 차별화된 문화를 선언한 세대라고 할 수 있다.

쉽게 말해, 태양족 문화와 단카이 문화의 슬로건이 "'우리'는 '기성세대'들과 다르다!" 이었다면, 신인류 문화와 오타쿠 문화의 슬로건은 "'너'는 '나'와 다르다" 였다.

태양족 문화

의미 : 1950년대 중반 일본에서 탄생한 종족으로 기성의 도덕이나 질서를 거부하며 자유분방한 사고방식을 가진 일본 경제 부흥기의 젊은 세대를 이르던 말.

영화<태양의 계절>로 인하여 “태양족”이라는 신조어가 생겼는데, “태양족”이란 “당시 자유연애를 구가하던, 자유분방한 젊은이”를 가리키는 단어라고 한다.

발생배경

현대 일본의 시작은 2차 대전의 '패전'으로부터 시작되었다. 이 전쟁은 일본의 무조건 항복으로 마무리되었고, 미군은 무혈 입성했다. 세상 모든 것은 하루아침에 바뀌어 버렸다. 종교가 없던 일본에서는 메이지 유신 이후에 천황제가 근대국가의 중심적인 가치관으로 선택되었고, 전쟁 중에는 천황이 ‘신의 영역’까지 이를 정도로 중심적인 가치관으로 성장했다. 그러나 전쟁에서 패하면서 천황제는 송두리째 무너졌고, 그것을 대체할 만한 가치관은 확립되지 못했으며, 일본은 사상 유래 없는 급성 아노미 현상을 경험한다. 이에 대한 일본인의 반응은 다양했다. 슬퍼하는 사람도 환호하는 사람도 있었다. 그러나 당시 10대였던 청소년들의 반응은 대부분 ‘불쾌함’이었으며, 당시의 폭발적 인기를 누렸던 ‘하다시노 겐(맨발의 겐)’이라는 소년만화에 나타나있다.

- 하다시노 겐(맨발의 겐)中

"천황은 전쟁 중에 자기 멋대로 신이 되더니 전쟁에 지니까 멋대로 인간이 되어 내가 알 바 아니라는 얼굴을 하고 있어. 수백만 명의 목숨을 빼앗고도 지금도 일본의 상징으로 살아 있어. 나는 내 귀로 천황의 전쟁 책임을 확실히 듣지 않고는 참을 수 없어. 최고 책임자가 확실하게 책임지지 않으면 일본인 모두가 엉망이 될 거야. 용납할 수 없는 일이야. 어머니의 죽음을 헛되게 할 수는 없어."

▶이 대사에서 아주 쉽게 태도를 바꾼 어른들과는 정반대인 당시 청소년들의 감정을 알 수 있었다. 10대 소년시절을 일본제국군에 목숨을 바치겠다는 일념으로 자라난 아이들은 모든 것이 한꺼번에 바뀌어 버린 세상을 이해할 수 없었고, 그들은 어른들에게 분통을 터뜨리며 어른들은 모두 '거짓말쟁이이고 비열하고 더럽고 믿을 수 없는 존재'라고 생각한다. 그리고 20대의 젊은이가 되면서 반항을 시작한다.

특징

태양족은 패전 직후의 젊은 세대로 기존의 가치에 대한 부정과 어른들에 대한 환멸, 반항의 표출을 불량한 복장과 반항적인 행동으로 표출하였다. 이것이 일본 젊은이 특유의 요란한 패션의 시조가 되었다. 스포츠머리로 앞머리를 짧게 잘라 이마에 늘어뜨려 두는 헤어스타일을 원작자인 이시하라 신타로의 이름을 따서 「신타로 헤어」라고 부르기도 했다. 그리고 알로하셔츠에 호리호리한 몸매의 맘보바지, 투톤 컬러의 구두에 선글라스 등이 유행하였다.

이 시기에는 일본의 대중작가였던 이시하라 신타로의 소설<태양의 계절>이 영화화 되어, 히트하면서 일본에서는 청춘영화 붐이 일어났다. 우리나라에서도 ‘오렌지족’ 이라고 하는 최초의 족이 있었으며 당시의 시대상황과도 다소 관계가 있었다고 보여 진다.

-오렌지족 : 1990년 중반 압구정동을 중심으로 확산된 20세 안팎의 부유층 집단으로 고급승용차를 몰고 유흥가를 휩쓸며 약물 복용과 성적 탈선 등 퇴폐적 생활을 즐김.

태양의 계절<太陽の季節>

태양의 계절은 복싱부에서 활동하고 있는 고교생과 부유층 딸의 자유분방하고 화려한 연애와 소비생활을 그린 것이다. 이시하라 신타로가 1955년에 발표한 단편 소설로 1956년에 영화화되어 인기를 얻었다. 파격적인 내용으로 반사회적·반윤리 논쟁을 일으켰고, 당시의 ‘궤도를 이탈한 젊은이’, ‘폭주하는 젊은이 군상’을 사실적으로 묘사해 대히트를 기록했으며 이 영화로 인하여 “태양족”이라는 신조어가 생겼는데, “태양족”이란 “당시 자유연애를 구가하던, 자유분방한 젊은이”를 가리키는 단어라고 한다. 이 영화에 단역으로 등장한 이시하라 유지로는 비슷한 경향의 <미친 과실>이라는 영화에서 주역으로 기용되어 일약 스타덤에 올랐고, 이후 젊은이를 대변하는 스타의 위치를 확고히 하였다. 이 시기에 우리나라에서는 “자유부인”이라는 신조어가 유행했다. 이 영화는 매스컴에서 젊은이 고유의 감성과 행동을 부각시킨 것으로 평가되었고, “태양족세대” 의 출현은 새로운 시대의 도래를 의미하는 것으로 일컬어졌다.

※이시하라 신타로

"일본이 한국을 침략한 게 아니라 한국이 선택한 것이다." "남경대학살은 중국이 만들어 낸 것이다." "일본은 마음만 먹으면 2년 안에 핵을 가질 수 있다."등의 망언으로 잘 알려져 있으며 “태양족”이라는 신조어를 탄생시킨 소설가로도 유명한 악명 높은 극우정치가이다.

이시하라는 친동생 유지로의 방탕한 생활에서 힌트를 얻어 [태양의 계절]을 집필했다고 알려졌다. 동명의 영화에도 친동생 유지로가 실제 주연으로 발탁되었다. 1987년 쉰세 살에 암으로 죽은 유지로는 이 영화에 출연한 이후 일본 영화계를 대표하는 대배우로 성장했다.

신타로는 23살에 '태양의 계절'이라는 작품으로 권위 있는 문학상인 아쿠타가와상을 수상하면서 일본을 대표하는 소설가로 사랑받았으며 최근까지도 집필활동을 계속 하고 있다.

미친 과실<狂った果實>

- 1956년 니키히라 코우 감독이 발표한 청춘영화의 걸작

내용

나츠히사는 마음대로 여자를 가지고 놀며 방탕한 생활을 하는 소위 '태양족'이나 남동생 신지는 형과는 달리 왜소한 몸에 아직 여자라곤 모른다. 어느 날 우연히 스치고 지나간 에리에게 순진한 느낌을 가지고 있다. 나츠히사 무리들이 모이는 파티에 에리를 동반했던 신지는 에리와 함께 빠져나와 차로 후미까지 달려 태어나서 처음으로 입맞춤을 하고 뜨거운 사랑을 느낀다. 그러나 나츠히사는 남동생의 마음을 알면서도 에리와 육체 관계를 가지게 된다. 에리는 신지의 순정을 사랑하는 한 편 나츠히사의 강인한 육체에도 강하게 끌리고 있다. 모든 것을 들은 신지는 모터보트로 두 사람을 쫓는다. 싸움 끝에 나츠히사와 에리를 바다에 빠뜨린 신지의 보트는 바닷속 그들을 향해 질주해 간다.

▶영화<미친 과실>은 “한 여자를 공유한 두형제의 비극”이라는 파격적인 스토리를 통하여, 경제가 급속도로 성장하던 당시, 일본 젊은이들의 성 풍속도와 비틀거리는 젊은이들의 초상을 여과 없이 보여주고 있다.

쇠퇴이유

태양족은 일본 젊은이 문화의 시발점이지만, 젊은이 전체를 대변하는 광범위한 확장은 보이지 못했다. 젊은이들의 자유분방함, 기성세대의 가치관에 대해 부정하고 반항하는 젊은이는 모습은 '폭주하는 젊음'으로 많은 청년의 정신적인 공감을 얻었지만, 아직까지 대부분의 젊은이는 지역 공동체가 파괴되지 않은 상태로 남아 있었고, 따라서 많은 젊은이들은 지역사회의 속박에서 벗어나지 못했기 때문이다. 또한 태양족들이 소비문화는 일부 부유층들의 사치로 여겨졌고, 이런 점에서 태양족문화는 선구자였기는 하지만 소수파였다.

어른 사회에 대한 총체적 부정을 배경으로 한 젊은이 문화가 일반화된 것은 1960년대 이후 '단카이세대'가 등장하면서부터이다.

단카이 문화

‘단카이(だんかい, 團塊)’란 ‘덩어리’라는 뜻으로, 이 세대의 인구수가 상대적으로 많아서 인구분포도를 그리면 덩어리 하나가 불쑥 튀어나온 것처럼 보인다 하여 이런 이름이 붙었다.

거대 인구집단인 단카이세대는 항상 사회전반에 새로운 현상을 일으키며 커다란 영향력을 미쳤다. 이들의 성장기에는 교실증축 붐과 입시지옥이 생겼고, 젊은 시절에는 청바지·운동화·패스트푸드가 문화코드가 되었다. 이들이 가정을 이룰 때에는 ‘뉴 패밀리’라는 신조어가 생겨났는데 단카이세대에 들어 가부장적 문화에서 탈피한 민주적 가정문화가 자리 잡기 시작하였으며, 가정용 승용차 시장이 급속히 확대되었다. 40대에 이르러서는 주택 붐이 일었다.

단카이세대의 가장 큰 특징은 1970~1980년대 일본의 고도성장을 이끌어내며 일본을 경제대국으로 키운 견인차 역할을 한 세대라는 점이다. 이들은 1980년대에 미국과 벌인 무역전쟁에 앞장서면서 과로사의 주인공들이 되었고, 이코노믹 애니멀(경제적 동물)이라고도 불렸다. 2007년부터 이들의 본격적인 은퇴가 시작되면서 일본 경제에 대한 우려가 제기된 바 있다.

단카이 세대의 구분

경제기획청 장관을 지낸 경제평론가 사카이야 다이치가 1976년에 펴낸 <단카이의 세대>(단카이(團塊)는 불쑥 튀어나온 덩어리를 의미한다.)라는 책 제목에서 유래한다. 사카이야는 단카이의 세대에서 단카이 세대를 전기 단카이(프레 단카이 : 1943~1946년), 단카이, 후기 단카이(포스트 단카이 : 1950~1953)로 구분하고 단카이 기간에 출생한 세대를 제1차 베이비붐에 따른 세대로 구분했다.

단카이 세대의 문화

단카이 세대와 관계가 밀접한 키워드는 수험전쟁, 경쟁, 학생운동, 청바지, 뉴뮤직, 뉴패밀리 등으로 이문화(異文化)와 다른 가치관이 그 시대에 외국으로부터 도입되었다. 그들은 콜라, 햄버거와 같은 미국문화의 상징들을 적극 수용하였고, 대중소비세대의 주역이었으며 물질적으로 풍요로운 시대를 보냈다. 그 때까지 일본 남성들에게 찾아 볼 수 없었던 패션에 대한 관심과 그룹사운드(GS), 포크 송, 장발이 단카이 세대의 상징이었다.

단카이 세대의 청년기

단카이는 인구 규모가 급격하게 팽창된 세대이기 때문에 진학ㆍ취업ㆍ결혼ㆍ주택 문제 등에 있어서 심각한 경쟁상황을 겪었지만, 자기들끼리 잘 뭉치는 특징과 풍부한 노동력으로 일본의 고도경제 성장에 크게 기여했다. 그러나 이들은 일본의 혼란기를 대변한다. 이들은 일본경제의 고도성장과 함께 성장했지만 주도자도 못 되었고, 1970년대 후반 이후 경제적 풍요의 혜택은 한 세대 아래인 '신인류'에게 내주어야 했다. 1960년대 고도 성장기에 이들은 청소년기를 보내면서 1960년 미ㆍ일 안보조약의 개정에 반대하는 이른바 '안보투쟁'을 비롯해 이후 10여 년간 학생운동으로 사회 혼란기의 중심에 있었다. 1970년대에 들어서면서 학생운동이 시들해짐과 동시에 대부분의 학생들은 취업을 앞두고 현실을 직시해야 하였고 생활을 위해 이념과 현실 중 양자택일을 해야 했다. 그 결과 전후의 획일적인 인재양성과 사회가 발전되어 가는 일본사회를 인정하고 기업에 취업을 하게 되어 일본사회 속에 편입 되었으나, 일본의 미래에 대하여 열띤 토론을 벌이던 그들의 정열과 의욕은 그대로 경제발전의 원동력이 되었다.

학생운동

전학공투회의

의미

전학공투회의는 1960년대 일본 학생운동 시기에, 1968년에서 1969년에 걸쳐 각 대학에 결성된 주요각파의 전학련이나 학생이 공동 투쟁한 조직이나 운동체를 말한다. 일본 공산당을 보수정당으로 규정하고 동경대를 중심으로 시작된 새로운 학생운동으로 약칭인 전공투로도 불린다. 전공투와 같은 1960년대 말 일련의 학생운동은 통틀어 전공투운동이라고 부른다.

1968년 5월, 니혼 대학에서 도쿄 국세국의 가택 수색에 의해 22억 엔의 용도불명 자금이 발각되었다. 당시 니혼 대학에서는 학생자치회를 인정하지 않았지만, 이 용도불명 자금 문제를 계기로 대학당국에 대한 학생의 불만이 폭발해 5월 23일에 니혼 대학 최초의 시위인 '이백미터 시위'가 일어났다. 5월 27일에는 아키타 아케히로를 의장으로 일대전공투가 결성되었다. 이사회에서는 전공투의 요구에 대해 9월 30일에 학생과 당국의 교섭의 장으로써 '전학집회'를 료고쿠 강당에서 개최했다. 이 집회에는 3만 5천명의 학생이 참가해 전공투 측은 '대중단체교섭'을 외쳤다. 12시간의 교류 후, 당국은 경리공개와 이사전원의 퇴진 등 전공투 측의 요구를 일단은 받아들였다. 하지만 다음날이 되어 사토 에이사쿠 수상이 '대중단체교섭은 상식을 벗어나있다'라고 간섭하여, 당국측이 학생과의 약속을 철회하였다. 직후의 기동대 투입에 전공투 측 학생은 박수로 맞이했지만 기동대는 반대로 전공투 측 학생만을 진압했다. 이로 인해 일대투쟁은 진정되었지만, 일부 학생은 도쿄대 투쟁 등에 합류한다.

도쿄대에서는 의학부 인턴 문제에 대한 학생에 대한 부당처분을 발단으로, 대학 당국에 대한 항의 활동이 높아져 야스다 강당을 일시 점거한 후, 7월 5일에는 야마모토 요시타카를 의장으로 동대전공투가 결성되었다. 동대전공투도 니혼 대학처럼 대학내의 건물을 바리케이트 봉쇄해, 당국과의 대중단체교섭을 요구했다.

전공투는 처음에는 학비문제 등 각 대학 개별의 문제를 다루는 조직, 운동으로서 각 대학의 학생자치회의 테두리를 넘어 결성되었다. 그 후 대학당국의 경직된 대응이나 정부와 기동대의 개입을 경험하는 가운데 점점 전학화하여, '대학과 학생, 연구자의 자세를 다시 본다고 하는, 대학의 이념과 학생의 주체에 대한 운동'이 되어갔다. 전학 바리케이트 봉쇄는 제국주의대학 해체의 정치성을 가지는 동시에 자기부정의 사상성을 가지게 되었다.

이렇듯 도쿄대 투쟁에서 '대학해체', '자기부정'이라는 슬로건이 등장하였고, 대학내 문제의 테두리를 넘어 '학생과 국가권력 사이의 싸움'이라는 형태가 만들어졌다. 각 대학에서의 타협 등으로 종결할 수 있는 투쟁이 아니게 되어, 이후의 투쟁 패배 후에는 운동이 단번에 해체되는 원인도 되었다. 당시, 학생으로서 와세다 대학 투쟁에 가담했던 구레 도모후사는 '자기부정은 자기긍정이다. 출세를 위해서 학문을 하면 할수록 학문의 본래 의미로부터 벌어지는 자신을 발견한다. 그것이 자기부정이다. 자기부정은 목표로 하는 것이 아니다. 자기긍정의 결과 출현하는 것이다.'라고 기술했다.

1968년 11월 22일, 도쿄대 야스다 강당 앞에서 '도쿄대, 니혼대 투쟁 승리 전국학생 총결기집회'가 열려, 2만명 가까운 학생이 모였다. '이 결기집회가 후의 각 대학에서의 전공투 운동의 원점이 되었고, 또 그 운동 가운데에서 빛나는 피크'가 되었다. 또 11월 1일에는 도쿄대 오오코치 가즈오 총장, 전학부장, 평의원이 분쟁의 책임을 지고 사임했다. 68년~69년에 걸쳐 30여 대학이 바리케이트로 봉쇄된 채로 해를 넘쳤다.

1969년 1월 18일~19일, 전공투가 바리케이트 봉쇄한 야스다 강당에 8500명의 기동대가 공격을 개시해 72시간에 걸쳐 공방이 거듭되었고, 동대전공투의 운동은 수습되었다. (야스다 사건)

그렇지만 '도쿄대 투쟁의 해산으로, 전공투운동은 전국에 들판의 불길과 같이 퍼져갔다.' 1969년 무렵에는 교토 대학을 시작으로 홋카이도 대학, 도호쿠 대학, 히토쓰바시 대학, 도쿄 외국어대학, 도쿄 교육대학, 시즈오카 대학, 신슈 대학, 가나자와 대학, 오사카 대학, 나고야 대학, 오카야마 대학, 히로시마 대학, 규슈 대학, 구마모토 대학, 메이지 대학, 주오 대학 등, 일본의 주요 국공립 대학과 사립 대학의 8할에 해당하는 165개 교가 전공투에 의한 투쟁 상태에 있거나 바리케이트 봉쇄 상태였다.

전공투는 각 대학의 각 주요당파의 연합체에 일반학생에 다수 참가한 형태로, 특정한 사상이나 조직, 목표가 있는 것이 아니고, 그 경과의 전개, 형태와 평가에는 여러 가지가 있다. 당시 가두 투쟁을 행했던 삼파전학련이나, 그것을 지도했던 공산주의자동맹, 혁명적공산주의자동맹, 신좌파의 여러 당파와의 관계도 활자화된 기록이 중심이다. 또한 삼파전학련과 전공투를 혼동해서는 안된다고 주장하는 당사자도 존재한다.

일반적으로는 '1970년대에 들어 뉴레프트 당파간의 내분에 의해 100명 이상의 살인이 발생한 이외에, 연합적군에 의한 린치 사건, 아사마 산장 사건이나 일본적군에 의한 요도 호 사건 등의 사건에 의해 급진적인 학생운동은 급속도로 지지를 잃어 자연발생적인 전공투는 급속도로 붕괴했다.'라고 평가된다. 그렇지만 '어떤 당파도 무당파운동도 연합적군 사건에 의해 활동력이 줄었다는 사실은 존재하지 않는다' 라는 지적도 있다.

현재의 문제 (2007년 문제)

단카이 세대의 정년퇴직(60세)이 “2007년 문제”로 불거지기 시작한 분야는 컴퓨터업계였다. 용기의 시스템 개발 및 보수를 해 온 단카이 세대의 베테랑 기술자가 2007년부터 대거 정년퇴직을 함으로써 시스템의 유지관리에 지장을 초래할 것이라는 위기감이 팽배해 졌기 때문이다. 2007년 문제는 기술전승 문제와 단카이 세대를 포함한 2007년~2011년 5년 동안 퇴직자에게 지불해야하는 퇴직금(약 50조 엔)으로 인한 경영압박과 2007년~2009년에 발생하는 고용자 감소(약 105만 명)이다. 단카이 세대의 대거 정년퇴직은 기업에 대한 직접적인 영향 뿐 아니라 연금, 개호보험(간병보험) 등에 주는 영향도 크고 퇴직 후의 생활 스타일에 따라 예금의 붕괴로 개인 저축이 감소하여 소비 뿐 아니라 금융시장에도 영향을 끼칠 수 있다는 우려도 나오고 있다. 이에 대한 대책으로 첫째 퇴직자의 재고용 또는 정년연장, 둘째 기술연수요원 양성으로 젊은 기술자에게 기술을 전승하는 의미에서 연수지도원으로 퇴직자 기용, 셋째 신규사원 채용으로 일손 부족을 보충, 넷째 법률로 정년의 나이를 올리거나 기업에 의무적으로 재고용제도를 마련하여야 한다는 분석이다. 또한 단카이 세대의 퇴직금과 자유로워진 시간을 겨냥한 여러 가지 새로운 비즈니스가 생겼다. 여행, 이주, 주택 리모델링 등이 그 예인데 경제효과는 15조 엔 정도이다.

신인류 문화

의미 : 1980년대 중반부터 버블 경제시대를 걸쳐서 사용된 신조어로, 고도 경제성장을 달성한 1960년대에 태어나 풍요로운 시대에 성장한 세대들을 가리킨다. 당시 종래와는 다른 감성이나 가치관, 행동규범을 가진 젊은이를 가리켜 사용되었다. 넓은 의미로는 당시 젊은이 전체를 가리키기도 했고, 1980년대 당시 회사에 새로 입사한 신입사원을 가리켜서 관리직 사람들은 “약간 특이한 젊은이 = 신인류”라고 불렀다.

어원

치구시 테츠야가 10대에서 20대의 젊은이와 대담을 한 기획“신인류의 기수들”이라는 기사가 아사히 저널에 연재되면서 신인류라는 말이 쓰였다. 거기서 젊은이들의 “기분, 사상, 철학”을 다루면서 신인류를 대중에게 인지시키는데 일조하였다.

신인류는 기업에 대한 소속감과 충성심을 당연한 것으로 여기던 이전 세대들과 달리 자신이 원하는 것에 대해 적극적이고, 개인주의적인 성향이 강한 세대로 조직에 대한 충성심이나 귀속의식이 약하다. 신인류문화는 이전세대인 단카이세대의 대항문화가 좌절되면서 학생운동에 패배한 젊은이들의 관심은 사회적인 차원에서 개인적인 차원으로 축소하였고, 신인류는 이런 개인주의적 경향 속에서 탄생하고 발전했다고 할 수 있다.

1970년대 후반이 되면서 이런 ‘나’를 찾으려는 노력은 고도소비사회적 상황과 맞물려 대중문화의 소비에서 남들과는 차별화된 나를 표출하는 것이 젊은이들 사이에서 유행하였다.

특히 이시기 젊은이들의 소비문화를 잘 드러내는 것이 「anㆍan」과「nonㆍno」라는 잡지이다. 이 잡지가 유명해진 것은 잡지를 옆에 끼고 잡지에 소개된 여행지를 찾아 떠나는 젊은 여성들이 눈에 띄게 되었던 점인데, 이들 여성을 가리켜 ‘안논족’이라 불렀다.

-안논족(アンノン族)

안논족이란, 1970년대 중반부터 1980년대에 걸쳐서 유행한 현상을 가리키는 말. 패션 잡지나 가이드북을 한손에 들고 홀로 여행하거나 적은 수로 여행하는 젊은 여성을 가리킴. 같은 시대에 젊은이의 여행 스타일인 카니족(カニ族)과 함께 현재는 사어가 되었다.

엘리트 소비자로서의 신인류라고 하는 개념은, 1980년대의 버블 경제가 무너지면서 기세가 죽게 된다. 신인류 세대의 공감대는 수험 공부 이외에도, TV프로나 만화·애니메이션, 락, 크노팝이라는 서브 컬쳐가 주를 이루는 것이 특징이다. 사교적이고 가볍고 명랑했지만, 신인류가 낳은 젊은이 문화는 마이너스 지향이었다. 포크송은 눅눅하다고 해서 기피하였고 락 음악이 유행하여 헤비메탈이 대두되었다.

신인류가 육아시기에 들어간 1990년대는 교육 불신이나 공무원 불신의 무드가 강해져서 일부 학부모는 학교와 사회에 자기중심적인 억지 주장을 하였다. 그래서 대도시권을 중심으로, 자녀를 공부시키고, 사립 중고등학교에 보내는 경향이 한층 더 강했다.

신인류가 부모와 자식의 갈등이 적다는 것도 특징 중의 하나이다. 부모와 자식 사이의 문화의 벽이 작은, 이른바 「친구 같은 부모 자식」형태의 가족이 증가한 것도 이 세대의 특징이다.

오타쿠 문화

의미

오타쿠(일본어: おたく, オタク, ヲタク)는 일반적으로 1970년대에 일본에 나타난 서브컬처의 팬들을 총칭하며 독특한 행동 방식, 문화를 가지고 있다고 여겨진다.

원래는 애니메이션・SF 팬에 한정해 불렀지만 명확한 정의가 없었으며 현재는 보다 폭넓게 영역을 포괄하고 있으며 대상 또한 일정하지 않다. 접미사로도 쓰이며 열중해 있는 소재에 이어 '○○오타' 식으로 쓰기도 한다. 대한민국에선 오덕후라 부르기도 하며 비슷한 발상과 표현으로 '○덕', '○덕후'등의 표현을 주로 사용한다. 유사 단어로는 폐인, 꾼, ~ 광(狂), 영미권에는 Nerd, Geek, Dork가 있다. 이들 단어 모두 무엇 한 가지에 크게 특화된(또는 빠져있는) 경우를 보고 하는 말이므로 의미는 비슷하다.

어원과 유래

오타쿠라는 말이 사용되기 시작할 때는 2인칭 표현이었으며, 그 시작에는 동호인들이 취미 등에 대해 이야기할 때, 서로 예의를 지키고 존중하는 의미에서 상대를 오타쿠(お宅)라고 부르면서 생겨났다는 설이 있으며 사람에 대한 분류로서 오타쿠라는 말이 일반화된 것은1983년 일본의 칼럼니스트 나카모리 아키오가 만화 월간지 《망가 브릿코》에 칼럼 〈오타쿠의 연구>를 연재하면서 부터이다. 나카모리 아키오는 이 칼럼에서 오타쿠를 비칭으로 사용했다. 하지만 때로는 특정 관심사에 대해 극도로 깊이 빠져들어 생계유지를 위한 직업으로 삼는 프로는 아니지만 전문가 수준의 지식을 소유한 아마추어나, 혹은 너무 한 가지 분야에 빠져 사회에 적응하지 못하는 사람들을 일컫기도 한다. 따라서 누군가가 오타쿠라는 말을 하면 '일본 애니메이션을 좋아한다는 의미'나 '특정 분야에 대한 지식이 풍부하다'는 의미가 될 수 있으며 대한민국에서는 특히 '만화에 등장하는 미소녀 캐릭터나 좋아하는 변종'이나 심지어 '생김새가 안여돼'라는 말로도 해석할 수가 있다. 이와 같이 의미가 모호한 이유는 일단 기준과 의미가 분명하게 정의되지 않은 채로 말이 생겼기 때문이고, 거기에 점점 여러 의미가 덧붙여지고 이로 인해 뜻이 변해버렸기 때문이다. 오타쿠의 범위로는 오타쿠란 모두 '한 분야에 심취한 사람'을 뜻할 수 있지만, 그렇게 되면 매니아와 구분하기 어려워진다. 전문가들의 말에 따르면 오타쿠와 매니아의 차이점은 분야와 강도의 관점에서 분류할 수 있다고 한다. 현재 여행, 카메라, 패션 등 현실적인 것을 제외하고 크리에이터가 창조한 것에 열중하는 사람들, 특히 서브컬처에 몰두하는 사람들을 한정해 구분한다.

대한민국에서의 오타쿠에 대한 인식은 일본에 비해 좋지 않다. 일본에서는 불경기 시기 오타쿠의 활약이 있으면서 이미지의 전환이 이뤄진 적도 있지만 대한민국에서는 그러한 계기가 없었기 때문이다.

초창기 시대에는 오타쿠들은 일본의 게임과 같은 엔터테인먼트에 대해 긍정적인 비판을 많이 하여 일본의 게임이 발전하게 된 계기가 되었다는 설도 있으며 현재는 범위가 더욱 확장되어 게임, 만화, 애니메이션 계열을 비롯한 거의 모든 서브컬처 분야에 빠져있고 소비 및 재창조(동인활동 등을 통해. 2차 창작활동이라고도 한다)하는 모습도 많다. 이 동인활동은 주로 코미케라고도 불리는 코믹마켓에서 가장 많이 볼 수 있다.

일본의 버블경제의 붕괴 시기 불경기에도 불구하고 만화, 게임 관련 일본의 컨텐츠 비즈니스는 오히려 성장을 했고, 그 이유로 오타쿠가 컨텐츠 산업의 성장을 위한 기반수요를 창출해 주목받게 되고 대중들이 오타쿠에 활약이 알려져 일본 사회에서의 오타쿠에 대한 이미지의 전환이 있었으며 최근에는 한 애니메이션에 의해 한 마을에 관광객이 급증하는 등 성지 순례와 현지에서의 마을 부흥 이벤트도 있으며 일본의 서브컬처를 접한 다른 나라의 소비자들에게도 긍정적으로 받아들여 일본 이외의 나라에서의 오타쿠도 늘어났다. 그 때문에 아키하바라와 같은 오타쿠들의 성지라 불리는 지역은 외국인의 관광지가 되기도 한다.

하지만 오타쿠라는 단어가 부정적으로 대중에게 알려진 계기는 미야자키 츠토무 사건이었으며 요즘은 성적 지향의 매체(성인 동인지나 성인용 게임)에 빠진 오타쿠도 많아 부정적인 시선을 받는다. 대한민국에서도 히키코모리(은둔형 외톨이)와 동일한 존재나 오타쿠가 소비하는 콘텐츠 대부분이 일본 작품이여서 타문화에 대한 추종으로 비춰질 수 있다는 거부감도 있다. 게임 프로듀서 사토 요시노리는 "오타쿠는 취미의 학자다. 끊임없이 관심사에 대해 공부하기 때문에 때로는 나 같은 게임 개발자보다 많은 지식을 가지고 있고, 단순한 소비를 넘어 2차 창작을 하명서 문화발전을 위한 창의성과 독창성을 만든다. 오타쿠가 특정분야의 전문가로 성장해 양적 효과뿐 아니라 콘텐츠 산업의 질적 향상에도 큰 효과가 있다"고 평가했다.

부녀자(腐女子)

남성간의 연애를 취급한 소설이나 만화 등을 좋아하는 여성으로 婦女子를 모방한 호칭이다. 연령이 높은 부녀자를 가리키는 파생어로서 귀부인(貴腐人)도 있다. 같은 취미를 가지는 남성은 부남자(腐男子) 혹은 「父兄」을 모방한 부형(腐兄) 등으로 불린다.

모에(萌え:싹이 트다)

만화나 애니메이션, 비디오 게임 등의 여성 캐릭터에 대한 사랑이나 호감을 말하는 일본어 표현이다. 예를 들어 眼鏡っ娘萌え→안경소녀 모에는 안경을 쓴 소녀 캐릭터에 대한 취향을 가리킨다. 이것은 그 후로 취미 등에 대한 보다 일반적인 의미로 확장되어, 전동차에 대한 관심을 가리키는 鉄道萌え→전차 모에와 같은 표현도 등장하였다.

"(XX 캐릭터) 모에!"와 같은 표현은 팬들 사이에서뿐만 아니라 애니메이션 자체에서도 화자가 모에하다고 생각하는 대상에 대한 감탄사로서 사용되기도 한다. 다른 팬 문화의 경우와 마찬가지로, 만화 및 애니메이션은 작가의 생각에 따라 모에 오타쿠들에 대해 지지하거나 반대하는 입장을 가지기도 한다. 미소녀물과 '모에'물은 동일한 장르를 지칭하는 표현으로 여겨지기도 한다.

모에함을 나타내는 대표적인 특징들로는 캐릭터의 신체적 조건(예: 나이가 어림)이나 감성적 특징(예: 순진함) 혹은 불쌍하다고 여겨질 만한 약점을 갖고 그것을 극복하기 위해 노력하는 모습 등이 있다. 그러나 대부분의 작가들은 '모에'를 특정한 조건으로 정의하기보다는 어떤 식으로든 관객으로부터 호감이나 동정심을 이끌어낼 수 있는 성격을 의미하는 것으로 보고 있다. 실제로 모에 캐릭터의 성격은 말괄량이에서 빈정대기 좋아하는 냉소주의자까지 다양하다.

모에류 작품들은 대체로 남성향에 속하는 것으로 평가되지만, 예측 불가능함이나 귀여움, 순진함 등을 가진 여주인공이 등장한다는 점에서 소녀 대상 작품들과도 공통점을 가진다. 마치 야오이에 등장하는 공과 수의 관계처럼, 백합물의 '모에 캐릭터'들은 대체로 언니류의 캐릭터와 짝지어진다. 비록 그 주 대상층은 늦은 시간에 TV를 시청하는 남성들이지만, 모에물은 소녀물과 상당히 유사한 캐릭터 및 주제를 갖고 있다.

어린 캐릭터에 대해 모에하는 사람은 로리콘이라 불리는 경우가 많다. 그러나 많은 모에 신봉자들은, 자신들은 어린 캐릭터들을 보살피거나 지켜봐줄 뿐으로 성적인 관계를 추구하는 로리콘들과는 차이가 있다고 주장한다. 이것은 (역설적이게도 성적인 의미도 갖고 있는) '빅 브라더 콤플렉스'로 설명되기도 한다. 보다 일반적으로, 많은 팬들은 모에의 성적인 면은 그 자체의 근본적인 특징이 아닌, 다른 여러 만화와 애니메이션의 종류들의 경우처럼 차후에 팬들에 의해 주어진 것이라고 말한다.

비평가들은 모에 문화가 귀엽고 순종적인 캐릭터를 양산하거나 여성 캐릭터를 환상속의 대상으로 왜곡하는 경향이 있다고 비판하기도 한다.

'모에'의 기원 및 어원은 알려지지 않았다. 존 오플리져는 이 표현의 유래를 설명하는 여러 이론들을 기술하는데, 이 중에는 그것이 《세일러 문》의 토모에 호타루라거나 1993년작 애니메이션 《쿄류 와쿠세이》의 모에 사기사와라는 주장들이 있다. 그 외에는 이 표현이 "불타다"를 의미하는 모에루(燃える)가 "(캐릭터에 대한 사랑으로) 불타오르다"라는 의미로 사용되면서 나왔다고도 한다.

모에라는 개념이 대중적으로 알려진 것은 미야자키 하야오의 70년대 후반 애니메이션 《칼리오스트로의 성》의 등장인물인 클라리스의 영향이다. 그녀는 훗날 일반화되는 '동인지에 의한 패러디'를 경험한 첫 여자 캐릭터였다. 모에는 애니메이션 시장에 팬서비스 중심 작품들이 증가해가는 경향 속에서 지속적으로 발전하여 현재의 형태에 도달했다. 이와 같은 작품들은 모에류 작품이라고도 불린다.

코미케는 1975년 만화연구회였던 동인 서클 '迷宮(미궁)'의 주최로 시작하여 초대 이벤트가 개최되었으며 극 초기에는 대학생들이 모여 만화에 대한 연구나 감상을 책으로 엮어 출판하던 소규모 전시회같은 것이었다고 한다. 첫 개최 인원수는 700명정도의 인원이었으며 동인지 제작이 흔치 않았기때문에 모인 이들끼리 개최 전날 합숙을 하거나 교류를 쌓아가는 동호회같은 형식이었다고 전해진다. 그러한 코미케는 횟수와 인원이 늘어감에 따라 동인지 배포가 중심이 되었고 1974년 방영된 우주전함 야마토와 뒤를 이은 기동전사 건담의 인기에 의해 참가자 수가 급격히 느는 원동력을 얻었다. 그 후 서클수 350~400개, 참가자 수 7000명을 넘은 1981년엔 공전의 히트를 친 시끌별 녀석들의 어마어마한 붐에 의해 폭발적으로 명성이 높아져 지금과 비슷한 형식의 코미케가 확립되기 시작했다.

시끌별 녀석들과 세인트 세이야, 캡틴 츠바사등 여성 서클들이 절대적으로 강세를 보였던 1980년대의 코미케는 일본의 버블 경제와 더불어 파워 인플레화되어 지금은 상상하기 어려운 전설급 에피소드들이 일어났었던 시기이다. 참가자 수는 현재보다 현저히 적었지만 동인작가들은 멜로디 북으로 된 동인지나 자신의 그림이 그려진 텔레폰 카드를 파는 것정돈 쉬운 일, 오오테(인기) 서클들은 자신이 내는 장르의 원화가나 성우들을 직접 초대하여 초호화 파티를 여는 게 일상이었다. 더불어 쌓인 돈을 정리하는 게 힘들어 은행 직원을 직접 불러 회계 처리를 하고 부촌에 있는 고급 맨션과 외제차 등을 아주 가볍게 사들이며 평범한 어시스턴트들에게도 전용 운전수가 딸린 외제차가 제공되고 명품을 휘두른 동인 작가들이 코미케 회장에서 서로 자기 물건을 거침없이 뽐내는 등 잘팔리기만 하면 어시를 포함한 수십명이 잘 먹고 잘 살만큼 겉잡을 수 없이 버블화가 가속화되던 시기였다. 그다지 인기 작가는 아닌 서클도 소량을 팔아 부모님 유럽 해외 여행을 보내드렸다는 당시의 회상글도 있다.
값 비싼 종이, 최고급 사양의 동인지, 별 의미없는 프리토크로만 50장이나 채워진 동인지를 너도 나도 파는 등 당시의 일본 경제를 극명하게 나타내는 것들이 코미케 행사장에서 행해졌다.
그러한 상태는 1990년대초 미소녀전사 세일러문이 흥행할 때 절정을 맞았다. 현재는 거품 경제가 꺼지고 인터넷이 성행하여 이전보다 침체화된 경향이 있는데 그럼에도 헬게이트 소리를 듣는다.
미야자키 츠토무1988년에 일어난 '연속 유아 살해 사건'의 범인이다. 미야자키 츠토무는 가벼운 장해를 가져, 집에 틀어박혀 자신의 세계에 빠져 사회로부터 유리해 있던 사람이다. '연속 유아 살해 사건'은 그 엽기성, 이상성으로 유명하다. 또 '로리타', '오타쿠'라고 하는 존재가 클로즈 업 된 사건이기도 하다. 부모에 대한 극도의 증오와는 반대로 힘없는 할아버지와 자신을 동일화시켰던 청년. 그의 방에서 발견된 수천개에 이르는 특촬영화 (울트라맨, 고지라 등으로 대표되는)와, 로리 에로만화 및 아동 포르노, 그리고 소녀들을 죽인 후 촬영한 사체의 비디오는 그 당시까지 제대로 알려지지 않았던 <오타쿠>라는 사람들의 특징인 것으로 일반인들의 뇌리에 강하게 박히게 되었다고 한다. 그리고 일본의 범죄사에서 이 사건은 <정신감정>을 범인에 대한 검증방법의 하나로서 확립한 최초의 사건이었다고 또, 이런 무분별한 <서브 컬처>에 대하여 강력히 반발했던 지식인들 및 서브 컬처 내부의 논자들이 사회의 부정적인 인식에 대항하는 방법으로서 <오타쿠>의 상징이 되어버린 미야자키를 옹호함으로써, 일반사회와 서브컬처 / 오타쿠 간의 간극을 더욱 넓히는 아이러니를 가져왔다.

성지순례(整地巡礼)

최근에 오타쿠들 사이에서 소설이나 영화, 최근에는 영화나 애니메이션의 무대로 나오는 장소나, 스포츠에서의 명승부의 무대가 된 장소 등, 자신에게 인상에 남는 장소를 “성지”라고 부르고, 그 “성지”를 실제로 찾아가는 것을 “순례”라고 부른다.

애니메이션이 성지순례의 발단의 계기가 된 작품은 2002년 방송된 “おねがい☆ティーチャー”가 그 대표적인 예인데, 특히 2007년에 발송된“らき☆すた”의 경우는 성지순례를 사회 현상으로까지 승화시켰다. 애니메이션을 제작하기 앞서 원작의 무대가 되는 곳에 현지 로케이션을 가는 것은 이전부터 있었지만, 이것을 성지순례와 연결시킨 작품은“涼宮ハルヒの憂鬱”이다. 원작자가 자신의 출신 학교를 무대로 삼아서 “성지순례”의 대상으로 만든 것이다.