<일본문화의이해>

일본 전통문화의

5대 무대 예술

(노, 쿄겐, 가부키, 분라쿠, 라쿠고)

5조

정다운(일본어일본학과 21003069)

김한솔(일본어일본학과 21302126)

정한미(일본어일본학과 21302210)

김유나(  사회복지학과 21217020)

<차  례>

Ⅰ.서론	2

Ⅱ.본론	2

1. 노	2

1) 노의 역사	2

2) 노의 배역	2

3) 노의 소품	3

4) 노의 무대	4

5) 노의 공연순서	4

2. 쿄겐	5

1) 쿄겐의 역사	5

2) 쿄겐의 등장인물	5

3) 쿄겐의 종류	5

3. 가부키	6

1) 가부키의 개념	6

2) 가부키의 역사	6

3) 가부키의 주제	7

4) 가부키의 무대구조	7

5) 가부키의 특수장치	8

6) 현재의 가부키	9

4. 분라쿠	9

1) 분라쿠의 개념	9

2) 분라쿠의 역사	9

3) 분라쿠의 구성	10

4) 분라쿠의 작품종류	11

5) 현재의 분라쿠	11

5. 라쿠고	11

1) 라쿠고의 개념	11

2) 라쿠고카 계급	11

3) 라쿠고의 역사	12

4) 라쿠고의 의상과 소품	13

5) 유명한 라쿠고	13

Ⅲ.결론	14

<출처> 14

Ⅰ. 서론

글로벌한 시대에 들어선 지금, 자기네 나라 문화만을 알고, 고집하는 것은 이 세상의 흐름을 거스르는 행위이다. 우리나라를 바탕으로 다른 나라의 문화를 이해하고, 비교하며 배워나가는 것이 지금 우리가 살아가는 시대의 흐름이며 추세이다. 특히나 우리와 각별한 사이인 일본의 경우 그 필요성이 굉장히 높다고 할 수 있다. 왜냐하면 먼 과거로부터 우리나라와 일본은 좋든 싫든 서로 간의 문화에 영향력을 끼쳐왔기 때문이다. 그렇기에 전 세계를 아우르는 이 시점에서, 적어도 옆 나라의 사정 정도는 알 필요가 있다고 생각한다. 즉, 우리 조는 일본이란 나라와 일본인의 고유한 특성을 그들 전통의 문화, 특히 5대 무대 예술을 통해 알아보고자 한다.

Ⅱ. 본론

1. 노(가면무극)

1) ‘노’의 역사

(1) 성립

노는 사루가쿠와 덴가쿠가 합쳐진 것입니다. 사루가쿠는 헤이안 시대에 유행하던 민중예능으로 익살스러운 곡예를 주로 하는 것이었으나, 후에는 가무와 흉내내기 등을 연기하는 ‘노’와 쿄겐으로 나누어 졌습니다. 덴가쿠는 헤이안 중기·카마쿠라·무로마치 시대를 걸쳐온 예능으로 원래 모내기 때의 가무음곡이 예능화된 것입니다.

(2) 간아미, 제아미 부자의 출현

간아미는 가무를 중시하고 유현의 미를 수용하였습니다. 구세마이 형식을 받아들여 노를 음악적으로 발달시켰습니다. 제아미는 아버지인 간아미의 예술을 계승했습니다. 주역 중심주의의 대본과 무겐노 형식의 극을 완성 시켰습니다. 극적 전개와 음악적 구조의 조화를 이루게 하려 했습니다.

(3) 간아미와 제아미 이후의 ‘노’

귀족들의 생활과 문화의 붕괴로 인해 일반 대중의 지지가 필요했습니다. 노는 외견적으로는 화려하지만 서민적인 문화로 바뀌었습니다.

(4)메이지 유신 이후의 ‘노’

막부의 해제와 서양문물의 도입으로 인해서 노는 해체될 위기를 처했습니다. 정치가, 신흥재벌들의 후원으로 인해서 활기를 되찾았습니다. 1881년 실내공연인 노가쿠샤가 설립되었고, 노의 전용 극자인 노가쿠도도 설립되었습니다.

2) ‘노’의 배역

(1) 시테카타

시테는 주인공의 역할을 담당하며, 하나의 ‘노’에 하나의 역할이 일반적입니다. 연기하는 사람이라는 의미도 있습니다. 대부분 신이나 유령, 귀신과 같은 초자연적인 존재를 연기하지만 살아있는 인간을 연기하는 경우도 있습니다. 초자연적인 존재를 연기하는 곡을 ‘무겐노’, 현실의 인간을 연기하는 곡을 ‘겐자이노’라고 합니다. 츠레는 주로 시테의 동반자이지만, 중요한 역할인 경우에는 특별히 시테와 동등하게 취급되어 료시테(두명의 시테)라고 불리는 경우도 있습니다. 코카타는 주로 어린이 역할을 담당하며, 어른의 역할을 연기하기도 합니다. 지우타이는 제창을 담당하는 역할이며, 정경묘사를 하거나 등장인물의 심정을 대변합니다. 6~10명으로 구성되어 뒷줄 중앙에 앉은 ‘지가시라’가 이들을 통솔합니다. 고켄은 ‘노’가 상연되는 동안 뒤에 앉아, 만약의 사태에 대비하여 무대진행을 지켜보는 역할을 담당합니다. 시테의 의상을 정리하거나, 때로는 시테의 대역을 하기도 합니다.

(2) 와키카타

시테의 상대역으로 승려, 무사, 신관, 마을사람 등의 남성역할만을 맡습니다. 주인공의 이야기를 받아주는 역할을 하며, 현실의 살아있는 인간의 역이기 때문에 가면을 착용하지 않고 춤도 거의 추지 않습니다. 공연이 시작할 때는 시테보다 먼저 등장합니다.

(3) 하야시카타

후에카타(피리), 코츠즈미카타(작은북), 오오츠미카타(장구), 타이코카타(큰북)의 4가지 파트로 이루어져있습니다. 주로 시테, 와키, 지우타이가 노래를 할때나 시테, 와키가 등장할 때, 춤을 출때에 연주합니다. 노의 상연목록에 따라 타이코가 제외되는 경우도 있습니다.

3) ‘노’의 소품

(1) 가면

- 오키나계 가면은 신이 노인의 모습으로 춤을 추는 모습을 나타내는 가면으로 노의 가면 중에서 가장 오랜 역사를 가지고 있습니다.

- 죠계 가면은 신이 노인의 모습으로 변해 세상에 등장할 때 사용되는 가면입니다. 인자하며 신성함을 나타내는 가면, 서민의 꿋꿋함을 나타내는 가면이 있습니다.

- 남성계 가면은 왕조의 이야기에 등장하는 남자 주인공이나 헤이케(헤이안시대에 정권을 잡았던 타이라노키요모리의 일족)의 자제를 연기할 때 사용됩니다.

- 여성계 가면은 희로애락의 표정이 확실하지 않은 중간적인 표정으로 만들어진 가면입니다. 가면에 빛을 주는 방향으로 기쁨과 슬픔의 표정을 나타낼 수 있습니다.

- 귀신계 가면은 일반적으로 악령을 쫓아내는 분노의 표정을 하고 있습니다.

- 원령계 가면은 전쟁으로 원통한 죽음을 맞이한 무장, 살생을 하여 사후 성불을 할 수 없는 망자, 질투에 눈이 먼 여인의 표정 등이 있으며 눈이 금색으로 칠해져 괴이함이 느껴집니다.

(2) 의상 ‘쇼죠쿠’

노의 미를 대표적으로 표현하고 있는 것이지만 초기의 노쇼죠쿠는 수수한 것이었습니다. 무로마치 시대 말기부터 서서히 화려해졌으며 노가 무가의 시키가쿠(막부의 의식에 사용되는 노래와 무용)가 된 에도시대에 형식이 정해지고 양식적으로도 완성되었습니다. 연기자는 속옷을 입은 후 키츠케, 하카마, 우와기를 입습니다. 색에도 규칙이 있으며, 빨강이 젊은이나 화려함을 나타내며, 빨간색이 섞이면 이로이리, 섞이지 않으면 이로나시라고 하여 구별합니다.

- 키츠케류                                    - 하카마류

- 우와기류

4) ‘노’의 무대(=노가쿠도)

(1) 히시가카리

연기자의 등장과 퇴장의 통로이지만 물리적인 공간이 아닌 현실세계와 비현실세계의 교차점으로 여겨지며, 사상공존의 공간성을 갖고있습니다. 이 통로를 통한 주인공의 등장은 비현실세계에서 현실세계로의 수직적인 변화의 공간적 이미지를 보여주며 환상미를 느끼게 합니다.

(2 )아토자

하야시카타와 배우의 의상을 고쳐주거나 소도구를 운반하는 고켄이 자리하는 곳입니다.

(3) 카가미이타

아토자 뒷면의 커다란 소나무가 그려진 판을 가리키는 말로 배경의 역할을 하며 노송나무는 신불이 헌신하는 곳이라는 뜻을 담고 있습니다.

(4) 지우타이자

코러스인 지우타이가 앉는 곳으로 아토자 오른쪽에 있는 기리도구치를 통해 등장, 퇴장을 합니다.

5) ‘노’의 공연순서

(1) 와키모노

신이 주인공이 되는 이야기입니다. 전반에는 신의 화신인 노웅이 나와 경사스러운 분위기를 자아내는 춤을 추다가 하시가카리로 퇴장합니다. 후반에는 신이 등장하여 춤과 노래로 ‘천하태평’, ‘국토안전’등의 축언 외워 의식적인 분위기를 연출하는 곡목입니다.

(2) 수라노

수라도에서 고초를 당하는 무사의 이야기를 다룬 곡입니다. 주로 겐지와 헤케의 무장들이 영혼으로 등장하여 고통을 하소연햐며 구원을 청하는 내용입니다. 와키인 승려가 불법의 힘으로 소원을 성취해주는 내용입니다.

(3) 가즈라노

지난 사랑의 추억에 잠긴 아름다운 여인이나 여인의 정령이 주인공입니다. 가무를 주로하는 유겐미 넘치는 노로 알려져 있습니다. 공연하는 작품 중에 가장 중심이 됩니다. 흘러가 버린 젊은 시절의 아름답던 사랑의 추억을 회상하며 그윽하고 아름답게 추는 춤이 곡의 중심을 이룹니다.

(4) 자쓰노

남녀 주인공이 겪는 여러 인간사를 주제로 합니다. 특히 이별한 인연이나 잃어버린 자식을 찾아 헤매는 이야기는 교란모노, 끊기 어려운 현세의 욕망에 집착하는 인간의 모습을 그린 곡을 슈신모노라고 합니다. 다양한 극적요소는 이후에 발생된 가부키의 성립에 많은 영향을 끼쳤습니다.

(5) 기리노(또는 오니노)

마지막으로 하는 노로, 인간이외에 귀신이나 산 속에 살고 있다는 괴물인 텐구 또는 요정이 주인공이 됩니다. 인간을 주인공으로 하는 경우에는 이계에서 온 귀인의 이야기, 별세계에서 왔다가 별세계로 돌아간다는 보살의 환상적인 이야기를 다룹니다. 피날레를 장식한다는 뜻에서 화려하고 호쾌한 템포이며, 누구나 친숙해질 수 있는 곡이 많습니다.

2. 쿄겐(코미디 연극)

1) 쿄겐의 역사

(1) 기원

노와 거의 비슷한 시기에 발생했으며, 대조적인 느낌의 이 두 가지 연극은 하나의 세트로 상연되는 경우가 많습니다. 유현(노가 표현하는 미적성질로서 알려진 개념)의 세계에서 웃음의 세계로 관객의 긴장된 마음을 풀어주고며, 사루가쿠가 지닌 본래의 웃음 요소가 대사극이 되어 쿄겐이 생겨나게 된 것입니다. 노와의 조합에 의해 발전하였으며, 중세 서민들을 대상으로 재치와 익살을 위주로 한 골계, 모노마네(흉내내기)의 멋을 점차 살려 나가며 세련된 예능으로 변화했습니다.

(2) 유파

무로마치 시대 후기에 오오쿠라류, 이즈미류, 사기류가 성립되었지만, 현재는 이즈미류와 오오쿠라류 두 유파만 활동하고 있습니다. 오오쿠라류는 도쿄 칸사이 지방에 기반을 갖고 격조를 중시하는 예풍을 지니고 있으며, 주로 자유로운 예풍이라는 평가를 받고 있습니다. 이즈미류는 도쿄 나고야 지방에 기반을 갖고 가요적인 요소로 현대적이고 서정성을 풍부하게 표현하고 있으며, 쿄겐을 형태를 중시하는 부드러운 도회풍이라는 평가를 받고 있습니다.

2) ‘쿄겐’의 등장인물

(1) 타로카쟈, 지로카쟈

종자, 하인 등의 신분으로 다이묘를 시중드는 역할로 가장 쉽게 친해질 수 있으며 밝고 능청스러운 유머 넘치는 인물이다.

(2) 다이묘

그다지 격이 높지 않으며 어느 시대에서나 볼 수 있는 거드름을 피우는 인물을 풍자하며 타로카쟈에게 속아 넘어가는 어수룩한 면이 있습니다.

(3) 야마부시

얕은 지식을 과장하는 치졸한 인물이며 물욕과 금욕을 가진 수행자의 역할입니다.

3) ‘쿄겐’의 종류

(1) 와키쿄겐

신이 인간을 축복하는 장면이나 매우 경사스러운 이야기를 다룹니다. 후쿠노카미, 부유한 사람, 농민 등이 등장하며 축언을 주제로 다룹니다.

(2) 다이묘쿄겐

거들먹거리는 태도를 보이지만 어수룩한 성격으로 웃음을 주는 다이묘를 시테로 합니다. 다이묘라고 해서 그 지방에서 으스대고는 있지만 사실은 멍청하고 무력한 존재로서, 그 외관과 내면의 모순이 웃음을 유발하는 소재입니다. 골계 어린 실수는 풍자성을 추구한다기보다는 오히려 관객에게 여유스러운 기분에서 오는 즐거움을 줍니다.

(3) 다로쿄겐

첫 번째 하인을 다로카자, 두 번째 하인을 지로카자, 세 번째는 사부로카자라고 합니다. 우둥하고 덜렁대는데다가 겁쟁이며 술을 좋아하는 인물이지만 착하고 애교있는 인물로서 매우 밝고 천진스러운 웃음을 자아내게 하는 특징이 있습니다.

(4) 무코쿄겐

사위의 무능함, 처음 대한 아내의 얼굴이 너무도 못생긴 것을 보자 도망가는 사위, 바람을 피우다가 아내에게 들켜서 혼이 나는 공처가 이야기 등 주로 부부사이에 일어난 일을 다루는 쿄겐입니다.

(5) 오니쿄겐

오니는 무시무시한 존재인 것같이 보이지만, 어처구니없게도 인간의 지혜나 완력에 지고 마는 우둥하고 무력한 만화적인 존재로 등장하여 웃음을 선사합니다. 오니의 성격은 한국의 도깨비와도 유사한 면을 보이고 있습니다.

(6) 슛케쿄겐

스님의 파계, 탐욕, 무식을 풍자하는 경우가 대부분이지만, 오직 득도를 위해 고행하는 스님을 호의적으로 묘사한 경우도 있습니다. 서로의 교리만이 옳다고 싸우다가 서로의 주장이 헷갈려서 상대방의 교리가 옳다고 하며 자기가 틀렸다고 싸웁니다. 관객들의 어처구니없는 결말을 보며 밝은 웃음과 흥미로운 언어  유희를 즐기는 쿄겐입니다.

(7) 아츠메쿄겐

어느 분류에도 속하지 않으며 고도의 연기력이 필요한 쿄겐입니다.

(8) 마이쿄겐

노의 형식에 준하여 만들어진 특수한 쿄겐입니다.

3. 가부키

1) 가부키의 개념

음악과 무용, 기예가 어우러진 일본의 전통연극으로 16∼17세기 에도시대에 서민 예술로 시작되어 오늘날까지 이어지고 있다. 가부키[歌舞伎]는 노, 교겡, 분라쿠[文樂]와 함께 일본을 대표하는 고전극으로, 노와 쿄겐이 귀족이나 무인 같은 상층의 지배계급이 즐기던 예능이었다면, 가부키는 도시의 상공인들과 서민들이 즐기던 예능이었다. 가부키는 피지배계층의 사람들이 즐겼던 예술로써, 귀족들이 향유했던 노와는 다른 독특한 공연양식을 가지고 있다.

가부키(かぶき)라는 명칭은 ‘기울다, 치우치다, 쏠리다’ 라는 뜻을 지닌 가타무쿠(傾く, かたむく)의 고어(古語) 가부쿠(かぶく)에서 비롯되었으며, 가부쿠는 또한 ‘제멋대로 흔들며 춤을 추다. 기발한 옷차림을 하다’ 라는 뜻을 지니고 있다. 가부키는 ‘노래하고 춤추는 예기(藝妓)’라는 뜻에서 가무기(歌舞妓), 또는 ‘기악(伎樂)ㆍ기예(伎藝)’를 뜻하는 기(伎) 자를 써 가무기(歌舞伎)라고 표기하였으며, 메이지 시대에는 가무기(歌舞伎)로 표기가 통일되었다.

2) 가부키의 역사

(1) 창생기(倉生期：1603-1651)

-1603년 이즈모노 오쿠니라는 가부키의 조상으로 알려진 한 여인이 교토의 기타노 신사(北野神社)에서 처음으로 염불 춤을 추어 시민들의 큰 환영을 받고 가부키 춤이라고 불리게 되었다. → 오쿠니가부키

-여인 가부키는 전국을 뒤흔들었으나, 유녀(遊女)를 겸하고 있는 본래의 성격 때문에 미풍양속을 크게 어지럽게 하였다는 이유 등으로 1629년, 막부(幕府, 바쿠후)는 끝내 여자 예능인의 등장을 금지시키기에 이르게 된다. → 온나가부키

- 대신 인기를 독차지한 것은 아름다운 소년의 노래와 춤으로 이뤄지는 이른바 와카슈 가부키(若衆歌舞伎)가 되었다. → 와카슈가부키

- 남색(男色：衆道라고도 하며 동성애)의 유행을 가져오고 그 폐단이 심하였기 때문에 막부는 또다시 전면적인 금지령을 내리게 된다.

- 민중의 요구는 그치기 어려웠으며, 드디어 가부키는 형태를 바꾸어서 재흥, 바로 새로이 '극(劇)'으로서의 출발점에 서게 되어 '야로 가부키(野郞歌舞伎)' 생겨났다. → 야로가부키(대사와 연기 중시)

(2) 확립기(確立期：1653-1724)

두 가지 조건 ➀소년티가 나지 않도록 머리 모양과 복장도 남자 청년의 차림새로 할 것. ➁구체적인 스토리를 엮어서 연기하도록 할 것. 드라마로서의 내용에 충실, 그 무대표현이 정밀·치밀해 지고, 변화성과 규모의 확대, 연기의 사실성을 향해야만 했다. 1670년대에 드디어 에도와 교토·오사카 등지에서 가부키 연기의 기초가 확고하게 다져졌고 무대장치가 발달하였다. 내용·양식 모든 면에서 중세를 탈피하였으며, 도쿠가와 시대의 독자적인 시민연극으로서 확립되어 갔다.

(에도시대 가부키 장면)

(3) 발전기(發展期 : 1724-1803)

인형세계에서 연발되는 명작 조루리가 작(作)·연출되어 공히 가부키에 전면적으로 채용되게 되어서 이른바 '기다유교겐'이라는 하나의 큰 블록이 형성되어 가는 시기였지만, 초기 30-40년간은 닝교조루리 쪽이 훨씬 우세하였다.

(4) 난숙기(爛熟期：1804-71)

1804년은 막부의 에도문화도 최후의 난숙기를 거쳐, 막부의 말기로 접어드는 기점이다. 이 시기에는 에도에서 가난한 서민을 리얼하게 그려내는 세정교겐(世情狂言)이 속속 생겨나오고 요괴무용(妖怪舞踊)도 받아들여져 복잡한 무대기구, 트릭, 연출, 게자음악(下座音樂) 등이 매우 정교하게 완성되는 시대이다.

(5) 계승기(繼承期：1872-현재)

서양문화의 유입으로, 연극 개량운동이 일어나게 되지만, 메이지 21년, 가부키는 결국 신시대적 연극을 향한 자기혁명을 이룩함 없이 전통연극과 고전예능으로서 계승된다는 기본선(基本線)을 정하였다.

3) 가부키의 주제

- 지다이모노: 고대나 중세의 귀족이나 무사들이 주인공이 되는 역사극을 가리킨다.

- 세와모노: 근세 서민들의 실생활 가운데 일어난 사건을 다룬 작품들이다.

- 오이에모노: 근세에 다이묘(영주)들의 한을 중심으로 일어난 사건을 다룬 작품이다.

4) 가부키의 무대구조

- 회전무대(그림에서 ➃):　장면을 바꾸느라 무대를 돌리는 순간을 관객에게 보여줄 때도 있고 아니 보여줄 때도 있다. 대체로 작품상연 시작해서 최초로 무대를 돌릴 때는 막을 내리고 돌려서 막을 올렸을 때 관객이 새로운 세트를 목격하며 경탄하도록 유도한다. 그러나 이후부터는 막을 내리지 않고 관객들에게 무대가 빙빙 돌아가는 장면을 그냥 노출시킨다.

- 하나미치(그림에서 ➀): 무대 왼편에 위치하며, 작품에 따라 오른쪽에 임시로 하나 더 설치하는 경우도 있다. 이를 가리하나미치라 한다. 일반적인 무대처럼 본 무대의 좌우로 등장, 퇴장하는 것도 물론 가능하지만, 뭔가 더 드라마틱한 등퇴장을 요구하는 부분에서 하나미치를 사용한다.

- 세리(그림에서 ➄➅➆➁): 등장인물이 등퇴장 하는 또 한 가지 방법이 있는데 바로 세리이다. 세리는 무대에 사각으로 구멍을 뚫어서 그리로 인물들이 수직상승/하강 하면서 등장했다 사라졌다 할 수 있게 해 놓은, 일종의 엘리베이터 같은 장치이다. 세리 중에서도 하나미치 위에 있는 세리를 슷폰(그림에서 ➁)라고 한다. 슷폰으로 들락날락하는 인물은 보통 사람 역할이 아니고 대체로 유령이나 요괴로 정해져 있다.

5) 가부키의 특수 장치

(1) 하나미치가 있는 무대

가부키 극장에 가면 우선 눈에 들어오는 것이 독특한 무대 구조이다. 정면에 무대가 있고, 왼쪽에는 무대와 객석을 지나 뒤쪽으로 연결되어 있는 하나미가 있다. 하나미치는 꽃으로 장식한 길이라는 뜻이 아니라, 무대 면과 같은 높이로 만든 기다란 마루 부분이다. 하나미치는 배우들은 이 마루를 통하여 등퇴장을 하며, 특별한 효과를 내기 위해서 주요 등장인물은 하나미치를 통해 등퇴장을 한다. 등퇴장하는 장면도 연기의 일부가 되니 하나미치는 단순한 통로가 아니라 중요 장면을 연기하는 무대의 일부가 된다. 또한 배우와 관객, 무대와 객석이 하나로 어우러질 수 있도록 만든 하나미치의 구조, 이런 극장 분위기야말로 가부키가 지닌 서민성 혹은 민중성이라고 할 수 있다.

(2) 회전 무대와 막 올리기

회전 무대는 원래 장면전환을 신속하게하기 위한 장치이지만, 굳이 막을 내리지 않은 채, 관객이 보는 앞에서 무대를 회전시키기도 한다. 무대 천장에는 장면 전환에 쓰이는 수많은 막이 준비되어 있다. 가부키 무대에는 굵은 주황색·진초록색·검정색 등의 세 가지 색깔의 가로줄 무늬로 된 막이 있는데, 이 막을 히키마쿠 또는 죠시키마쿠라고 한다.

(3) 무대 좌우의 음악

무대의 좌우에는 가부키 음악을 연주하는 악사들의 자리가 마련되어 있고, 오른쪽에는 유카라고 하는 높은 덧마루를 만드는데, 유카는 장면의 정경이나 인물의 동작, 심경 등을 말과 노래로 전하는 내레이터가 앉는 자리이다.

(4) 구마도리와 미에

가부키 배우들은 얼굴에 매우 짙은 화장을 해서 등장인물의 성격을 나타낸다. 얼굴에 유성염료로 붉은 색의 줄이나 파란 색의 줄을 그려서 배역의 성격을 인상적으로 표현한다. 대체적으로 씩씩하고 선량한 사람, 즉 영웅이나 강자 등은 붉은 색으로, 악인이나 유령을 나타낼 때는 푸른색으로 그리기로 되어 있다. 배우가 연기하는 중에 감정이 고도로 격양된 순간이나 절정에 달했을 때, 효시키를 두드리는 소리와 함께 그 멋진 순간의 동작을 그대로 정지시켜 보이는데, 이를 미에라고 한다.

6) 현재의 가부키

한 집안에서 대대로 이어가는 것이 가부키의 전통이지만, 보다 폭 넓은 층에서 인재를 육성하기 위해 1969년에 국립극장을 만들어 가부키 배우를 양성하고 있다.

일본에서 가부키 배우가 되기 위한 방법은 3가지가 있다.

➀가부키 가문의 아들로 태어나는 것

➁가부키 가문에 문하생으로 들어가는 것

➂양성소(국립극장)에 입문하는 것

양성소에서는 발음이나 발성법, 화장법, 춤과 체조, 음악 등의 실전에 입각한 수업이 이루어지고 졸업 후, 바로 무대에 설 수 있도록 육성하고 있다.

스승의 연기를 보며 가타(型, 각 장면에서 배우들이 클로즈 업 되는 자세)를 몸에 익히는 사진

4. 분라쿠

1) 분라쿠의 개념

太夫（たゆう:등장인물의 대사 배경이나 심리 등과 같은 것 말함)와 三味線（しゃみせん: 일본 전통 악기로 간단하게 멜로디만 연주하는 것이 아니라 모노가타리의 마음을 표현하는것을 목표로 타이유의 이야기를 리더, 경우에 따라는 연출가적인 역할도 한다).　人形遣い（にんぎょうつかい:기다유우세츠[타이유와 샤미센을 말함]이 하고 있는 스토리를 시각적으로 표현하는 것)의 3요소가 합쳐진 것이다.

2) 분라쿠의 역사

17세기 후반 오사카에서 성립 했지만 시초는 琵琶法師 (びわほうし) 가 平曲（へいきょく)를 하는 것으로 올라간다. 이윽고 악기가 三味線（しゃみせん)으로 바뀌고 연목의 폭도 넓어 졌다. 인기연목이었던 浄瑠璃姫（じょうるいひめ）가 모노가타리와 합쳐져 浄瑠璃(じょうるい)의 이름으로 나왔으며 거기에 인형이 합쳐져 人形浄瑠璃(닌교죠루리) 으로 발전했다. 에도시대 타케모토기다유우의 이야기가 義太夫節(기다유우세츠)라고 불러 유행하고 치카마츠몬자에몬의 뛰어난 극곡과 함께 오사카의 인기를 독점했다. 일시 쇠퇴했지만 19세기초 우에무라분라쿠켄이 부흥을 하여 분라쿠라는 이름이 생겨났다.

3) 분라쿠의 구성

(1) 무대와 장치

- 객석 정면이 인형무대, 오른쪽은 床(유카)라는 지름 2.5미터 정도의 회전 무대를 설치한다. 이 유카에는 다유와 샤미센히키가 앉는 자리이며 분라쿠는 한편을 다 부르려면 여러 시간 걸릴 정도로 길고 힘들기 때문에 유카가 180도 회전해서 이전에 다유와 샤미센히키는 퇴장하며 반대편에 있던 댜유와 샤미센히키가 등장한다.

- 무대 장치는 다른 연극과 같지만 후나조코 라고 바닥이 다른 연극과는 달리 통로를 낮게 만들어 인형을 조종하는 사람들이 지나다닐 수 있게 만들어 줌과 동시에 관객들의 시선과 평행을 이루게 해주며 테스리 라는 후나조코에서 약 84센티의 높이의 난간을 새워 인형이 지면을 서 있는 것처럼 보이기 위하여 만들어 두었다.

- 미즈우치라는 것은 유카의 위쪽에 있으며 발을 드려놓고 타유와 샤미센연주자가 유카에 등장하지 않고 연주 할 때에 사용한다. 게자는 무대 왼편에 인형입출구용으로 발을 드려놓은 작은방에서 발 너머에서 보면서 북, 장구, 징, 종, 피리 등을 사용해서 효과음을 낸다.

(2)인형과 조종사

- 인형의 얼굴을 카시라 라고 부르는데 약40종류로 분류되어 있으며 머리색이나 머리모양을 바꾸어 다른 역할을 소화 할 수 있게 만들어 사용 하고 있다. 남자 인형 머리의 종류로써는 와카오토코, 겡다, 분히치, 켄비시, 코우메시, 단비치, 키이치, 시라타유우, 오니와카, 야시오, 케이세이 등이 있다.

- 인형은 머리와 손발을 만들어 달지만, 몸통부분은 따로 만들지 않고 옷을 내려뜨려서 몸체가 있는 거 같은 실감이 나게 한다. 인형은 세 사람이 하나의 인형을 조종하는데 얼굴과 오른손을 담당하는 오모즈카이, 인형의 왼손을 담당하는 히다리즈카이, 두발을 담당하는 아시즈카이로 나뉘어 져있으며 세 사람이 하나의 인형을 조종하기 때문에 서로의 호흡이 잘 맞아야 동작 하나 하나가 생명력 있는 표현을 할 수 있다.

- 분라쿠의 무대를 보면 닝교즈카이들이 검은 색 옷을 입고, 검은 색 헝겊으로 얼굴을 가리고 나와서 인형을 조정하는 모습이 인상적이다. 닝교즈카이들은 인형을 들고 등장하기 때문에 그 모습이 관중에게 그대로 드러난다. 그러나, 관객이 조정자들을 의식하지 않고 인형에만 관심을 집중하도록 하기 위하여 '있지만 없는 것'을 상징하는 검은 복장을 한다. 이 인형을 돋보이게 하는 검은 복장을 '구로고(黑衣)'라고 한다. 닝교즈카이들은 모두 구로고를 입고 인형을 조정하는 것이 원칙이지만, 아주 중요한 장면에서 조정자는 구로고 대신에 얼굴을 드러내고 예복을 입고 조정하는 경우가 있다. 일류 닝교즈카이의 얼굴을 보고 싶어하는 관객들의 요구에 응하기 위하여 중요한 주 조정자의 얼굴을 드러내는 연출법이 있는데, 이를 '데즈카이(出遣い)'라 한다.

4) 작품 종류

時代物 (지다이모노 : 에도시대 이전으로 설정 되어 있으며 귀족이나 무사에 대한 사건과 이야기) 천신이 된 스가와라노미티자네와 관련된 헤이안 시절의 이야기를 쓴 스가와라덴쟈테나라이카가미와가 있다.

世話物 (세와모노 : 에도시대의 마을 안 서민들 사이에 있어났던 사건과 이야기) 세와 모노 중에서 에도시대 오사카에서 실제로 일어난 공금횡령사건을 기초로 한 치카마츠몬자에몬이 쓴 메이도노히캬쿠가 있다.

景事 (게이고토 : 道行き[미치유키 : 여행하는 장면 이나 남녀가 눈 맞아 도망 가능 장면] 이나 무용극등 음악성 풍부한 규모가 작은 예술 작품이다.

5) 현재의 분라쿠

분라쿠는 생길 때부터 스승[시쇼오(師匠)]과 제자의 관계 속에서 혹독한 훈련으로 전통을 이어가며 피나는 노력을 하고 그것을 이겨낸 사람에게는 최고위직인 몬시타(紋下)라는 권위가 주어진다. 협회가 발족되고 부터는 다유우(太夫)·샤미센(三味線)·닝교오(人形)의 3부분이 전문직으로 철저히 분업화되어 있으며 협회에서는 연수생을 받아들여 철저하게 교육시키고 현재는 연수생 출신이 40%를 넘고 있다.

카부키에는 문벌이 있지만 분라쿠는 실력주의의 세계이다. 다른 전통예능과는 달리 펼치는 기예에 따라서 출세로 이어지기도 하고 실력 있는 자가 리더가 될 수도 있다는 불문율이 지켜지고 있다.

5. 라쿠고

1) 라쿠고의 개념

- 라쿠고란 요세라고 불려지는 상설공연장이나 일반 홀에서 행해지고, 해학적인 독백 형식을 지닌 대화 형식의 서민 예술이다.

- 라쿠고카가 에피소드적인 이야기와 목소리, 얼굴 표정 등을 교묘하게 변화시켜 여러 등장인물을 표현하면서 이야기를 만들어 나간다. 라쿠고카는 무대 중앙으로 나와 관객 앞에서 수건과 부채를 쥐고 방석에 정좌한다. 마지막까지 거기에 앉은 채 이야기를 전개하고, 예상하지 못한 결정적인 대사인 오치로 이야기를 매듭짓는다. 이러한 독특한 결말로 인해 라쿠고라 불리게 되었다.

- 라쿠고에서는 화자와 관객 사이의 상호 관계가 매우 중요하다. 고전 라쿠고의 상연 목록은 많지 않기 때문에, 라쿠고 애호가는 기본적인 줄거리를 몇 번이나 반복해서 듣는다. 관객들은 라쿠고카 스스로의 각색과 귀에 익은 스토리 연출을 즐기기 위해 오는 것이기 때문에 라쿠고카가 덧붙이는 세밀한 묘사 방법을 높이 평가한다. 특히 독자성이 요구되는 것은 본 줄거리에 들어가기 전의 도입화제인 마쿠라이다. 라쿠고는 인간의 온갖 결점을 조롱하는 연기 예술이기 때문에, 이야기의 줄거리보다도 그 등장인물의 성격 묘사에 중점을 둔다.

2) 라쿠고카 계급

- 간토 지방을 중심으로 하는 에도 라쿠고(江戸落語)와 오사카 및 교토 시 지방을 중심으로 하는 가미가타 라쿠고(上方落語)로 크게 분류되고 있는데  등급제를 적용하지 않는 가미가타 라쿠고에 반해 에도 라쿠고에는 미나라이, 젠자, 후타츠메, 신우치 순으로 나누어진다.

- 미나라이는 견습으로 스승에게 제자로 받아들여져, 젠자에 오르기까지의 기간을 말한다. 주된 일은 스승 집에서의 허드렛일이다. 보통 휴일도 없고 노는 것도 허락되지 않지만, 식사는 스승의 집에서 미나라이가 담당하기 때문에 식비는 들지 않는다.

- 젠자는 스승의 집에서는 허드렛일을, 요세에서는 무대 뒤편의 일을 한다. 조금 얘기를 할 수 있게 되면 젠자를 맡게 된다.

- 후타츠메는 스승의 집에서 하던 허드렛일에서 해방되어 자신의 연기에 시간을 쓸 수 있게 된다. 음주와 흡연이 허락되며, 문장이 그려진 키모노와 하오리(두루마기)를 입을 수 있다. 보통 입문에서 약 3~5년을 거치면 후타츠메로 승진한다.

- 신우치는 제자를 거느릴 수 있게 되며, 드디어 스승이라 불리우게 된다. 또한 요세에서 토리를 맡을 수 있다.

- 에도 라쿠고의 유명한 라쿠고카는 초대 산유테이 엔초로 산유파의 가장 윗사람이다. 산유파 뿐만 아니라 라쿠고 중흥의 선조로 유명하다. 경의를 담아서 ‘대원조(大圓朝)’라고도 부르는 사람도 있다. 또한 현대 일본어의 선조이기도 하다. 역대 라쿠고카 중에서도 존경 받는 사람으로 많은 라쿠고 주제를 창조했다.

- 가미가타 라쿠고의 유명한 라쿠고카는 가쓰라 베이초로 히메지 출진의 라쿠고카이다. 본명은 나카가와 키요시로 현대 라쿠고계를 대표하는 라쿠고카의 한 사람으로서, 제 2차 세계대전 후 사라져가고 있던 가미가타 라쿠고를 계승하고 부흥의 공적으로 ‘가미가타 만담의 선조’라고 불린다.

3) 라쿠고의 역사

- 16세기말 아즈치(安土)·모모야마(桃山) 시대의 전국(戦国) 다이묘오 측근에 오토기슈우(お伽衆)라고 불리는 주군 옆에서 이야기꾼 역할을 하는 사람들이 있었다. 에도 시대에 들어서면서 「어제는 오늘 이야기(昨日は今日の物語)」와 쿄오토(京都)에서는 세에간지(誓願寺)의 승려 안라쿠안 사쿠뎅(安楽庵策伝)에 의해 집대성된 「세에스이쇼오(醒睡笑)」 등 이야기꾼인 오토기슈우의 우스갯소리를 모은 서적이 연이어 출판된다. 17세기 말에서 겐로크(元禄) 무렵에는 쿄오토(京都)의 츠유노 고로베에(露の五郞兵衛), 에도(江戶)의 시카노 부자에몽(鹿野武左衛門), 오오사카(大坂)의 요네자와 히코하치(米沢彦八) 등의 3명의 명인이 등장 인기를 끌었다.

- 그들은 주로 진쟈의 경내 등에 갈대발을 친 오두막을 설치하고 요즘의 낚시 의자[쇼오기(床机)] 같은 것에 앉아 청중 앞에서 연기하며 인기를 끌었다. 당시에는 츠지 바나시(辻噺)라고 해서 길거리에서 행인을 청중으로 군담(軍談)·강담(講談) 등을 하며 동전을 구걸하는 사람이 있었는데 이를 츠지 고오샤쿠(辻講釈)라고도 했으며 그들도 라쿠고의 원조가 된다. 그중 고로베에는 현재의 라쿠고의 원형과 같은 것도 포함하는 책을 남기고 있고 히코하치가 쓴 「히코하치의 이야기」는 지금도 연기되고 있다. 또한 오오사카(大阪)에서는 카루구치(軽口)라고 해서 연기자의 음색이나 몸짓을 흉내 내거나 우스꽝스러운 이야기를 연기하는 길거리 연예인이 등장하여 인기를 끌었다. 이들이 「카루구치 바나시(軽口バナシ)」라고 불리며 인기를 끌었던 카미가타(上方)에 비해 에도에서는 시카노 부자에몽이 대중을 선동한다는 〈데마(デマ)소동〉에 휘말려 이즈(伊豆) 오오시마(大島)로 유배되는 뜻밖의 사건이 발생하며 후계자가 끊기는 재난을 당하고 만다.

- 에도 라쿠고가 다시 활기를 찾은 것은 그로부터 100년 후로 1786년 우테에 엠바(烏亭焉馬)가 무코오 지마(向島)의 요정(料亭)인 무사시노야(武蔵屋)에서 「제1회 이야기대회」를 개최하고 난 다음 아마추어 애호가들이 모여 자작 이야기를 스스로 연기하는 모임을 개최하는 것이 유행하게 된다. 에도 시대에 시민문화가 보급되면서 〈에도 코바나시(江戶小話)〉라는 라쿠고의 서두부분에 사용되는 짧은 이야기는 〈오토시 바나시(落し噺)〉라고 불리며 일약 붐을 일으킨다. 그 배경에는 서민사이에서 대인기를 누렸던 샤레봉(洒落本)이라든가 키뵤오시(黃表紙)·쿄오카(狂歌)·센류우(川柳) 등 웃음의 문학이 확산되어 라쿠고가 들어설 만한 풍토가 이미 형성되어 있었기 때문이다. 그리고 이 라쿠고는 1925년 라디오 방송이 개시되자 전파에서도 소개되며 더한층 활약을 보인다. 전파를 타는 라쿠고는 그 때까지 에도어(江戶語)나 카미가타어(上方語)에 치중되어 있던 라쿠고보다 표준어를 구사하여 알기 쉬운 라쿠고로 바뀌기 시작한다.

- 이어 6대 슘프테에 류우쿄오(春風亭柳橋)라든가 3대 상유우테에 킴바(三遊亭金馬)와 같은 명만담가가 인기인으로 등장하는 한편, 카츠라 분라쿠(桂文楽)·코콘테에 신쇼오(古今亭志ん生)와 같은 전통적인 화술에 입각한 명인이 속속 배출되는 등 다양화해 간다.

- 오늘날의 라쿠고는 육체적·정신적으로 건강 증진에 도움이 된다고 하여 크게 주목받고 있다. 웃음은 역경을 극복하고 행복감을 가져다주며 사람과 사람 사이를 맺어 주는 역할을 할 뿐만 아니라, 혁신과 창조의 에너지를 제공해 준다는 점 때문에 보다 적극적으로 웃음을 요구하는 시대가 되었다는 것이다. 이런 시대적 요청에 따라서 요세나 매스컴 혹은 순회 공연 등의 방식으로 웃음을 제공하는 공연물이 기획하고 흥행하는 단체나 기업이 등장하였다. 라쿠고라는 전통문화는 문화 산업의 일종이라는 관점에서 주목을 받고 있다. 라쿠고카를 육성하고, 요세를 운영하는 사업은 현대의 일종의 오와라이 산업 분야로서 주목받고 있다.

4) 라쿠고 의상과 소품

라쿠고카는 무대 장치를 일체 사용하지 않는다. 유일한 반주 음악은 이야기의 장단을 맞추는 북과 샤미센, 대금이며, 그 짧은 연주가 라쿠고카의 등장과 퇴장을 알린다. 수수한 전통 기모노를 입고 유일한 소도구인 부채와 수건을 사용한다.

5) 유명한 라쿠고

- 라쿠고 ‘시바하마’

가죽 돈지갑 이라고도 한다. 도쿄의 바닷가 시바에서 돈지갑을 주은 남자가 아내의 지혜로 돈을 주웠던 사실을 꿈이었다고 다 포기한 뒤에 마음을 고쳐먹고 열심히 일하여 돈을 모으고 안정된 생활을 하게 된다. 3년이 지나서야 아내는 진상을 밝히고 부부가 더욱 화목해진다는 이야기다.

-라쿠고 ‘동물원’

가장 인기 있는 구경거리인 호랑이가 죽어 버리자 동물원에서는 사람에게 호랑이 가죽을 뒤집어씌워 대신 우리를 어슬렁거리게 하다가 사자와 마주치게 한다는 이야기다.

-라쿠고 ‘고양이의 밥그릇’

악덕 골동품상이 진귀한 물건을 찾아 시골을 돌아다니다 우연히 들른 찻집에서 고양이가 300백냥은 족히 하는 매화잎을 본떠 만든 우메바치다완 이라는 매우 값비싼 고려다완에 밥을 먹고 있는 걸 보고 찻집 영감이 아무것도 모르고 이 귀한걸 고양이 밥그릇으로 쓰고 있나보다 하고 적당히 속여서 다완을 빼 갈 속셈에 고양이를 좋아하는 척 하면서 이 녀석이 너무 귀여우니 자기한테 팔라고 주인에게 부탁하고 3냥에 고양이를 산 후 이 녀석이 낯선 곳에 가면 밥을 잘 안 먹을지도 모르니 사용하던 밥그릇도 달라고 주인한테 말하자 찻집영감은 그 그릇은 자신이 좋아하는 거라 줄 수 없다며 다른 그릇을 내밀자 다급해진 골동품상을 그럼 그 그릇도 3냥에 살 테니 팔라고 제안한다. 그러자 찻집 영감은 이것은 고려 다완 중에서도 우메바치다완 이라 하여 아무리 못 받아도 300냥은 받을 수 있는 엄청나게 비싼 것이기 때문에 줄 수 없다고 하자, 그럼 왜 그런 귀한 걸 고양이 밥그릇으로 쓰냐고 물었더니 찻집 영감이 대답했다. “이 다완을 고양이 밥그릇으로 쓰고 있노라면, 가끔 당신 같은 사람이 나타나서 고양이를 3냥이나 주고 사 가기 때문이지.” 라는 이야기다.

Ⅲ. 결론

일본이란 나라에 대해 어릴 때부터 많이 듣긴 했지만, 그들의 문화에 대한 얘기는 다소 생소했다고 하는 게 옳다. 마음먹고 조사하지 않는 이상은 남의 나라 문화를 알기란 힘든 일이다. 그러나 우리는 이 과제를 통해 일본 문화에 대한 조그마한 지식을 얻고 간다. 일본의 다른 문화는 잘 몰라도 ‘노’, ‘쿄겐’, ‘가부키’, ‘분라쿠’, ‘라쿠고’ 등 일본 전통문화의 5대 무대 예술에 대해서는 확신할 수 있다. 일본이란 나라 혹은 일본사람이 왜 그런 특성을 가지고 있는지에 대해 알 수 있는 기회였다. 이를 계기로 여기서 만족하지 않고, 일본에 대해 더 많은 것을 궁금해 하고, 궁금한 것에 그치지 않고 직접 찾아보는, 그래서 확실히 일본 문화를 이해할 수 있는 그런 자세를 지닌 학생이 되길 소망한다.

<출처>

✱노와 쿄겐

http://blog.naver.com/cuteyse?Redirect=Log&logNo=70168459489(자료)

http://www.nohgaku.or.jp/(이미지)

http://aboutchun.com/63(자료,이미지)

http://blog.daum.net/kmu13/3707999(이미지)

http://blog.naver.com/marialolita?Redirect=Log&logNo=183826357(자료,이미지)

http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/en/(이미지)

✱가부키

http://blog.naver.com/japansisa?Redirect=Log&logNo=110183545076 (이미지)

http://blog.naver.com/little_ache?Redirect=Log&logNo=70180693845 (막)

http://jpen.tistory.com/16 (가부키의 역사)

http://blog.naver.com/rla0db0sk0/memo/50191124151 (상세 무대구조)

http://ilsandaek.egloos.com/viewer/3205033 (무대구조2-세리)

http://blog.naver.com/eigjoo12?Redirect=Log&logNo=90184265232 (구마도리 색깔의 특성)

http://minihp.cyworld.com/pims/main/pims_main.asp?tid=85782207&list_type=2&urlstr=visi&board_no=3&item_seq=263489 (가부키 화장 전후)

http://blog.daum.net/kadosu/1935069 (가부키 양성소)

http://blog.naver.com/japansisa/110183545076 (여러 이미지)

✱분라쿠

http://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/ 일본예술문화진흥회 문화디지털사전

http://kin.naver.com/open100/detail.nhn?d1id=9&dirId=9020101&docId=349874&qb=7J2867O467aE65287L+g&enc=utf8&section=kin&rank=2&search_sort=0&spq=0&pid=Ryd4J35Y7vdsstS47a8ssssssu4-123454&sid=UyQIjQpyVlcAAFpjxbo 네이버 지식

http://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1927903&cid=670&categoryId=1394 네이버 지식백과

✱라쿠고

http://m.terms.naver.com/entry.nhn?docId=1833103&cid=3278&categoryId=3781

http://m.blog.naver.com/japansisa/110154521429

http://m.terms.naver.com/entry.nhn?docId=1927918&cid=673&categoryId=673