일본전통문화의 미의식

Ⅰ,일본인 정신세계와 다도

·일본인의 美의식과 다도

1) 후류(風流)

후류는(風流)는 교양 있고 세련된 인간의 우아한 취향 내지는 그러한 인간이 지니는 예술 작품 등을 지칭하는 말로, 한국어의 ‘풍류(風流)’와 어원이 같고 뜻도 비슷하다. 원래는 좋은 행동과 작법을 의미하는 중국어로서 8세기 경에 일본에 전해졌다. 처음에는 심미적인 의미로 궁정인들의 세련된 행동양식을 의미했는데, 훗날 우아한 아름다움이나 취향, 예술성이 있는 사물에 관해 사용되기 시작했다. 비슷한 뜻으로 풍아(風雅)라는 말이 있는데, 풍류(風流)쪽이 시가뿐만 아니라 모든 예술 전반에 폭넓게 사용되고 있다.

12세기가 되면서 일본인들은 후류의 의미를 두 가지로 해석하기 시작했다. 하나는 대중예술에서 나타나는 보다 세속적이고 화려한 아름다움을 풍류라고 보았고, 또 하나는 정원이나 꽃꽂이, 건축, 중국의 서경시(敍景詩)등에 나타나는 아름다운 안에서 풍류를 발견하고자 했다. 이 후자의 흐름이 무로마치 시대에 다도(茶道)를 만들어내기도 했다.

근대에는 작가 고다 로한(幸田露袢)이 쓴 단편소설 『風流仏』(풍류불,1899년)에서 ‘風流’라는 이름으로 사랑과 예술, 종교의 통합을 달성하려고 시도했다. 또한 나쓰메 소세키(夏目漱石）는 『草枕』(풀베개,1906년)에서 풍류에 정과 인간성을 쏟아넣음으로서 이 개념을 되살리고자 했다.

2)와비(侘）

와비(侘)는 세속적인 만사에서 해방된 한적함 안에서 정취 있는 생활의 기쁨을 내세우는 일본의 특유의 미학정, 윤리적 개념이다. 중세 일본의 은자(隱者)들의 전통에서 시작되었는데, 꾸밈 없는 간소한 아름다움과 속세를 초월하려는 운둔과 자적(自適)의 정신을 강조한다. 다도 미학의 중심을 이루는 것으로, 근세 일본의 전통시가인 하이쿠(俳句)등에도 나타나고 있다. 또한 그 정신을 앞의 풍류(風流)나 앞으로 다룰 사비(寂)와도 상통하는 면이 있다.

와비는 일본어 동사 ‘와부(侘ぶ)’(낙담하다)나 형용사 ‘와비시(侘びし)’(고독하다)가 그 어원으로, 원래는 곤경에 처해 있는 사람의 고통을 표현하는 말이었다. 그러나 가마쿠라시대와 무로마치시대의 수행자적인 지식인들에 의해 보다 긍정적인 개념을 나타내는 것으로 바뀌어 갔다. 즉, 가난이나 고독을 물질적 정서적인 근심사로부터의 해방으로 파악하고 표면적인 아름다움이 없는 곳에 새로우면서 한 단계 차원을 달리하는 고도의 아름다움을 추구하려고 했던 것이다. 이와 같은 새로운 미의식의 양성에 힘을 기울인 것은 특히 다도의 달인들이었다. 그 중에도 센노리큐(千利休:1522~1591)는 다도에 선의 정신을 도입함으로써 다도의 예술성을 높이고자 했고, 청빈함 속에서 풍요로움과 간소함을 통해 아름다움을 추구하는 중요성을 강조했다. 현대 일본 재벌 총수들의 검소한 전통이 화제가 되고 있는데, 이는 바로 와비의 정신이 현대에도 여전히 살아 있는 것으로 그만큼 일본인들에게는 친숙한 미적 이념이라고 볼수 있다.

3)사비(寂)

사비(寂)는 일본의 시성(詩聖)이라 불리는 근세의 가인 마쓰오 바쇼와 그 문하인들의 근세시 즉, 하이카이의 시적 이념이다. 그러나 사비의 개념이다 단어 자체는 그 이전부터 존재해왔다. 늙음이나 고독, 체념, 정적 등의 요소가 혼합된 중세 일본의 미의식을 지향하면서 동시에 서민적으로 생동하는 근세시대의 문화의 특색을 나타내고 있다. 다도의 미적 개념인 와비와 동의어로 사용되기도 하고 ‘와비(侘)·사비(寂)’로 병기해서 사용되기도 한다.

저명한 시인 후지와라노 슌제이가 그의 가론(歌論)에서 처음으로 이 말을 썼는데, 그 의미로서 해변의 서리 내린 볏짚의 이미지를 예로 들어 고독과 황량한 정조(情調)를 강조했다. 제아미나 신케이 등과 같은 중세의 예술인들에 의해 사비의 정신을 더욱 황량한 것으로 추구되었고, 그 미적 이념은 더욱 고담의 정취를 획득했다. 이 미의식의 본 바탕에는 인간의 실족적 고독을 인식하고 그 고독에 몸을 맡김으로써 아름다움을 찾아내고자 했다 중세 일본의 불교신자 특유의 우주관이 깔려 있었다.

4)이키(粋)와 스이(粋)

이키(粋)와 스이(粋)는 에도시대 도시의 서민계급이 지니고 있던 미적, 윤리적 이념이라고 할 수 있다. 스이의 개념은 17세기 후반, 오사카에서 유행했고, 이키는 19세기 초 에도(현재의 도쿄)에서 유행했다. 미학적으로 미적 양식이다. 윤리적으로는 부자들이 돈에 집착하지 않고 성적 쾌락을 즐기지만 결코 성욕에 탐닉하지 않으며, 세속의 삶의 번잡함을 알면서도 정작 그것에 휘말리지 않는 인간의 정취 있는 삶의 방식을 이상으로 삼고 있다. 사람의 감정에 대해 공감하는 마음을 강조하는 점에서 헤이안 왕조의 궁정인들의 미의 이념인 아와래와도 비슷한 이념이지만 보다 더 서민적이라는 점에서 다르다고 할 수 있다.

스이는 인생의 쓴 경험을 통해 타인의 고통을 이해할 수 있고 스스로는 여러 상황에 대해 형태 없는 물과 같이 순응해 당대의 취미나 유행을 앞서가는 인간의 언어 행위나 처신을 나타내는 말이었다.

이키는 에도 서민의 이상을 표현하게 되면서 오사카의 스이에 영향을 받아 때로는 거의 같은 의미로 사용되기도 했을 정도로 두 단어의 차이는 근소했다. 미적 개념으로서의 이키로 표현되는 미에는 스이 정도의 화려함을 없고 또한 이키에는 스이를 조금 상회하는 관능적인 아름다운이 있는 것으로 볼 수 있다. 여성 특히 고상하고 멋진 성적 매력을 감춘 화류계의 여성을 표현하는데 종종 사용되기도 했다.

5)모노노아와레(もののあわれ)

모노노아와레는 헤이안 시대에 만들어진 문학 및 미학의 이념이다. 그 중심에 자연과 인생의 여러 상황에서 나타나는 순간적인 아름다움에 대한 깊고 애절한 이해가 존재하고 따라서 애조의 색을 내포한 경우가 많다. 그러나 경우에 따라서는 감탄이나 외경, 때로는 기쁨을 동반하기도 한다. 모토오리 노리나가(本居宣長)의 저서에 의해 문학 비편 용어로서 부활했다.

모토오리 노리나가의 견해에 따르면 모노노아와레는 인간과 자연의 가장 깊은 부분에서 일어나는 순화된 숭고한 감정이다. 이 말을 이론적으로는 인가느이 감정 모두를 함축할 정도의 넓은 의미를 지니며 또한 사람 사람의 마음으로 충분의 이해할 수 있다는 인간적 가치를 표현하고 있는데, 실제로는 주로 인생의 덧없음과 그 아름다운을 이해할 수 있는 감성에 넘치는 마음을 표현하는 데 사용되는 경향이 있다. 일본 고전문학 작품들 중에서 특히 일본인들이 전 세계에 자랑하고 있는 헤이안 시대의 소설『겐지모노가타리(源氏物語)』의 미적 세계도 바로 이 모노노아와레 정신으로 이어지는 것이라 할 수 있다.

6)무상(無常)

무상은 한국어에서와 마찬가지로 일체의 모든 사물은 생겨나고 엇어지며 변화함으로써 항상 움직이고 있다는 교의를 나타내는 불교 용어이다. ‘제행무상(諸行無常)’(만물은 덧 없는 것)은 불교의 삼법인 즉, 3가지 근본적인 가르침의 하나이다. 일본인은 전통적으로 사물의 변화에 민감해 무상관은 일본문학의 주요 테마가 되어 왔다.

7)자연관(自然觀)

일본어 시젠(自然)의 어원적인 의미는‘저절로 생성되고, 전개되며 그에 의해 성립된 상태’를 뜻한다. 이 말의 한자 표기인 은 자연 질서의 존재를 나타낸다기 보다는 존재의 여러모습과 상황을 뜻해, 문자 그대로 ‘있는 그대로의 모습’을 의미한다.

‘시젠’ 이라는 말은 원래 고대 일본어에는 없었고 고대 일본인들은 자연의 모든 현상을 신들이 모습을 드러내는 것으로 파악했다. ‘아메쓰치(天地)’(하늘과 땅)나 ‘살아 있는 모든 것’ 등이 일본문학에서 자연을 나타내는 포괄적인 말에 가장 가까웠다.

니혼쇼키(日本書紀)』(720년) 신화 중에서 원초의 부부인 이자나기와 이자나미의 최초의 자식들은 신에도 인간도 아닌 섬과 육지들이었다. 이와 같이 일본에서는 서양의 사상과 달리 인간은 자연에 우월한, 혹은 자연과 대립하는 것으로 간주되지 않고 하나의 가족과 같이 자연의 일보를 이루는 것으로 받아들였다.

·일본 다도

1) 다도(茶道)란,

다도란 다실(茶室)을 꾸미고 차도구를 준비하여 차를 만들어 마시는 일체의 과정을 말한다. 일본 전통적인 말차(抹茶)작법인 것이다. 중국의 차 문화가 일본에 전래된 시기는 나라시대(8세기)로 추정되고 있다. 대륙의 차문화는 오닌의 난으로 인해 급격히 유행, 16세기에 이르러서는 탈속의 예술로서 일본화 된 다도가 완성을 보게된다. 다도에ㅔ서는 차작법만이 아니라 와비, 합리성, 사람에 대한 배려 등 많은 요소가 포함 되어 있다.선의 영향이 크고 이를 통해 정신안정, 자연과의 일치, 천지의 이치 등과의 조화 등의 경지를 얻는 것으로서 예술성을 고양해 나갔다. 다도는 형태상으로는 예도 속에 분류된다. 이는 일본 예도가 기술뿐만 아니라 정신적인 고양을 전제로 하는 도(道), 즉 정신묺화로서 받아들이고 있는 증거이기도 하다.

2)다도의 역사

엄숙한 분위기 속에서 차를 음미하는 일본의 다도는 일본인의 생활속에 깊이 스며 있는 대표적인 전통문화이다. 차의 역사를 보면 일본에 대륙의 차가 전래된 시기는 나라시대로 거슬러올라갈 수 있다. 그러나 차가 본격적으로 시음되기 시작한 것 은 무로마치 시대 선종의 승려들 사이에서 정신수양과 약용으로 마시기 시작 한 것이 일반화된 차의 시작이다.

3)다도의 예법

다도의 예법은 주인이 우아한 찻잔에 좋은 차를 끓여 대접하는 방법과 이를 받아 마시는 손님의 마음가짐으로 이루어진다. 주인은 다다미 4장 반이 기준인 다실과 다실의 정원인 로지(路地: 다실의 뜰을 다도정신에 맞게 변형시킨 정원)를 비롯하여 차 마실 때 나오는 간단한 요리인 가이세키 요리와 차도구의 준비등에 세세한 주의를 기울인다. 하지만 가장중요한것을 자신의 마음을 비우고 손님을 접대하는 정성이라고 한다. 손님 또한 다도의 예법에 어울리는 복장과 태도를 갖추어야 하지만, 기본이 되는 것은 역시 주인의 심혈을 기울여 접대하는 정성에 상응하는 마음가짐을 갖추고 임하는 자세이다.

일본사람들은 차를 마시는데 있어서 심신을 수련하여 인간의 도리를 추구하며 차를 마심에 있어 꾸밈없고 소박한 와비 정신을 강조하는 것이 일본에서 사용하는 표현이다. 이때 와비란 고독과 빈곤의 담겨진 차분한 정취를 뜻하는 말로, 원래는 뜻대로 되지 않은 것을 슬퍼하고 괴로워한다는 부정적인 가치를 품고있다. 중세말의 다도에서는 더욱 적극적인 가치를 부여하여 하나의 미적 이념이 되었다.

<물을 끓이는 모습>

4)다도회

손님들과 차를 마시며 이야기 나누는 것으로 대개 4시간 정도, 손님은 5명 정도. 시기와 목적에 따라 여러 형태가 있다. 초대하는 사람이 미리 당일의 주제를 정해 여러 손님을 초대하여 일상생활에서 벗어나 특별한 장소에서 특별한 이름을 사용하여 행하는 특별한 친구들 모임이었다. 진한 차를 그 장소에 모인 전원이 돌려 마시며 의형제처럼 관계를 돈독히 하는 의식이었다. 다실 안에서는 상하귀천의 차이는 무시되었고, 취미, 교양은 물론 다도에 대한 생각이 일치하였다. 그래서 아무런 소양이 없는 이에야스가 노부나가의 오른팔인 리큐에게 열심히 차에 대한 공부를 했던 것이다. 차 모임에서 작법을 설명한 책을 보면 ‘칭찬하는’ 장면이 굉장히 많다. 마루에 앉아서 걸려있는 그림을 보고 칭찬하고, 꽃꽂이 된 것을 보고 칭찬하고, 차 끓이는 화롯불이나 쟁반을 보고 칭찬하고, 요리를 보고 칭찬하고, 초대한 사람의 차 도구를 보고 칭찬하고, 진한 차와 옅은 차 도구를 보고 칭찬하고, 미리 정해 놓은 주제에 알맞게 도구를 택하는 등 자리를 마련한 사람에게 칭찬하여 차 모임을 즐겁게 하는 것은 손님이 마땅히 해야 할 일이었다. 칭찬하기 위한 폭넓은 사전 지식을 갖추고 다도에 임하는 것, 이는 ‘교양인으로서의 자신’ 을 어필할 수 있어야 하기 때문이며, 초대한 사람이나 나머지 손님 모두가 즐거워질 수 있기 때문이다.

<차와 다과>

<다도회모습>

4)다도의 미의식

화경청적 으로 대표되는 다도 정신은 와비차로 구현되어 일본 다도의 본류를 형성하였던 것 이다. 화경청적이란 다도의 미의식을 나타내는 4가지의 규율이다.

첫 번째로 , 화(和)-주인과 손님은 각기개성을 발휘하는 독립적인 존재이지만 다실에서 만큼은 서로 하나가 되어야 한다는 정신.

두 번째, 경(敬)-주인과 손님이 서로를 인정하고 존중하는 마음가짐.

청(淸)-마음을 깨끗이 하고 욕심을 떨쳐버리는 정신세계를 일컫을 뿐만 아니라 다실과 다구를 청결하게 해주어야함.

네 번째, 적(寂)-다실에서 늘 정숙하고 주위에 동요 되지 않도록 마음의 정적을 지켜야함.

일본의 다도를 행하는 다실은 자연과의 조화를 기본으로한다. 대부분의 다실이 다도를 위한 독립된 공간으로 구성되어 있지만, 건물은 정원과 자연의 조화를 이루며 이 정원은 ‘더렵혀지지않은 장소’로 사람의 손길을 타는 꽃, 과실나무는 심지 않는 것 이 원칙이다.

다도는 일본인의 생활속에 깊이 스며있는 대표적인 전통문화 이다. 자신의 마음을 비우고 손님을 접대하는 정성, 주인의 심혈을 기울려 접대하는 전성에 상응하는 마음가짐을 갖추고 임하는 자세, 이런 예법을 중시하는 전통문화가 지금 일본인들의 예의와 예절에 영향을 준 것이 아닐까.

Ⅱ,일본 도자기의 美

· 일본의 도자기

일본은 세계에서 가장 도자기가 발달한 나라라고 한다. 그 기술과 종류는 세계에 유례없을 정도로 다양하다. 대부분의 식기가 자기이고, 모양과 색채도 매우 다채롭다. 도자기에는 크게 나누어 3종류가 있다. 비젠, 시가라키, 에치젠, 도코나메 등 마치 흙 만지는 듯한 독특한 감촉을 주는 야키시메토기(석기), 오리베와 미노의 다도용 도기, 소박한 마시코, 한반도의 분위기가 남아 있는 카라쓰，하기 등 흙의 따뜻한 멋과 다채로운 유약을 사용한 도기. 백지의 여백을 살린 이마리, 현란한 색채로 장식한 쿠타니 등의 자기. 이처럼 일본의 도자기는 각각의 제조법과 산지 나름대로의 미를 추구해왔다.

석기                            도기                          자기

· 모모야마시대의 도자기

일본이 통일된 16세기말 모모야마 시대는 바로 일본 도자기의 일대 전환기이다. 또한 이 시대에는 중국 명과의 관계가 악화되면서 도자의 수입이 줄어들고, 다도의 유행으로 인해 도자의 황금시대를 맞이하게 된다. 시노, 오리베와 같은 새로운 도기가 제작되기도 했다. 특히 기존의 중국도자기를 최상으로 생각하는 미의식이 다소 약해졌고, 조선도자기를 중심으로 하면서 다른 여러 나라의 도자기도 차도구로 취급되게 되었다. 이러한 변화 속에서 미노, 가라쯔, 비젠 등의 요업지가 다도를 탄생시키게 된 것이다.

1)미노의 시유도

16세기에 많은 도공들이 미노지방으로 옮겨가면서 모모야마 시대를 특징짓는 황색세토, 시노, 오리베와 같은 시유도를 만들었다. 이 시유도들은 다도의 격식에 도입되어 신흥 영주들에게 애용되었다. 시노는 조선백자에서 볼 수 있는 장석유를 기본으로 하는 일본 최초의 백색 유약의 시유도이다. 시노의 특징은 문양을 붓으로 그리되 그 모양이 매우 간소하고 바탕의 홍색과 유약의 백색과의 조화에 의해 묘미를 자아내는 데에 있다.

오리베는 미노 도기의 대표로 17세기에 등요가 도입된 후에 시작되는 극히 조형적인 도기의 총칭이다. 기본적으로는 오리베유라고 불리는 동록유의 유약을 칠하는 것인데 녹유, 백유, 흑유, 철회, 백토, 적토 등에 의한 다채로움과 화려함은 시노를 능가한다. 자유분방하며 기교적인 다완이 많고, 성형할 때 변형을 많이 주는 등 현대도에도 통하는 작품이 만들어졌다.

미노에서 구워진 도기의 황색, 백색, 흑색, 녹색 등의 색채에는 중국과 조선의 도자기의 영향이 엿보이지만, 좌우 비대칭의 조형과 추상분양 등에서는 다른 외국 것에서는 찾아볼 수 없는 독창성이 있다.

오리베

2)가라쯔의 도자기

가라쯔는 16세기에 조선 자기의 수입이 증대하면서 가라쯔 지방에서 그 대용품으로 만드는 것에서부터 시작되었다. 이 생산은 다도의 융성과 함께 발전되어 서일본일대에 공급하는 생산지가 되어 갔다. 그러나 가라쯔의 태토는 백색이 되지 않기 때문에 일부 다도구를 제외하고 일상적인 생활용품의 생산에 그쳤다.

가라쯔 도자기

3)비젠

모모야마시대 비젠의 다도는 이전 시대의 다도를 계승해 가면서도 개성 있는 조형감을 추구하였고 이러한 풍조는 비젠의 다도에도 커다란 변화를 불러 일으켰다. 비젠의 도공들은 형태를 변형시키거나 헤라의 흔적을 남기는 등 즉흥적인 움직임에 의해 다도를 제작하게 된다. 소성방법에서도 종래의 산화염소성에 의한 적갈색과 재가 녹아 흐르는 자연유에서 요변을 창출하게 되고, 이는 ‘화병’에서 확인 할 수 있다.

비젠

· 다도와 도자기

일본의 도자기가 이처럼 다양하게 만들어진 이유중에는 도자기가 다도라는 일본문화와 깊은 관계를 가지며 발전해 온 것도 있다. 12세기말에 중국에서 전해진 차를 마시는 습관은 16세기에 이르러 단지 차를 마시는 것뿐만 아니라 손님을 접대하는 법도와 예법과 함께 집주인의 미적 감각을 표현하는 종합적인 예술로까지 높아지게 되었다. 그리고 도자기에 일본인의 미의식을 결집시켰다. 다도를 위한 찻잔, 그릇, 향합, 향부 등 이 외에도 화병과 촛대 등 다양한 용도의 그릇도 생겨났다. 또한 다도인들은 요리에 쓰는 그릇에 도자기를 사용해보면 싱싱하게 신선한 매력을 연출할 수 있다는 것을 발견하여 다도에서는 사철에 따라 다과회에서 그 계절에 걸맞는 그릇에 음식을 낸다. 회를 담는 그릇과 술잔, 구운 요리를 담는 접시 등, 다과회를 여는 집주인은 정성을 다해 그릇을 골라 손님을 대접한다. 다도를 즐기는 사람들은 눈으로 즐기며 먹는 미의식을 음식문화에도 도입한 것이다. 그리고 다도인들은 주전자, 찻잔, 꽃병, 향합 등 마음에 든 것에는 그 도구에서 나는 분위기를 즐기며 나름대로의 애칭을 붙여 불렀다. 도자기에 이름을 붙인다는 것은 외국에서는 있을 수 없는 일로  얼마나 일본 사람들이 도자기에 애착을 갖고 있었는지 알 수 있는 부분이다.

술잔                           주전자                          찻잔

· 일본의 식생활과 도자기

일본의 도자기가 다양한 또 다른 이유는 일본의 식생활에 있다. 일본 만큼 다채로운 식기를 식탁에 내놓는 나라는 없다. 일본의 식기들은 칠기제품이 중심이었지만 19세기 중반부터 기능성이 높은 자기가 일반식탁에도 오르게 되어 입술을 대고 먹는 된장국용 칠기그릇외에는 도자기가 식탁의 주역을 차지했다. 쌀을 주식으로 하는 일본인들은 그릇을 손에 들고 먹는다. 그리고 가정에서는 각자 자신의 식기를 갖고 있다. 그런 특유한 음식문화의 배경도 일본인들이 도자기를 좋아하게 된 커다란 요소중의 하나이다.

일본가정집그릇

Ⅲ,일본정원의 美

·니와라는 말, 정원이라는 말

정원(庭園)이라는 말이 사용되기 시작한 것은 그다지 오래 전이 아니다. 같은 '니와' 라는 발음을 지니는 정(庭)과 원(園)은 원래 다른 의미를 지니고 있는 말이었다.

즉, 정은 작업이나 행사를 하기 위한 장소를 가리키는 말로서 평탄한 땅을 의미한다. 원은 야채나 과일나무, 또는 화초를 재배하고 있는 '둘러싸인 땅'을 의미하였다.

즉, 소유주의 영역과 또 그 안에 식물이 자라고 있음을 나타내는 말이라고 할 수 있다.

·일본의 정원

일본식 정원은 다양한 요소들이 서로 결합하고 융화되어 독특한 미를 풍긴다. 식물과 모래, 물, 돌이 조화를 이룬 구도의 미(美 )에, 일본의 풍경과 계절적 변화에 따른 자연미가 독특한 아름다움을 가미하고 있으며, 이에 신토의 사상과 불교 식자층의 관습을 표현한 상징미가 더해져 있다. 돌의 배치를 중요하게 여기는 것이 일본 정원의 특징이자 기본적인 토대라고 한다. 고대 일본인들은 바위로 둘러싸인 곳에 신들이 살고 있다고 믿었으며 이곳을 “전국으로 가는 관문” 또는 “천국의 자리”라고 불렀다.

·일본정원의 세 가지 유형

일본의 정원을 크게 유형별로 나누면 다음 세 가지로 분류할 수 있다.

1	지센식 정원	주유식, 회유식
2	가레산스이식 정원	선원식, 지정식
3	로지식 정원	초암식, 쇼인식

첫째, 지센식 정원이란 기본적으로 연못을 파서 그 주위에 감상거리를 만드는 정원

주유식 정원이란 배를 띄울 수 있을 정도로 연못을 파고, 배를 타고 돌면서 연못 주변의

경관을 감상하며 즐기는 정원

회유식 정원이란 연못 주위에 산책길을 만들어 놓고, 그 길을 따라 연못을 돌면서 경관을 감상하는 정원

그림  지센식인 덴류지 정원

둘째, 가레산스이식 정원은 연못이나 흐르는 물은 없지만 바닥에 잘게 부순 돌이나 흰모래를 깔아 수면(水面)과 같은 분위기를 나타	내는 방식

선원식 정원이란 불교 사원 가운데 선종의 선원에서 정원에 가레산스이식 정원을 만들어, 참선하는 데 활용하는 정원

지정식 정원은 모래나 하얀 돌을 잘게 부수어 바다나 강물 모양이 나도록 깔아 두는 형식으로서, 물이 없으면서도 연못이나 강 또는 바다를 상상할 수 있도록 하는 정원

그림  대표적인 가레산스이식 료안지 정원

셋째, 로지란 여기에서는 다실(茶室)의 정원을 가리킨다. 다실에 온 손님들은 다실 앞의 로지를 통해서 다실로 들어가는데, 다실에 이르는 통로로서 다도의 독특한 분위기를 자아낼 수 있도록 꾸	민 정원

초암식 정원이란 다실을 암자처럼 작고 소박하게 짓고 지붕은 초가지붕으로 만들어 초암과 같은 분위기가 나도록 지었을 때, 초암에 어울리도록 규모도 작고 소박하고 한적한 느낌이 들도록 만든 정원

쇼인식 정원은, 쇼인에 딸린 정원 양식을 말한다.

＊쇼인이란 무사나 귀족들이 모여서 차를 마시거나 미술품을 감상하거나 이야기를 나누는 일종의 사교장

그림  석등과 쓰쿠바이를 갖춘 로지 정원

·주변 경관을 조화시키는 차경

차경, 즉 샷케이란 일본 정원의 중요한 양식 명칭으로 정원의 배후에 있는 산이나 바다, 호수, 사원의 건축물 등을 배경으로 활용한다.

그 정원 안에서 배경을 대다볼 수 있도록 정원을 만듦으로써 배경을 끌어들여 감상하는 기법으로 일반 정원 애호가들이 즐겨쓰는 방법

그림  슈가쿠인 이궁의 연못과 정자

ㅇ가까운 산을 끌어들여서 정원의 일부인 것처럼 접속시키는 방법

ㅇ가까운 산을 마치 별도의 다른 경관처럼 느끼게 하는 방법

ㅇ배경에 있는 건물이나 탑을 정원의 일부로 끌어들이는 방법

ㅇ바다나 만을 정원에서 내려다보는 경관으로 활용하는 방법

ㅇ호수나 멀리 있는 산을 회화적으로 정원에서 바라보이도록 하는 방법

Ⅳ,일본의 전통건축물의 美

·일본의 지리,기후,사회,문화에 대해서

1)일본의 지리와 기후

일본은 일본열도라고 불릴 만큼 많은 섬으로 구성되어 있다. 북쪽의 홋카이도에서부터 남쪽의 오키나와에 이르기까지 섬의 숫자는 약 4,000개에 이른다. 따라서 열도의 북쪽에서는 차가운 한류가 흐르고 남쪽에서는 난류가 북상하여 일본해와 태평양으로 흘러들어 기후 풍토가 지역에 따라 상이하다. 즉, 북쪽지방은 약 반년이나 눈에 갇힌 생활을 하는 데 비하여 남쪽지방은 항상 여름과 같은 생활을 하기 때문에 일본인의 주거는 각각의 지역적 풍토와 밀접한 관계를 지니게 된다.

일본의 기후에 따른 지역구분을 크게 4가지로 나누어보면 홋카이도 동남부와 대부분에서부터 혼슈의 바깥 동북부지역인 소설한난지구, 홋카이도 북서일부와 혼슈 내육 일대인 심설한랭지구, 관동, 동해, 긴키, 쥬고쿠, 시고쿠, 큐슈의 일부 온난지구, 동해남부, 기슈남부, 시고쿠와 큐슈의 태평양 연안의 다우지구로 구분된다. 따라서 심설한랭지구에서는 처마 밑까지 쌓이는 2미터 이상의 눈에 대비하기 위해 특별히 집의 바닥을 높게 하거나 처마높이를 2층 정도로 높게 만들기도 하였다. 지붕의 경사를 급한 물매로 하면서 추녀의 돌출부를 짧게 하여 지붕에 눈이 쌓이지 않도록 함과 동시에 처마앞이 손상되지 않도록 배려하였다. 다우지구에서는 고온다습한 여름철 기상조건에 대비하여 처마끝을 깊게 하고 툇마루를 넓게 하여 개방적 공간으로 통풍이 좋도록 하였다. 그리고 지역을 막론하고 가옥의 실내는 마루와 함께 다다미라는 일본만의 독특한 마감재가 형성되었다.

2)일본의 사회문화

주거 공간 내에서 볼 수 있는 불교의 영향은 자시키(객실)에 설비된 도코노마 와 부츠단을 들 수 있다. 도코노마 구성은 그 기원이 사찰에서 비롯된 것으로 불화 등의 장식용 족자나 꽃꽂이, 또는 공예품 등을 장식하는 공간 설비이다. 또한 불교를 믿는 가정의 부츠단 장식은 가장 직접적인 종교적 성소로써 주거의 중심에 자리잡게 되었다.

3)일본사회의 개인 • 가족

주택의 크기는 가족의 규모와도 관계가 있는데 대가족의 경우, 특히 오랜 시간 가옥 내에서 함께 동거하는 가족수가 많은 경우는 집의 규모가 커질 수밖에 없다. 이러한 형식을 지닌 일본의 대규모 다실형의 주거는 비탄백천향, 월중오개산 등의 지역에서 나타난다. 이러한 대규모 다실형에 대가족이 기거하는 방식을 지닌 민가는 직접적으로나 간접적으로 엄격한 풍토적 조건에 기인된 것으로 보여진다. 이와는 대조적으로 시고쿠의 산간지역에서는 가족의 세대별로 동을 별도로 한 주거 방식이 나타난다.

·일본의 전통가옥

일본의 전통 가옥구조도 지역마다 다르다. 그러나 기본적으로 다습한 기후 때문에 난방보다는 통풍에 중점을 두는 것이 특징이다. 고온 다습한 날씨를 이겨 내기 위해 통풍이 잘되는 목재를 이용해 집을 지었다. 높은 습도 때문에 땀이 잘 마르지 않는 여름과 겨울의 혹독한 추위를 이기기 위해 목욕 문화가 발달하기도 하였다.

일본에는 세계 문화유산으로 등록되어 보존되고 있는 전통 마을이 있다. 바로 기후현 시라카와 오기마치 마을이다. 이곳에는 갓쇼 가옥이 발달하였는데, 폭설에 대비해 지붕의 경사가 매우 급한 것이 특징이다. 또한 나무를 어긋나게 짜 맞춰 기둥을 세운 뒤 갈대를 엮어 지붕을 얹었으며, 못은 전혀 사용하지 않는다.

가옥의 내부는 열 명이 생활할 정도로 넓으며, 방 중앙에는 취사와 난방용으로 불을 피우는 '이로리'라는 화로를 둔다. 전통 가옥은 자연환경에 대처한 지혜의 산물이다. 그러나 이것은 갈수록 희귀해져 오히려 특수 가옥으로 여길 정도이다. 세계 전역에서 근대화와 세계화라는 이름으로 전통 가옥이 현대식 가옥으로 대체되고 있기 때문이다.

·일본전통가옥의 구조 및 특징

1)전통주거

일본의 전통적 서민주거는 근세의 피지배계층, 농민, 상인, 장인 등의 주택을 말한다. 대표적으로는 농촌의 주거인 농가와 도시의 점포 병용 주거인 마치야로 나누어 생각할 수 있다. 농촌은 전통적으로 부부와 아이들로 구성된 핵가족은 하나의 지붕 밑에서 살고 핵가족이 모인 대가족은 하나의 울타리 속에서 밀접하게 살아 왔다고 한다. 농촌주택은 대개 목조와 초가로 구성이 되었고 실내는 처음의 흙바닥에서 마룻바닥으로 발전하였다. 또한 침실은 마룻바닥에 짚을 깔고 생활을 했던 거의 다다미로 발전을 하였다. 주거공간도 1실1주거에서 2실1주거로 분화하여 가면서 점차 확대되었다.

2)일본전통가옥의 구조적 특징

①전통 주거생활의 특성

전통주거의 실내는 일반적으로 다다미와 마루로 구성되었다. 상류가옥은 개방적으로 구성되었으나 서민주거는 대개 판벽이나 토벽으로 이루어져 실내는 매우 어둡고 폐쇄적으로 구성되었다. 농가는 토방쪽으로 들어와 실내에 출입을 하였으며 토방에서는 취사를 비롯하여 여러 가지 농작업들이 이루어졌다. 식사생활은 주로 마루 위에 이로리를 중심으로 둘러앉아 이루어졌는데 이때에는 각자의 젠이라고 하는 사각쟁반 안에 개인용 식기를 그대로 놓고 사용하였다. 이러한 방식은 메이지 30년에 좌식의 식탁이 등장하면서 가족이 둘러앉아 함께 식사하는 방식으로 바뀌게 되었다. 그래서 이를 위한 공간이 별도로 필요하여 나타난 것이 차노마로, 처음에는 부엌 옆의 작은 공간이었다가 후에 별도의 분리된 공간으로 이루어져서 항상 식사를 하는 장소로 만들어졌는데 그렇지 않은 경우는 주부의 가사공간 및 가족의 단란공간으로 이용되어 갔다.

메이지유신 이전의 부엌은 화덕과 이로리가 조리에 사용되었다. 중세의 두루마리 그림에는 토방에 마련된 화덕에 솥이 걸려있고 마루방에 이로리가 설치되어 삼발이 위에 냄비를 놓고 부식을 끓이는 모습이 묘사되어 있다. 근세에 들어서도 농가에서는 화덕과 이로리가 함께 사용되었다. 부엌의 구조는 지방색에 의한 취사작업에 따라 좀 차이가 있었다.

크게 대별하면 긴키지방을 중심으로 한 토방에서의 입식 방식과 간토오 지방의 마루방 위의 좌식방식이다. 즉, 간토오지방에서는 부엌의 일부를 토방에서 하되 나머지는 대개 마루바닥에서 행해졌다. 설거지나 화덕도 낮게 설치되어 여성들은 대개 무릎을 꿇은 상태에서 일을 하였다. 이러한 것들은 다이쇼기에 들어선 부엌개량운동에 의하여 점차로 변모하여 갔다.

고온 다습한 일본의 기후적 특징은 자연적으로 목욕 등의 위생행위를 선호하게 되어 사찰이나 상류가옥에는 몸을 씻는 설비와 공간이 마련되었다. 에도시대에는 도시 거리에 공동욕탕이 늘어나기도 하였다. 현재의 이러한 공간을 ‘후로’라고 칭하는데 이것은 상류 무사주거에서 증기탕을 했던 데서 유래된 호칭이라고 할 수 있다.

②전통 가옥의 구조

⑴겐칸 玄關 (げんかん)

집안으로 들어 갈 때 현관에서 사람을 부르기도 하며 신을 벗고 슬리퍼로 갈아 신고 들어 간다. 대체로 깨끗이 청소가 되어 있고 꽃이나 장식품이 있다. 간단한 용무는 현관에서 마치기도 한다.

⑵다타미 방 (だだみの へや)

다다미는 유까라고 하는 나무로된 바닥에 접을 수 있는 깔개를 깔았단 것에서 유래하며 ‘접는다’는 뜻에서 파생되었다. 일본 전통가옥의 마루에 까는 짚으로 된 매트리스라 할 수 있는데, 보온과 방습의 효과를 노려 주로 이 위에서 생활한다. 다다미 2장이 1평 정도의 넓이이다. 일본에서는 방의 넓이를 잴 때 이 다다미를 단위로 하여 몇 장짜리냐에 따라 방의 크기를 가늠한다. 여름에는 통풍이 잘되고 시원해서 좋지만 청소하기가 까다로운 단점이 있다.

⑶오시이레 (押し入れ おしいれ)

다타미 방의 한 면에는 보통 붙박이 벽장이 있다. 깊이가 90cm, 폭은 방의 크기에 따라서 90cm, 180cm, 270cm로 되어 있다. 미닫이문으로 되어서 옆으로 밀어서 열고 닫으며 문은 종이로 발랐다. 열어 보면 내부가 위아래의 두 칸으로 나뉘어져 있어서 위 칸에는 요와 이 불(ふとん ), 아래 칸에는 방석이나 잡동사니를 넣는다.

⑷후스마 (ふすま)

가느다란 나무틀을 짜서 양면에 두껍고 튼튼한 종이나 헝겊을 바를 문을 가리킨다. 종이 자체가 아름답고 방과 방사이나 오시이레의 문에 사용된다.

방과 방 사이는 두꺼운 종이를 안팎으로 바른 문으로 구분하고, 방과 마루사이에는 밑 부분에는 유리 위 부분에는 창호지로 된 문을 달아서 습기와 통풍을 조절한다. 밤에는 덧문을 닫아 비바람과 추위를 막기도 한다.

⑸쇼지 (障子 しょじ)

가느다란 나무틀에 일본의 전통인 종이 '와시'를 한 장 발라서 채광이 가능하도록 한 창 문.

⑹도코노마 (床の間 とこのま)

한 쪽에 약간 턱을 높게 하고 인형이나 꽃꽂이로 장식하고 그림이나 붓글씨의 족자를 걸어 놓은 곳이며 그 방의 상좌를 나타낸다. 개인 주택에서만이 아니라 공식연회장 같은 곳에서 도 이 자리가 상석으로 정해져 있다. 집에 손님이 찾아오면 손님은 도코노마를 등지고 앉고 주인은 그 맞은편에 앉는다.

무로마치(室町:1336∼1573) 시대에 다도, 꽃꽂이, 전통가면, 전통시조 등 전통문화가 발달함에 따라서 생긴 것으로 본다.

⑺고타츠 (こたつ)

상 밑에 방열(放熱)기구를 넣고 그 위에 이불을 덮은 형태의 겨울철 난방기구로 사람들은 이불 속, 상 밑에 발을 넣고, 정담을 나누거나 독서 따위를 한다. 한국사람들에게는 그리낮익은 물건이 아니지만, 한국과 같은 온돌장치가 없는 일본에서는 겨울나기에 있어 없어서는 안될 필수 품목이 바로 코다쯔이다. 코다쯔는 일본의 전통적인 난방기구로, 현대에는 전기를 이용해 보온을 유지하는 작은 용기 위에 야구라라는 나무틀을 설치하여 그위에 이불을 덮어서 만든 것이다. 이불아래 발을 넣어 따뜻하게 하는 방법으로 매우 경제적이어서 서민 가정에서 특히 사랑을 받는다. 이불위에 네모난 판자를 놓아 식사할때는 식탁으로, 보통때는 다용도 책상으로 사용하므로 겨울철 가족생활의 구심점이 되기도 한다. 다다미는 헤이안 시대(794~1185)부터 사용되고 있었지만, 당시는 사람이 앉는 장소에만 깔았고 방안에 깔게 된 것은 무로마치시대(1392~1573)부터이다.

⑻후로바 (ふろ場ば)

보통 가정에서는 목욕탕과 화장실이 따로따로 분리되어 있다. 먼저 발판이 깔린 '씻는 곳'(洗い場, あらいば)에서 몸을 씻는다. 가족 전원이 한번 데운 목욕물(お湯, おゆ)을 차례차례로 사용한다. 가스로 물을 데울 때에는 물의 뚜껑을 덮고 데우고 다음 날 다시 사용하고 싶은 때에도 플라스틱이나 나무판으로 된 뚜껑을 덮는다. 최근에는 샤워가 달려 있는 곳도 있다.

⑼아마도 (雨戶 あまど)

비바람, 이나 추위를 막기 위해서 전통가옥에서는 유리창문의 밖에 아마도라는 두꺼운 판 대기로 된 덧문을 설치한다. 해가 뜨면 이를 열고 방에 다시 닫는다. 발처럼 생긴 '스다 레'( すだれ)를 아마도 밖에 매달아 강한 햇빛을 차단한다.

⑽갓테구치 (勝手口 かってぐち)

옛날 말로 부엌을 '갓테'라고 불렀다. 주로 여자들이 장을 보러 가거나 주문배달인 소바, 스시 등 '데마에'(てまえ)를 받는 문이다. '우라구치(うらぐち)라고도 하며 요즈음은 초인종이나 인터폰이 달려 있는 집도 있다.

⑾이로리(いろり)

일본 민가의 큰 특징으로 빼놓을 수 없는 것이 실내 마루방 입구에 놓인 이로리(화덕-방바닥 또는 마루바닥을 네모나게 파서 그 가운데 난방 겸 취사를 위한 화로를 놓은 것) ’이다. 일본인들의 일상적 식사는 이로리 주변에 둘러 앉아 하는데 가족간의 서열에 따라 자리가 정해져 있다. 전통적 사회에서 가족의 식사란 일상생활 중에서도 매우 친밀하면서도 위계를 표현하는 신성한 의식을 내포한다는 점에서 일본인들에게 이로리는 매우 의미심장한 설비이다. 이 이로리는 우리나라의 제주도 기옥에 있는 ‘봉덕’과 그 형태나 사용 위치가 아주 흡사한 점도 흥미롭다. 서민 주거는 대개 판벽이나 토벽으로 이루어졌으며 이로리에서 땐 장작 그을음이 더하여 실내는 매우 어둡고 폐쇄적인 느낌을 주고 있다.

⑿부쯔단

일반가정에서 불상이나 조상의 위패를 모시는 곳이다. 얼마전까지만 해도 일반가정에 반드시 부쯔단이 있었다. 옷장이 당연히 있는 가구인것처럼 부쯔단 역시 당연히 존재하는 가구의 하나였다. 하지만 집값의 상승, 신앙심과 조상경배 사상의 상실로 인해 부쓰단이 있는 가정은 격감했다. 그렇다 해도 아직 노인층에는 부쯔단을 모시는 집이 많다고 한다.

③일본의 전통가옥형태

·지역의 의한 특수 구조

1)북해도(삿뽀로)

주택은 서양식이 많이 보이며, 평면형은 양식거실을 중앙에 배치한 거실중심형이 대부분을 차지한다. 지붕은 북해도의 냉대 기후의 특성상 겨울철의 많은 눈과 여름철의 많은 비를 처리하기 위해서 금속판의 플랫한 면이 급경사를 이루는 형태이며, 그것이 특징적인 경관을 이룬다. 전체적인 주택의 구조는 우리나라 북부 지방과 마찬가지로 보온을 위해 폐쇠적인 구조를 이루고 있는 것이 특징이다.

2)도쿄권(치바)

대도시권이라 대지면적이 작기 때문에 거의 2층에 가까운 형이 많다. 2층에 3개의 실을 놓고, 2층에 변소가 있는 경우도 많다. 평면과 외관도 서양화되어 있다. 넓은 리빙룸이 특징이며, 지붕도 서양식으로 되어 있어 기와 마감이 적다. 물론 관동지방의 북부 가까이는 동북지방과 같아져서 일본식이 많다.

3)산요(히로시마)

중부지방은 전통적인 산림형, 온난형, 태풍형에 따라3가지 주택양식으로 나뉜다. 산요에는 프리패브 주택이 많고, 지방으로서는 서양화가 많이 진행되어 있다. 그러나 즈즈끼마자시키가 있는 일본식주택이 반 정도 차지하여, 양자가 혼재하고 있는 점이 특징적이다. 중부 지방은 겨울 보다는 여름철 고온다습한 기후에 대비하여 개방적 구조가 중심을 이루고 있다.

4)큐슈(후쿠오카)

큐슈는 남부에서는 슬레이트기와나 단층 팔작지붕 형태의 남부지방 특징을 보이지만 북부는 동해나 동북지방과 아주 유사한 특징을 보인다. 평면은 병렬형의 쯔즈끼마형이 많지만, 그러나 다다미방 중심은 아니며 리빙룸도 일반화되어 있다. 집의 구조는 아열대 기후의 특성상 여름이 무더워 개방적이고 단순한 것이 특징이다.

북해도	도쿄권
산요	큐슈

Ⅴ,일본화의 美

·일본화의 종류

1) 우키요에

일본의 무로마치[室町]시대부터 에도[江戶]시대 말기(14~19세기)에 서민생활을 기조로 하여 제작된 회화의 한 양식.

일본 에도시대(江戶, 1603~1867)에 서민계층을 기반으로 발달한 풍속화. 우키요에의 ‘우키요’는 덧없는 세상, 속세를 뜻하는 말로 미인, 기녀, 광대 등 풍속을 중심 제재로 한다.

목판화를 주된 형식으로 대량 생산하여 서민의 수요를 충당했다. 근대 풍속화의 시작이라고 할 17세기 후반, 히시카와 모로노부菱川師宣는 출판 문화의 흥행에 따라 소설 삽화에 판화 고유의 아름다움을 표현했다

.

일반적으로는 목판화(木版畵)를 뜻하며 그림내용은 대부분 풍속화이다. 그러나 우키요에라는 말은 일본의 역사적인 고유명사로, 보통명사로서의 풍속화와는 구별된다. 전국시대를 지나 평화가 정착되면서 신흥세력인 무사, 벼락부자, 상인, 일반 대중 등을 배경으로 한 왕성한 사회풍속·인간묘사 등을 주제로 삼았으며, 18세기 중엽부터 말기에 성행하여 스즈키 하루노부[鈴木春信]·가쓰가와 슌쇼[勝川春章]·도리이 기요나가[鳥井淸長]·기타가와 우타마로[喜多川歌磨]·우타가와 도요하루[歌川豊春] 등 많은 천재화가를 배출시켰다.

메이지[明治]시대(1868~1912)에 들어서면서 사진·제판·기계인쇄 등의 유입으로 쇠퇴하였으나, 당시 유럽인들에게 애호되어 프랑스 화단에 영향을 주기도 하였다

2) 화조화

화조화는 꽃 새 벌레 등을 그린 것으로, 인물화나 수묵화(산수화)와 함께

동양화의 대표적인 주제인데, 일본은 중국의 영향을 받아 헤이안(平安)시대에 들어서서

그리기 시작했다고 한다. 그때까지 꽃의 아름다움이나 새들의 귀여움을 읊은 노래는

많이 있었으되 그림이나 조각 같은 형태로 표현되는 일은 없었던 것을

가마쿠라(鎌倉) 시대부터 유행의 조짐이 보이기 시작, 狩野派나 雪舟등이

많은 화조화를 그려냈다.

모모야마(桃山)시대부터 에도(江?)시대에 걸쳐서는 성(城)의 장식화 표구로 그렸다.

또한 에도시대의 문치정책(文治政策-무력을 사용하지 않고, 학문이나 교육의 장려로써

백성을 통솔하기 위한 정책)에 따라 그때 까지 값비싼 회화에는 연이 없던 서민들도

그림을 만질 수 있는 기회가 생겼고, 그와 함께 화조화가 점점 번창했다.

화조화에는 그려져 있는 꽃이나 새의 종류에 따라 4계가 표현되어 있다.

봄:   꽃-모란, 매화, 동백, 조릿대

새-꾀꼬리, 금계, 황금새, 휘파람새, 심산멧새, 참새, 할미새

여름: 꽃-버들, 갈대, 벗풀, 수련, 속새, 들장미

새-백로, 제비, 물총새, 박새

가을: 꽃-단풍, 부용, 국화, 용담

새-꿩, 메까치, 딱새

겨울: 꽃-동백, 매화

새-두루미, 원앙, 물까치, 곤줄박이, 산비둘기,

3) 야마토에

9세기 후반 헤이안(平安)시대 초기에 발생하여 12세기에서 13세기 초에 유행한 대표적 순수 일본 회화양식의 하나. 당시 중국의 그림을 지칭하는 카라에(唐繪)에 상대되는 개념으로 일본의 고유한 전통 양식이란 뜻에서 ‘야마토에(倭繪)’라고도 쓴다. 처음에는 헤이안 시대의 궁정과 주택의 담벽, 병풍 등에 그려진 장식적 벽화만을 의미했으나 후에 의미가 넓어지고 잘못 전달되어 강렬한 색채의 장식적이고 세속적인 헤이안 시대 후기 양식의 회화를 지칭하는 데 사용되었다.

장벽화(障壁畵)로는 뵤도인平等院 호오도鳳凰堂 북문의 <춘경산수도春景山水圖>가, 일종의 삽화인 에마키(繪卷)로는 《겐지모노가타리에마키源氏物語繪卷》가 대표적이다. 이들은 구도가 유연하고 색채가 강렬하고 장식적이어서 귀족적이고 여성적인 분위기를 풍긴다. 이러한 양식적 특징은 15세기 이후 도사파土佐派의 화풍 속에서 반복되며 린파琳派의 대작들과 우키요에(浮世繪)로 계승, 발전하면서 현재까지 일본화의 중요한 성격 중 하나로 손꼽힌다.

[네이버 지식백과] 야마토에 [倭繪大和繪] (세계미술용어사전, 1999, 월간미술)

1900년대， 일본의 미술계에는 일본의 정서와 풍토에 적합한 일본의 미술， 즉 일

본의 정신이 표현된 미술율 만들어내려는 기운이 고조되어 나갔다. 이후 일본미술

의 주 흐름을 형성하게 되는 이 움직임은 명치유신이후 서구화를 목표로 숨가쁘

게 달려온 일본미술계에 대한 자아성찰이며 서구를 모방하지 않아도 세계를 상대

로 씨울 수 있다는 자신감의 표출이라고 말할 수 있다. 그러나 일종의 전통미술에

의 복귀라고도 할 수 있는 이 동향에 대해 지금까지 언급되거나 연구되어진 적이

거의 없다. 1900년대의 ‘일본적 미술창출’의 주장은 명치헌법의 발포로 인한 역사

편찬사업이 새롭게 이루어지고 그와 더불어 미술계에서 일본의 신화나 역사상의

영웅을 소재로 한 역사화가 많이 제작되었던 1890년대의 상황과는 사뭇 다르며

또한 일본의 정신의 부활이라는 매우 추상적인 개념에 근거하여 그 본질을 정확

히 파악하기란 상당히 어려운 일이기 때문이다.

1906년 동경미술학교의 서양화와 교수 쿠로다 세이키(1866-1924)는

일본미술의 장래에 대하여 다음과 같이 서술한 적이 있다.

서양풍의 그림, 즉 서양화 장래의 미술은 모두 일본적이라는 정신을 잃어

버리지 않는 것이다. 유화도 표현 방법만은 서양의 것을 빌려오더라도 정신에

있어서는 어디까지나 일본적인 것을 잃어버리지 않도록 하고싶다. 이와 같이 일

본적인 것이 잃어버리지 않는 미술울 확실하게 성립시키기 위해서는 오늘날과

같은 더딘 진보와 미약한 활동으로는 쉽게 기대하기가 어렵다

이와 같이 일본화의 전통의 미의식을 관심있게 찾아본결과 일본은 서양화 서구의 그림을

보고 배우고 하는 것은 좋으나 일본의 정신 만큼은 잊어버리지않고 그림에 표현 하고자

한거 같습니다. 위에서 보신 요키우에는 프랑스 인상파 화가들에게 영향을 줄 정도로 영향

력이 있었고 그리고 일본 자신들의 얼을 잊어버리지 않는다는점에 중심을 두고 있었던거 같

습니다