일본문화와 한국문화의 비교

한국전통문화 (음악)

1. 판소리

판소리의 기원

판소리의 기원, 즉 뿌리에 관해서는 여러 가지 설이 있으나, 아직까지 정확하게 밝혀진 것이 없어, 아마도 다양한 요인들이 합쳐져서 이루어진 것으로 추정하고 있다. 현재까지 판소리의 기원에 대해서는 무가기원설(巫歌起源說)ㆍ육자배기 토리 기원설ㆍ광대소학지희(廣大笑謔之戱) 기원설·판놀음 기원설이 그 중심을 이룬다.

무가기원설은 경기도 남부를 비롯해 충청도, 전라도, 경상도 서부지역인 시나위권에서 이 지역 무당들의 노래로부터 나왔을 것이라는 설명이다. 남도민요를 대표하는 육자배기 토리의 선율형과 판소리의 중심선율이 동일한 구성음과 악상으로 되어 있는 것에 그 기원을 두고 있다.

광대소학지희 기원설은 고려시대부터 조선조 말까지 이어온 궁중의 가장 큰 연례행사에서 어느 광대가 이미 존재하고 있던 남도무가의 음악과 양식을 사용하여 설화를 긴 노래로 엮어 부른 데서 시작되었다가 조선 후기에 나례가 폐지되자, 광대들이 생존을 위한 노력으로 고도의 전문성을 확보하면서 발전시켰다는 설이다.

또한 조선후기 전문 놀이꾼들이 돈을 받고 벌이던 놀이인 판놀음의 주요 구성 주체였던 육자배기 토리 무악권에서 주로 노래를 부르던 유랑 연예인인 창우집단(唱優集團)에서 불렀던 광대소리에서 발생되었다는 판놀음 기원설도 있다.

현재 판소리를 연구하는 학자들 사이에서 가장 많이 거론되는 것이 바로 전라도 지방의 서사무가 기원설이다. 이는 판소리가 전라도 지방의 음악과 같은 스타일로 되어 있으며, 판소리와 서사무가(敍事巫歌)의 공연형태가 노래와 말을 섞어 부른다는 점에서 서로 비슷하다고 하여 판소리가 서사무가에서 비롯된 것이라는 견해가 지배적이다.

판소리는 한 사람의 소리꾼(唱者)이 고수(鼓手)의 북 반주에 맞춰 극적(劇的)으로 구성된 긴 이야기를 ''소리''(歌)와 ''아니리''(말)와 ''발림''(몸짓)을 통해 전달하는 우리나라 고유의 전통공연예술이다. 특히, 우리 역사와 희노애락을 함께해온 전통 문화의 정수로 그 독창성과 우수성을 세계적으로 인정받아 2003년 유네스코 『인류구전 및 무형유산 걸작』에 선정되었다.
판소리는 ‘판’이란 말과 ‘소리’라는 말이 혼합되어 이루어진 말로, 판이란 말은 ‘사람들이 모인자리’를 통칭하며, 소리라는 말은 노래를 통칭하는 옛스러운 표현이다. 따라서 판소리는 사람들이 모인 자리에서 소리하는 것으로 바꾸어 말할 수 있다.
순조 때 윤달선(尹達善)의『광한루악부』(廣寒樓樂府)에는 판소리를 다음과 같이 말하고 있다.
"창우희(倡優戱)는 한 사람은 서고 한 사람은 앉아서(一人立一人坐), 선 사람은 소리를 하고 앉은 사람은 북을 쳐서 박을 짚는데(而立者唱 坐者以鼓節之), 잡가 12곡으로 이루어진다(凡雜歌十二腔)"

학자들에 따라 판소리에 대한 장르 구분을 ‘사설, 서사시, 희곡, 음악’ 등 다양한 관점으로 이야기하는데, 이는 문학과 연극, 음악적 요소를 고루 갖춘 판소리의 종합예술적인 면모 때문이다.

한편, 판소리는 한 사람이 모든 배역의 역할을 담당하기 때문에 표현하는 음역의 폭이 넓고 성음의 변화에도 능해야 한다.
또한 고수는 무율 타악기인 북으로 장단과 추임새에만 의존해 반주하기 때문에 같은 장단이라고 하더라도 창자의 소리에 따라 다양하고도 적합한 가락(변채가락)을 순간순간 선택해 연주하는 능력이 있어야 한다.

종묘제례악

종묘(宗廟)와 영녕전(永寧殿)의 제례 음악이다. 종묘제례악에 사용되는 음악은 정대업(定大業)과 보태평(保太平)으로 세종 28년(1446)이후 세종이 만들었으나, 당시에는 회례악으로 사용되었고, 세조에 이르러 종묘제례악으로 사용되었다.

세종 때의 정대업은 15곡, 보태평은 11곡이었는데, 세조 때에 이르러 정대업11곡, 보태평 11곡으로 축소 정리하였다. 정대업과 보태평은 『세종실록』악보,『세조실록』악보,『대악후보』,『속악원보』등에 전한다.

현재 전하고 있는 ‘정대업’ 11곡은 <소무(昭武)>, <독경(篤慶)>, <탁정(濯征)>, <선위(宣威)>, <신정(神定)>, <분웅(奮雄)>, <순응(順應)>, <총유(寵綏)>, <정세(靖世)>, <혁정(赫整)>, <영관(永觀)>이며 음계는 황종궁계면조(黃種宮界面調)이다.

‘보태평’ 11곡은 <희문(熙文)>, <기명(基命)>, <귀인(歸仁)>, <형가(亨嘉)>, <집녕(輯寧)>, <융화(隆化)>, <현미(顯美)>, <열광정명(烈光貞明)>, <중광(重光)>, <대유(大猷)>, <역성(繹成)>이며 음계는 황종궁평조(黃種宮平調)이다.

연주형태로 종묘제례악은 대뜰 위에서 연주하는 등가(登歌)와 대뜰 아래에서 연주하는 헌가(軒架)로 나뉜다.
등가는 편종, 편경, 방향, 대금, 당피리, 아쟁, 절고, 장구, 축, 박, 노래 등이 편성되며, 헌가는 편종, 편경, 방향, 태평소, 대금, 당피리, 해금, 징, 진고, 장구, 축, 박 노래 등이 편성된다.

이외 종묘제례악은 춤인 일무(佾舞)가 포함된다. 종묘 일무는 세조10년(1464)부터 사용되었으며 문덕(文德)을 찬양하는 문무(文舞)와 무공(武功)을 찬양하는 무무(武舞)로 나뉜다.
문무는 오른손의 적(翟), 왼손에는 약(약)을 들고 춤을 추며, 무무는 검(儉)과 창(槍)을 들고 춤을 춘다. 조선시대에는 36명이 춤을 추는 6일무가 사용되었으나 오늘날에는 64명이 춤을 추는 8일무가 사용된다.

이러한 종묘제례악은 종묘제례의 절차인 영신(迎新), 전폐(奠幣), 진찬(進饌), 초헌(初獻), 아헌(亞獻), 종헌(終獻), 철변두(撤邊豆), 송신(送神)등의 순서에 맞춰 각각 음악과 일무가 따르게 된다.

풍물놀이

풍물놀이는 좁은 의미의 농악, 풍물굿이라고도 하며, 인류가 농경생활을 시작하면서부터 함께 했을 것이라고 본다. 농경사회에 가장 필수적인 노동의 능률과 생산성, 협동심을 불러일으키기 위해 비롯되었는데, 지금은 각종 명절이나 축원 의식에서도 빼놓을 수 없는 요소가 되었다.

각종 기록으로 보아 삼국시대 이전부터 농사를 생업으로 하게 된 이래, 5월 파종과 10월 추수에 즈음하여 하늘에 축원과 감사를 올리기 위해서 제천의식(祭天儀式)을 할 때 단순한 제의식의 행사가 아닌 원시 종합축제의 한 형태로 구성되었을 것이라는 추측을 할 수 있다. 또한, 이 의식에 수반되는 가무연희(歌舞演戱) 과정에서는 풍물진법의 초기형태가 만들어 졌을 것이라는 설이 유력하다.

그러나 이 당시의 풍물형태는 악기가 구비된 것이 아니고 무용을 위주로 하되, 다만 장단을 맞추기 위해서 가장 원초적인 악기라고 할 수 있는 북을 두드리며 답지저앙(踏地低昻)한 형태였으며, 이러한 원시적인 축원의식의 가무형태에서 점차로 다른 타악기가 첨가하여 오늘날의 풍물놀이가 파생되고 전래되었다.

이밖에도 풍물굿의 기원에 관해서는 농사안택축원설(農事安宅祝願說), 군악설(軍樂說), 불교관계설(佛敎關係說) 등이 혼재하고 있지만 어느 것이 정설이라고 단정적으로 말할 수는 없다. 다만 시대에 따라 농악의 형태가 변천하여 왔는데 축원형태(祝願形態), 노작형태(勞作形態), 걸립형태(乞粒形態), 연예형태(演藝形態)가 그것이다.

민요

민요(民謠)는 한 겨레의 인정, 풍속, 생활 감정 따위를 나타내어 민간에 전하여 오는 순박한 노래로 민중 가운데 생성되고 향유되며 전승되어 온 노래이다.

민요는 특별할 재주나 기교가 없이도 이 땅의 사람이라면 누구라도 만들고 부를 수 있었으며, 그것을 즐기는데도 특별한 격식이 필요한 것이 아니었다. 민요는 집단적 익명성을 바탕으로 생성 유지되어 온 민(民)의 노래(謠)인 것이다.

우리 민요는 대략 200여종이 되며 거의 대부분이 노동요로 구성되어 있는것이 특징이다. 논농사는 무엇보다도 많은 노동력을 필요로 하기 때문에 서로의 호흡을 맞추고 노동의 능률을 올리기 위해 많은 노동요가 불리어지게 되었다.

특히, 서부 평야지역을 중심으로 수많은 도작농업 노동요가 불려져 왔으며, 해안과 도서지역을 중심으로 어업 노동요, 그리고 동부 산악지역을 중심으로 답작 노동요가 불리어 졌다.

민요는 민요의 성격에 따라 토속민요와 통속민요로 구분하며, 지역 혹은 음악적 특징에 따라 경기민요(서울·경기), 서도민요(황해도·평안도), 동부민요(경상도·강원도·함경도), 남도민요(전라도), 제주도민요로 구분된다. 또한 민요의 기능에 따라 노동요, 의식요, 유희요로 구분되기도 하고, 향유 계층에 따라 성인요, 부녀요, 아동요 등으로 구분될 수도 있다.

※ 민요는 발생 시기, 전파의 범위, 세련도, 전창자의 신분 등의 기준에 따라 토속민요와 통속 민요로 나눈다.

- 토속민요
토속민요는 비교적 발생 시기가 오래 되었으며, 좁은 지역에서 불리우고, 소박 단순하고, 토속민들에 의해 자생적으로 성장하여 전창되어 온 소리이다. 농부가, 김매는 소리, 그물 당기는 소리, 가래소리, 상여소리, 지경다지기소리 등이 토속민요에 속한다.

- 통속민요
통속민요는 비교적 발생 시기가 가깝고, 넓은 지역에서 불리우며, 예술적이고 기교적이며, 본래 전문 예능인들에 의해 만들어지고 불리우다가 일반에 널리 퍼진 소리이다. 보렴, 화초사거리, 닐리리야, 창부타령, 태평가 등이 통속민요에 속한다.

일본의 전통문화 (음악)

일본의 음악

1. 민요

일본의 민요는 크게 세 가지 성격으로 나뉜다. 첫째는 각 지방의 특징적 색을 갖는 향토적인 민요, 둘째는 일부의 향토적 민요를 전문소리꾼이 화려한 형태로 변형시켜 부른 민요, 셋째는 다이쇼시대(1912-1925)이후로 창작되어 널리 불리는 창작민요(또는 신민요)이다.

한국의 민요도 그렇듯이 목적에 따라서 분류되기도 한다. 즉, 노동할 때 부르는 「농작가(勞作歌)」, 제사나 축제 등에서 부르는 「제가(祭歌)·축가(祝歌)」, 춤과 함께 부르는 「답가(踊歌)·무요(舞謠)」, 연회석에서 부르는 「좌흥가(座興歌)」, 아이를 재울 때 부르는 「자장가」, 아이들이 부르는 「동요」, 직업소리꾼에 의한 줄거리가 있는 긴 노래나 축복의 노래의 「이야기체 노래(語物)·축복예(祝福藝)의 노래」등으로 분류되기도 한다.

민요는 악곡의 양식에 따라 「오이와케(追分)양식」과 「야기부시(八木節)양식」으로 나눈다.오이와케의 음악적 특징은 리듬이 정확하고 음역이 좁으며 유절형식이고 집단으로 부르는 경우가 많은데 비하여, 야기부시는 리듬이 부정확하고 음역이 넓으며 통절형식이고 단독으로 부르는 경우가 많다.

2.샤미센 음악

샤미센은 목이 긴 현악기이다. 이름에서 알 수 있듯이 세 가지(三) 맛(味)을 내는 줄(線), 즉 음색이 다른 세 줄로되었고, 상아나 거북이 등으로 만든 채, 바치(撥)로 연주한다. 중국에서 전래된 악기로, 중국의 산시엔(三絃)이 오키나와에 전해져 산신(三線)이 되었고, 이것이 일본 본섬에 들어와 샤미센(三味線)이 되었다. 산신은 둥근 몸통인데 비하여 샤미센은 사각몸통을 가졌고, 재료는 고양이가죽이나 개가죽을 사용한다. 긴 목은 자단이나 떡갈나무로 되었으며, 줄은 명주실을 사용한다. 줄은 고마(駒)라고 하는 직사각형의 낮은 줄 굄목으로 받치는데, 이것은 상아나 물소뿔, 거북이 등껍질로 만들어진다. 연주는 산신과 마찬가지로 무릎을 꿇고 앉아 허벅지에 악기를 올려놓고, 바치(撥)라는 주걱모양의 채로 위에서 아래로 내려치거나 아래에서 위로 올려뜨거나 한다. 바치는 상아나 물소뿔, 떡갈나무를 사용하고 부분적으로 거북이 등껍질을 사용하기도 한다.

샤미센은 장르에 따라 악기의 목(棹, 사오) 굵기나 바치(撥) 크기 등이 다르다. 굵은 목의 후토자오(太棹) 샤미센은 기다유부시(義太夫節)와 민요에서 사용되고, 중간 목의 주자오(中棹) 샤미센은 지우타(地歌), 도키와즈부시(常磐津節), 기요모토부시(淸元節)에서 사용되며, 가는 목의 호소자오(細棹) 샤미센은 나가우타(長唄)에서 사용된다. 바치는 지우타가 크고 무거운 것을 사용하여 빠른 기교보다는 잔잔하면서도 절제된 소리를 낸다. 한편 나가우타는 작고 가벼운 바치를 사용함으로써 가는 목과 작은 몸통을 가진 나가우타 샤미센과 함께 기교가 많고 화려한 소리를 낸다. 기다유부시는 길고 두께가 두꺼운 바치를 사용함으로써 굵은 목과 큰 몸통의 기다유부시샤미센과 더불어 투박하면서도 드라마틱한 소리를 낸다.샤미센은 일본음악의 여러 장르에 사용되는 가장 대표적인 전통악기로 일본인들이 가장 애호하는 악기이기도 하다.

	바치(撥) (좌부터 나가우타, 지우타, 기다유부시）

샤미센음악 매우 다양한데, 크게 이야기체 음악인 「가타리모노(語物)」와 노래를 중심으로 하는 「우타이모노(歌物)」로 구분된다.

1) 가타리모노(語物) : '조루리'라고도 함. 기다유부시, 도키와즈부시, 기요모토부시 등 '○○부시'와 같이 불리는 장르

2) 우타이모노(歌物) : 나가우타, 지우타, 하우타, 고우타 등 '○○우타'와 같이 불리는 장르

가타리모노는 이야기의 대사에 중점을 두기 때문에 반주의 샤미센은 대사를 바쳐주듯이 작곡되었고, 그런 방식으로 연주하는 경우가 많다. 기다유부시(義太夫節)는 전통인형극인 분라쿠의 음악을 담당하고, 도키와즈부시(常磐津節)와 기요모토(淸元節)는 가부키의 음악이다.

우타이모노는 노래가 중심이 되는 샤미센음악이다. 나가우타(長唄)는 가부키에서 가장 중시되는 음악이고, 지우타(地歌)는 혼자서 샤미센을 연주하면서 노래하는 가곡으로 고토와 함께 연주하기도 한다. 하우타(端唄)와 고우타(小唄)는 연회석을 시작으로 민중들 사이에서 가볍게 불리는 가곡을 말한다.

기다유부시(분라쿠의 반주음악) 나가우타(가부키의 반주음악)

3 가가쿠

일본은 한국의 동남쪽에 길고 좁게 활과 같은 모양으로 위치하고 있다. 옛날부터 중국과 한국 등 아시아지역과의 교류를 통하여 여러 가지 문물과 문화가 일본에 전해져왔다. 처음으로 일본에서 연주된 외래음악은 신라악으로, 『일본서기(日本書紀)』에 의하면 453년 윤공(允恭)천황의 장례에 신라왕이 악인(樂人) 80명을 파견시켰다고 한다. 이어서 100년 후의 554년에는 백제악이, 684년에는 고구려, 백제, 신라 삼국의 음악이 연주되었다고 하는 기록이 보인다. 이렇게 한국에서 유입된 음악은 고마가쿠(高麗樂)라는 이름으로 통일되어 현재까지 계승되고 있다.

가가쿠는 한자가 으로 한국의 아악과 같은 한자를 쓰지만 그 의미는 다르다. 현재 <문묘제례악>을 지칭하는 한국의 아악과는 달리 일본의 가가쿠는 궁중음악 전체를 지칭하고, 성격 상 크게 셋으로 구분된다.

1) 아시아대륙으로부터 일본에 전해진 음악 : 중국에서 전해준 도가쿠(唐樂), 한반도에서 전해준 고마가쿠(高麗樂)

2) 일본 고유의 음악과 무용 : 가구라우타, 아즈마아소비, 구메우타 등

3) 10-11세기경 일본에서 창작된 가곡 : 로에이, 사이바라

이 중 대륙계 음악인 도가쿠와 고마가쿠가 가가쿠의 중심을 이루고 있다. 연주형태는 관현합주인 간겐과 무용이 수반되는 부가쿠가 있다. 현재 고마가쿠는 간겐의 연주형태가 단절되어 부가쿠로만 연행되는데 비해서, 도가쿠는 간겐과 부가쿠 두 종류의 형태로 연행되고 있다. 간겐(도가쿠)과 부가쿠(도가쿠, 고마가쿠)의 악기편성은 다음과 같다. 특히, 간겐의 악기편성을 '삼관 이현 삼타)'의 편성이라 하는데 이것은 세 종류의 관악기와 두 종류의 현악기, 그리고 세 종류의 타악기의 편성을 말하다. 여기서 특이한 것은 타악기가 앞줄에 놓인다는 점이다. 이러한 악기의 위치는 메이지기 이후에 정해진 것으로, 한 장단에 한번씩 치는 다이코를 앞줄 중앙에 놓음으로써 다른 악기들은 다이코주자의 움직임을 주시하면서 합주를 맞추어 나간다.

한국과 일본전통음악문화의 공통점과 차이점

일본 음악은 지금도 그 가가쿠(雅樂)에 도가쿠(唐樂)와 고마가쿠(高麗樂)가 있듯이 한국 음악과 깊은 관계를 가지고 있다. 그뿐만 아니라 일본어가 중국어보다 한국어에 가까운 까닭에 그런 말이 붙여진 음악이 어떤 점에서 한국 음악과 같은 점을 가졌는지 흥미있는 문제이다. 외래음악이 일본에 들어오기 전에는 일본의 간토(關東)지방에서 출토된 토우(土偶)가 가진 5현악기에 의하여 일본 고유의 악기로 와곤(和琴)이 있었다고 한다. 외래음악의 최초의 기록은 5세기에 신라의 악인(樂人)과 악기가 일본으로 갔다는 것이다. 그 후 서기 554년에는 백제의 악인 4명이 교체되어 일본에서 백제로 돌아왔다는 기록이 있다. 그리고 서기 684년에는 고구려·백제·신라의 삼국악(三國樂)의 최초의 기록이 보인다. 고구려의 음악과 백제의 음악은 요코부에(橫笛)·마쿠모(莫目)·군코를 썼고, 신라의 음악은 시라기고토(新羅琴, 한국의 가야금)를 썼다. 삼국의 음악 이외에 중국의 기악(伎樂)이 백제 사람 미마지(味摩之)에 의하여 612년에 일본에 전해졌다. 이 가면 무용음악의 악보는 10세기의 적보(笛譜)에 보인다. 도오가쿠(唐樂)의 최초의 기록은 702년이지만, 그 이전 701년에 가가쿠료(雅樂寮)가 설치되어 삼국악과 당악이 가르쳐진 것 같다. 752년 도다이사(東大寺)의 대불(大佛) 개안식(開眼式)에 사용되었던 악기가 나라(奈良)의 쇼소인(正倉院)에 보존되어 있으며, 8세기에 덴표비와후(天平琵琶譜)와 842년의 고겐후(五絃譜)가 전해 내려오고 있다. 9세기에 이르러 고구려·백제·신라의 음악을 합하여 고마가쿠 또는 우방악(右方樂)이라 부르고, 도가쿠는 일명 좌방악(左方樂)이라고 불러 지금과 같은 제도로 되었다.

한국음식문화

한국 음식의 특징

<벼농사 가능지역, 불가능지역,삼면이 바다 산지가 많고 사철이 있다>

우리나라 식생활 문화의 기본은 자연환경이다

우리나라의 토양과 기온 강수량등이 벼농사를 하기에

적합한 조건을 갖추었고 국가의 꾸준한 권농정책으로

여러가지의 쌀로 만들어 먹는 음식이 발달하게 되었다.

그러나 자연 조건이 어디나 좋은 것이 아니어서

벼농사가 불가능한 지역에서는 각각 그 풍토에따라

조, 기장, 보리 등 잡곡 농사를 했다

이와 같은 결합재배의 환경에서 우리의 주식문화는

쌀과 잡곡을 겸하는 혼용음식의 특징을 갖게 되었다

흔한 철의 채소나 과일은 겨울을 대비하여

저장발효식으로 개발되었고 비타민 보유에 좋은

건강음식으로 발전하여 오늘날에는 세계화 할 수 있는

식품으로 선호되고있다

*우리의 전통 음식은 오랜 세월 나름대로의 필연성과

과학성을 가지고 내려온것이므로 그 장단점을 찾아 보는것이

우리 음식을 발전 시킬 수 있는 길이 되겠다.

구체적인 특징

한국음식문화의 특징

1. 음식문화의 일반적인 특징

유교사상의 영향으로 유교 의례를 중히 여겨 통과의례에 따라 잔치나 제례음식의

차림새가 정해져 있으며, 사계절에 따른 시식과 명절에 먹는 절식이 있습니다.

한국의 음식문화는 일반적으로 다음과 같은 특징이 있습니다

1. 준비된 음식을 한상에 모두 차려놓고 먹습니다.

2. 밥이 주식이고, 부식으로 반찬을 곁들이며, 주식에 따라 반찬을 구성하여 균형잡힌 한끼 식사가 됩니다.

3. 국물이 있는 음식을 즐깁니다.

4. 바찬의 조리법으로는 찜, 전골, 구이, 전, 조림, 볶음, 편육, 숙채, 생채, 젓갈, 장아찌 등이 있습니다.

5. 김치, 장아찌, 장, 젓갈 등 발효식품을 많이 섭취합니다.

6. 시춤 자체의 맛보다 조미료와 향신료를 써서 복합적인 맛을 즐깁니다.

갖은 양념이라고 하여 간장, 파, 마늘, 깨소금, 참기름, 후춧가루, 고춧가루, 생강 등을 용도에 따라 음식에 사용

7. 음식재료를 잘게 썰거나 다져서 한입에 먹기 좋은 형태로 만듭니다.

8. 음양오행사상에 입각하여 오색재료나 오색고명을 사용합니다..

2. 팔도음식의 특징

우리나라는 지역에서 생산되는 특산물로 그 지역에서만 전해 내려오는 고유한 조리법으로 토속음식을 만들었습니다.

인적, 물적 교류가 많아지면서 음식의 차이가 적어졌지만, 아직도

각 도마다 특색있는 향토음식이 전승되고 있습니다.

한국음식에는 조선시대풍의 요리가 많이 남아 있는데,

서울, 개성, 전주의 음식이 가장 다양하고 화려합니다.

중부와 남부의 내륙지방은 절인 생선이나 말린 생선, 해안이나 도서지방은 신선한 생선,

조개류, 해조류, 북부지방은 잡곡을 이용한 음식이 많습니다.

남쪽으로 갈수록 음식의 간과 매운맛도 강하고 조미료와 젓갈을 많이 쓰는 경향이 나타나며

여러 종류의 음식을 조금씩 만듭니다.

북쪽으로 갈수록 간이 싱겁고 매운맛이 덜하며, 젓갈을 쓰지 않아 맛이 담백하고,

음식의 종류는 적지만 크기가 크고 양이 푸짐합니다.

일본의 음식문화

3. 일본은 음식 문화

우선 기본 조미료인 된장(미소)과 간장의 제조법에서는 일본은 에도시대(江戸時代)에 이미 미소(味噌)와 쇼유(醤油) 공장에서 대량 생산이 시작되어 현재는 가정에서 만드는 예는 거의 찾아볼 수 없다.

국물 맛을 낼 때 일본의 재료는 가다랭이포(가쓰오부시), 다시마, 멸치, 마른 버섯 등이 주류이다. 일본의 음식문화에서는 식재료를 개별로 즐기는 경향이 강하다.

일본에서는 나무제품과 도자기 식기가 주류를 이루고 있고 젓가락도 목재가 일반적이다. 식기의 형태도 일본의 경우는 요리에 맞추어 크기, 모양, 색깔 등 다양한 종류가 선택된다.

먹거리가 다양한 일본이 음식이 발전하게 된것을 오래된일이 아니다.

서기 675년에 불교의 영향을 받은 텐무왕이 살생을 금지하여 육지고기를 먹지말라는 금지령을 내린이후 약 1200년동안 일본은 고기를 않지 않았다고 한다. 그래서 물고기과 야채중심의 일본문화가 많이 발전하였다. 이후 1868년 메이지유신이후 일왕이 서양문물을 받아들이면서 육식을 허용하였고 일본의 음식문화가 폭발적으로 발전하였다.

텐무왕                                  메이지일왕

회요리 일본음식중에 세계적으로 가장 널리 알려진 음식하면 초밥(すし)과 회(さしみ)를 들 수 있다.초밥의 기본 재료는 밥(ごはん),식초(す),생선(さかな)이다.초밥은 비싸기 때문에 자주 먹는 음식은 아니다.집에서 만들기 보다는 초밥집(すしや)에서 주문하는 경우가 많다.회는 섬나라 일본에 잘 어울리는 생식 요리로,소화가 쉽고 영양손실이 적다

일본의 대중적으로 인기있는 음식이 덮밥이다. 덮밥류 : 돈부리. 닭고기덮밥, 돈까스덮밥 등

돈부리

큰 그릇에 밥을 담고 그 위에 여러 가지 재료를 얹어서 먹는 일본식 덮밥이다. 저렴하고 맛있어 인기있는 대중음식이다. 돈부리는 밥그릇보다 더 큰 그릇을 뜻하는 말이다. 원래 덮밥은 '돈부리메시'라고 한다. 돈부리를 줄여서 '동'으로 부르기도 한다. 한국의 덮밥과 달리 비벼 먹지 않는다.

밥 위에 닭고기와 달걀을 섞어 요리하여 얹은 것을 오야코돈부리, 새우·야채 등을 튀겨서 얹은 것을 텐돈부리, 돈까스를 얹은 것을 가쓰돈부리, 쇠고기와 양파를 간장과 설탕으로 요리하여 얹은 것을 규돈부리라고 한다. 또 장어를 얹은 우나기돈부리, 오리고기를 요리하여 얹은 카모돈부리, 쇠고기나 돼지고기를 달걀에 섞어 요리해서 얹은 타닝돈부리가 있다. 그밖에 카레요리를 얹은 카레돈부리, 연어알과 양념을 올린 이쿠라돈부리 등 다양한 종류가 있다.

돈부리

1. 한국이나 일본은 바다에 에워싸인 자연환경이 비슷하므로 해산물이 풍부하다.사계절의 변화에 따라 다양한 농산물을 수확할 수가 있기때문에 요리의 재료도 대부분 비슷하다. 하지만 요리의 방법이나,식사법,맛에 있어서는 차이가 있다.우리나라,일본 양국 모두 주식은 쌀이며,밥,반찬,국이 하나의 세트처럼 되어 있는 것도 비슷하다.

2. 일본 음식의 매운맛의 상징은 와사비(고추냉이)이다.우리나라의 고춧가루에서 느낄수 있는 매운맛과는 달리 코속이 징하고 순간 눈물이 핑도는 매운맛이다.우리나라 음식처럼 고춧가루나,고추장을 이용하여 빨갛게 하는 요리는 찾아보기 힘들다.와사비의 예를 들자면 초밥(すし)속에 들어있는 초록색 양념장 같은것(?)이 되겠다.

3. 일본인들은 밥그릇을 손에 들고 젓가락으로만 밥을 퍼먹는다.한국인들처럼 그릇을 밥상에 놓아두고 고개를 숙여 떠먹는 것이 오히려 일본에서는 실례되는 행동이다.

4. 일본사람들은 식당에서 식사후(무엇을 먹고 값을 지불할 때)서로 자신이 내겠다고 하는 아름다운 광경은 거의찾아 볼 수 없다. 자기가 먹은 양은 자기가 내는 와리캉(わりかん)문화가 정착되어 있다.

6. なっと(낫토)는 콩(まめ)을 발효시킨 것인데,젓가락(はし)으로 계속 저으면 끈적끈적해 지며, 많이 저을수록 맛이 좋아진다고 한다.주로 날계란 등을 넣은 후 함께 비벼 밥 위에 부어 먹고 아침상에 자주 오르는 메뉴이다.처음 먹는 사람은 특유의 냄새때문에 먹기 힘들어 하는 사람이 많지만,영양소가 풍부하다.(일본인 중에서도 먹지 않는 사람들도 많이 있다.)

7. 된장국(みそ)은 주로 아침 식사 때 곁들이지만, 일반적으로 밥을 주문하면 언제나 따라 나온다.그릇은 나무로 되어 있고,국을 먹을때는 숟가락을 사용하지 않는다.건더기는 젓가락으로 집어먹고,국은 그릇을 입에 대고 마신다.

8. 일본인은 면 종류를 즐겨 먹는데,うどん(우동),そば(메밀국수),ラㅡメン(라면) 등이 대표적이다.라면은 인스턴드도 있지만,라면가게에서는 생면을 쓰며 직접 국물을 만들어 판다.(가게마다 국물맛이 거의 다를 정도.)다양한 종류가 있다.

한국과 일본의 음식문화 공통점과 차이점

한일 양국은 모두 쌀밥을 주식으로 하고 국과 반찬을 함께 먹는 것이 전통적인 식사 방식이다. 조미료 중에도 된장(미소)이나 간장 등 유사한 것이 많고 식재료도 야채나 육류, 생선류 등 비슷한 소재를 많이 사용하고 있다. 그렇지만 자세히 살펴보면 다른 점도 많이 발견된다.

우선 기본 조미료인 된장(미소)과 간장의 제조법에서는, 한국은 지금도 전통적인 방법에 따라 메주를 원료로 된장과 간장을 한 항아리에서 만들고 있는 가정이 많은데 비해, 일본은 에도시대(江戸時代)에 이미 미소(味噌)와 쇼유(醤油) 공장에서 대량 생산이 시작되어 현재는 가정에서 만드는 예는 거의 찾아볼 수 없다.

한국 음식의 조리법은 된장·간장·소금 등의 기본 조미료에 마늘, 생강, 고추가루, 고추장 등이 들어가 양념 맛이 복합적인 데 비해, 일본의 음식 맛은 기본 조미료에 설탕, 청주, 미린 등이 첨가되는 경우가 많고 한국 음식 맛에 비해 심플하고 달작지근한 경우가 많다.

국물 맛을 낼 때의 재료도, 한국의 경우에는 쇠고기·돼지고기·닭고기 등의 고기살과 뼈, 다시마와 멸치 등 다양한데 비해, 일본의 재료는 가다랭이포(가쓰오부시), 다시마, 멸치, 마른 버섯 등이 주류이다. 한국 음식에서는 비빔밥과 같이 비비는 음식, 쌈 등의 야채 등에 싸서 먹는 음식 등 각 식재료를 함께 섞어 먹는 맛을 선호하는 데 비해, 일본의 음식문화에서는 식재료를 개별로 즐기는 경향이 강하다.

또한 한국의 식기로는 전통적인 사발이나 스테인리스제의 식기가 많이 사용되는 데 비해, 일본에서는 나무제품과 도자기 식기가 주류를 이루고 있고 젓가락도 목재가 일반적이다. 식기의 형태도 일본의 경우는 요리에 맞추어 크기, 모양, 색깔 등 다양한 종류가 선택되고 있는데, 한국의 경우는 일본과 비교해 그릇의 종류가 다양한 편은 아니다.

한국에서는 하나의 그릇 또는 냄비에 담긴 여러 요리를 각자가 수저를 사용해 직접 떠먹는 방식이 많은 데 비해, 일본에서는 식사 시작 때부터 개인별 음식이 준비되는 경우도 많다. 또한 한 그릇에 담긴 요리일 경우 일단 별도의 젓가락을 사용해 자신의 접시에 옮겨 먹는 것이 보통이다.

한국 의복문화(한복)

한복의 가장 큰 특징은 선의 아름다운 조화에 있습니다

저고리의 배래선과 도련의 곡선 동정의 예리한 직선은

조화를 이루며 움직일때에 생기는

동적인 선의 아름다움까지 한복의 특징을 가미하면

수수한 선의 조화는 정말 아름답습니다.

색채로 볼때 한복의 특징을 보면

백의민족이라 불릴 만큼

흰색을 좋아하지만 이에 대비하여

강렬한 원색의 옷도 즐겨 입었습니다.

한복의 유래는

한인 환웅 단군의 삼성조 시대에

이미 초의생활에서 벗어나 칡과 심으로

짠 옷감을사용하였고 전장과 직조의 기예가 늘어감에

따라 의류문화에 진전이 있었습니다

한복의 유래가 삼성조 시대부터라니 놀라운데요.

그런데 고분벽화를 보면 한복에서 볼수 있는

상체에 저고리와 하체는 바지나 치마를

입은것을 알수 있습니다.

세계인을 매료시킨 우리 한복은 평면적인 옷감을 평면적으로 재단하지만

인체에 맞도록 주름을 잡아 끈으로 고정시켜서 입체적인형태를 띠게 만듭니다.

한복을 입으면 인체와 어울려 입체감이 살아나고 부드럽고

우아한 아름다움이 드러납니다

바지의 경우에도

마루폭 이외에 활동에 필요한 여유분을 주어 편안함을 배려 했습니다.

한복의 특징이나 한복의 유래도 세계유명패션계를 놀라게 합니다.

특히 의식주 문화를 중심에 찬사를 보내며 이를 배워가고 있습니다.

일본 의복문화(기모노)

1. 기모노

기모노는 일본의 전통 의복으로 와후쿠라고도 한다. 일본에 서양 의복이 보급되기 이전, 일본인은 의복을 ‘입는 것’이라는 의미로 기모노라고 불렀다. 따라서 당시에 기모노라는 용어에는 일본문화와 서양문화를 구별하는 의미가 없었다. 그러나 메이지시대 이후, 서양 의복을 입는 사람이 늘어나기 시작하자 서양 옷과 구별하기 위해서 일본 고유의 의복을 ‘일본의 옷’이라는 의미로 와후쿠라 부르게 되었다. 현재에는 일본뿐 아니라 해외에서도 와후쿠보다는 기모노라는 용어가 일반적으로 사용되고 있다.

기모노는 펼쳐놓으면 한 폭의 그림과 같이 평면이 된다. 나가기라는 긴 원피스형태로, 옷에 단추나 고름이 달려있지 않기 때문에 히모라는 끈과 오비라는 허리띠로 옷을 고정시킨다. 겨드랑이가 트인 점도 양복이나 한복과는 다른 점이다.  기모노는 기혼 여성인지 미혼 여성인지, 정식 방문인지 가벼운 외출인지 등에 따라 옷 모양이나 옷감의 종류, 색깔, 입는 법 등이 다르다. 여성용 기모노는 여러 종류가 있는데, 후리소데, 도메소데는 정식 예복이고, 호몬기, 이로무지, 쓰케사게는 준예복, 고몬, 쓰무기, 유카타는 캐주얼한 기모노이다.  이 중 후리소데는 소매가 무릎 아래까지 긴 것이 특징으로 미혼 여성의 제1예복이고, 도메소데는 가문의 문양이 들어간 소매가 짧은 기모노로 기혼 여성의 제1예복이다. 가장 일반적으로 입는 것은 호몬기와 한가지 색으로 된 이로무지이고, 유카타는 여름용 기모노이다

2.유카타

기모노의 일종이다. 주로 평상복으로 사용하는 간편한 옷으로, 목욕 후나 여름에 입는다. 또 불꽃축제인 하나비나 봉오도리 등의 여름 축제에도 입는다. 목욕한 다음에 입는 유카타는 히로소데[廣袖]라고 하며, 겨드랑이 부분을 꿰매지 않는다. 유카타를 입을 때는 타비를 신지 않고 맨발로 게타를 신는다. 여성용 유카타를 입는 방법은 옷을 걸치고 여민 다음, 허리 부분에서 옷을 접어 올려 길이를 맞추고 끈으로 묶은 후 그 위에 오비를 둘러 장식한다. 옷의 무늬와 색상에 맞추어 조그만 손가방을 들며, 부채를 손에 들거나 등 뒤의 오비에 꽂는다.

유카타라는 명칭은 유카타비라, 즉 목욕한 후에 몸을 닦는 수건이라는 말에서 유래되었다. 유카타는 원래 천황이나 귀족들이 목욕한 후에 입는 옷이었다. 무로마치시대 말기에서 에도시대 초기에 이르러 민간에서도 유카타를 이용하게 되었다. 외출복으로 입게 된 때는 메이지시대 이후이다. 옷감도 처음에는 마(麻)로 만들었다가 점차 다루기 쉬운 면을 사용하였다. 최근에는 폴리에스테르 등의 화학섬유나 혼방 옷감을 이용한다. 유카타의 문양은 꽃·나비·동물·기하학적 무늬 등 매우 다양하다.

한국과 일본의 의복문화 공통점과 차이점

한일 양국 모두 고대의 의복에 관한 자료가 적어 비교하기가 용이하지 않지만, 7~8세기에 만들어진 다카마쓰즈카 고분(高松塚古墳)에 그려진 벽화의 인물상과 고구려 고분 벽화의 인물상과의 유사성이 지적된 적이 있고 고대기에 양국 간에 이루어졌던 활발한 인적, 물적 교류를 감안해 보면, 양국 지배층의 의복은 상당히 유사했을 것으로 추정되고 있다. 그러나 고대 이후 양국의 의복은 점차 차이를 보이기 시작했고, 현재 일본의 와후쿠(和服)와 한복(韓服)의 경우처럼 양국의 의복은 아주 다양한 차이점을 보이고 있다.

한복이 저고리와 치마·바지와 같은 두 종류의 의복 형태가 기본인 것에 비해, 와후쿠는 복사뼈까지 늘어뜨린 기모노를 입기도 하고, 때에 따라서는 바지와 같은 하카마(袴)를 입는 것이 기본 복장이다. 또한 한복이 느슨하게 옷매무새를 가다듬는 데 비해, 와후쿠는 오비(帯)라고 하는 띠로 강하게 몸을 조여 입는다. 그렇기 때문에 한복을 입었을 때의 동작은 자유롭고 곡선적인데 비해 기모노를 입었을 때는 다소 부자유스럽고 직선적이라고 할 수 있다. 이러한 특색은 양국의 정좌(正座) 자세나 의식(儀式)에서의 동작, 전통무용의 춤사위 등에도 반영되어 있다.

한국 대중문화 (한류열풍)

한류라는 말은 1990년대 중후반 중국과 대만에서 한국드라마와 음악이 큰 인기를 얻으면서 생겨난 것으로, 드라마, 가요, 영화와 같은 대중문화뿐만 아니라 김치, 고추장, 라면, 가정제품 등의 한국 관련 제품과 한국문화가 동남아시아등지에서 각광 받는 현상을 말합니다.

그러나 일본에서는 좀처럼 확산되지 못했습니다. 하지만 2002년 한일 월드컵 공동 개최와 영화 ‘쉬리’,‘공동경비구역’의 흥행성공, 가수 보아의 일본가요 순위 차트인 오리곤 차트1위 기록으로 한류의 분위기가 조성됐습니다. 그리고 2004년 일본 국영 방송인 NHK에서 방영된 드라마 <겨울연가>는 한류열풍을 일으키는데 결정적 역할을 하게 됩니다.

다른  화에 배타적인 일본 사회에서 이러한 한류열풍은 뜻밖의 현상으로, 일제 강점기 이후 우리나라를 식민지로, 후진국으로 바라보던 일본인들의 시선이 달라지는 계기가 되었습니다.

일본 대중문화(애니메이션)

1. 애니메이션 문화

애니메이션문화가 발전된 것은 데츠카오사무의 공이 엄청크다.

데즈카 오사무 무시 프로덕션에서 제작된 철완 아톰

애니메이션의 아버지라 칭송받게 만든 작품. 바로 그 시간부터

아니메의 새로운 역사가 시작됩니다.

한편에 50만엔이라는 헐값에 일본 최초티비애니메이션으로 일본 특유의 에니메이션 시스템을 정착시켰고 싼값에 공중파에 방영해서 모든어린이들이 볼수있게되었다.

바로 이 아톰을 본 어린이들이 지금의 일본애니메이션 산업을 이클고가고있다.

어릴때 아톰을 보고 자란 사람들은 애니메이션에 대한 관심을 가지면서 자라왔고 애니메이션을 즐길수 있는 관객이 생겼다는것이다. 이로인해 거대자본의 투자등으로 인해 애니메이션일 발전할수 있는기반을 만들었다.

버스를 뒤덮은 애니메이션 주인공 캐릭터, 지하철 노선도의 만화화,

각종 공익포스터의 만화화, 음반시장의 애니 ost의 높은 비중(이것도 투자)

등등 애니가 생활에 사용되는 예를 쉽게 찾을 수 잇습니다.

일본정부에서도 지원을 아끼지 않았다. 일본정부는 풍부한 oda자금(공적개발원조자금)으로 자국 이데올로기및 문화상품의 전도사로 적극 활용했다. 예로 앞서 말한 데즈카 오사무를 1980~1989까지 뉴욕 의 un본부 비롯해 미국 유럽 중국등 전세계주요국들에게 일본만화의 우월성을 홍보하였다. 일본은 oda자금을 만화 작가 학자 가부키배우 등 에대한 지원을 아끼지않았다. 이로인해 일본은 연감 매출액이 최소 35억달레 달하게 되었고 전세계 애니메이션 시장의 65%이상을 차지하게되었다.

사진 데츠카 오사무 (아톰, 미림의왕 레오등)     센과 치히로의 행방불명

원피스                                      진격의 거인

2. 일본의 문화산업

먼저 생필품을 수출하였다. 2차 세계대전이후 해외 기술을 벤치마킹하여

자동차 워크맨 tv등을 소형화하여 성공하였고 소니 도요다등 초기에 싸고 이쁜디자인의 제품으로 일본을 알렸다.

소니    워크맨

두 번째로 값싼 만화와 만화책을 수출하였다. 아톰을 시작으로 마징가 z 밀림의왕 레오, 드래곤볼, 세일러문, 원피스등 을 수출하였고 대부분 만화도 수출을 목적으로 제작하여서 머리도 서양인들에 맞게 노랑머리를 많이 하고있다. 그리고 캐릭터을 이용한 피규어등을 제작하여 수출하였다.

미국맨허튼의 피규어 매장

세 번째로 일본적인 악세사리 디자인을 이용

헬로키티등 일본은 귀여운 악세사리등 일본의 감성이 담긴 디자인을 이용하여 일본은 홍보하였다

한국과 일본의 대중문화 공통점과 차이점

한국과 일본의 대중문화의 기본 틀은 미디어, 의복, 음식 등은 비슷하지만 한 일관의 문화적 전파를 갖는 영향력이나 세세한 면을 보게 된다면 차이점이 생기게 된다.

한국의 경우 일본에 영향력을 미치는 종류로는 한류가 있으며 주로 드라마, 가수(아이돌), 영화가 있으며 일본의 경우는 애니메이션, 게임으로 문화를 알리는 파급력이 컸다.

대중문화의 경우 한국에서는 일본문화를 제한적으로만 받아들여서 계약을 일부체결하고 들여오는 조건으로 일본문화에 대해 상당히 경계적이었다. 일본 역시 현재 한류를 경계하면서 한류문화에대해 경계반응을 보이는 실정이다. 문화적차이와 문화가 갖는 파급력이 있기 때문에 대중문화가 갖는 힘을 실감할 수 있다.

한국과 일본의 문화는 광활해서 서로의 공통점과 차이점은 많이 발견할 수 있는 장점이 있다. 사소한 색채부터, 예절, 건축, 패션, 동물, ..등등 수도 없이 많은 분야가 있기 때문에 되도록 종합적으로 포괄하여 많은 주제를 다루어 비교해 볼 것이다.