한국의 전통음악은 정악과 민속악으로 구분할 수 있다. 정악은 계층적인 분류에 따른 음악의 지칭으로 각각의 특징을 가지고 있다. 먼저 정악은 궁중 음악을 비롯한 상류 지식층의 음악으로 슬픔도 슬픔으로 표현하지 않는 애이불비)한 음악이다.

정악이 ‘연륜의 미, 풍상의 미, 자연의 미‘ 라면 민속악은 ’애상의 미, 신명의 미, 개성의 미‘로 표현할 수 있다.

지금부터는 한국의 정악을 종류별로 구분하여 알아보겠다. 한국의 정악은 제례악, 연례악 군례악으로 크게 분류할 수 있다. 이에 따라 본 고에서도 한국의 정악을 이처럼 분류하고 각 범주의 대표곡을 설명하겠다.

1 제례악은 즉, 제사를 지낼 때의 음악으로 하늘의 풍운뇌우를 통틀어 신격화한 하늘의 신인 천신과 높임과 우러럼을 받는 사람출신의 신주를 뜻하는 인신, 그리고 땅을 다스리는 신인 지신의 제향에 쓰이는 음악을 말한다. 여기서 제향은 제사를 높인 말로 나라에서 지내며 위하던 제사를 뜻한다.

-현재 전해지는 제례악은 종묘제례악과 문묘제례악 이 있다. 종묘제례악은 종묘제례를 할 때 쓰이는 음악이다. 종묘는 조선 왕조의 역대 왕의 위패를 모신 왕실의 사당으로 종묘제례악은 종묘와 영녕전 두 사당에 제사 지낼 때 연행되는 악,가,무 일체를 말한다. 즉, 유교를 국시로 삼은 조선시대의 왕실의 조상신에게 제사 드릴 때 쓰이는 음악이라고 정리할 수 있다.

종묘제례악은 국가의 가장 큰 제사를 지내는 종묘 제례와 어울리는 중후함과 화려함을 가지고 있으며 1995년 종묘가 세계문화유산으로 지정되었고 이어서 2001년에는 종묘제례악이 세계문화유산으로 선정되었다.

-문묘제례악의 문묘는 문선왕묘를 줄여서 한 말이다. 여기서 문선왕이란 다름 아닌 공자이다. 따라서 문묘란 공자의 위패를 모신 사당을 뜻한다. 문묘제는 봄, 가을 두 차례 제를 올리는데 여기에서 연주되는 제례악을 문묘제례악이라 한다.

문묘제례악에서 알 수 있는 사실은 이 음악이 중국에서 들어온 음악이지만 본 고장인 중국에는 남아있지 않은 고대의 음악이라는 점이다. 처음부터 우리의 음악은 아니었지만 문묘제례악은 단오제, 보허자, 낙양춘 등과 같이 외국의 것을 받아들여 우리식으로 잘 바꾸어 즐기며 천년을 이어오는 이러한 전통은 중요한 재산이다.

2 연례악은 즉, 잔치에 쓰이는 음악으로 여기서 잔치는 궁중의 잔치로 연회나 조회를 말한다. 이때 가곡, 가사, 시조 등 정가를 궁중무에 맞추어 연주한다. 대표적인 연례악은 영산회상, 여민락,

-영산회상은 본래 불교음악이었지만 실제로 선비의 여가활동이나 자기수양과 교육의 목적으로 널리 사용되어 지금은 한국의 대표적인 정악곡으로 꼽힌다. 여기서 불교음악이 유교적 질서에서 성장했다는 사실을 알 수 있는데 이것은 우리문화의 유연성을 보여주는 하나의 예가 된다. 영산회상은 크게 힘찬 느낌의 대풍류와 은근하고 섬세한 느낌의 줄풍류 그리고 부드럽고 유장미를 느낄 수 있는 평조회상으로 나뉘며 궁중 아악으로서는 세종이 지은 것으로 현악영산회상, 삼현영산회상, 평조회상의 세 가지가 전한다.

-여민락은 조선 최고의 성군이라고 불리는 세종대왕이 작곡한 노래로 ‘백성과 함께 즐기자’ 라는 애민정신을 담고 있다. 조선 후기가 돼서야 순 기악곡으로 전승된 여민락은 관현 합주곡이며 속도가 느려 장중한 느낌을 주는 곡이다. 여민락은 원래 [세종실록]에서 전하는 봉래의라는 대곡의 전인자, 진구호 등 7부분 중 하나로 세종 이래로 궁중의 행악 및 연례 음악으로 사용되었다. 그러나 여민락은 그 본래의 의도인 ‘백성과 함께 하자‘와는 다르게 궁중에서만 즐긴 음악이었다. 하지만 ’백성과 함께 하자‘라는 뜻이 각별하고 여민락의 장엄하고 그윽한 멋이 훌륭하여 현재까지 국립 국악원의 새해 첫 음악회에서 한 해의 안녕을 기원하며 연주된다.

3 군례악 은 궁중 예식이나 큰 제향 또는 왕의 능행과 같은 행차, 그리고 전쟁의 개선행렬이나 군중행렬에 쓰인 음악을 말한다. 군례악은 장쾌한 행진음악인 취타와 같은 개념으로 이해가 가능하며 이때 취타는 불고 때린다는 의미인데 이것은 태평소, 징, 나각, 자바라 등 취타의 악기의 특징과 같은 맥락이다.

고려 후기부터 군악용 음악으로 전해온 취타는 악기편성에 따라 대취타와 소취타로 구분되는데 현재는 대취타가 전승되고 있다.

- 대취타는 자바라, 장구, 용고 등 타악기와 위엄 있는 한 음만 내는 나발, 나각이 어울려 규칙적이면서도 한편으로는 재각각의 개성이 드러나는 음이 연주된다.

이러한 취타는 임금으로서 백성에게 위엄을 보이는 한편 서민들에게는 화려한 볼거리를 제공하는 축제의 하나였다. 실제 대취타에는 연주자를 제외한 집사가 존재하는데 집사는 음악의 시작과 끝을 알리는 역할을 하였다. 취타 악사들에 의해 전승된 취타 음악은 지금도 무대 위에서 취타만의 장쾌하고 씩씩한 음악을 보여주고 있다.

지금부터는 일본의 음악을 살펴보겠다. 일본음악은 한국음악과 같이 대조적으로 구분되기는 어렵다. 굳이 구분하자면, 궁중음악인 가가쿠 와 그 외의 음악모두를 가리키는 조쿠가쿠로 나눌 수는 있지만, 이러한 이분법보다는 가가쿠), 노가쿠, 그 외의 가부키, 고토, 샤미센, 샤쿠하치음악 등을 총칭하는 호가쿠와 민요나 가구라 등을 포함하는 ‘민속예능’ 으로 나누는 것이 더욱 일반적이다. 그럼, 이렇게 구분되는 일본의 전통음악 중 우리의 정악과 성격이 비슷한 가가쿠, 노가쿠, 호가쿠를 알아보도록 하겠다.

1 대표적인 궁정음악으로 가가쿠가 있다. 이는 우리의 아악과 같은 개념으로 중국에서 건너와 일본화된 궁정의 기악음악을 말한다. 일본의 가가쿠는 한국의 아악과 달리 크게 세 가지 성격으로 구분된다. 첫째는 아시아대륙으로부터 일본에 전해진 음악으로 중국에서 전해준 도가쿠와 우리나라에서 전해진 고마가쿠가 이에 속한다. 둘째는 일본 고유의 음악과 무용으로 가구라우타), 아즈마아소비, 구메우타) 등이 있다. 셋째는 10-11세기경 일본의 귀족들에 의해서 시작된 가곡으로 로에이와 사이바라가 이에 속하는데 가가쿠는 이러한 세 종류의 음악의 총칭하는 것이다.

가가쿠는 나름대로의 법칙이 있고 미묘한 미의식이 있는 음악이다. 즉, 각 악기의 조화, 선율의 흐름, 리듬이나 템포의 모든 요소가 서로 작용하여 가가쿠의 독특한 공간의 만들어 내고 있는데 일본의 왕조는 천년이상 이러한 가가쿠의 미묘함을 세련시켜왔다고 할 수 있다. 한국의 전통음악이 오늘날의 국립국악원으로 계승되고 있듯이, 일본의 가가쿠는 현재 일본의 국가음악기관인 궁내청 식부직 악부에 의하여 연주, 계승되고 있다.

2 노가쿠는 노와 교겐을 총칭하는 말로 여기서 노는 고전에 제재를 삼은 가무극이고 교겐은 대사를 주체로 하는 희극으로 얼핏 대조적인 연극으로 보이나 실제로는 형제관계에 있는 예능으로 같은 무대 공간을 공유하고 상호 협력하여 영향을 끼치며 발전해 왔다. 노의 음악은 크게 성악 과 기악의 반주 로 구성된다. 노래는 6명에서 10명사이의 합창단이 부르고 반주는 고쓰즈미 오쓰즈미 다이코의 북종류와 노캉이라는 옆으로 부는 관악기를 사용한다. 노래의 특징은 선율보다 그 발성법에 있는데 선율은 정형화 되어있기 때문에 비교적 단순하지만, 발성법이 독자적으로 발달했다고 할 수 있다. 노는 일본의 대표적인 가무극 중 하나로, 노래와 무용이 천천히 진행되고, 마 를 중시하는 일본문화가 가장 잘 나타나있는 가장 일본적인 음악예술이라고 할 수 있다.

3 호가쿠 중에서 소교쿠와 지우타는 에도시대이후 맹인음악가를 중심으로 연주된 고토와 샤미센의 음악을 말한다. 고토는 13현의 현악기로 한국의 가야금과 비교될 수 있다. 고토는 손가락에는 상아나 프라스틱의 골무를 끼고 무릎을 꿇고 앉아서 연주한다. 샤미센은 세 줄을 가진 목이 긴 현악기로 중국의 산시엔이 15세기에 오키나와에  전해진 것이다. 에도시대에는 겐교와 도도라고 하는 맹인음악가의 지위가 정해져 있었는데, 이들만이 쇼교쿠와 지우타를 작곡하고 다른 사람에게 가르칠 수 있는 권리가 있었는데 그 때문인지 지우타의 곡은 대부분이 잔잔하고 소박한 정서로 가득 차 있다. 지우타는 한자에서도 알 수 있듯이 노래가 따르는 음악으로 샤미센 반주의 가곡이다. 샤미센을 연주하면서 노래를 하는데, 고토와 함께 이중주로 연주하기도 하고, 또한 샤미센, 고토와 더불어 관악기인 샤쿠하치가 곁들여진 삼중주, 즉 「산교쿠로도 연주한다. 지우타는19세기부터는 맹인이 아닌 전문연주자들에 의해서 연주되게 되었고 소쿄쿠와 더불어 가정음악으로 여성들에게 널리 애호되고 있다.

일본음악 전통에서 주목할 점은 세 가지로 요약할 수 있다. 첫째는 음악 전통에 대한 가치관인데 흔히 음악사에서 다루는 천재의 개념이나 독창성의 논의는 일본음악의 전통과는 거리가 먼 이야기이다. 일본의 음악전통에서는 엄격한 차 문화와 마찬가지로 엄격히 전통의 ‘보존’에 중심을 두고 있기 때문에 변화는 쉽게 허용되지 않는다. 대부분 스승과 제자 또는 악파의 엄격한 훈련을 거쳐 원래의 작품 그대로 전수하고 있는 것이다. 이러한 이유로 다른 장르 간의 혼합이나 교합은 쉽게 찾아볼 수 없다.

두 번째 특징은 일본 음악의 각 장르는 연관된 역사와 향유계층의 정서적 특징을 잘 나타내고 있다는 것이다. 가쿠의 경우, 궁정이나 엘리트의 음악으로서 여전히 상류계층의 정서와 권위를 상징하고 있고 극음악인 노의 경우는 사무라이의 자기성찰을 통한 자각 및 개인의 수련을 표현하는 음악전통으로서 매우 정적이며 간결함을 강조한다.

세 번째 특징은 실제로 음악을 감상할 때 주의해야 할 점이기도 하다. 얼핏 들을 때에는 매우 단조로울수 있으나 역점을 두고 살펴봐야할 부분은 미묘한 음색의 차이와 장식음이다. 한 가지 덧붙일 수 있는 특징으로는 템포의 미묘한 변화로 이는 대체적으로 느리게 시작하여 천천히 빨라지며 보다 긴장감있게 빠른 연주를 하다가 마지막에 갑자기 느려지면서 끝을 맺는다.

공통점을 가지고 있는데 특히 중국과 지리상으로 근접해 있는 우리나라와 일본은 그 영향이 절대적이라고 할 수 있다. 그 예로 중국에서는 주나라 때부터 삼분손익법에 의해 한 옥타브를 12율로 분할하는 음조직을 사용하였는데 이것은 고대 한국과 일본에도 전해져 쓰인 음조직이다. 이 외에도 한국과 일본을 포함한 동아시아지역의 음악은 주로 단선율을 기본으로 하고 이것이 앞뒤로 미묘하게 어긋나거나 동시에 변주되는 것에 의해서 생겨나는 다성이 일반적이라는 점, 리듬은 무박리듬과 유박리듬의 체계를 가지고 대비적으로 사용하는 경향을 보인다는 점에서 공통된 특징을 알 수 있다. 다만 리듬에서 유박리듬의 경우, 각 민족의 특징이 나타나는데, 중국과 몽고, 일본에서는 2박자계가 압도적으로 다수를 차지하는 반면에 한국에서는 3박자계가 중심을 이룬다.

한국과 일본 악기의 형태나 주법의 특징을 볼 때 크게 두 가지로 나눌 수 있는데 첫째는 좁고 긴 몸체를 가진 금 종류가 넓게 분포되어 있다는 것이다. 한국의 가야금·거문고, 일본의 고토 등이 여기에 속하는데 모두 손가락이나 골무 또는 술대로 현을 뜯어서 연주한다. 둘째는 발현악기가 애호되어 여러 장르에 사용된다는 것으로 한국의 아쟁과 해금, 일본의 고큐 가 그것이다. 여기까지의 내용을 정리하면 한국과 일본의 음악은 같은 문화권에서 중국의 영향을 받아 많은 부분이 유사하다는 것을 알 수 있다. 그러나 각 민족의 역사와 사고는 다르기 때문에 음악을 발달하고 전승함에 있어서 분명한 차이가 존재한다는 것도 알아야 한다.

한국음식문화

한국 음식의 특징

<벼농사 가능지역, 불가능지역,삼면이 바다 산지가 많고 사철이 있다>

우리나라 식생활 문화의 기본은 자연환경이다

우리나라의 토양과 기온 강수량등이 벼농사를 하기에

적합한 조건을 갖추었고 국가의 꾸준한 권농정책으로

여러가지의 쌀로 만들어 먹는 음식이 발달하게 되었다.

그러나 자연 조건이 어디나 좋은 것이 아니어서

벼농사가 불가능한 지역에서는 각각 그 풍토에따라

조, 기장, 보리 등 잡곡 농사를 했다

이와 같은 결합재배의 환경에서 우리의 주식문화는

쌀과 잡곡을 겸하는 혼용음식의 특징을 갖게 되었다

흔한 철의 채소나 과일은 겨울을 대비하여

저장발효식으로 개발되었고 비타민 보유에 좋은

건강음식으로 발전하여 오늘날에는 세계화 할 수 있는

식품으로 선호되고있다

*우리의 전통 음식은 오랜 세월 나름대로의 필연성과

과학성을 가지고 내려온것이므로 그 장단점을 찾아 보는것이

우리 음식을 발전 시킬 수 있는 길이 되겠다.

구체적인 특징

한국음식문화의 특징

1. 음식문화의 일반적인 특징

유교사상의 영향으로 유교 의례를 중히 여겨 통과의례에 따라 잔치나 제례음식의

차림새가 정해져 있으며, 사계절에 따른 시식과 명절에 먹는 절식이 있습니다.

한국의 음식문화는 일반적으로 다음과 같은 특징이 있습니다

1. 준비된 음식을 한상에 모두 차려놓고 먹습니다.

2. 밥이 주식이고, 부식으로 반찬을 곁들이며, 주식에 따라 반찬을 구성하여 균형잡힌 한끼 식사가 됩니다.

3. 국물이 있는 음식을 즐깁니다.

4. 바찬의 조리법으로는 찜, 전골, 구이, 전, 조림, 볶음, 편육, 숙채, 생채, 젓갈, 장아찌 등이 있습니다.

5. 김치, 장아찌, 장, 젓갈 등 발효식품을 많이 섭취합니다.

6. 시춤 자체의 맛보다 조미료와 향신료를 써서 복합적인 맛을 즐깁니다.

갖은 양념이라고 하여 간장, 파, 마늘, 깨소금, 참기름, 후춧가루, 고춧가루, 생강 등을 용도에 따라 음식에 사용

7. 음식재료를 잘게 썰거나 다져서 한입에 먹기 좋은 형태로 만듭니다.

8. 음양오행사상에 입각하여 오색재료나 오색고명을 사용합니다..

2. 팔도음식의 특징

우리나라는 지역에서 생산되는 특산물로 그 지역에서만 전해 내려오는 고유한 조리법으로 토속음식을 만들었습니다.

인적, 물적 교류가 많아지면서 음식의 차이가 적어졌지만, 아직도

각 도마다 특색있는 향토음식이 전승되고 있습니다.

한국음식에는 조선시대풍의 요리가 많이 남아 있는데,

서울, 개성, 전주의 음식이 가장 다양하고 화려합니다.

중부와 남부의 내륙지방은 절인 생선이나 말린 생선, 해안이나 도서지방은 신선한 생선,

조개류, 해조류, 북부지방은 잡곡을 이용한 음식이 많습니다.

남쪽으로 갈수록 음식의 간과 매운맛도 강하고 조미료와 젓갈을 많이 쓰는 경향이 나타나며

여러 종류의 음식을 조금씩 만듭니다.

북쪽으로 갈수록 간이 싱겁고 매운맛이 덜하며, 젓갈을 쓰지 않아 맛이 담백하고,

음식의 종류는 적지만 크기가 크고 양이 푸짐합니다.

일본의 음식문화

3. 일본은 음식 문화

우선 기본 조미료인 된장(미소)과 간장의 제조법에서는 일본은 에도시대(江戸時代)에 이미 미소(味噌)와 쇼유(醤油) 공장에서 대량 생산이 시작되어 현재는 가정에서 만드는 예는 거의 찾아볼 수 없다.

국물 맛을 낼 때 일본의 재료는 가다랭이포(가쓰오부시), 다시마, 멸치, 마른 버섯 등이 주류이다. 일본의 음식문화에서는 식재료를 개별로 즐기는 경향이 강하다.

일본에서는 나무제품과 도자기 식기가 주류를 이루고 있고 젓가락도 목재가 일반적이다. 식기의 형태도 일본의 경우는 요리에 맞추어 크기, 모양, 색깔 등 다양한 종류가 선택된다.

먹거리가 다양한 일본이 음식이 발전하게 된것을 오래된일이 아니다.

서기 675년에 불교의 영향을 받은 텐무왕이 살생을 금지하여 육지고기를 먹지말라는 금지령을 내린이후 약 1200년동안 일본은 고기를 않지 않았다고 한다. 그래서 물고기과 야채중심의 일본문화가 많이 발전하였다. 이후 1868년 메이지유신이후 일왕이 서양문물을 받아들이면서 육식을 허용하였고 일본의 음식문화가 폭발적으로 발전하였다.

텐무왕                                  메이지일왕

회요리 일본음식중에 세계적으로 가장 널리 알려진 음식하면 초밥(すし)과 회(さしみ)를 들 수 있다.초밥의 기본 재료는 밥(ごはん),식초(す),생선(さかな)이다.초밥은 비싸기 때문에 자주 먹는 음식은 아니다.집에서 만들기 보다는 초밥집(すしや)에서 주문하는 경우가 많다.회는 섬나라 일본에 잘 어울리는 생식 요리로,소화가 쉽고 영양손실이 적다

일본의 대중적으로 인기있는 음식이 덮밥이다. 덮밥류 : 돈부리. 닭고기덮밥, 돈까스덮밥 등

돈부리

큰 그릇에 밥을 담고 그 위에 여러 가지 재료를 얹어서 먹는 일본식 덮밥이다. 저렴하고 맛있어 인기있는 대중음식이다. 돈부리는 밥그릇보다 더 큰 그릇을 뜻하는 말이다. 원래 덮밥은 '돈부리메시'라고 한다. 돈부리를 줄여서 '동'으로 부르기도 한다. 한국의 덮밥과 달리 비벼 먹지 않는다.

밥 위에 닭고기와 달걀을 섞어 요리하여 얹은 것을 오야코돈부리, 새우·야채 등을 튀겨서 얹은 것을 텐돈부리, 돈까스를 얹은 것을 가쓰돈부리, 쇠고기와 양파를 간장과 설탕으로 요리하여 얹은 것을 규돈부리라고 한다. 또 장어를 얹은 우나기돈부리, 오리고기를 요리하여 얹은 카모돈부리, 쇠고기나 돼지고기를 달걀에 섞어 요리해서 얹은 타닝돈부리가 있다. 그밖에 카레요리를 얹은 카레돈부리, 연어알과 양념을 올린 이쿠라돈부리 등 다양한 종류가 있다.

돈부리

1. 한국이나 일본은 바다에 에워싸인 자연환경이 비슷하므로 해산물이 풍부하다.사계절의 변화에 따라 다양한 농산물을 수확할 수가 있기때문에 요리의 재료도 대부분 비슷하다. 하지만 요리의 방법이나,식사법,맛에 있어서는 차이가 있다.우리나라,일본 양국 모두 주식은 쌀이며,밥,반찬,국이 하나의 세트처럼 되어 있는 것도 비슷하다.

2. 일본 음식의 매운맛의 상징은 와사비(고추냉이)이다.우리나라의 고춧가루에서 느낄수 있는 매운맛과는 달리 코속이 징하고 순간 눈물이 핑도는 매운맛이다.우리나라 음식처럼 고춧가루나,고추장을 이용하여 빨갛게 하는 요리는 찾아보기 힘들다.와사비의 예를 들자면 초밥(すし)속에 들어있는 초록색 양념장 같은것(?)이 되겠다.

3. 일본인들은 밥그릇을 손에 들고 젓가락으로만 밥을 퍼먹는다.한국인들처럼 그릇을 밥상에 놓아두고 고개를 숙여 떠먹는 것이 오히려 일본에서는 실례되는 행동이다.

4. 일본사람들은 식당에서 식사후(무엇을 먹고 값을 지불할 때)서로 자신이 내겠다고 하는 아름다운 광경은 거의찾아 볼 수 없다. 자기가 먹은 양은 자기가 내는 와리캉(わりかん)문화가 정착되어 있다.

6. なっと(낫토)는 콩(まめ)을 발효시킨 것인데,젓가락(はし)으로 계속 저으면 끈적끈적해 지며, 많이 저을수록 맛이 좋아진다고 한다.주로 날계란 등을 넣은 후 함께 비벼 밥 위에 부어 먹고 아침상에 자주 오르는 메뉴이다.처음 먹는 사람은 특유의 냄새때문에 먹기 힘들어 하는 사람이 많지만,영양소가 풍부하다.(일본인 중에서도 먹지 않는 사람들도 많이 있다.)

7. 된장국(みそ)은 주로 아침 식사 때 곁들이지만, 일반적으로 밥을 주문하면 언제나 따라 나온다.그릇은 나무로 되어 있고,국을 먹을때는 숟가락을 사용하지 않는다.건더기는 젓가락으로 집어먹고,국은 그릇을 입에 대고 마신다.

8. 일본인은 면 종류를 즐겨 먹는데,うどん(우동),そば(메밀국수),ラㅡメン(라면) 등이 대표적이다.라면은 인스턴드도 있지만,라면가게에서는 생면을 쓰며 직접 국물을 만들어 판다.(가게마다 국물맛이 거의 다를 정도.)다양한 종류가 있다.

한국과 일본의 음식문화 공통점과 차이점

한일 양국은 모두 쌀밥을 주식으로 하고 국과 반찬을 함께 먹는 것이 전통적인 식사 방식이다. 조미료 중에도 된장(미소)이나 간장 등 유사한 것이 많고 식재료도 야채나 육류, 생선류 등 비슷한 소재를 많이 사용하고 있다. 그렇지만 자세히 살펴보면 다른 점도 많이 발견된다.

우선 기본 조미료인 된장(미소)과 간장의 제조법에서는, 한국은 지금도 전통적인 방법에 따라 메주를 원료로 된장과 간장을 한 항아리에서 만들고 있는 가정이 많은데 비해, 일본은 에도시대(江戸時代)에 이미 미소(味噌)와 쇼유(醤油) 공장에서 대량 생산이 시작되어 현재는 가정에서 만드는 예는 거의 찾아볼 수 없다.

한국 음식의 조리법은 된장·간장·소금 등의 기본 조미료에 마늘, 생강, 고추가루, 고추장 등이 들어가 양념 맛이 복합적인 데 비해, 일본의 음식 맛은 기본 조미료에 설탕, 청주, 미린 등이 첨가되는 경우가 많고 한국 음식 맛에 비해 심플하고 달작지근한 경우가 많다.

국물 맛을 낼 때의 재료도, 한국의 경우에는 쇠고기·돼지고기·닭고기 등의 고기살과 뼈, 다시마와 멸치 등 다양한데 비해, 일본의 재료는 가다랭이포(가쓰오부시), 다시마, 멸치, 마른 버섯 등이 주류이다. 한국 음식에서는 비빔밥과 같이 비비는 음식, 쌈 등의 야채 등에 싸서 먹는 음식 등 각 식재료를 함께 섞어 먹는 맛을 선호하는 데 비해, 일본의 음식문화에서는 식재료를 개별로 즐기는 경향이 강하다.

또한 한국의 식기로는 전통적인 사발이나 스테인리스제의 식기가 많이 사용되는 데 비해, 일본에서는 나무제품과 도자기 식기가 주류를 이루고 있고 젓가락도 목재가 일반적이다. 식기의 형태도 일본의 경우는 요리에 맞추어 크기, 모양, 색깔 등 다양한 종류가 선택되고 있는데, 한국의 경우는 일본과 비교해 그릇의 종류가 다양한 편은 아니다.

한국에서는 하나의 그릇 또는 냄비에 담긴 여러 요리를 각자가 수저를 사용해 직접 떠먹는 방식이 많은 데 비해, 일본에서는 식사 시작 때부터 개인별 음식이 준비되는 경우도 많다. 또한 한 그릇에 담긴 요리일 경우 일단 별도의 젓가락을 사용해 자신의 접시에 옮겨 먹는 것이 보통이다.

다루마 오토시

'달마'를 본떠 만든 것으로 달마가 9년 동안 돌 위에서 좌선하느라 발이 퇴화된 모습을 본딴 이유로 다루마에는 손과 발이 없습니다. 지금은 눈을 다 그려 판매하지만 원래 눈은 하얗게 남겨진 상태로 출품이 되었습니다. 그래서 다루마의 눈을 개안시켜줘야 하는데 이때 소원을 비는 풍습이 생겨나게 되었습니요. 소원을 빌 때는 정면에서 오른쪽 눈을 까맣게 칠하면서 소원을 빕니다. 이후 소원이 이루어지면 나머지 왼쪽 눈을 까맣게 칠해 다루마를 완성하게 되는 것입니다.

놀이법

1. 다루마 오토시를 일정하게 정렬한다.

2. 우리가 하나가 되는데 방해가 되는 요인을 외치며 순간적인 힘을 이용해 망치로

중간에 있는 토막 하나를 친다. 예)'편견을 날리자''선입견을 없애자'

3. 토막을 한 개씩 빼내어 마지막엔 달마의 얼굴만 남긴다.

하네츠키

오늘날은 여자아이들의 놀이가 되었지만 무로마치시대에는 조정, 조정에 출사하는 가정의 어른들의 내기놀이였다. 당시의 하네츠키 놀이 방법은 크게 두 가지로 나뉘는데,  하나는 혼자서 깃털 공을 몇 번이나 칠 수 있는가를 세며 즐기는 츠키하네입니다. 또 하나는 두 사람이 마주 서서 마치 배드민턴을 하듯 깃털 공을 서로 쳐서 주고 받는 오이하네입니다. 내기놀이는 주로 후자의 오이하네 였습니다. 경기가 끝나면 성대한 연회가 열렸다고 한다. 하고이타(羽子板)에 인기배우의 그림을 그리기 시작한 것은 에도시대의 일로 화려한 장식이 붙게 되고 여자아이들의 정초놀이로 정착된 것이다.

작고 납작한 둥근 구슬을 튕기며 노는 여자아이들의 놀이입니다. 메이지시대의 후기에 최초로 시작했다고 전하며 전에는 작은 돌이나 조개 껍데기를 사용했지만, 요즘은 유리제품이 많습니다. 놀이법은 검지나 중지로 튕겨 구슬을 다른 구슬에 맞추는 것입니다.

우리나라 전통놀이인 구슬치기와 유사한 점이 많습니다.

한국과 일본의 문화 속의 동물

1. 한국 문화 속의 동물

과거 선사시대부터 여러 가지 생활문화나 종교, 관념 등을 표현하기 위해 어떠한 의미를 띠고 있는 동물상징을 많이 사용했다. 단군의 어머니로 나타나는 곰, 개구리의 형상을 한 금와왕, 백마의 혁거세, 금돼지의 아들 최치원, 지렁이의 아들 견훤, 호랑이의 도움으로 살아난 고려 태조 왕건의 6대조 호경장군, 해동륙룡 조선의 (용버이천가) 등 이들 동물 상징은 그 당시 사람들의 이식세계를 반영하고 있으며, 생활상의 일부분을 포현하고 있다. 우리 조상들은 동물의 외형이나 행태 등에서 상징성, 암시성을 부여하였다. 한국문화 속에 등장하는 동물들은 신성이나 주력의 현시로서, 인간과 신 이승과 저승 자아와 우주를 연결한 영매로서 역할을 다하고 있다. 과거에는 신석기시대부터 시작된 애니미즘의 사상의 영향으로 동물숭배 사상이 짙었으나, 이 후에 일제식민지 시기에 들어와 일본인들은 무사적 이미지를 강화하기 위해 일본에는 없었던 우리나라의 호랑이를 사냥하는 등의 많은 동물들이 멸종하면서 동물 숭배사상이 많이 사라진 것으로 추측하고 있다. 이 시기에 전통문화의 해체를 겪었고 해방 이후에도 전통문화를 온전히 계승 발전시키지 못했다. 조선의 엘리트 계층이 함유하던 고급문화를 창조하는 데도 실패하였다. 한국의 대중문화는 외래문화의 영향을 강하게 받아 오면서 해방 후 한국은 이러한 문화들을 받아들일 때 비판적, 창조적으로 수용하지 못하였다. 현재에 이르러 경제적으로 많이 발달하였으나 과거 전통문화의 명맥을 이어가기 위해서는 의식이 많이 뒤따라줘야 한다고 생각한다. 과거에서도 그렇고 현대에서의 한국 문화속의 동물들은 단군신화와 12지가 특징적이며 12지를 많이 모티브로 하여, 운수를 보거나 점을 치거나 궁합을 보기도 하는 문화적 특색을 보인다.

(1) 호랑이

호랑이는 건국 신화인 [단군신화]에서부터 등장하여 산이 유난히 많은 우리나라는 예로부터 많은 호랑이가 서식하여 ‘호랑이의 나라’로 일컬어지기도 하였고, 신성시되어 설화나 민화 속에서 등장해왔다. 호랑이가 공식적으로 대한민국의 상징 동물로 지정받은 적은 없지만, 한국인은 누구나 무의식적으로 호랑이를 한국인의 혼을 상징하는 동물로 인식하고 있다. 그 가장 뚜렷한 증거는 1988년 서울올림픽 마스코트로 ‘호돌이’가 선정된 사실이다. 한반도 지도가 종종 호랑이 모양으로 묘사되는 것과 자연적인 면이나 문화적인 면에서 한국인에게 가장 익숙한 동물이다. 호랑이는 늠름한 기품과 신령스런 자태를 지니고 있으며, 산군자(山君子), 산령(山靈), 산신령(山神靈), 산중영웅(山中英雄)으로 불리는 백수의 왕으로 대접받아 왔다. 오랜 세월동안 한국인과 희로애락을 함께 해 왔으며, 한국의 문화원형을 가장 잘 보여주는 대표적 표상이라고 할 수 있다.

역사문헌속의 기록을 살펴보면 우리에게 호랑이는 무서운 맹수로 두려움의 대상이 되기도 하였지만, 개국시조들을 돕는 신령스런 동물로도 인식되었다. 민속에서는 사악한 잡귀를 물리치는 영물로 인식되기도 하였다. 그밖에 인정이 많은 동물, 은혜를 갚을 줄 아는 동물로 대접받기도 했고, 어리석은 동물로서 쉽게 골탕을 먹는 어리석은 동물이기도 하다.

(2) 곰

[단군신화]에서 등장하며 우둔하고 내적인 힘의 원천을 상징한다. 호랑이와 달리 곰은 맹수이지만 우둔하고 점잖게 힘을 안으로 간직한 자로서 끈기와 참을성이 있는 정적인 인자를 상징하고 있다. 곰을 신으로 모시는 것은 수렵문화의 특징이다. 곰은 겨울이면 사라졌다가 봄이 되면 다시 활동하는 것을 보고 재생하는 존재로 신이한 존재로 바라보았을 것이다.  한국여성의 표상으로서 모신적(母神的) 존재로 여겨져 왔다. 《가락국기》에서는 김수로왕의 왕비가 곰을 얻은 꿈을 꾸고 태자를 낳았다는 기록이 있어 상서로운 동물로 신성시하고 있다. 설화·민담에서는 미련하고 어리석은 동물로, 또 변신하는 능력이 있어 신령스러운 동물로 등장하기도 한다.

2. 일본 문화속의 동물

일본인의 자연관은 예로부터 물이 풍부하고 숲이 많아 벼농사를 비롯한 농업과 어업이 중심을 이루었으며, 이에 따라 태양, 비, 바람 등 자연의 에너지가 가장 중시되어 왔다. 이러한 의식은 자연숭배와 죽은 이의 영혼을 천상으로 인도하거나 봄에 새가 곡식의 씨앗을 가져준다는 조령신앙 등의 신앙 형태로 나타나게 된다. 자연 속 모든 동식물에는 인간의 힘을 초월한 신이 있다고 믿었다. 그래서 자연을 섬기며 일부로 살아가려 했다.

이러한 일본의 자연관은 애니미즘적 자연관이라고 말할 수 있다. ‘애니미즘’이란 근대 이후에 나온 말로 자연계의 모든 사물에는 영적, 생명적인 것이 있으며, 자연계의 여러 현상도 영적, 생명적인 것의 작용으로 보는 세계관이나 원시 신앙을 말한다. 이 자연관 안에서 인간은 자연에 자신들을 초월한 어떤 힘이 있다고 생각하며 이를 경외한다. 자연종교에 따른 마쓰리(祭り)나 공물을 바치는 구모쓰(供物) 등이 이를 구현화한 예이다. 애니미즘의 세계에서 생각하는 힘이란, 하나의 공간 안에 들어 있는 동물적이고 영적인 힘이다. 일본인들은 이러한 애미니즘의 영향을 받아 조상님과 신을 잘 모시면 지옥에 가지 않는다는 믿음을 갖고 있다. 예로 신사는 원래 모리(森)라고 불렸는데 숲을 뜻하는 말이다. 일본에는 많은 숲이 존재하며 고대 일본인들은 숲 속의 큰 나무나 바위 또는 산등을 신이 깃들어 있는 신성한 공간으로 생각했다. 이것을 히모로기(神籬) 또는 이와사카(磐境)라 한다.

(1) 타누키(너구리, 狸)

일본어로 「다른 사람을 제친다. / 타오 누쿠(他を抜く)」라는 의미로 승부처·입신출세의 의미로 사랑 받고 있다. 이자카야(居酒屋)의 입간판에서도 자주 보이는데 술을 좋아하는 너구리가 〈술을 맘껏 드시라〉는 유혹의 의미를 담고 있는 것이다. 음식점 등의 가게 앞의 간판에 배가 잔뜩 부른 모습은 「요리를 맘껏 드시라」는 내용을 담고 있다. 도자기로 제작된 「너구리」가 쓴 갓은 나쁜 일이나 재난을 피하기 위한 호신용, 은행 통장은 다른 사람으로부터의 신용, 술병[토쿠리(徳利)]은 덕이 들어온다는 의미를 담고 있으며 큰 눈은 사물을 바로 보고, 부풀은 배는 배짱 두둑하게 결단을 내릴 수 있다는 의미를 포함하고 있다.

(2) 이나리(稻荷, 여우)

초자연적인 힘이 있는 동물이자 이나리 묘진(농업의 여신)의 전령으로 여겼다. 여우는 영리하고 꾀가 많다고 알려졌는데, 옛날 사람들은 여우가 밤에 여행하는 사람들에게 주문을 걸거나, 사람들을 홀려 미치게 한다고 믿었다. 이나리에 대한 믿음은 오늘날까지도 이어져, 전국의 이나리 신사에서는 여우를 숭배하고 있다.

이나리(稻荷) 신앙

교토시의 후시미이나리타이샤(伏見稻荷大社)를 중심으로 하는 신앙이다. 일본 전국에 약 3만 개 이상의 이나리 신사가 있으며, 이 외에도 개인 집의 정원이나 기업 건물 안에서 이나리신을 모시고 있는 경우도 많다 본래는 농경의 신으로 믿어졌지만 점차 상업 번창의 신 집을 지키는 신으로서 서민의 신앙으로 자리 잡게 되었다 서민들 사이에서는 오이나리산(お稲荷さん)이나 오이나리사마(お稲荷さま)라는 친근한 호칭으로 불리고 있다. 이나리신의 사자가 여우라고 하는 민간신앙에 의해 이나리 신사에는 여우상이 놓여져 있는 것이 보통이다. 또한 여우가 좋아한다는 유부가 이나리 신사에 공양되기도 한다.

(3) 마네키네코(招き猫)

한쪽 다리를 위로 올리고 있는 모습을 한 고양이 상을 말한다. 사람을 부르고 있는 모습과 흡사하기 때문에 손짓하는 고양이라는 의미로 마네키네코라는 이름이 붙여졌다. 고객이나 행복, 돈을 불러 모으는 행운의 장식품으로 여겨져 음식점 등에 있는 경우가 많다. 마네키네코의 유래에 관해서의 몇 가지 설로 하나는 에도시대 히코네번(彦根藩)의 영주가 사냥에서 돌아오는 길에 고토쿠지(豪徳寺)라는 절 앞을 지나가고 있었을 때, 그 절에서 키우는 고양이가 부르는 손짓을 하고 있었기에 절에 들러 휴식을 취했더니 때마침 엄청난 폭우가 쏟아져 비를 피할 수 있었다는 고사라고 한다. 마네키네코는 현재도 인기가 있어서 외국인에게 보내는 기념품이나 휴대폰 장식등으로도 사용된다. 일본에서 고양이를 키웠다는 기록은 아주 오래되었는데, 헤이안시대(平安時代)의 귀족이 고양이를 애완동물로 키우고 있었음은 당대의 대표적인 고전소설 겐지모노 가타리(源氏物語) 등에도 묘사되고 있다.

오른손을 들면 금전, 왼손을 들면 손님을 부른다고 한다. 욕심 많은 사람들을 위해 두 손을 든 마네키네코도 등장했다. 또한 색상에 따라서 효력이 달라서 흰색 마네키네코는 복을 부르고 검은 색은 마귀를 퇴치하고, 붉은 색은 병을 예방 금색은 금전운을 부른다고 한다.

3. 요괴 문화

자연관과 일본불교는 신적인 사상에 영향을 주었다. 일본의 불교는 6세기 중엽 중국과 한반도를 거쳐 일본에 전해졌다. 일본인의 생활은 불교와 밀접한 관계가 있다. 신도(信徒)가 아니더라도 절에 참배하고 장례를 불교식으로 행하며, 죽은 후에는 불교식 이름을 붙인다. 일본의 미술, 문학, 건축, 혹은 일본인의 사상, 도덕 등 문화 전반에 걸쳐 불교의 영향이 매우 크다. 인간의 지혜로 쉽게 해명할 수 없는 희한한 사건에 직면하였을 때 가공의 존재 즉 요괴를 만들어 낸다. 요괴는 어느 나라 어느 시대에 존재한다. 한국에서도 동물에서 비롯한 요물을 비롯해 도깨비 등의 요괴가 많이 존재하지만 현재 문화로서 활성화되어 있지 않다. 반면에 일본에서의 요괴 문화는 두드러져 나타나고 있다. 애니미즘 사상이 강한 일본에서의 요괴문화는 에도 이전 시대에도 존재하다가 에도시대 들어와 크게 번화하고 변모되었고 오락화 되었다. 요괴에 대해 바케모노라(化け物)는 용어만을 일반적으로 사용하였다. 메이지 시대에 들어와서 다양한 용어로 오니(鬼), 마물(魔物), 요물(妖物), 헨게(変化), 오바케(お化け)로 통용 되었다. 일본에는 옛날부터 동물들을 의인화하여 행렬하거나 축제를 즐기는 모습 등을 그린 두루마리 그림이 있었다. 또 설화의 내용이나 무사들의 전승 이야기를 그림으로 표현하기도 하였다. 요괴나 귀신에 대한 두려움을 비주얼로 나타내어 퇴치하고자 하는 심정에서 만들어진 문화적 산물이다. 백귀야행에는 많은 동물과 어류, 나무 등의 식물들이 모두 의인화되어 행렬하는 모습이 등장한다. 이와 같은 형식이 발전하여 그림동화나 소설, 영화, 게임, 애니메이션 등장한다.

4. 한국과 일본의 동물 문화

(1) 고려견, 고마이누(狛犬)

일본 신사의 문 앞에 장식되어 있는 〈개〉라고도 하고 〈사자〉라고도 하는 것이 있는데 이는 우리나라 고려에서 전해진 것이라고 한다. 우리나라의 삽살개〈삽(액운)살(쫓는) 개〉에서 유래되었다는 설이 있다. 이것은 고마이누라고 불리는데 신역(神域)을 보호하는 목적으로 설치되었다. 좌우 두 마리가 한 쌍으로 왼쪽 것이 입을 벌리고 있는 것으로 〈아케에(阿吽型)〉, 오른쪽 것이 입을 다물고 있는 것으로 〈웅케에(吽阿型)〉라고 한다. 일본에서는 신사와 절과 같이 흔히 볼 수 있는 곳에 근접해있지만 한국에서는 문화재에서 발견할 수 있다.

(2) 사자무 (獅子舞)

중국의 중요한 민속무용이다. 한국에는 신라 초기 당나라에서 전래된 것으로 보이며 5세기경 신라의 우륵(于勒)이 엮은 ‘가야금 12곡’ 중에는 이미 사자기(獅子伎)가 들어 있어 처음에는 기악(伎樂)으로서의 사자무가 발달하였음을 알 수 있고, 그 후 최치원(崔致遠)의 《향악잡영(鄕樂雜詠)》에도 사자무에 대한 설명이 들어 있다.

한국에서 성행하게 된 사자무는 다시 일본으로 건너가 그곳의 중요한 민속무용이 되었다. 즉 신사예능(神事藝能)인 가구라[神樂] 무용의 한 부문을 이루는 시시가구라[獅子神樂]는 일본 각지에서 행해지는 전통적 놀이이다.

일본어로는 시시마이(獅子舞)라고 하며 나무 등으로 만든 사자의 머리 혹은 사슴이나 멧돼지의 머리를 뒤집어 쓰고 춤을 추는 민속예능으로 두 사람이 머리와 꼬리 부분을 분담해서 춤을 추거나 혼자서 허리에 동여맨 북을 치면서 춤을 추기도 한다. 사자무는 마쓰리나 본, 정월, 기우제 등에서 행해지며, 가도즈케라고 해서 여러 집들을 돌면서 문전에서 춤을 추고 사례를 받기도 한다.

(3) 띠 문화와 연하장

12지는 중국에서 유래한 체계인데, 우리나라만이 아니라 베트남, 태국, 일본 등 동아시아의 여러 나라에서 받아들여 사용하고 있다. 한국에서 십이지는 통일신라 이래 오늘날까지 이어 온 우리 민족의 끈질긴 신앙과 사상의 산물이다. 중국의 영향을 받으며, 한편 불교조각과 교섭을 가지면서 강력한 호국(護國)의 방위신(方位神)으로 채택되었다. 한국문화 속에서 띠동물에 대한 담론(談論)은 보통 세 가지 경우에 집중된다. 첫째는 연말연시에 새해를 새로 맞이하면서 그 해의 수호동물인 12지의 동물을 통해 한 해의 운수를 점친다. 두 번째는 아이가 태어났을 때, 그 아이의 운명은 띠동물과 연관시켜 미래를 예지하려고 했다. 세 번째는 그 아이가 자라나서 결혼을 앞두고 결혼 상대의 띠와 궁합을 맞추면서 띠가 거론된다. 우리나라와 일본의 띠는 동일하다. 일본에서도 불교의 영향으로 12간지가 생긴 것으로 추측하고 있다. 그러나 일본에서는 한국과는 달리 10간은 거의 신경 쓰지 않고, 올해가 '양의 해'인지 '닭의 해'인지 정도에만 관심을 보인다. 우리와 다른 것은 돼지를 멧돼지로 쓰고 있다는 것이다.

연하장은 19세기 유럽과 미국에서 형성하여 일본으로 들어왔고, 한국에는 일본을 통해서 연하장이 들어오면서 크리스마스카드와는 달리 주로 신년을 축하하는 내용만이 담기게 되는 공통점이 있다. 많은 일본인들은 12월 중 새해에 해당하는 동물의 그림이 인쇄된 엽서 연하장에 새해 복 많이 받으세요. 근하신년 등의 인사말을 적어 신년을 축하하는 편지를 보낸다. 이와 같이 한국도 비슷한 연하장을 볼 수 있다.

(4) 까마귀

우리나라에서 과거 까마귀가 흉조가 아니었다. 시대가 바뀌면서 서양문물이 유입 되면서 까마귀에 대한 인식이 바뀌게 된다. 우리나라에서는 효자새라 하여 인정을 받는 길조 였다. 반포지효라 하여 나이 먹은 어미에게 먹이를 물어다 주는 까마귀의 모습에서 효를 안다는 말을 했다고 한다. 까마귀는 그 이름 때문에 건망증과 문맹의 상징으로 여겨지기도 한다.

고구려 문양중에 머리가 3개있는 까마귀의 문양이 있었다. 태양에 산다는 전설 속의 '삼족오(三足烏)'는 까마귀로 여겨지기도 한다. 이것이 일본으로 건너가 일본의 대표적인 문양중 하나가 되었는데 일본 프로축구협회가 이 문양을 달고 있다.

흔히 우리는 까마귀를 일본의 길조(吉鳥)라고 생각들 한다. 까마귀가 지천에 널려 있고, 일본 축구협회 엠블럼까지 '삼족오'(三足烏)이니 까마귀를 굉장히 좋아하는 것처럼 보인다. 그런데 이런 생각이 언제부터 우리에게 자리 잡고 있는지 모르겠지만 요즘 일본인 중에 까마귀를 길조로 생각하거나 좋아하는 이는 드물다.  삼족오가 고대(古代) 동아시아 여러 민족에게 상서로운 존재로 인식되었는지는 모르겠지만 현대 일상생활 속에서 까마귀는 그저 퇴치와 경계의 골치 아픈 대상일 뿐이다.

(5) 국조 (國鳥)

나라새라고도 한다. 선정기준으로는 국민에게 가장 친숙한 새, 또는 그 나라의 특산종 등 여러 가지가 있다. 이러한 나라새 지정은 다른 한편으로 조류 보호사상을 고취하는 데 큰 뜻이 있다.  1782년 미국 의회에서 특산종 흰머리수리를 국조로 지정한 것에서 비롯된다. 한국에서는 한국일보사 과학부에서1964년 10월부터 12월까지 2개월 간에 걸쳐 국제조류보호회의(ICBP) 한국 본부와 관계 학계의 후원을 얻어 ‘나라새 뽑기’ 운동을 벌였는데 그 결과 전국적인 공개응모에서  다수표를 차지한 까치가 뽑혔다. 이러한 결정은 ICBP 본부(영국)에도 보고되었다.

한국의 국조인 까치는 예로부터 한국의 민화와 민속에 자주 등장하는 친밀한 새로서, 특히 아침에 우는 까치는 반가운 소식을 전해 준다 하여 길조로 여겨져 왔다

일본의 국조는 1947년에 지정된 꿩이다. 꿩은 일본의 신화나 설화 등에 자주 등장해 일본인들에게 가장 전통적이고 친숙한 새로 자리 잡았다.

5. PET 문화

(1) 애완동물의 천국이라 불리는 일본은 굉장히 발전된 애완동물 문화, 그리고 대규모를 자랑하며 많은 수익성으로 세계적으로 인정받는 PET 시장을 자랑한다. 지나다니며 만날 수 있는 개와 고양이의 수가 굉장히 많은데 일본의 PET 문화는 우리나라와 달리 애완동물에 대한 인식 자체가 다르다.

(2) 애완동물을 대하는 ‘인식’의 차이

일본 애완동물 문화의 크기를 이해하기 위해서는 우선 애완동물에 대한 일본인들의 인식을 이해해야 한다. 우리나라와 가장 크게 다른 점은 바로 애완동물을 대하는 ‘인식의 차이’ 이다. 애완동물은 반려동물이라고도 불리는데, 귀여운 장난감이 아니라 인생을 함께 더불어 살아가는 동물이라는 뜻으로 애완동물에 대한 책임감을 심어주는 단어이다.

애완동물은 오래도록 함께 살아야 하는 또 하나의 가족이라는 인식이다, 이러한 것은 비단 일본인만의 것은 아니고 우리나라든 국가에 관계없이 애완동물을 키우는 사람이라면 누구나 본인의 애완동물을 가족으로 여기고 있다.

하지만 차이점은 바로 타인에게 있다. 우리나라는 애완동물을 키우는 사람과 키우지 않는 사람의 입장차이가 큰 반면, 일본인들은 키우는 사람이나 키우지 않는 사람이나 대부분 같은 생각을 갖고 있다는 점이다. 일본에서는 대부분의 사람들이 ‘애완동물=가족’ 이라고 인정해주기 때문에 비록 내가 개를 싫어하더라도 ‘저 개도 누군가의 가족’ 이라는 생각으로 크게 싫은 티를 내거나 얼굴을 붉히지는 않는다.

(3) 일본인들에게 애완동물이 각별한 이유

이러한 현상은 단순히 일본에 동물을 좋아하는 사람이 많기 때문만은 아닐 것이다. 유독 일본인들에게 애완동물이 각별한 이유는 ‘개인주의’와 ‘노령화’ 이다.

일본에는 ‘개인주의’가 강하다. 부정적인 의미가 아니라 일본 특유의 문화와도 같은 특성이다. 개개인을 존중하는 문화 덕에 자유로운 부분도 있지만 그만큼 외롭기도 하다. 또한 모두가 늘 친절하고 상냥하지만 형식적인 것이다. 이러한 특성들로 인해 일본에는 인간관계에 지친 사람들이 많아졌다고 한다. 애완동물은 이들에게 외롭고 형식적인 인간관계에서 벗어나 가장 진실 되고 따뜻한 친구가 되어준다.

두 번째는 “노령화” 이다 일본은 장수국가로도 유명하다. 원래부터 식습관 등으로 인해 장수하는 노인이 많기로 유명했는데 근래에는 심각한 노령화 현상으로 건강한 노인들의 수가 훨씬 많아 졌다. 그만큼 노인들을 상대로 한 ‘실버문화’ 도 크게 발전했는데 그 중 하나가 바로 ‘ 애완동물’ 이다. 자식도 따로 살고 직장도 은퇴한 노인들의 허전함과 외로움을 채워주는 문화가 발달 되었다.

우리나라의 애완동물에 대한 인식은 아직 발전하지 못하였다. 70년대 이전의 동물사육은 생계형으로 기르는 정도에 그쳤다. 70년대 이후 급속한 경제 성장으로 사람들의 경제적 여유가 생기고 경쟁사회 속에서 위안을 얻으려 애완동물을 기르기 시작하면서 애완동물 문화가 생겨나기 시작했다. 이후 많은 동물들이 급속히 수입 되며 지금도 그 종과 수는 늘어나고 있는 추세이다. 우리나라의 경우는 급속도록 성장한 경제와 문화의식 부문은 공동성장하지 못하였다. 동물을 키우는 사람과 키우지 않는 사람과의 골격이 있고, 양자 모두 이 문화에 대해 아직 익숙하지 않은 처지에 놓여있다. 그만큼 PET 문화의 역사는 짧다고 볼 수 있다.

인식과는 달리 한국에서는 고령화 문제나 개인주의는 점점 늘어나는 추세로 최근에는 반려동물을 키우는 인구가 1000만명을 넘어서면서 일본처럼 펫 시장은 커지는 상황이다. 그 만큼 애완동물 문화는 발전하고 있지만 이것이 문화적으로 긍정적으로 갈지 부정적으로 갈지는 지켜봐야할 문제다.