일본전통문화의 미의식

Ⅰ,일본인 정신세계와 다도

·일본인의 美의식과 다도

1) 후류(風流)

후류는(風流)는 교양 있고 세련된 인간의 우아한 취향 내지는 그러한 인간이 지니는 예술 작품 등을 지칭하는 말로, 한국어의 ‘풍류(風流)’와 어원이 같고 뜻도 비슷하다. 원래는 좋은 행동과 작법을 의미하는 중국어로서 8세기 경에 일본에 전해졌다. 처음에는 심미적인 의미로 궁정인들의 세련된 행동양식을 의미했는데, 훗날 우아한 아름다움이나 취향, 예술성이 있는 사물에 관해 사용되기 시작했다. 비슷한 뜻으로 풍아(風雅)라는 말이 있는데, 풍류(風流)쪽이 시가뿐만 아니라 모든 예술 전반에 폭넓게 사용되고 있다.

12세기가 되면서 일본인들은 후류의 의미를 두 가지로 해석하기 시작했다. 하나는 대중예술에서 나타나는 보다 세속적이고 화려한 아름다움을 풍류라고 보았고, 또 하나는 정원이나 꽃꽂이, 건축, 중국의 서경시(敍景詩)등에 나타나는 아름다운 안에서 풍류를 발견하고자 했다. 이 후자의 흐름이 무로마치 시대에 다도(茶道)를 만들어내기도 했다.

근대에는 작가 고다 로한(幸田露袢)이 쓴 단편소설 『風流仏』(풍류불,1899년)에서 ‘風流’라는 이름으로 사랑과 예술, 종교의 통합을 달성하려고 시도했다. 또한 나쓰메 소세키(夏目漱石）는 『草枕』(풀베개,1906년)에서 풍류에 정과 인간성을 쏟아넣음으로서 이 개념을 되살리고자 했다.

2)와비(侘）

와비(侘)는 세속적인 만사에서 해방된 한적함 안에서 정취 있는 생활의 기쁨을 내세우는 일본의 특유의 미학정, 윤리적 개념이다. 중세 일본의 은자(隱者)들의 전통에서 시작되었는데, 꾸밈 없는 간소한 아름다움과 속세를 초월하려는 운둔과 자적(自適)의 정신을 강조한다. 다도 미학의 중심을 이루는 것으로, 근세 일본의 전통시가인 하이쿠(俳句)등에도 나타나고 있다. 또한 그 정신을 앞의 풍류(風流)나 앞으로 다룰 사비(寂)와도 상통하는 면이 있다.

와비는 일본어 동사 ‘와부(侘ぶ)’(낙담하다)나 형용사 ‘와비시(侘びし)’(고독하다)가 그 어원으로, 원래는 곤경에 처해 있는 사람의 고통을 표현하는 말이었다. 그러나 가마쿠라시대와 무로마치시대의 수행자적인 지식인들에 의해 보다 긍정적인 개념을 나타내는 것으로 바뀌어 갔다. 즉, 가난이나 고독을 물질적 정서적인 근심사로부터의 해방으로 파악하고 표면적인 아름다움이 없는 곳에 새로우면서 한 단계 차원을 달리하는 고도의 아름다움을 추구하려고 했던 것이다. 이와 같은 새로운 미의식의 양성에 힘을 기울인 것은 특히 다도의 달인들이었다. 그 중에도 센노리큐(千利休:1522~1591)는 다도에 선의 정신을 도입함으로써 다도의 예술성을 높이고자 했고, 청빈함 속에서 풍요로움과 간소함을 통해 아름다움을 추구하는 중요성을 강조했다. 현대 일본 재벌 총수들의 검소한 전통이 화제가 되고 있는데, 이는 바로 와비의 정신이 현대에도 여전히 살아 있는 것으로 그만큼 일본인들에게는 친숙한 미적 이념이라고 볼수 있다.

3)사비(寂)

사비(寂)는 일본의 시성(詩聖)이라 불리는 근세의 가인 마쓰오 바쇼와 그 문하인들의 근세시 즉, 하이카이의 시적 이념이다. 그러나 사비의 개념이다 단어 자체는 그 이전부터 존재해왔다. 늙음이나 고독, 체념, 정적 등의 요소가 혼합된 중세 일본의 미의식을 지향하면서 동시에 서민적으로 생동하는 근세시대의 문화의 특색을 나타내고 있다. 다도의 미적 개념인 와비와 동의어로 사용되기도 하고 ‘와비(侘)·사비(寂)’로 병기해서 사용되기도 한다.

저명한 시인 후지와라노 슌제이가 그의 가론(歌論)에서 처음으로 이 말을 썼는데, 그 의미로서 해변의 서리 내린 볏짚의 이미지를 예로 들어 고독과 황량한 정조(情調)를 강조했다. 제아미나 신케이 등과 같은 중세의 예술인들에 의해 사비의 정신을 더욱 황량한 것으로 추구되었고, 그 미적 이념은 더욱 고담의 정취를 획득했다. 이 미의식의 본 바탕에는 인간의 실족적 고독을 인식하고 그 고독에 몸을 맡김으로써 아름다움을 찾아내고자 했다 중세 일본의 불교신자 특유의 우주관이 깔려 있었다.

4)이키(粋)와 스이(粋)

이키(粋)와 스이(粋)는 에도시대 도시의 서민계급이 지니고 있던 미적, 윤리적 이념이라고 할 수 있다. 스이의 개념은 17세기 후반, 오사카에서 유행했고, 이키는 19세기 초 에도(현재의 도쿄)에서 유행했다. 미학적으로 미적 양식이다. 윤리적으로는 부자들이 돈에 집착하지 않고 성적 쾌락을 즐기지만 결코 성욕에 탐닉하지 않으며, 세속의 삶의 번잡함을 알면서도 정작 그것에 휘말리지 않는 인간의 정취 있는 삶의 방식을 이상으로 삼고 있다. 사람의 감정에 대해 공감하는 마음을 강조하는 점에서 헤이안 왕조의 궁정인들의 미의 이념인 아와래와도 비슷한 이념이지만 보다 더 서민적이라는 점에서 다르다고 할 수 있다.

스이는 인생의 쓴 경험을 통해 타인의 고통을 이해할 수 있고 스스로는 여러 상황에 대해 형태 없는 물과 같이 순응해 당대의 취미나 유행을 앞서가는 인간의 언어 행위나 처신을 나타내는 말이었다.

이키는 에도 서민의 이상을 표현하게 되면서 오사카의 스이에 영향을 받아 때로는 거의 같은 의미로 사용되기도 했을 정도로 두 단어의 차이는 근소했다. 미적 개념으로서의 이키로 표현되는 미에는 스이 정도의 화려함을 없고 또한 이키에는 스이를 조금 상회하는 관능적인 아름다운이 있는 것으로 볼 수 있다. 여성 특히 고상하고 멋진 성적 매력을 감춘 화류계의 여성을 표현하는데 종종 사용되기도 했다.

5)모노노아와레(もののあわれ)

모노노아와레는 헤이안 시대에 만들어진 문학 및 미학의 이념이다. 그 중심에 자연과 인생의 여러 상황에서 나타나는 순간적인 아름다움에 대한 깊고 애절한 이해가 존재하고 따라서 애조의 색을 내포한 경우가 많다. 그러나 경우에 따라서는 감탄이나 외경, 때로는 기쁨을 동반하기도 한다. 모토오리 노리나가(本居宣長)의 저서에 의해 문학 비편 용어로서 부활했다.

모토오리 노리나가의 견해에 따르면 모노노아와레는 인간과 자연의 가장 깊은 부분에서 일어나는 순화된 숭고한 감정이다. 이 말을 이론적으로는 인가느이 감정 모두를 함축할 정도의 넓은 의미를 지니며 또한 사람 사람의 마음으로 충분의 이해할 수 있다는 인간적 가치를 표현하고 있는데, 실제로는 주로 인생의 덧없음과 그 아름다운을 이해할 수 있는 감성에 넘치는 마음을 표현하는 데 사용되는 경향이 있다. 일본 고전문학 작품들 중에서 특히 일본인들이 전 세계에 자랑하고 있는 헤이안 시대의 소설『겐지모노가타리(源氏物語)』의 미적 세계도 바로 이 모노노아와레 정신으로 이어지는 것이라 할 수 있다.

6)무상(無常)

무상은 한국어에서와 마찬가지로 일체의 모든 사물은 생겨나고 엇어지며 변화함으로써 항상 움직이고 있다는 교의를 나타내는 불교 용어이다. ‘제행무상(諸行無常)’(만물은 덧 없는 것)은 불교의 삼법인 즉, 3가지 근본적인 가르침의 하나이다. 일본인은 전통적으로 사물의 변화에 민감해 무상관은 일본문학의 주요 테마가 되어 왔다.

7)자연관(自然觀)

일본어 시젠(自然)의 어원적인 의미는‘저절로 생성되고, 전개되며 그에 의해 성립된 상태’를 뜻한다. 이 말의 한자 표기인 은 자연 질서의 존재를 나타낸다기 보다는 존재의 여러모습과 상황을 뜻해, 문자 그대로 ‘있는 그대로의 모습’을 의미한다.

‘시젠’ 이라는 말은 원래 고대 일본어에는 없었고 고대 일본인들은 자연의 모든 현상을 신들이 모습을 드러내는 것으로 파악했다. ‘아메쓰치(天地)’(하늘과 땅)나 ‘살아 있는 모든 것’ 등이 일본문학에서 자연을 나타내는 포괄적인 말에 가장 가까웠다.

니혼쇼키(日本書紀)』(720년) 신화 중에서 원초의 부부인 이자나기와 이자나미의 최초의 자식들은 신에도 인간도 아닌 섬과 육지들이었다. 이와 같이 일본에서는 서양의 사상과 달리 인간은 자연에 우월한, 혹은 자연과 대립하는 것으로 간주되지 않고 하나의 가족과 같이 자연의 일보를 이루는 것으로 받아들였다.

·일본 다도

1) 다도(茶道)란,

다도란 다실(茶室)을 꾸미고 차도구를 준비하여 차를 만들어 마시는 일체의 과정을 말한다. 일본 전통적인 말차(抹茶)작법인 것이다. 중국의 차 문화가 일본에 전래된 시기는 나라시대(8세기)로 추정되고 있다. 대륙의 차문화는 오닌의 난으로 인해 급격히 유행, 16세기에 이르러서는 탈속의 예술로서 일본화 된 다도가 완성을 보게된다. 다도에ㅔ서는 차작법만이 아니라 와비, 합리성, 사람에 대한 배려 등 많은 요소가 포함 되어 있다.선의 영향이 크고 이를 통해 정신안정, 자연과의 일치, 천지의 이치 등과의 조화 등의 경지를 얻는 것으로서 예술성을 고양해 나갔다. 다도는 형태상으로는 예도 속에 분류된다. 이는 일본 예도가 기술뿐만 아니라 정신적인 고양을 전제로 하는 도(道), 즉 정신묺화로서 받아들이고 있는 증거이기도 하다.

2)다도의 역사

엄숙한 분위기 속에서 차를 음미하는 일본의 다도는 일본인의 생활속에 깊이 스며 있는 대표적인 전통문화이다. 차의 역사를 보면 일본에 대륙의 차가 전래된 시기는 나라시대로 거슬러올라갈 수 있다. 그러나 차가 본격적으로 시음되기 시작한 것 은 무로마치 시대 선종의 승려들 사이에서 정신수양과 약용으로 마시기 시작 한 것이 일반화된 차의 시작이다.

3)다도의 예법

다도의 예법은 주인이 우아한 찻잔에 좋은 차를 끓여 대접하는 방법과 이를 받아 마시는 손님의 마음가짐으로 이루어진다. 주인은 다다미 4장 반이 기준인 다실과 다실의 정원인 로지(路地: 다실의 뜰을 다도정신에 맞게 변형시킨 정원)를 비롯하여 차 마실 때 나오는 간단한 요리인 가이세키 요리와 차도구의 준비등에 세세한 주의를 기울인다. 하지만 가장중요한것을 자신의 마음을 비우고 손님을 접대하는 정성이라고 한다. 손님 또한 다도의 예법에 어울리는 복장과 태도를 갖추어야 하지만, 기본이 되는 것은 역시 주인의 심혈을 기울여 접대하는 정성에 상응하는 마음가짐을 갖추고 임하는 자세이다.

일본사람들은 차를 마시는데 있어서 심신을 수련하여 인간의 도리를 추구하며 차를 마심에 있어 꾸밈없고 소박한 와비 정신을 강조하는 것이 일본에서 사용하는 표현이다. 이때 와비란 고독과 빈곤의 담겨진 차분한 정취를 뜻하는 말로, 원래는 뜻대로 되지 않은 것을 슬퍼하고 괴로워한다는 부정적인 가치를 품고있다. 중세말의 다도에서는 더욱 적극적인 가치를 부여하여 하나의 미적 이념이 되었다.

<물을 끓이는 모습>

4)다도회

손님들과 차를 마시며 이야기 나누는 것으로 대개 4시간 정도, 손님은 5명 정도. 시기와 목적에 따라 여러 형태가 있다. 초대하는 사람이 미리 당일의 주제를 정해 여러 손님을 초대하여 일상생활에서 벗어나 특별한 장소에서 특별한 이름을 사용하여 행하는 특별한 친구들 모임이었다. 진한 차를 그 장소에 모인 전원이 돌려 마시며 의형제처럼 관계를 돈독히 하는 의식이었다. 다실 안에서는 상하귀천의 차이는 무시되었고, 취미, 교양은 물론 다도에 대한 생각이 일치하였다. 그래서 아무런 소양이 없는 이에야스가 노부나가의 오른팔인 리큐에게 열심히 차에 대한 공부를 했던 것이다. 차 모임에서 작법을 설명한 책을 보면 ‘칭찬하는’ 장면이 굉장히 많다. 마루에 앉아서 걸려있는 그림을 보고 칭찬하고, 꽃꽂이 된 것을 보고 칭찬하고, 차 끓이는 화롯불이나 쟁반을 보고 칭찬하고, 요리를 보고 칭찬하고, 초대한 사람의 차 도구를 보고 칭찬하고, 진한 차와 옅은 차 도구를 보고 칭찬하고, 미리 정해 놓은 주제에 알맞게 도구를 택하는 등 자리를 마련한 사람에게 칭찬하여 차 모임을 즐겁게 하는 것은 손님이 마땅히 해야 할 일이었다. 칭찬하기 위한 폭넓은 사전 지식을 갖추고 다도에 임하는 것, 이는 ‘교양인으로서의 자신’ 을 어필할 수 있어야 하기 때문이며, 초대한 사람이나 나머지 손님 모두가 즐거워질 수 있기 때문이다.

<차와 다과>

<다도회모습>

4)다도의 미의식

화경청적 으로 대표되는 다도 정신은 와비차로 구현되어 일본 다도의 본류를 형성하였던 것 이다. 화경청적이란 다도의 미의식을 나타내는 4가지의 규율이다.

첫 번째로 , 화(和)-주인과 손님은 각기개성을 발휘하는 독립적인 존재이지만 다실에서 만큼은 서로 하나가 되어야 한다는 정신.

두 번째, 경(敬)-주인과 손님이 서로를 인정하고 존중하는 마음가짐.

청(淸)-마음을 깨끗이 하고 욕심을 떨쳐버리는 정신세계를 일컫을 뿐만 아니라 다실과 다구를 청결하게 해주어야함.

네 번째, 적(寂)-다실에서 늘 정숙하고 주위에 동요 되지 않도록 마음의 정적을 지켜야함.

일본의 다도를 행하는 다실은 자연과의 조화를 기본으로한다. 대부분의 다실이 다도를 위한 독립된 공간으로 구성되어 있지만, 건물은 정원과 자연의 조화를 이루며 이 정원은 ‘더렵혀지지않은 장소’로 사람의 손길을 타는 꽃, 과실나무는 심지 않는 것 이 원칙이다.

다도는 일본인의 생활속에 깊이 스며있는 대표적인 전통문화 이다. 자신의 마음을 비우고 손님을 접대하는 정성, 주인의 심혈을 기울려 접대하는 전성에 상응하는 마음가짐을 갖추고 임하는 자세, 이런 예법을 중시하는 전통문화가 지금 일본인들의 예의와 예절에 영향을 준 것이 아닐까.

Ⅱ,일본 도자기의 美

1)도자기란 무엇인가

도자기는 변형하기 쉬운 점토로 원하는 모양을 성형하여 고온으로 구워 내 딱딱해진 기물로서 비교적 낮은 온도로 구운 것을 토기, 그보다 숙련된 기술을 구사하여 높은 온도로 구운 것을 도기, 고도의 기술로 매우 높은 온도를 낼 수 있는 가마에서 구운 것을 자기라고 한다. 도자기라는 용어는 동아시아에서 널리 쓰이고 있는데, 일본에서는 세토지방에서 많이 생산한다 하여 세토모노라고 하며, 구워 낸 물건이라는 뜻으로 야키모노라는 용어도 널리 쓰인다. 인류가 일상의 용기로서 토기를 쓰기 시작한 것은 신석기시대였다. 토기가 출현한 계기는 음식물을 끓이는 용기의 필요성 때문이었다고 생각된다.

2)야요이시대

일본의 가장 오래된 도자기는 약 1만 2,000년 전부터 기원전 3세기의 야요이시대까지 쓰이던 조몬토기이다. 조몬토기는 항아리, 접시, 사발, 물을 따르기 편하게 만든 귀때 등의 용도로 만들며, 길게늘여 가락을 만든 점토를 틀어 올려 그릇의 크기도 크고, 호화롭게 장신한다는 특징이 있다. 기원전 4세기부터 기원후 3세기에 걸치는 야요이시대에는 대륙으로부터 금속기가 전래되고 벼농사 중심의 본격적인 농경문화가 시작되었다. 이 시기의 토기는 저장용 항아리, 물을 끓이기 위한 단지, 굽을 높게 만든 식기 등 일상생활에서 필요한 실용적 기능을 중시하여 만들었다.

3)고분시대 ~ 헤이안시대

야요이시대 이후인 고분시대부터 헤이안시대 사이에는 스에키도기, 삼채도기, 녹유도기 등이 등장한다. 스에키도기는 5세기 한반도에서 전래된 새로운 기술로 만든, 회색의 견고하며 가야지방에서 출토된 것과 같은 모양과 색채를 지닌 도자기의 분류 명칭이다. 나라시대에는 일본에서 최초로 인공적인 유약을 그릇의 표면에 칠하는 기법으로 삼채도기가 등장한다. 중국의 당삼채 기술을 도입하여 갈색 유약, 녹색 유약, 흰색 유약을 배합하여 실용적인 항아리, 접시, 병 이외에도 장식적인 기물을 만들었는데, 중국의 당삼채와 달리 녹색을 많이 쓴다는 특징이 있다. 헤이안시대 후기에는 일본 도자기 역사에 커다란 변화가 일어났다. 나라와 헤이안시대에는 천황을 중심으로 하는 중앙집권제도로 모든 문화의 중심이 교토를 중심으로 발전되었으나, 12세기에 들어서며 무장들이 정치의 주도권을 잡게 되면서 지방문화가 싹트기 시작하였는데, 도자기의 경우는 몇몇지방에서 가마를 설치하여 기법이나 모양에 특색이 있는 도자기를 구워 내 일본의 독특한 도자기 전통을 구축하기 시작하였다. 예를 들면 ‘육고요’라 통칭하는 오랜 전통을 지닌 6개의 도자기 산지가 있다. 아이치현의 도코나메야기, 세토 일대의 세토야기, 후쿠이현의 에치젠야키, 시가현의 시가라키야키, 효고현의 단바야키, 오카야마현의 비젠야키 등의 육고요 도자기는 오늘날에도 각기 특성이 있는 제품을 생산하며 일반에 널리 애용되며 전통을 계승하고 있다.

4)다도의 성립과 중세의 도자기

이 무렵부터 무사들 사이에 다도를 즐기는 풍조가 일어나기 시작하여 중국이나 조선의 다도구를 수입하여 다인들의 수요를 충족시키고자 하였다. 다도에 쓰이는 다완이나 차를 넣은 작은 단지인 자이레는 수입품으로 수요를 충족시킬 수 없기 때문에, 전통 있는 가마를 중심으로 각지에서 다양한 제품을 생산한다. 15세기 말기부터 교토 인근 지역에서 서서히 형성되기 시작했던 다도, 즉 와비차의 유행에 따라 많은 도자기의 수요가 생기면서, 도자기는 새로운 국면을 맞이하게 된다. 다케노 조오로부터 센 리큐에 이르는 와비차의 심화는 다도구의 디자인에도 큰 영향을 미쳤다. 중국에서 수입한 다완 가운데서 견고한 재질에 단정하고 균형미가 있는 천목다완을 소장하려는 다인이 많았다. 초기의 다인들은 빈틈없이 세련된 선을 유지하며 균형미가 있어 다소 긴장감을 느끼게 하는 중국제 다완을 선호했으나, 일본다도의 미의식이 변화됨에 따라 다완의 새로운 양식을 추구하기 시작했다. 즉 소박하고 간결한 아름다움을 높이 평가하는 와비의 미의식을 드러내는 조선제 다완이나 일본제 다도구를 중시하는 미의식으로 전환되었던 것이다. 이와 같은 다인들의 기호는 도자기 생산과정에 반영되어 기세토, 세토구로, 시노 등 창작성이 뛰어난 양식을 낳게 되었다. 특히 조선에서 만든 다완은 고려다완이라 하여 매우 큰 인기를 누렸다. 고려다완은 모양이나 재질 혹은 제작기법에 따라서 교켄바카마, 이도, 미시마, 하케메, 도토야, 이라보 등 여러 가지 명칭으로 분류된다. 물론 일본 국내의 많은 도요에서도 다양한 종류의 다완을 생산했다. 일본인이 일본에서 일본적인 미의식을 바탕으로 만드는 다완은 와모노다완이라고 한다. 기하학적인 모양이나 일그러뜨려 파격적인 모양이 특징인 오리베야키, 산뜻하고 섬세한 채색이 특징인 노노무라 닌세의 다완, 대대로 붉은색이나 검정색으로 묵직한 느낌의 다완을 만드는 라쿠집안의 다완 등은 일본을 대표하는 특징적인 다완으로 높은 평가를 받고 있다.

5)에도시대의 도자기

교토에서는 조지로를 시조로 하는 라쿠야키라는 다완 양식이 성립된다. 물레를 쓰지 않고 손으로 빚어 올리는 방식으로 모양을 만들어 유약을 바르고, 비교적 낮은 온도로 구워 투박하면서도 친근한 느낌을 주는 라쿠야키는 흑색과 붉은색 두 계통이 있다. 또한 우아하고 화려하게 채색한 도기 기요미즈야키가 등장하여 상류사회에서 큰 인기를 얻었다. 사찰 기요미즈테라일대에 살던 도공들에 의하여 하나의 양식을 이루게 된 기요미즈야키는 상류사회에 한정되지 않고 차츰 서민들 사이에도 수요가 확대되었다. 당대 유명 화가의 화풍을 반영하기도 하고, 다양한 색채의 그림을 그려 넣음으로써 확고한 특징을 유지하고 있다. 교토는 여러 다도 가문의 활동 중심지이자 많은 다인이 활동하는 지역이기도 하여, 이들의 미의식을 반영하는 다도구의 생산지로 주목받았는데, 기요미즈야키 가운데 우아한 채색 그림을 그려 넣은 다완이 새로운 유행을 창조하며 대중화되기 시작했다.

임진왜란 당시 많은 조선의 도공이 납치되어 일본으로 건너갔는데, 이들은 대게 기타큐슈를 중심으로 각지에 정착하여 조선에서 하던 방식대로 경산면에 길게 대규모 굴가마를 만들어 도자기를 생산하였다. 도공들의 제품은 이 시기 다도계의 미의식을 반영하기도 하였다. 다양한 디자인과 유약을 쓴 참신한 다도용 도자기가 대량생산되어 와비차의 정신을 표현해 냄으로써 조선의 다완에 대한 수요가 많아졌다. 뿐만 아니라 직접 조선 현지에서 만든 다완을 수입해 가지고 싶어 하는 사람들이 많아졌고 경상도나 전라도에 샘플을 가지고 가서 이와 똑같이 만들어 달라고 주문하는 경우도 생겼는데 주문하기 위하여 그린 견본 그림을 고혼이라 하였고 이렇게 수입된 다완을 고혼야키라 하였다. 한편 조선의 도공들 중에 이삼평은 아리타에서 좋은 흙을 발견하자 가마를 설치하여 채색자기를 만들기 시작하였는데 그의 도자기에 매료된 나베시마번에서 쓸 고급 채색 도자기를 생산하기 위하여 직접 도공을 고용하고 가마를 설치하여 대량생산을 시작했다. 이 가마를 번요라 하는데 철저한 품질관리로 개성적인 상품을 만들어 국내에 독점적으로 판매하는 한편, 외국에도 수출하는 등 발전을 거듭하여 일본 도자기의 중심적인 위치를 차지하게 되었다. 이삼평의 이런 업적은 높이 평가받아 아리타 주민들은 1916에 아리타 도자기의 선조, 즉 ‘도조 이삼평’이라는 기념비를 세우고 오늘날까지 도조제를 지내며 그를 기리고 있다.

6)근대 이후 예술품으로서의 도자기

메이지 유신을 맞이하여 도자기계는 서양의 미술과 기술을 도입하여 비약적인 발전을 거두었다. 밀려드는 서양문화 가운데에서도 형태나 디자인 면에서 전통양식을 발전시키며 세계무대에서 인정받을 수 있는 도자기를 만들고자 하였다. 도자기가 공예품적인 공산품으로서의 가치와는 달리 대량산산 대량소비는 물론, 해외수출이라는 목적으로 생산되는 공산품으로서의 가치가 중요시되기 시작한 것이다. 도자기 산업은 당시로서 매우 거대한 산업이었으며 메이지정부는 국가적인 위신을 걸로 생산과 수출을 주도하였다. 국가재정을 뒷받침하는 주요 수출품이었기 때문에 수요자를 의식한 감상용 도자기가 주류를 이루었으며, 도공의 섬세함이나 현란함, 기교를 중요시하는 제품이 주류를 이루게 된다. 또 이 시기에는 근대적 미의식과 예술관을 지닌 도예가가 등장한다. 이전 시대의 도공 혹은 도자기 장인이 아니라, 해외유학을 통해 서양의 경향을 체험한 사람 가운데 새로운 미의식을 도입하려는 작가가 출현한 것이다. 이들은 실용적인 용기를 만들기보다, 미술 분야에서 도예의 세계로 창작 영역을 옮겨 근대적인 창작활동을 전개하였다. 누마타 이치가는 새로운 도자기 예술 분야를 개척한 도예가로 주목받는다.

7)민예운동과 도자기의 재평가

근대 이후에는 도자기를 예술품으로 파악하여 도예라는 장르를 전개하려는 개인 작가들의 활동이 두드러지게 나타났다. 이런 시기에 개인 작가의 대두와는 다른 관점에서 심미의식을 창조해낸 이른바 ‘민예운동’이 일어났다. 도예를 비롯하여 공예 전반에 나타난 이 운동은 전통적인 미를 부정적인 시각에서 폄하하거나 무가치한 것으로 평가하려는 사회에 경종을 울리며 새로운 인식을 갖게 해 주었다. ‘민중적 공예’의 줄인 말인 ‘민예운동’은 야나기 무네요시를 중심으로 전개되었다. 민예는 손으로 하나하나 만든 실생활 용품이 민예의 기본 조건이 되며, 그 지역에서 생산되어 그 지역에서 쓰이는 구체적인 물건이어야 한다고 지적하였다. 민예의 아름다움이란 실용성과 아름다움의 조화, 민중적인 아름다움의 조화, 장인의 이름이 남아 있지 않다는 무명성 등에 있음을 지적하였다. 1925년에는 그는 도예가인 가와이 간지로와 하마다 쇼지와 함께 ‘민예’라는 개념을 정립하며 민예운동을 전개했다. 그의 사상은 작자가 의도적으로 만들어 낸 것 보다 민중이 생활하는 가운데 필요하여 만든 기물이나 도구야말로 건전한 아름다움을 지니고 있다고 했다.

8)실용적인 도자기와 실험정신의 도자기

제2차 세계대전 이후 도예계는 이전의 근대 도예와는 다른 가치관의 미의식으로 새로운 분야를 개척하기 시작하였다. 이전에 도예계는 수출산업에 이바지해야 한다는 사명감으로 잘 팔리는 디자인을 쫓아 대량생산을 주력하였다. 그러나 국가가 주도하는 산업으로서의 도자기가 아니라, 개인이나 소규모 공장생산에 의한 도자기 제작방식이 주류를 이루며, 뜻있는 도예 작가들에 의하여 새로운 도예활동이 전개되기 시작하였다. 크게 세가지로 분류할수있는데 첫째는 전통파 작가들이 전통적인 도예 양식을 고수하는 작품활동이 이어졌다. 둘째는 현대적인 감각을 살리는 실용적인 도자기를 제작하는 작가들이다. 셋째는 전통파 작가나 크래프트맨협회의 활동보다 다소 늦게, 몇몇 작가에 의하여 처음으로 특별한 기능을 지니지 않은 입체 조형 도자기 작품이 발표되었다. 용기로서의 도자기가 아니라, 작가의 정신이나 이상을 표현하려는 오브제를 만드는 작업이였는데 이런 작품을 오브제야키라고 했다. 도예는 실용성과 아름다움을 겸비한 것이라는 전통적인 도예관이 지속되는 한편, 오브제야키라는 아주 새로운 도자기 예술 분야가 나타남으로써 일본의 현대도자기는 매우 다이내믹한 모습을 띠게 되었다.

전통적인 다완을 비롯하여 현대의 오브제야키에 이르기까지 일본인들은 실용성과 예술성이라는 두가지 측면에서 도자기에 많은 관심을 지니고 있다. 현대도예의 리더인 스즈키오사무는 ‘사용하는 도자기에서 보는 도자기로 나아가 노래하는 도자기’로 전개되어야 한다는 주장으로 현대 도예가의 사명은 높은 예술성, 보는 사람에게 즐거움을 주는 도자기가 되어야 한다는 방향을 제시해주었고 오늘날에도 많은 도자기 산지에서 많은 도자기 장인이 각각 실용적인 도자기를 만들어 내는 한편, 많은 작가가 보는 이가 즐겁고 소장하고 싶어 하는 예술적인 도자기를 만들어 내고 있다. 이 밖에도 취미활동으로 도자기를 만들어 생활도자기로 사용하기도 하고, 개성적인 도자기를 만들어 자신의 생활공간에 장식하기도 하며, 생활을 윤택하게한다.

Ⅲ,일본정원의 美

·니와라는 말, 정원이라는 말

정원(庭園)이라는 말이 사용되기 시작한 것은 그다지 오래 전이 아니다. 같은 '니와' 라는 발음을 지니는 정(庭)과 원(園)은 원래 다른 의미를 지니고 있는 말이었다.

즉, 정은 작업이나 행사를 하기 위한 장소를 가리키는 말로서 평탄한 땅을 의미한다. 원은 야채나 과일나무, 또는 화초를 재배하고 있는 '둘러싸인 땅'을 의미하였다.

즉, 소유주의 영역과 또 그 안에 식물이 자라고 있음을 나타내는 말이라고 할 수 있다.

·일본의 정원

일본식 정원은 다양한 요소들이 서로 결합하고 융화되어 독특한 미를 풍긴다. 식물과 모래, 물, 돌이 조화를 이룬 구도의 미(美 )에, 일본의 풍경과 계절적 변화에 따른 자연미가 독특한 아름다움을 가미하고 있으며, 이에 신토의 사상과 불교 식자층의 관습을 표현한 상징미가 더해져 있다. 돌의 배치를 중요하게 여기는 것이 일본 정원의 특징이자 기본적인 토대라고 한다. 고대 일본인들은 바위로 둘러싸인 곳에 신들이 살고 있다고 믿었으며 이곳을 “전국으로 가는 관문” 또는 “천국의 자리”라고 불렀다.

·일본정원의 세 가지 유형

일본의 정원을 크게 유형별로 나누면 다음 세 가지로 분류할 수 있다.

1	지센식 정원	주유식, 회유식
2	가레산스이식 정원	선원식, 지정식
3	로지식 정원	초암식, 쇼인식

첫째, 지센식 정원이란 기본적으로 연못을 파서 그 주위에 감상거리를 만드는 정원

주유식 정원이란 배를 띄울 수 있을 정도로 연못을 파고, 배를 타고 돌면서 연못 주변의

경관을 감상하며 즐기는 정원

회유식 정원이란 연못 주위에 산책길을 만들어 놓고, 그 길을 따라 연못을 돌면서 경관을 감상하는 정원

그림  지센식인 덴류지 정원

둘째, 가레산스이식 정원은 연못이나 흐르는 물은 없지만 바닥에 잘게 부순 돌이나 흰모래를 깔아 수면(水面)과 같은 분위기를 나타	내는 방식

선원식 정원이란 불교 사원 가운데 선종의 선원에서 정원에 가레산스이식 정원을 만들어, 참선하는 데 활용하는 정원

지정식 정원은 모래나 하얀 돌을 잘게 부수어 바다나 강물 모양이 나도록 깔아 두는 형식으로서, 물이 없으면서도 연못이나 강 또는 바다를 상상할 수 있도록 하는 정원

그림  대표적인 가레산스이식 료안지 정원

셋째, 로지란 여기에서는 다실(茶室)의 정원을 가리킨다. 다실에 온 손님들은 다실 앞의 로지를 통해서 다실로 들어가는데, 다실에 이르는 통로로서 다도의 독특한 분위기를 자아낼 수 있도록 꾸	민 정원

초암식 정원이란 다실을 암자처럼 작고 소박하게 짓고 지붕은 초가지붕으로 만들어 초암과 같은 분위기가 나도록 지었을 때, 초암에 어울리도록 규모도 작고 소박하고 한적한 느낌이 들도록 만든 정원

쇼인식 정원은, 쇼인에 딸린 정원 양식을 말한다.

＊쇼인이란 무사나 귀족들이 모여서 차를 마시거나 미술품을 감상하거나 이야기를 나누는 일종의 사교장

그림  석등과 쓰쿠바이를 갖춘 로지 정원

·주변 경관을 조화시키는 차경

차경, 즉 샷케이란 일본 정원의 중요한 양식 명칭으로 정원의 배후에 있는 산이나 바다, 호수, 사원의 건축물 등을 배경으로 활용한다.

그 정원 안에서 배경을 대다볼 수 있도록 정원을 만듦으로써 배경을 끌어들여 감상하는 기법으로 일반 정원 애호가들이 즐겨쓰는 방법

그림  슈가쿠인 이궁의 연못과 정자

ㅇ가까운 산을 끌어들여서 정원의 일부인 것처럼 접속시키는 방법

ㅇ가까운 산을 마치 별도의 다른 경관처럼 느끼게 하는 방법

ㅇ배경에 있는 건물이나 탑을 정원의 일부로 끌어들이는 방법

ㅇ바다나 만을 정원에서 내려다보는 경관으로 활용하는 방법

ㅇ호수나 멀리 있는 산을 회화적으로 정원에서 바라보이도록 하는 방법

Ⅳ,일본의 전통건축물의 美

·일본의 지리,기후,사회,문화에 대해서

1)일본의 지리와 기후

일본은 일본열도라고 불릴 만큼 많은 섬으로 구성되어 있다. 북쪽의 홋카이도에서부터 남쪽의 오키나와에 이르기까지 섬의 숫자는 약 4,000개에 이른다. 따라서 열도의 북쪽에서는 차가운 한류가 흐르고 남쪽에서는 난류가 북상하여 일본해와 태평양으로 흘러들어 기후 풍토가 지역에 따라 상이하다. 즉, 북쪽지방은 약 반년이나 눈에 갇힌 생활을 하는 데 비하여 남쪽지방은 항상 여름과 같은 생활을 하기 때문에 일본인의 주거는 각각의 지역적 풍토와 밀접한 관계를 지니게 된다.

일본의 기후에 따른 지역구분을 크게 4가지로 나누어보면 홋카이도 동남부와 대부분에서부터 혼슈의 바깥 동북부지역인 소설한난지구, 홋카이도 북서일부와 혼슈 내육 일대인 심설한랭지구, 관동, 동해, 긴키, 쥬고쿠, 시고쿠, 큐슈의 일부 온난지구, 동해남부, 기슈남부, 시고쿠와 큐슈의 태평양 연안의 다우지구로 구분된다. 따라서 심설한랭지구에서는 처마 밑까지 쌓이는 2미터 이상의 눈에 대비하기 위해 특별히 집의 바닥을 높게 하거나 처마높이를 2층 정도로 높게 만들기도 하였다. 지붕의 경사를 급한 물매로 하면서 추녀의 돌출부를 짧게 하여 지붕에 눈이 쌓이지 않도록 함과 동시에 처마앞이 손상되지 않도록 배려하였다. 다우지구에서는 고온다습한 여름철 기상조건에 대비하여 처마끝을 깊게 하고 툇마루를 넓게 하여 개방적 공간으로 통풍이 좋도록 하였다. 그리고 지역을 막론하고 가옥의 실내는 마루와 함께 다다미라는 일본만의 독특한 마감재가 형성되었다.

2)일본의 사회문화

주거 공간 내에서 볼 수 있는 불교의 영향은 자시키(객실)에 설비된 도코노마 와 부츠단을 들 수 있다. 도코노마 구성은 그 기원이 사찰에서 비롯된 것으로 불화 등의 장식용 족자나 꽃꽂이, 또는 공예품 등을 장식하는 공간 설비이다. 또한 불교를 믿는 가정의 부츠단 장식은 가장 직접적인 종교적 성소로써 주거의 중심에 자리잡게 되었다.

3)일본사회의 개인 • 가족

주택의 크기는 가족의 규모와도 관계가 있는데 대가족의 경우, 특히 오랜 시간 가옥 내에서 함께 동거하는 가족수가 많은 경우는 집의 규모가 커질 수밖에 없다. 이러한 형식을 지닌 일본의 대규모 다실형의 주거는 비탄백천향, 월중오개산 등의 지역에서 나타난다. 이러한 대규모 다실형에 대가족이 기거하는 방식을 지닌 민가는 직접적으로나 간접적으로 엄격한 풍토적 조건에 기인된 것으로 보여진다. 이와는 대조적으로 시고쿠의 산간지역에서는 가족의 세대별로 동을 별도로 한 주거 방식이 나타난다.

·일본의 전통가옥

일본의 전통 가옥구조도 지역마다 다르다. 그러나 기본적으로 다습한 기후 때문에 난방보다는 통풍에 중점을 두는 것이 특징이다. 고온 다습한 날씨를 이겨 내기 위해 통풍이 잘되는 목재를 이용해 집을 지었다. 높은 습도 때문에 땀이 잘 마르지 않는 여름과 겨울의 혹독한 추위를 이기기 위해 목욕 문화가 발달하기도 하였다.

일본에는 세계 문화유산으로 등록되어 보존되고 있는 전통 마을이 있다. 바로 기후현 시라카와 오기마치 마을이다. 이곳에는 갓쇼 가옥이 발달하였는데, 폭설에 대비해 지붕의 경사가 매우 급한 것이 특징이다. 또한 나무를 어긋나게 짜 맞춰 기둥을 세운 뒤 갈대를 엮어 지붕을 얹었으며, 못은 전혀 사용하지 않는다.

가옥의 내부는 열 명이 생활할 정도로 넓으며, 방 중앙에는 취사와 난방용으로 불을 피우는 '이로리'라는 화로를 둔다. 전통 가옥은 자연환경에 대처한 지혜의 산물이다. 그러나 이것은 갈수록 희귀해져 오히려 특수 가옥으로 여길 정도이다. 세계 전역에서 근대화와 세계화라는 이름으로 전통 가옥이 현대식 가옥으로 대체되고 있기 때문이다.

·일본전통가옥의 구조 및 특징

1)전통주거

일본의 전통적 서민주거는 근세의 피지배계층, 농민, 상인, 장인 등의 주택을 말한다. 대표적으로는 농촌의 주거인 농가와 도시의 점포 병용 주거인 마치야로 나누어 생각할 수 있다. 농촌은 전통적으로 부부와 아이들로 구성된 핵가족은 하나의 지붕 밑에서 살고 핵가족이 모인 대가족은 하나의 울타리 속에서 밀접하게 살아 왔다고 한다. 농촌주택은 대개 목조와 초가로 구성이 되었고 실내는 처음의 흙바닥에서 마룻바닥으로 발전하였다. 또한 침실은 마룻바닥에 짚을 깔고 생활을 했던 거의 다다미로 발전을 하였다. 주거공간도 1실1주거에서 2실1주거로 분화하여 가면서 점차 확대되었다.

2)일본전통가옥의 구조적 특징

①전통 주거생활의 특성

전통주거의 실내는 일반적으로 다다미와 마루로 구성되었다. 상류가옥은 개방적으로 구성되었으나 서민주거는 대개 판벽이나 토벽으로 이루어져 실내는 매우 어둡고 폐쇄적으로 구성되었다. 농가는 토방쪽으로 들어와 실내에 출입을 하였으며 토방에서는 취사를 비롯하여 여러 가지 농작업들이 이루어졌다. 식사생활은 주로 마루 위에 이로리를 중심으로 둘러앉아 이루어졌는데 이때에는 각자의 젠이라고 하는 사각쟁반 안에 개인용 식기를 그대로 놓고 사용하였다. 이러한 방식은 메이지 30년에 좌식의 식탁이 등장하면서 가족이 둘러앉아 함께 식사하는 방식으로 바뀌게 되었다. 그래서 이를 위한 공간이 별도로 필요하여 나타난 것이 차노마로, 처음에는 부엌 옆의 작은 공간이었다가 후에 별도의 분리된 공간으로 이루어져서 항상 식사를 하는 장소로 만들어졌는데 그렇지 않은 경우는 주부의 가사공간 및 가족의 단란공간으로 이용되어 갔다.

메이지유신 이전의 부엌은 화덕과 이로리가 조리에 사용되었다. 중세의 두루마리 그림에는 토방에 마련된 화덕에 솥이 걸려있고 마루방에 이로리가 설치되어 삼발이 위에 냄비를 놓고 부식을 끓이는 모습이 묘사되어 있다. 근세에 들어서도 농가에서는 화덕과 이로리가 함께 사용되었다. 부엌의 구조는 지방색에 의한 취사작업에 따라 좀 차이가 있었다.

크게 대별하면 긴키지방을 중심으로 한 토방에서의 입식 방식과 간토오 지방의 마루방 위의 좌식방식이다. 즉, 간토오지방에서는 부엌의 일부를 토방에서 하되 나머지는 대개 마루바닥에서 행해졌다. 설거지나 화덕도 낮게 설치되어 여성들은 대개 무릎을 꿇은 상태에서 일을 하였다. 이러한 것들은 다이쇼기에 들어선 부엌개량운동에 의하여 점차로 변모하여 갔다.

고온 다습한 일본의 기후적 특징은 자연적으로 목욕 등의 위생행위를 선호하게 되어 사찰이나 상류가옥에는 몸을 씻는 설비와 공간이 마련되었다. 에도시대에는 도시 거리에 공동욕탕이 늘어나기도 하였다. 현재의 이러한 공간을 ‘후로’라고 칭하는데 이것은 상류 무사주거에서 증기탕을 했던 데서 유래된 호칭이라고 할 수 있다.

②전통 가옥의 구조

⑴겐칸 玄關 (げんかん)

집안으로 들어 갈 때 현관에서 사람을 부르기도 하며 신을 벗고 슬리퍼로 갈아 신고 들어 간다. 대체로 깨끗이 청소가 되어 있고 꽃이나 장식품이 있다. 간단한 용무는 현관에서 마치기도 한다.

⑵다타미 방 (だだみの へや)

다다미는 유까라고 하는 나무로된 바닥에 접을 수 있는 깔개를 깔았단 것에서 유래하며 ‘접는다’는 뜻에서 파생되었다. 일본 전통가옥의 마루에 까는 짚으로 된 매트리스라 할 수 있는데, 보온과 방습의 효과를 노려 주로 이 위에서 생활한다. 다다미 2장이 1평 정도의 넓이이다. 일본에서는 방의 넓이를 잴 때 이 다다미를 단위로 하여 몇 장짜리냐에 따라 방의 크기를 가늠한다. 여름에는 통풍이 잘되고 시원해서 좋지만 청소하기가 까다로운 단점이 있다.

⑶오시이레 (押し入れ おしいれ)

다타미 방의 한 면에는 보통 붙박이 벽장이 있다. 깊이가 90cm, 폭은 방의 크기에 따라서 90cm, 180cm, 270cm로 되어 있다. 미닫이문으로 되어서 옆으로 밀어서 열고 닫으며 문은 종이로 발랐다. 열어 보면 내부가 위아래의 두 칸으로 나뉘어져 있어서 위 칸에는 요와 이 불(ふとん ), 아래 칸에는 방석이나 잡동사니를 넣는다.

⑷후스마 (ふすま)

가느다란 나무틀을 짜서 양면에 두껍고 튼튼한 종이나 헝겊을 바를 문을 가리킨다. 종이 자체가 아름답고 방과 방사이나 오시이레의 문에 사용된다.

방과 방 사이는 두꺼운 종이를 안팎으로 바른 문으로 구분하고, 방과 마루사이에는 밑 부분에는 유리 위 부분에는 창호지로 된 문을 달아서 습기와 통풍을 조절한다. 밤에는 덧문을 닫아 비바람과 추위를 막기도 한다.

⑸쇼지 (障子 しょじ)

가느다란 나무틀에 일본의 전통인 종이 '와시'를 한 장 발라서 채광이 가능하도록 한 창 문.

⑹도코노마 (床の間 とこのま)

한 쪽에 약간 턱을 높게 하고 인형이나 꽃꽂이로 장식하고 그림이나 붓글씨의 족자를 걸어 놓은 곳이며 그 방의 상좌를 나타낸다. 개인 주택에서만이 아니라 공식연회장 같은 곳에서 도 이 자리가 상석으로 정해져 있다. 집에 손님이 찾아오면 손님은 도코노마를 등지고 앉고 주인은 그 맞은편에 앉는다.

무로마치(室町:1336∼1573) 시대에 다도, 꽃꽂이, 전통가면, 전통시조 등 전통문화가 발달함에 따라서 생긴 것으로 본다.

⑺고타츠 (こたつ)

상 밑에 방열(放熱)기구를 넣고 그 위에 이불을 덮은 형태의 겨울철 난방기구로 사람들은 이불 속, 상 밑에 발을 넣고, 정담을 나누거나 독서 따위를 한다. 한국사람들에게는 그리낮익은 물건이 아니지만, 한국과 같은 온돌장치가 없는 일본에서는 겨울나기에 있어 없어서는 안될 필수 품목이 바로 코다쯔이다. 코다쯔는 일본의 전통적인 난방기구로, 현대에는 전기를 이용해 보온을 유지하는 작은 용기 위에 야구라라는 나무틀을 설치하여 그위에 이불을 덮어서 만든 것이다. 이불아래 발을 넣어 따뜻하게 하는 방법으로 매우 경제적이어서 서민 가정에서 특히 사랑을 받는다. 이불위에 네모난 판자를 놓아 식사할때는 식탁으로, 보통때는 다용도 책상으로 사용하므로 겨울철 가족생활의 구심점이 되기도 한다. 다다미는 헤이안 시대(794~1185)부터 사용되고 있었지만, 당시는 사람이 앉는 장소에만 깔았고 방안에 깔게 된 것은 무로마치시대(1392~1573)부터이다.

⑻후로바 (ふろ場ば)

보통 가정에서는 목욕탕과 화장실이 따로따로 분리되어 있다. 먼저 발판이 깔린 '씻는 곳'(洗い場, あらいば)에서 몸을 씻는다. 가족 전원이 한번 데운 목욕물(お湯, おゆ)을 차례차례로 사용한다. 가스로 물을 데울 때에는 물의 뚜껑을 덮고 데우고 다음 날 다시 사용하고 싶은 때에도 플라스틱이나 나무판으로 된 뚜껑을 덮는다. 최근에는 샤워가 달려 있는 곳도 있다.

⑼아마도 (雨戶 あまど)

비바람, 이나 추위를 막기 위해서 전통가옥에서는 유리창문의 밖에 아마도라는 두꺼운 판 대기로 된 덧문을 설치한다. 해가 뜨면 이를 열고 방에 다시 닫는다. 발처럼 생긴 '스다 레'( すだれ)를 아마도 밖에 매달아 강한 햇빛을 차단한다.

⑽갓테구치 (勝手口 かってぐち)

옛날 말로 부엌을 '갓테'라고 불렀다. 주로 여자들이 장을 보러 가거나 주문배달인 소바, 스시 등 '데마에'(てまえ)를 받는 문이다. '우라구치(うらぐち)라고도 하며 요즈음은 초인종이나 인터폰이 달려 있는 집도 있다.

⑾이로리(いろり)

일본 민가의 큰 특징으로 빼놓을 수 없는 것이 실내 마루방 입구에 놓인 이로리(화덕-방바닥 또는 마루바닥을 네모나게 파서 그 가운데 난방 겸 취사를 위한 화로를 놓은 것) ’이다. 일본인들의 일상적 식사는 이로리 주변에 둘러 앉아 하는데 가족간의 서열에 따라 자리가 정해져 있다. 전통적 사회에서 가족의 식사란 일상생활 중에서도 매우 친밀하면서도 위계를 표현하는 신성한 의식을 내포한다는 점에서 일본인들에게 이로리는 매우 의미심장한 설비이다. 이 이로리는 우리나라의 제주도 기옥에 있는 ‘봉덕’과 그 형태나 사용 위치가 아주 흡사한 점도 흥미롭다. 서민 주거는 대개 판벽이나 토벽으로 이루어졌으며 이로리에서 땐 장작 그을음이 더하여 실내는 매우 어둡고 폐쇄적인 느낌을 주고 있다.

⑿부쯔단

일반가정에서 불상이나 조상의 위패를 모시는 곳이다. 얼마전까지만 해도 일반가정에 반드시 부쯔단이 있었다. 옷장이 당연히 있는 가구인것처럼 부쯔단 역시 당연히 존재하는 가구의 하나였다. 하지만 집값의 상승, 신앙심과 조상경배 사상의 상실로 인해 부쓰단이 있는 가정은 격감했다. 그렇다 해도 아직 노인층에는 부쯔단을 모시는 집이 많다고 한다.

③일본의 전통가옥형태

·지역의 의한 특수 구조

1)북해도(삿뽀로)

주택은 서양식이 많이 보이며, 평면형은 양식거실을 중앙에 배치한 거실중심형이 대부분을 차지한다. 지붕은 북해도의 냉대 기후의 특성상 겨울철의 많은 눈과 여름철의 많은 비를 처리하기 위해서 금속판의 플랫한 면이 급경사를 이루는 형태이며, 그것이 특징적인 경관을 이룬다. 전체적인 주택의 구조는 우리나라 북부 지방과 마찬가지로 보온을 위해 폐쇠적인 구조를 이루고 있는 것이 특징이다.

2)도쿄권(치바)

대도시권이라 대지면적이 작기 때문에 거의 2층에 가까운 형이 많다. 2층에 3개의 실을 놓고, 2층에 변소가 있는 경우도 많다. 평면과 외관도 서양화되어 있다. 넓은 리빙룸이 특징이며, 지붕도 서양식으로 되어 있어 기와 마감이 적다. 물론 관동지방의 북부 가까이는 동북지방과 같아져서 일본식이 많다.

3)산요(히로시마)

중부지방은 전통적인 산림형, 온난형, 태풍형에 따라3가지 주택양식으로 나뉜다. 산요에는 프리패브 주택이 많고, 지방으로서는 서양화가 많이 진행되어 있다. 그러나 즈즈끼마자시키가 있는 일본식주택이 반 정도 차지하여, 양자가 혼재하고 있는 점이 특징적이다. 중부 지방은 겨울 보다는 여름철 고온다습한 기후에 대비하여 개방적 구조가 중심을 이루고 있다.

4)큐슈(후쿠오카)

큐슈는 남부에서는 슬레이트기와나 단층 팔작지붕 형태의 남부지방 특징을 보이지만 북부는 동해나 동북지방과 아주 유사한 특징을 보인다. 평면은 병렬형의 쯔즈끼마형이 많지만, 그러나 다다미방 중심은 아니며 리빙룸도 일반화되어 있다. 집의 구조는 아열대 기후의 특성상 여름이 무더워 개방적이고 단순한 것이 특징이다.

북해도	도쿄권
산요	큐슈

Ⅴ,일본화의 美

일본화는 일본문화의 발달과 함께 다양한 발전을 이루어왔다. 에도시대의 풍속을

나타낸 우키요에, 4계의 아름다움을 꽃과 새들로 표현한 화조화 등

일본화에서 우리는 일본인의 시대에 따른 풍속이나 심정을 느낄 수 있다.

우키요에란 에도시대에 발달한 판화를 말한다.

우키요에에는 당시 인기 있던 *오이랑(花魁)이나 카부끼 배우, 풍경 등 그 시대의

다양한 풍속을 그린 그림이 있다.

초기의 우키요에는 단색 인쇄밖에 할 수 없었기 때문에 채색에는 붓을 사용했는데,

1765년 스즈키하루노부(鈴木春信) 등에 의해 다색인쇄가 고안되어, 극채색 우키요에를

인쇄하게 되었다. 이러한 다색 인쇄 우키요에를 「니시키에(錦絵)」라 부른다.

※오이랑(花魁)-요시와라(吉原)의 유녀(遊女) 중에서 가장 격이 높은 유녀(遊女)를 말함

에도시대에 유녀는 수천명이나 있었지만 오이랑이 되는 건 몇명 밖에 없었다고 한다.

아래는 4대 우키요에사(浮世絵師)의 그림이다.

[요로보시弱法師)] 시모무라칸잔(下村観山) 작

이 그림은 중요문화재로서, 요교쿠(謡曲)『弱法師』를 취재한 것.

장님인 요로보시(弱法師) 俊徳丸가、매화꽃이 핀 시텐노지(四天王寺) 정원에서、

지는 해를 향해 극락정토(極楽浄土)를 관상한다. 소매에 떨어지는 매화꽃잎 까지도

부처님의 시행으로 느끼는 득도의 경지가 주제인데, 観山의 솜씨를

빈틈없는 화면 구성에서 느낄 수 있다.

[가이후카이세이(凱風快晴)　통칭 아까후지(赤富士)] 가츠시카호쿠사이(葛飾北斎) 작

아카후지는 주로 늦여름부터 초가을에 걸친 이른 새벽, 떠오르는 햇빛을 받아

후지산에 일어나는 현상으로, 오래전부터 그림의 소재로 알려져 있으며,

호쿠사이를 비롯하여 수많은 화가에 의한 작품이 남아있다.

[간세이산비징(寛政三美人)] 키타가와 우타마로(喜多川歌麿) 작

간세이(寛政) 시대의 3대 미인을 그린 그림으로, 오른쪽은 아사쿠사지(浅草寺) 앞의

찻집 딸 오키타, 중앙은 요시와라의 유명한 게이샤(芸者) 도요히나(豊雛), 왼쪽은

셈베이집 타카시마야(高島屋)의 오히사(久)이다.

우타마로가 그린 여성들은 바로 인기녀가 되었다고 함.

[가마하라(蒲原-東海道五十三次之内)] 우타가와히로시게(歌川広重) 작

명소 풍경을 특별히 잘 그리는 히로시게의 토카이도고쥬산츠기(東海道五十三次)는

일본뿐만 아니라 세계적으로 유명하다.

(東海道五十三次는 에도시대에 정비된 5가도의 하나로, 토카이도(東海道)에 있는

53개 숙박소를 가리킨다. 예로부터 도로 중에는 풍광이 아름다운 장소나 명소유적이

많아서 우키요에(浮世絵)나 와카(和歌)・하이쿠(俳句)의 제재(題材)로도 자주 올랐다.

화조화

화조화는 꽃 새 벌레 등을 그린 것으로, 인물화나 수묵화(산수화)와 함께

동양화의 대표적인 주제인데, 일본은 중국의 영향을 받아 헤이안(平安)시대에 들어서서

그리기 시작했다고 한다. 그때까지 꽃의 아름다움이나 새들의 귀여움을 읊은 노래는

많이 있었으되 그림이나 조각 같은 형태로 표현되는 일은 없었던 것을

가마쿠라(鎌倉) 시대부터 유행의 조짐이 보이기 시작, 狩野派나 雪舟등이

많은 화조화를 그려냈다.

모모야마(桃山)시대부터 에도(江戸)시대에 걸쳐서는 성(城)의 장식화 표구로 그렸다.

또한 에도시대의 문치정책(文治政策-무력을 사용하지 않고, 학문이나 교육의 장려로써

백성을 통솔하기 위한 정책)에 따라 그때 까지 값비싼 회화에는 연이 없던 서민들도

그림을 만질 수 있는 기회가 생겼고, 그와 함께 화조화가 점점 번창했다.

화조화에는 그려져 있는 꽃이나 새의 종류에 따라 4계가 표현되어 있다.

봄:   꽃-모란, 매화, 동백, 조릿대

새-꾀꼬리, 금계, 황금새, 휘파람새, 심산멧새, 참새, 할미새

여름: 꽃-버들, 갈대, 벗풀, 수련, 속새, 들장미

새-백로, 제비, 물총새, 박새

가을: 꽃-단풍, 부용, 국화, 용담

새-꿩, 메까치, 딱새

겨울: 꽃-동백, 매화

새-두루미, 원앙, 물까치, 곤줄박이, 산비둘기,