일본문화의 이해

일본의 美의식 보고서

과 목 명	일본문화의 이해
강의시간	화요일8교시 수요일2,3교시
담당교수	최 장 근 교수님
학 번 제 출 자	20928336 이창현 21028329 오경석 21028196 안윤기 21103309 조송희 21102766 박애란 21103147 신유진
제 출 일	2015년 3월 30일

1.일본의 도 자 기

도자기란

도자기는 변형하기 쉬운 점토로 원하는 모양을 성형하여 고온으로 구워 내 딱딱해진 기물로서, 비교적 낮은 온도로 구운 것을 토기, 그보다 숙련된 기술을 구사하여 높은 온도로 구운 것을 도기, 고도의 기술로 매우 높은 온도를 낼 수 있는 가마에서 구운 것을 자기라고 한다.

도자기라는 단어는 주로 동아시아에서 주로 쓰이고 있는데. 일본에서는 세토지방에서 많이 생산한다하여 세토모노라고 하며 구워낸 물건이란 뜻으로 아키모노라는 용어도 널리 쓰인다.

고대 문명의 형성과 더불어 높은 온도로 초벌구이를 하여 붉은색이 된 도기가 먼저 생산되고 차츰 굽는 기술이 발달되어 가마속 산소의 양을 조절하여 회색으로 구워진 도기나 유약을 발라 고운우로 구운 채색 도기를 만들기에 이른다. 이런 단계별 전개 과정은 일본뿐만 아니라 우리나라와 중국 멀리는 이집트에서도 나타난다.

시대별 도자기

*고대의 도자기*

약 1만 2천년 전 ~ 기원전 3세기의 야요이 시대

일본의 가장 오래된 도자기

조몬 토기

-조몬 토기는 항아리, 접시, 사발, 물을 따르기 편하게 만든 귀때 등의 용도

-길게 늘여 가락을 만든 점토를 틀어 올려 그릇의 크기도 크고, 호화롭게 장식

조몬토기

기원전 4세기 ~ 기원후 3세기 야요이 시대

-대륙으로부터 금속기가 전래

-벼농사 중심의 본격적인 농경문화의 시작

-저장용 항아리, 물을 끓이기 위한 단지, 굽을 높게 만든 식기 등 일상생활에서 필요한 실-용적 기능을 중시

야요이토기

고분 시대 ~ 헤이안 시대

스에키 도기, 삼채도기, 녹유도기. 등이 등장

-스에키 도기는 5세기에 한반도에서 전래된 새로운 기술로 만든, 회색의 견고하며 가야 지방에서 출토된 것과 같은 모양과 색채를 지닌 도자기의 분류 명칭

스에키 도기

나라 시대

일본 최초로 인공적인 유약을 그릇의 표면에 칠하는 삼채 도기가 등장

중국의 당삼채 기술을 도입 갈색유약, 녹색유약, 흰색유약을 배합하여 실용적인 항아리 접시 병 이외에도 장식적인 기물을 만들었는데, 중국의 당삼채와 달리 녹색을 많이 사용

삼채도기

헤이안 시대

녹색 유약과 회색 유약을 쓰는 기법이 발달

나라 시대의 전통을 이어 녹색 유약을 많이 사용

녹색 : 주둥이가 긴 장식병, 물병, 꽃병, 접시, 주전자, 향로, 네 발 달린 항아리 등이 생산 회색 : 매우 높은 온도에서 구워야 하며 강도가 높아서 실용적인 도기로 널리 사용

교토의 궁성 관청 혹은 사찰 등 특정한 기관에 공급된 회색 도기는 디자인이나 정교함이 뛰어남

수요 계층이 확산되고 지방에서도 널리 쓰이기 시작하자 대량 생산 체제가 구축되었고, 각 지방에 가마가 생기면서 조잡한 제품도 나타나서 다양한 양식의 회색 도기를 남기게 되었다.

헤이안 시대 후기

일본 도자기 역사에 커다란 변화

나라와 헤이안 시대 때의 천황중심 중앙집권제도 -> 12세기 들어 무장 정권성립 지방발전

몇몇 지방에서 가마를 설치하여 기법과 모양에 특색 있는 도자기를 구워 일본의 독특한 도자기 전통 구축 시작

오늘날에도 각지역의 특성있는 제품을 생산하며 일반에 널리 애용되며 전통 계승

ex)

아이치 현 - 도코나메야키

세토 일대 - 세토야키

후쿠이 현 - 에치젠야키

시가 현 - 시가라키야키

효고 현 - 단바야키

오카야마 현 - 비젠야키

세토야키 :

일본 도자기의 대명사라 할 정도로 오랜 역사를 지님

유약을 바를 때 그릇 표면 전체에 꼼꼼하게 바르는 것이 아니라, 붓을 가볍고 빠르게 놀려서 유약이 묻지않은 부분이 거칠고 자연스럽게 하는 기법 사용

종류에는 중국 도자기를 모델로 하는 큰 사발, 병, 접시, 항아리 등이 있고

(후에 무사들의 생활에 필요한 여러 모양의 주전자, 병, 단지 등이 잇다  다도에 사용)

세토야키

*중세의 도자기*

다도의 성립

카마쿠라, 무로마치 시대

지방의 특색이 잘 드러나는 도자기가 생산

작은 단지, 큰항아리, 작은 절구, 주전자, 고리가 붙은 단지 등의 장식적인 도기

다양한 식기류, 조리기구, 저장용기 등이 각 지역에서 제작

중국의 남송, 원, 명, 고려의 백자나 청자의 기법은 본뜬 제품 제작

무사들 사이에 다도 풍조가 생기며 중국 조선의 다도구를 수입

지방에서 찻사발인 다완이나 자이레 등 다양한 제품 생산

일본 청자                                       일본 청화백자

무로마치 시대 말기 ~ 모모야마 시대

도자기의 근세 개화기

안정된 기술의 확보되면서 모양과 재질면에서 다양한 양식 확립

16세기 들어 세토지방에서 대형가마를 제작 높은온도로 대량생산이 가능해지고 다양한 유약을 쓰는 단계로 성장

새로운 기법의 녹색, 황색, 백색의 유약을 사용한 새로운 심미의식의 제품이 인기

15세기 말

다도와 도자기가 관련성을 갖게 되면서 새로운 국면 맞이하며 미의식의 변화

중국이나 조선에서 수입하던 다도구를 존중 -> 일본제 다도구를 중시

기세토, 세토구로, 시노 등 창작성이 뛰어난 양식을 낳음

이때 조선에서 만든 고려다완이 매우 큰 인기를 누리고 있었는데 직접 사람을 보내서 직접 주문 생산하여 수입하게 되었다.

조선의 다완이 지닌 소박하며 자연스러움을 추구하는 조형미는 일본인의 심미안을 만족시켜 전통이 오늘날에도 전승 되고 있다.
시노 차완                                오늘날의 세토 다도구

다양화되는 에도 시대의 도자기

다양한 유약을 쓰는 근세의 도자기

임진왜란 때 일본으로 끌려간 조선의 도공들이 기타큐슈를 중심으로 정착하여 도자기를 생산

여러 가지 유약을 사용한 도자기들은 이 시기 다도계의 미의식을 반영

(다양한 디자인과 유약을 쓴 참신한 다도용 도자기로 와비차의 정신을 표현)

다도에 적합한 도자기 양식이 확립되던 시기에 교토에서는 물레를 쓰지않고 손으로 빚어올리는 방식으로 모양을 만들어 유약을 바르고, 비교적 낮은 온도로 구워 투박하면서도 친군한 느낌을 주는 리쿠야키라는 다완 양식이 성립됨

리쿠야키에는 흑색 붉은색의 두 계통이 있다.

와비차 다완

교토 다완

근세 에도 시대

아리타지방에서 질높은 자기를 만들기 시작

교토에서 채색한 그림을 그려 넣은 도기를 만들기 시작

각지의 도자기 산업에 큰변화

아리타 도자기                                       교토 도자기

1616년

조선 충청도 금강 출신의 도공 이삼평이 아리타 지역에서 채색 자기를 만들기 시작

소박한 조선 방식의 자기 -> 중국, 명에서 수입된 자기의 영향을 받은 수준높은 도자기

국내에 독점판매 외국으로의 수출로 발전하여 일본 도자기의 중심적인 위치 차지

교토에서는 기요미즈야키라는  우아하고 화려하게 채색한 도기가 나와 상류사회에서 큰인기

이후 차츰 서민들사이에도 수요가 확대

당대 유명 화가의 화풍반영 or 다양한 색채의 그림을 그려넣는 확고한 특징을 유지

전통 도자기 생산의 중요거점인 세토는 대중적인 일상 식기를 대량 생산하여 이 때부터

사람들이 도자기를 세토모노라 부르는 관습이 생김

2.형식미와 상징성을 음미하는 정원

정원의 양식과 구성 요소

정원이라는 말이 사용되기 시작한 것은 그다지 오래 전이 아니다. 같은 ‘니와’라는 발음을 지니는 정(庭)과 원(園)은 원래 다른 의미를 지니고 있는 말이었다. 즉, 정은 작업이나 행사를 하기 위한 장소를 가리키는 말로서 평탄한 땅을 의미한다. 원은 야채나 과일나무, 또는 화초를 재배하고 있는 ‘둘러싸인 땅’을 의미하였다. 즉, 소유주의 영역과 또 그 안에 식물이 자라고 있음을 나타내는 말이라고 할 수 있다.

일본의 정원을 크게 유형별로 나누면 다음 세 가지로 분류할 수 있다. 첫째, 지센식 정원이란 기본적으로 연못을 파서 그 주위에 감상거리를 만드는 정원이다. 둘째, 가레산스이식 정원은 연못이나 흐르는 물은 없지만 바닥에 잘게 부순 돌이나 흰모래를 깔아 수면과 같은 분위기를 나타내는 방식이며, 고도의 상징성을 지니고 있다. 셋째, 로지란 여기에서는 다실의 정원을 가리킨다. 다실에 온 손님들은 다실 앞의 로지를 통해서 다실로 들어가는데, 다실에 이르는 통로로서 다도의 독특한 분위기를 자아낼 수 있도록 꾸민 정원을 말한다. 다도의 정원이라는 뜻으로 자니와라고도 한다. 또한, 차경(借耕), 즉 샷케이란 일본 정원의 중요한 양식 명칭으로 정원의 배후에 있는 산이나 바다, 호수, 사원의 건축물 등을 배경으로 활용한다. 그 정원 안에서 배경을 내다볼 수 있도록 정원을 만듦으로써 배경을 끌어들여 감상하는 기법으로 일반 정원 애호가들이 즐겨 쓰는 방법이다. 이러한 차경 양식은 헤이안 시대부터 이용되었다. 차경 양식을 도입한 대표적인 정원으로 슈가쿠인이궁의 정원이 있다.

정원의 구성 요소로는 정원에 심는 나무나 꽃은 정원 구성의 기본적인 요소이지만, 넓은 우주나 자연을 상징적으로 나타내기 위하여 여러 가지 구성 요소를 활용하게 된다. 예를 들면 연못과 물, 이시구미라 하여 적절히 배열한 자연석, 자연의 풍경을 재현하기 위한 인공산 등이 있다. 그리고 정원을 만드는 데 여러 가지 의미를 지니도록 구성하였다 해도 보는 사람에게 시각적인 만족감을 주지 못하면 좋은 정원이라고 할 수 없다. 정원은 심리적인 만족감을 줄 수 있도록 여러 가지 요소가 적절히 조화를 이루고 있어야 하는데, 이를 몇 가지로 정리할 수 있다. 우선 구성 요소의 수효를 적절히 해야 한다. 일정공간에 들여놓을 수 있는 구성 요소의 수효는 한정될 뿐만 아니라, 서로 잘 조화되어야 하기 때문이다. 구성 요소 간에 균형이 잘 잡히도록, 잘 어울리도록, 적당히 간격이 되도록 하는 등 정원사의 심미안이 필요하다. 뿐만 아니라, 구성 요소들은 모두 같은 크기의 것을 배열하지 않고, 적절히 주종 관계를 이루도록 하여 보는 사람들에게 변화의 즐거움을 줄 수 있도록 조경하는 안목이 있어야 한다.

정원을 감상할 때, 시각을 중심으로 하는 감정적인 면에 의하여 판단하는 내용을 형식미라 한다면, 여기에 이성적인 면을 작용하여 정원에 표현되어 있는 상징적인 내용을 읽어 냄으로써 정원 감상의 묘미는 한층 더해진다. 정원에 투영되어 있는 세계관이나 이념, 기백 등을 파악하거나 자기의 세계관에 입각하여 연상 작용을 일으킬 수 있다면, 정원 감상은 매우 격조 높은 정신적 유희의 경지에 들어가게 된다.

2. 시대 의식을 반영하는 정원의 역사

1) 아스카, 나라 시대의 정원 : 일본의 고대 문헌 기록 중에서 정원에 관한 기록을 찾는다면, 그것은 『일본서기』 스이코 천황 때의 기록이다. 당시의 실권자였던 소가우마코는 아스카 강가에 집이 있었는데, 집 안에는 연못이 있었고 그 안에는 조그마한 섬을 만들어 두었다고 한다. 즉, 정원을 만들어서 이를 보고 즐기기 위한 공간으로 활용하고 있었던 것이다. 아스카, 나라 시대의 정원들은 고고학적인 발굴로 어느 정도 그 내용이 알려졌다. 예를 들면 나라의 헤이조쿄에는 연못이 있었는데, 연못은 길이 55미터, 최대 폭 5미터의 좁고 긴 굴곡을 이루고 있었고, 밑바닥에는 옥돌을 깔았던 것이 확인되었다. 이 연못은 신라 수도인 경주에 있는 포석정에서 했던 것처럼 당시 일본 귀족들이 곡수연을 개최했던 정원이라고 한다.

2) 신덴즈쿠리의 정원 : 10세기 중엽 이후, 후지와라씨가 정치의 실권을 장악하던 시대에, 귀족들은 막강한 재력을 바탕으로 독자적인 양식의 정원을 만들어 정원을 만들어 정원을 거닐거나 내다보면서 그 아름다움을 즐겼다. 이런 귀족들의 저택 건축 양식을 신덴즈쿠리라고 부른다. 신덴즈쿠리 가운데는 대략 한 변이 100미터 이상이나 되고 면적이 1헥타르를 넘는 거대한 저태도 있었다. 정원 조성 원칙에 대한 저술을 남길 정도로, 당시의 귀족들은 정원을 만드는 데 대한 관심의 축적과, 실천적인 능력을 지니고 있었다.

3) 정토교 사원의 정원 : 헤이안 시대 중기 이후, 정토 신앙이 크게 보급되자 국가가 관리하는 공적인 사원뿐만 아니라 귀족들이 사적으로 관리하는 사원도 크게 증가하였다. 그들은 저택 안에 불당이나 사원을 지어서 별장처럼 사용하기도 하였다. 당시 귀족들을 극락정토에 보다 더 가까이 가려는 염원으로, 자신들의 생활공간에 극락정토의 세계를 만들려고 하였던 것이다.

4) 돌을 보며 도를 깨치는 선종 사원의 정원 : 12세기 말에 송나라로부터 불교의 한 종파인 선종이 일본에 전해지면서 선종사원 건축과 정원의 약식도 전해졌다. 선종에서는 불립문자라 하여 말이나 문장을 써서 도리를 말하지 않는다는 원칙이 있었다. 각자가 마음속에서 부처의 깨우침을 구하고자했기 때문에 화려한 색채나 장식을 좋아하지 않았다. 표면에 나타난 사계절의 다양한 화려한 변화보다도 그 깊숙한 곳에 있는 영원히 변하지 않는 것을 더 귀하게 여겼다. 이러한 취향을 잘 살릴 수 있는 것이 바로 돌이라고 생각했다. 돌을 감상하는 취미는 이 시대부터 본격화된 것으로 독특한 모양을 지닌 돌을 조합하여 만든 정원은 독특한 미의식에서 나온 세련된 정원 양식이라고 할 수 있다.

5) 사이호지의 세키테이 : 사이호지는 자연의 지형을 활용하거나 넓은 연못을 조성하여 극락정토를 연상케 하는 정토풍의 정원인데, 서방사의 산기슭에는 선의 심경을 표현하는 가레산스이풍으로 돌을 배치한 정원이 조성되어 선종 정원의 분위기를 보여 주고 있다. 즉, 정토풍의 정원에서 선종풍의 가레산스이 양식의 정원으로 변해 가는 모습을 보여 주고 있다. 사이호지는 산기슭에 세워져 연못과 그 위에 이어져 있던 산의 경사면을 이용한 선당의 정원으로 나뉜다. 연못에는 3개의 인공 섬이 있는데, 이 섬에는 흰 모래를 깔고, 소나무를 심고, 또 정자도 세웠다. 산 중턱에는 선당이 있다. 자연석을 세워서 폭포를 상징하고 있는데, 엄숙한 선의 세계를 연상하게 한다. 돌과 흰 모래를 중요 구성 요소로 한 이와 같은 가레산스이 기법을 구사한 정원을 세키데이라고 했다.

6) 다이토쿠지와 료안지의 세키테이 : 14세기 말부터 대 사원을 중심으로 선승들 사이에 문학이 발달하고 또 중국의 송나라에서 수묵 산수화가 전해져 귀족들도 함께 어울려 시가를 지어 부르는 모임인 시회가 번번히 개최되었다. 시회를 여는 장소로 선사의 쇼인이 이용되는 경우가 많았는데, 그 결과 쇼인에 딸린 정원의 조경 약식이 발달하게 되었다.

7) 다도의 유행과 자니와 : 15세기 후반부터 교토와 사카이의 귀족이나 무사 또는 금융업자 등 부유계층 사람들 사이에는 차를 마시고 다기 등의 미술품을 감상하면서 주객 간의 화합을 도모하는 다회가 성행하였다. 이처럼 다희가 열리는 다실에는 정원을 만들어 한적한 분위기를 자아내도록 했다. 즉, 정원을 넓게 만들고 정원 안을 몇 구간으로 나누어, 그 사이에 나지막한 울타리를 세우고 또 인공적으로 산을 만들고 물이 흐르게 하거나 연못을 꾸미기도 하여 오밀조밀한 느낌이 들도록 꾸미기 시작했다. 또 바닥에는 징검돌을 깔고 밟고 지나가게 하였으며, 석등도 세워 불교적인 분위기가 나도록 했다. 즉, 신덴즈쿠리풍 정원의 전통과 쇼인의 정원 양식을 결합하였던 것이다. 이러한 양식으로 조성한 다실의 정원을 자니와 또는 로지라 했는데, 17세기 초기에 귀족의 별장으로 건축된 가쯔라 이궁의 정원이 대표적인 예이다.

8) 에도 시대의 회유식 정원 : 연못 주위를 따라 돌면서 회유하듯이 감상할 수 있는 구도로 설계되었으며, 또 정원 안에 자신이 좋아하는 명승지를 본떠서 만든 산이나 언덕, 연못 등을 배치해 놓았다. 17세기 중엽이 되면, 정원에 잔디를 많이 심었다. 그 대신에 자연석을 쓰는 기법은 줄어들었고, 돌을 이용하는 경우세도 사석이라고 해서 중요한 장소에 돌 한 개만을 마치 내버려둔 듯이 자연스럽게 배치하는 방식이 널리 행해졌다. 18세기 초에 당시의 실권자이던 야나기사와 요시야스가 에도에 조성한 정원인 리쿠기엔은 이러한 양식의 정원으로 널리 알려져 있다. 18세기 후반이 되면, 정원에 여러 가지 꽃을 심어 꽃의 아름다움을 감상하는데 목적을 두는 원예가 유행하게 된다.

3. 자연에서 따오는 조경의 기본 이념

일본의 정원은 단순히 실용적인 휴식 공간이 아니라 아름다움을 발견하고 그 아름다움을 적극적으로 즐기게 해 주는 하나의 예술 작품처럼 느껴지기도 한다. 단지 보기 좋은 정원이라는 의미뿐만 아니라 그 속에 무언가 형이상학적인 생각거리들을 담고 있기 때문이 아닐까 한다. 일본 정원의 사상적 배경에는 크게 세 가지 정도의 종교적 요소가 있다. 일본 교유의 토속 신앙, 불교 그리고 도교가 그것이다. 이러한 종교적 상징, 사상을 정원 구성 원리에 활용하고 그것을 구체적으로 조형화하는 것은 일본 정원의 독특한 발상이라고 할 수 있다. 일본 정원에는 소나무가 자주 등장하는 경향이 있다. 신성 사상에 나오는 십장생 민속과도 관련이 깊다. 소나무뿐만 아니라 거북, 학을 나타내는 조형물이 자주 등장하는 것도 이와 같은 맥락에서 이해할 수 있다. 특히, 봉래도에는 소나무를 심어 자수를 축복한다는 상징적인 의미를 표현하는 방식이 일반화되어 있다.

장원에 표현되는 인간과 자연의 이상적 관계에 따라 정원 조성의 원리로는 다음 몇 가지를 들 수 있다. 첫째, 있는 그대로의 자연을 표현한다는 원리이다. 자연의 섭리 그대로를 재현함으로써 인간과 자연의 이상적인 관계를 드러내는 기법은 일본 정원 조성의 중요한 원리이다. 하기쓰보라는 정원 형식은 싸리나무가 심겨 있는 작은 정원을 말하는데, 매우 독특하다. 둘째, 자연을 인간의 품 안으로 끌어들인다는 차경 원리이다. 차경 원리를 철저하게 구현한 정원으로 슈가쿠인이궁에 있는 정자인 가미오차야가 있다. 이 정자는 동북쪽의 산을 배경으로 하고 남서쪽의 탁 트인 지형을 그대로 살리는 조원 기법을 최대한 발휘하였다. 슈가쿠인이궁 자체는 정원의 모든 구성 요소를 다 갖춘 거대한 정원이다. 셋째, 자연을 압축하여 만든다는 축경 원리이다. 불교적 우주관을 가지고 정원을 소우주로 표현하려는 조경 의식은 아스카 시대부터 나타난다. 수미산을 만들고 구산팔해의 섬을 연못 가운데 만들어 세우는 등 불교에서 말하는 이상 세계를 정원에 구상화하는 것이다. 정원을 만든다는 의식, 즉 정원은 인간의 추상적인 의지를 구체적인 형상으로 조성해 내는 것이라는 의식이 강하게 뿌리를 내리기 시작한 것이다.

일본의 정원에서는 강이나 바다를 느낄 수 있도록 흰 모래를 깔거나 크고 작은 돌들을 배치하여 인공의 소세계를 표현한다. 작은 정원 공간에서 선의 경지를 추구하여 상상의 날개를 펼쳐 우주를 느끼며 삶의 이치를 깨닫는 우주적인 공간감을 느끼기도 한다. 우주의 섭리를 압축하여 놓은 정원을 통해서 자연, 순수 세계, 이상 세계에 몰입하려 한다는 점이 감각적 아름다움만을 추구하려는 정원과 구별해 주는 일본 정원의 이상적 세계이자 일본 전통문화에 뿌리를 두고 있는 심미 의식이라고 할 수 있다.

3. 일본 음식문화

일본의 식사예절에는 젓가락만 사용하는 문화가 있다. 일본에서는 숟가락을 거의 사용하지 않고 젓가락 하나로 밥과 국, 반찬을 모두 먹는다. 숟가락 없이 젓가락만으로 식사하기 때문에 음식을 떨어뜨릴 수도 있으므로 밥그릇을 한 손으로 들고 먹으며 밥그릇에 입을 대고 먹어도 된다. 미소시루라는 된장국도 다른 한 손에 젓가락을 들고 밑에 가라앉은 된장을 젓가락으로 휘저어서 입에 대고 마시며, 밥을 국에 말아 먹지는 않는다. 가운데에 놓인 음식을 자기 접시에 덜어 와야 할 경우에는 젓가락을 먹던 쪽으로 집어오지 않고 반대쪽으로 뒤집어서 음식을 덜고 다시 젓가락을 뒤집어서 먹는다. 즉 젓가락은 양쪽을 다 사용할 수 있다. 그리고 식사는 각자 개인 상차림이며, 한 그릇에 담겨진 음식을 여럿이 함께 먹어야 할 때는 자신의 개인용 접시인 고자라 또는 도리자라에 덜어서 먹는다. 다다미방에서 큰 연회를 열거나 식사를 할 때는 커다란 상이나 테이블 대신 작은 1인용 밥상을 줄지어 놓고 앉아서 각자 식사를 한다.

일본음식에는 여러 가지 특징이 있다. 일본인들의 주식은 쌀이며, 고기 요리보다 생선요리가 먼저 발달하였다. 또한 일본음식에는 다섯 가지를 중요시하여 지키는 특징이 있다. 먼저 다섯 가지 맛인 단맛, 신맛, 매운 맛, 쓴맛, 짠맛을 중요시 하여 그 맛을 살려 요리하고 다섯 가지 색인 흰색, 노랑, 빨강, 파랑, 검정을 중요시해서 그 색이 어울리게 담아낸다. 그리고 다섯 가지 조리법인 날 것으로 먹기, 삶기, 굽기, 튀기기, 찌기가 기본 조리법이다. 음식의 재료는 제철음식 위주로 요리하고 미각과 함께 시각을 중요하게 생각하여 음식을 담아내는 그릇과 음식과의 조화를 고려해서 담는다.

일본음식의 종류는 크게 쇼진 요리, 혼젠 요리, 가이세키 요리로 나뉜다. 먼저 쇼진 요리는 동물성 식품을 피하고 식물성 재료만 사용하는 요리이다. ‘동물을 살생하지 말라’는 계율에 따라 식물성 음식만을 먹게 된 데서 유래한 음식이다. 쇼진 요리에는 채소 외에 콩으로 가공한 두부, 유부, 낫토, 해초 등의 재료를 쓴다. 기름과 전분을 많이 사용하는 것이 특징이다. 쇼진 요리의 주요메뉴에는 야마토이모노 차완무시, 고야도후, 덴가쿠, 쇼진아게 등이 있다.

다음으로 혼젠 요리는 무사의 집안에서 전래된 요리이다. 정식 일본 요리로 현대 일본 요리의 원류라 할 수 있다. 손님마다 따로 상에 요리를 올려서 제공하는데, 국이나 채소의 가지 수에 따라 상의 수도 증가한다. 어느 상에는 무엇을 놓는다든지, 같은 종류 같은 맛의 요리는 내지 않는다든지 하는 까다로운 규칙이 있다. 일즙삼채(一汁三菜, 국 한 가지와 반찬 세 가지로 된 일본 식사의 기본적 상차림)와 이즙칠채(二汁七菜, 국 두 가지와 반찬 일곱 가지로 된 상차림)가 가장 일반적이다. 요리는 첫 번째 상부터 다섯 번째 상까지 차려지기도 한다. 혼젠 요리는 상을 내는 방법, 먹는 방법에 일정한 형식이 있으며 예절과 방법을 매우 중요시한다.

마지막으로 가이세키 요리는 연회 요리이다. 혼젠 요리의 까다로운 형식을 간편하게 한 것으로 주연 요리의 주류를 이루고 있다. 형식보다는 식미본위(食味本位) 즉, 보아서 아름답고 냄새를 맡아서 향기롭고 먹어서 맛있는 것을 전제로 한다. 가이세키 요리에는 일즙삼채, 일즙오채, 이즙오채 등의 상차림이 있다. 특별한 경우를 제외하고는 같은 재료를 중복사용하지 않고 같은 맛은 피하는 것이 원칙이다.

일본 전통음식에는 대표적으로 사시미, 스키야키, 돈카츠, 덴푸라, 우메보시, 낫토, 쓰케모노, 우나기노 가바야키 등이 있다. 사시미란 신선한 생선을 아무런 조미를 가하지 않고 그대로 먹는 것으로 일본인들이 좋아하는 음식이다. 일본인은 가마쿠라 시대부터 사시미를 먹기 시작했는데 당시는 간장이 없었기 때문에 생선을 얇게 썰어 식초에 절여서 먹었다. 훗날에는 간장과 와사비를 찍어서 먹게 되었다. 사시미는 회를 뜨는 방법에 따라 다양하다. 벼와 꼬리, 머리를 그대로 둔 채 살만 회로 쳐서 뼈 위에 올려놓아 원래 모습 그대로 꾸며놓은 것을 스가타즈쿠리라 하며, 축하하는 자리에 쓰이는 도미의 경우가 대표적이다. 생선을 1-2센티미터 정도의 크기로 잘라 향초(香草)나 된장 등을 섞어 칼로 다진 것을 다타키라 한다. 생선살을 차가운 얼음물에 담가 회를 뜨는 것을 아라이라 하는데 아라이는 물에 기름기가 빠져 깔끔한 맛을 느낄 수 있다.

스키야키는 얕은 냄비에 고기와 채소를 넣어 끓여 먹는 요리로 일본의 쇠고기 요리를 대표하는 음식이다. 스키야키의 역사는 의외로 짧다. 일본인들은 에도 시대까지 쇠고기를 먹지 않았으나, 1867년 에도에 쇠고기를 파는 정육점이 문을 연 뒤 곧 스키야키를 취급하는 식당이 등장하였다. 1872년 메이지 천황은 일본인이 서양인에 비하여 체격이 빈약한 것은 육식을 하지 않는 데서 비롯되었다고 생각하여 천황은 몸소 쇠고기를 먹고 국민에게 쇠고기를 상에 올리도록 하였다. 그 후 일본에서 쇠고기 요리가 유행하게 되었다.

돈카츠는 돼지고기에 튀김옷과 빵가루를 입혀 튀겨낸 요리이다. 우스터소스나 겨자를 뿌려 먹으며 가늘게 채친 양배추를 곁들인다, 메이지 초기 서양문명이 들어오면서 쇠고기를 얇게 썰어 버터나 기름에 구운 비프 커틀릿이라는 서양 요리가 일본에 전래되었는데 그것이 계기가 되어 돈카츠가 탄생하였다.

덴푸라의 어원은 포르투갈어의 tempero(조미료)로 어패류나 채소류, 산채류에 밀가루와 달걀로 만든 튀김옷을 입혀 기름으로 튀긴 요리이다. 규슈 일대에서는 어육을 간 뒤 잘게 썬 당근과 우엉에 소금, 설탕, 녹말을 넣고 잘 섞어 기름에 튀긴 사쓰미아게를 ‘덴푸라’라고 한다. 덴푸라 중에서도 채소류나 어패류를 잘게 썰어 버무려 튀긴 것을 가키아게, 해조류를 버무려 튀긴 것을 이소베아게 라고 한다.

매실장아찌를 우메보시 라고 한다. 언제부터 일본인들이 우메보시를 즐겨 먹게 되었는지는 분명하지 않지만, 일반인이 즐겨 먹게 된 것은 근세 후기이며 전국적으로 보급된 것은 메이지 이후이다. 미약하기는 하지만 우메보시는 방부제 역할을 하고 살균작용을 하여 주먹밥이나 도시락 속에 넣기도 한다. 맛이 새콤하면서 짜지만 알칼리성 식품으로 소화촉진, 노화방지, 식욕촉진 등의 효과가 있다. 특히 여름철 더위 예방에 좋고 위장이나 피로회복에도 좋다고 알려져 있다.

낫토는 메주콩을 발효시켜 만든 식품이다. 낫토에 포함된 키나제성분이 건강에 좋다고 알려지면서 일본 전역에서 낫토의 소비가 증가하였다. 특히 관동 지방과 규슈의 남쪽 사람들이 즐겨 먹는다. 한국의 청국장과 비슷한 냄새가 나지만 낫토를 먹는 방법은 우리나라사람이 청국장을 먹는 방법과 다른데, 일본인들은 밥에다 낫토를 얹어서 버무려 먹는다. 낫토에 파나 겨자를 넣으면 낫토의 악취를 억제하는 효과가 있다.

한국의 김치, 유럽의 피클, 중국의 자차이 등 세계 각지에 보존식품이 있는 것처럼, 쓰케모노는 일본식으로 채소, 생선, 고기 등을 소금, 식초, 된장, 누룩 등에 절인 저장 식품을 말한다. 원래 채소의 보존을 목적으로 시작되었고, 식품을 식염이나 쌀겨, 된장, 간장, 술지게미 등에 절여서 저장성과 맛을 향상시켜 일 년 내내 제철 채소를 즐길 수 있다. 절임으로서 보존성은 향상되지만 시간이 오래 지나면 효소나 유산균이 증식하여 신맛이 나게 된다. 채소 중에서는 수분이 많지 않은 경채류(줄기채소)나 가지, 오이 등을 재료로 이용한다.

한국에서 여름철 보양음식으로 손꼽는 것이 삼계탕이라면 일본의 여름철 보양음식은 장어 양념구이인 우나기노 가바야키이다. ‘더위에 지친 몸에 장어가 좋다’라는 기록이 1,200여 년 전 일본 고전인 <만요슈>에도 나올 정도로 장어는 예전부터 일본인이 즐겨 먹었던 보양식이다. 일본인들이 즐겨먹는 장어요리의 종류는 장어덮밥에서부터 장어파이까지 여러 가지가 있는데 가장 대표적인 요리로 가바야키가 손꼽힌다. 장어의 배를 가르고 펴서 살짝 구운 후 한번 쪄서 미림과 설탕을 넣은 간장양념을 발라가며 숯불에 굽는 것이다. 이렇게 조리하면 장어의 뼈가 연하게 익어 먹기에 좋다.

4.일본의 전통 의복 의상

※ 기모노란

기모노는 ‘입다’라는 의미의 ‘기루’와 물건을 의미하는 ‘모노’가 합쳐진 말이다.

그러나 좁은 의미로는 서양 옷인 양복과 구별하여 전통의상, 특히 일본 여성이

입는 전통 옷을 ‘기모노’라고 부른다. 기모노는 정월, 성인식등 특별한 행사가

있는 날에 주로 입는다.

기모노는 펼쳐 놓으면 직선형 평면이며 겨드랑이 부분이 트여 있다.

또한 옷고름이나 단추가 없어서 옷을 입고 허리부분에 오비라는 넓은 허리띠를 두르기 때문에

양복이나 한복과는 다르다.

오비를 두르기 시작한 것은 16세기 모모야마시대부터 이다. 소매 자락 끝이 꿰매져 있어

호주머니 대용으로 사용할 수도 있으며, 몸에 달라붙게 입고 치마폭이 아주 좁다.

메이지 유신 이후에 일본인의 의복이 서양화 되면서 기모노도 서구적인 색깔을 사용하거나

무늬를 넣은 것이 출현 하였다. 메이지시대에 남성들은 서양복식을 입기 시작했으나

여성들은 계속해서 기모노를 입었고, 다이쇼시대에 들어와 여성들은 양장을 입기 시작했다. 쇼와시대 이후 기모노는 평상시에는 잘 입지 않고 결혼식이나 피로연, 대학졸업식, 장례식 등 특별한 날에 주로 입게 되었다.

※ 기모노의 종류

일본의 전통의상인 기모노는 성별과 입는 장소에 따라 다양한 종류가 있다.

후리소데, 도메소데, 호몬기, 이로무지, 쓰케사게, 고몬, 우치카게, 모후쿠, 하카마, 나가기,

하오리, 유카타가 있다.

⇒ 후리소데: 미혼여성들만이 입는데, 우아하게 늘어진 긴 소매와 염색과 자수로 멋을 낸

화려한 무늬의 소매가  무릎아래 까지 늘어진 것이 특징이며 기모노 중에서도 가장 아름다운 것으로 손꼽힌다. 미혼 여성들이 신년, 성인식, 졸업식, 사은회, 결혼식, 파티 등 여러 장소에서 입는 예복이다. 후리소데는 옷 전체에 무늬가 연결되어 한 폭의 그림처럼 보이는 에바하오리 기법으로 제작된다.

⇒ 도메소데: 기혼여성만이 입는 격조와 기품이 있는 최상의 예복이다. 후리소데보다 소매 폭이 좁아 소매가 허리까지 내려오는 것이 특징이며 결혼식, 피로연 등 공식적인 자리에 나갈 때 입는다.

⇒ 호몬기: 후리소데와 도메소데 다음으로 격조 있는 기모노이다. 기혼, 미혼에 관계없이

입는 약식 양복이며 에바하오리 모양으로 되어 있습니다. 호몬기는 사교용 기모노이며 다양하게 착용 할 수 있고 기모노 중에서 색과 무늬의 종류가 가장 풍부하다.

⇒ 이로무지: 무늬가 없는 한 가지 색으로 된 기모노 입니다. 옷감의 색에 따라 경조사 양쪽으로 입을 수 있다.

⇒ 쓰케사게: 약식 예복으로 호몬기의 제작과정을 간략히 한 것이다. 쓰케사게는 언뜻 보기에는 호몬기와 비슷하지만 에바하오리 기법을 사용하지 않고, 옷의 앞뒤 폭과 어깨, 소매의 무늬가 연결되지 않는 것이 다르다.

⇒ 고몬: 고몬은 작은 무늬가 새겨져 있는 기모노를 말한다. 예복이나 정장용으로 착용할 수 없는 캐주얼한 기모노 입니다. 가벼운 방문이나 음악회, 간단한 다과회, 식사 등에 참석할 때 입는 외출복이다.

⇒ 모후쿠: 모후쿠는 상복이다. 검정색 오비를 맵니다.

⇒ 하카마: 남자의 예복용 하의다. 품이 넓으며 한국의 통치마처럼 생긴 것과 양 가랑이가 갈라진 것이 있다. 하카마는 남성다움과 용맹함을 뜻한다.

⇒ 나가기: 나가기는 남녀가 함께 입는 겉옷으로 앞쪽에서 섶을모아 오비로 매는 원피스 스타일의 의복이다.

⇒ 하오리: 하오리는 나가기 위에 입는 짧은 겉옷으로 각 집안을 상징하는 문양인 가문이 장식되어 있으며 남녀모두 입을 수 있다. 남자의 경우는 예복용이지만 여자의 경우에는 예복용이 아니다. 다만 검정 무지에 문양이 들어간 것은 예장용으로 사용되기도 한다.

⇒ 유카타: 유카타는 헤이안시대의 귀족들이 목욕을 마치고 물기를 빨아들이는 마로 지은 기모노로 가운처럼 걸쳤다. 에도시대에 공중 목욕탕 풍습이 보급됨에 따라 유카타가 목욕가운은 물론 잠옷이나 속옷으로 이용 되었다. 유카타 자체가 속옷이었기 때문에 속옷을 따로 입을 필요가 없었다. 현대 일본의 호텔이나 여관에서는 잠옷대신 유카타를 비치해 둔다. 유카타는 실내용이지만 온천지대에서는 실외에서 입을 수 있다.

※ 기모노의 부속품

기모노의 부속품에는 오비, 다비, 조리, 게타, 센스가 있다.

오비는 기모노의 허리에 두르는 넓은 띠를 말한다. 허리에 몇 겹씩 감아 뒤쪽에서 매듭을 짓는다.

⇒ 다비는 일본 버선은 다비라고 한다. 엄지발가락과 나머지 발가락 부분이 갈라져 있다.

남자들은 검은색이나 감청색을 많이 신고 여성들은 정장을 입을 때는 흰색, 일상복을 입을 때는 색이 있는 것을 신는다.

⇒ 조리는 기모노를 입을 때 신는 일본 전통 신발이다. 소재와 형태, 색 등에 따라 예장용, 준예장용, 캐주얼용이 있는데 굽이 높을수록 예장용에 가깝다. 조리는 다비를 신고 신는다.

⇒ 게타는 유카타를 입을 때 신는 신발이며, 일본 나막신을 말한다. 신발 바닥에 하라고 하는 돌출된 두개의 부분이 있는 것이 특징이며 맨발로 신는다.

⇒ 센스는 쥘부채를 말하며 일본의 전통의상과 잘 어울린다. 예복을 입을 때 남녀 모두 센스를 들게 되는데 기모노의중요한 소품 중의 하나이다. 센스는 디자인이 매우 다양하며 여성용은 화려하면서 가볍고 작다. 센스를 오비에 비스듬히 꽂으면 장식성이 뛰어 나다.

5. 일본의 전통그림

‘야마토에’

고대의 일본(6세기~8세기)은 백제를 비롯한 한반도와 중국의 당나라로부터 예술을 비롯한 각종문물을 받아들인 문화후진국이었다.

그러나 헤이안 시대(8세기~12세기) 후기 이후 견당사(문물수입의 목적 등으로 당나라에 파견된 사절)가 폐지 되는 등 한반도와 당나라로부터 문물 수입이 중단되자 일본의 독자적인 예술이 확립되기 시작했는데, 일본의 전통회화인 ‘야마토에’가 출현하였다.

귀족 취향의 일본그림인 야마토에는 가장 일본적인 그림으로 중국과 우리나라 그림과는 완연히 다르며 후대에 까지 영향을 미친 일본그림의 고전양식이다. ‘야마토에’는 먼저 여러 가지 색을 반복해서 바른 다음(마치 밑화장을 하듯이) 그 후에 다시 선명한 윤곽선을 그려 완성하는 것으로, 그린다기 보다 만든다는 용어가 오히려 더 잘 어울린다고도 한다. 우리가 왜색 그림이라는 것은 보면 바로 이 ‘야마토에’를 지칭하는 것으로 에도시대 이후에 등장한 ‘우키요에’라는 것도 이러한 전통기법을 바탕으로 생겨난 풍속화라 하겠다.

위의 그림은 작자가 미상인 ‘야마토에’로 에도시대(1615~1868) 초기의 고화인데, 누가봐도 일본 그림임을 대번에 알아 볼 수 있다.

그림의 소재는 주로 소설이나 전래되어 오는 설화 등이며, 여러개의 두루마리에 이어서 그렸다. ‘야마토’는 곧 ‘일본’을 가리키는 말인데 보다 정확히는 일본 문화의 중심지인 ‘나라현, 쿄토, 오사카’ 지역을 이르는 용어이다.

우리나라 사람들에게 중국의 산수화는 익숙한 편이나 일본의 전통 그림은 다소 생소한 경우가 많다. 그러나 세계화단에서 차지하는 비중을 생각해 볼 때 일본의 그림에 대한 안목을 넓힘도 필요하다고 본다.

‘우키요에’

'우키요'(浮世)라는 말 자체를 풀이하면 '떠다니는 세상의 그림', 즉 현세의 이모저모를 그려낸 그림이라는 뜻이며, 지금의 도쿄에 해당하는 에도, 오사카, 교토 등지의 마을의 중심의 이곳저곳에 퍼져있던 현대풍의 새로운 문화들을 일컫는 말이었다. 이 말의 유래는, 똑같은 발음의 다른 말인 '우키요'(憂き世) - 즉 '근심어린 세상'이라는 말이며, 불교의 극락정토와 대비되는 생노병사가 전개되는, 꺼리고 멀리해야 할 근심스럽고 걱정스러운 세상이라는 개념이다.

우키요에는 17세기의 후반에 들어와, 히시카와 모로노부의 단색 그림 작품들을 필두로 많은 인기를 끌었다. 초창기에는 인도 묵만이 사용되었으며, 나중에 붓으로 색상을 덧입힌 형태였으나 18세기에 스즈키 하루노부가 비단에 여러색상을 사용한 니시키에를 발명하면서부터 본격적으로 발전하게 된다.

우키요에는 대량생산이 가능했던 이유로 유복하지 않아 원화를 고가에 구입할 수 없었던 도회지의 서민들에게 많이 받아들여졌다. 우키요에는 처음에는 마을의 일상 생활, 특히 유곽의 어여쁜 창부들, 스모 역사들과 유명한 가부키 배우들의 초상화나 특별한 예술 공연 등의 모습이나 특정한 장면를 주제로 많이 담았으며, 이후에 풍경화도 또한 널리 제작되게 되었다.

우키요에 자체는 메이지 시대에 들어와 사진 · 기계인쇄 등의 기술의 발전으로 인해 쇠퇴하였으나, 당시 유럽인들에게 주목을 받아, 특히 프랑스의 인상파 작가들에게 영향을 주기도 하였다. 우키요에의 기법은, 여러 분야에 전해 내려졌으며, 일본의 만화 및 애니메이션에 영감을 주었다.

특징

우키요에는, 기본적으로 판화이기 때문에, 여러번 인쇄가 가능하여, 구사조시이나 그림 두루마기, 또는 가와라반 (瓦版, 현재의 신문)의 삽화의 역할을 했다. 현대의 캘린더에 해당하는 그림 달력(絵暦) 제작에도 우키요에가 많이 이용되었으며, 여기서 그림 속에 숫자를 감추는 등 여러 가지 궁리가 이루어졌다.

흐릿하지 않은 확실한 그림체와 대담한 구도, 그림자의 표현이 없는 것이 표현상의 특징이다. 원근법도 받아들여졌다. 가쓰시카 호쿠사이의 '낚시의 명인'(釣の名人)처럼, 멀리 있는 풍경을 거꾸로 크게 그려 일부러 원근법을 깬 형태의 그림도 있다.

우키요에는 일본의 대중문화의 일부이며, 현대의 미술전시처럼 액자에 넣어서 멀리서 감상하는 형태가 아닌, 손에 들고 살펴보며 즐기는 형태였다. 개중에는 그림을 오려서 가지고 노는 형태의 그림도 있다.

주제

우키요에로는 주로 풍경, 가부키 배우 또는 스모의 역사, 혹은 유곽의 여인들이 그려졌다. 희극적인 요소를 띠고 있어 현대의 만화와 연결되는 것들도 많다. 중국호 혹은 일본화의 전통적인 주제들이 우키요에에 그대로 사용되는 경우도 있다.

또한, 남녀 간의 성적인 일을 주제로 한 춘화도 대부분의 작가들이 그렸다. 춘화는 묶음으로 판매되는 경우가 많았으며, 판매 가격이 비쌌기 때문에 제작비를 많이 들일 수 있어 기술적으로도 수준이 높은 작품들이 많이 만들어졌다. 현실의 성풍속을 풍자한 묘사도 있고 반드시 선정적인 것은 아니어, 단순히 포르노 작품으로만 치부할 수는 없다고 지적받고 있다.

해외로의 영향

1851년 런던에서 전시회가 열린 이후 우키요에는 19세기 유럽 화가들에게 많은 영향을 끼쳤다. 우키요에의 영향을 받은 작품들은 명암이 적고 평면적이며 색이 강렬하다. 몇몇 작품들은 검은색을 풍부하게 사용하여 강한 대비를 나타내기도 한다. 우키요에가 처음 유럽에 소개된 이후부터 19세기 유럽 화가들은 기존의 전통적인 미술 이론을 거부하고 새로운 작품과 화가로서의 개성을 획득하기 위한 운동을 시작했으며 이러한 첫 기반을 다진 것이 인상파였다.

우키요에의 종류

우키요에의 주제에 따라 다음과 같은 종류의 그림들이 있다.

미인화(美人画 비진가[*])젊은 여성을 그린 그림.

희화(戯画 키가[*])재미있게 또는 우스꽝스럽게 그린 그림.

만화(漫画 만가[*])그림책. 여러 가지 만물을 그려넣은 그림.

춘화(春画 슌가[*])성행위의 장면이나 성적인 물건을 묘사한 그림.

명소 그림(名所絵 메이쇼에[*])명승지 등을 담은 그림.

무사 그림(武者絵 무샤에[*])전설이나 기전, 역사에 등장하는 무사를 그린 그림.

역사화 (歴史画 레키시가[*])역사적 명장면 등을 담은 그림.

스모 그림(相撲絵 스모에[*])스모를 묘사한 그림.

대표적인 우키요에 화가

스즈키 하루노부(鈴木春信), 도슈사이 샤라쿠(東洲斎写楽),

우타가와 히로시게(歌川広重), 가쓰시카 호쿠사이 (葛飾北斎),

기타가와 우타마로(喜多川歌麿), 게이사이 에이센(渓斎 英泉),

우타가와 구니요시(歌川国芳), 쓰키오카 요시토시(月岡芳年).

그림 : 붉은 후지산

그림 : 가나가와 앞바다의 거대 파도

그림 : 미츠쿠니의 해골요괴 퇴치도

그림 : 겐페이 전쟁의 토모모리의 해저 군영

6. 일본의 화투

① 화투의 유래

일본의 화투는 1543년 규슈 다네가시마에 표류한 포르투갈인에 의해 일본에 전래된 서양의 카드가 240여년간에 걸친 변형 끝에 18세기 말에 완성된 것이다.

화투가 한국에 전해진 것은 19세기말 대마도 상인들에 의해 부산 지방에 들어 왔을 것으로 추정된다.

② 화투의 문화기호

화투에 담긴 문화 기호의 내역을 보면, 우선, 대부분의 달에 동물 그림이 들어 있는데 특별히 3.5.9월에만 동물 그림이 없다. 그 이유는 이들 3종에는 인간이 등장하기 때문이다. 3월은 벚꽃 놀이를 하고 있는 휘장 속에 인간이 놀고 있고, 5월은 습지의 야쯔하시라는 다리를 걸으며 붓꽃을 감상하는 인간이 있으며, 9월은 국화주를 마시며 국화제를 즐기는 인간이 있기 때문에 동물 그림이 없는 것이다. 1,3,8,11,12의 다섯 달에만 20점짜리 광이 배치된 것도 설날(1월), 벚꽃축제(3월), 오봉과 달구경(7,8월), 7,5,3이라는 어린이 명절(11월), 세모 (12월)등 일본의 대표적인 명절이 들어 있는 달이라는 공통적 특징을 갖는다. 8,12월(한국은 11월)을 제외한 모든 달에 [띠]가 있는데, 이 띠는 하이쿠라는 일본 전통 싯귀를 적을 때 사용하는 [단책]이라는 종이 (36cm×6cm크기)로 일본인의 시작 풍류를 상징한다.

일본의 전통 시에는 계절마다 쓰이는 [季語]라는 시어가 있는데 화투에는 띠가 있는 모든 달에 시어로서의 소재가 반영되어 있어서 일본인의 풍류를 그리고 있다. 8월과 12월 두 달에만 띠가 없는데 8월은 바쁜 추수기이면서 추수 감사의 행사가 있는 시기이고 12월(일본의 경우)의 오동은 바쁜 세모인 관계로 없는 것으로 추측된다.

③ 화투의 문화기호의 의미

화투의 문화기호는 한국과는 다른 일본인만의 미의식을 충분히 반영하고 있다. 그 세부적

의미를 살펴보면 다음과 같다.

1월 : 송학(松鶴)

일본에서는 설날부터 1주일동안 조상신과 복을 맞아들이기 위하여 대문양쪽에 소나무를 꽂아두고 학(鶴)등의 경사스러운 그림의 족자를 걸어둔다는 일본의 대표적인 세시풍속을 그린 것이다. 이에반해 우리나라에서 소나무와 학은 무병장수(無病長壽)를 상징합니다.

2월 : 매조(梅鳥)

2월이 되면 동경도 오매시(靑梅市)의 매화공원을 비롯한 일본 전역의 공원에서 축제가 벌어질 만큼 매화는 일본인들에게 친숙한 꽃이며 꾀꼬리는 봄을 나타내는 시어(詩語)로 자주 사용되는 대표적인 텃새이지만 우리나라에서의 꾀꼬리는 매화가 피는 이른 봄에는 볼 수 없는 여름 철새이다.

3월 : 벚꽃

벚꽃은 일본의 국화(國花)이며 3월의 벚꽃축제는 헤이안(平安)시대부터 출발하여 이제는 따로 설명이 필요없는 유명한 행사가 되었으며 광의 벚꽃 아래에 있는 것은 [만막]이라 불리는 것으로 지금도 일본에서 사용되는 전통적인 휘장이며 벚꽃 축제를 나타내는데 우리나라에서는 역사문헌에서 벚꽃을 감상했다는 기록은 찾아볼 수 없고 일제 식민지 시대 이후부터 시작되었다고 한다.

4월 : 흑싸리

일본의 전통시에는 계절마다 쓰이는 시어(詩語)인 계어(季語)가 있는데 흑싸리로 잘못 알고 있는 등나무는 초여름을 상징하는 계어(季語)이며 일본에서는 각종 행사시 가마에 장식하거나 가문의 문양으로 쓰이는 등 친숙한 식물이지만 우리 나라에서는 절개가 없는 덩굴식물이라하여 그다지 사용되지 않았다고 한다.

또한 달밤(하현달)의 두견새는 원조(怨鳥),귀촉도(歸蜀途), 또는 망제혼(望帝魂)이라고 하여 불길한 징조를 상징하므로 우리나라의 민화에서도 그려지지 않는 소재이다.

5월 : 난초(蘭草)

패에 그려진 꽃은 난초로 잘못 인식되어져 있지만 사실은 붓꽃(杜苕)은 보라색 꽃이피는 관상식물로서 아이리스(Iris)를 말하며 화투에 담겨진 내용은 습지의 야쯔하시라는 다리를 걸으며 붓꽃을 감상하는 전형적인 일본의 풍취를 상징하고 있다.

6월 : 모란(牡丹)

모란(牡丹)은 6월의 시어(詩語)로서 우리나라와 마찬가지로 고귀한 이미지를 가진 꽃으로 알려져 있으며, 서양꽃의 으뜸으로 장미를 가리킨다면 동양에서는 모란을 가리킬 만큼 꽃중의 왕으로 불리우고 있다.

하지만 한국화에서는 신라의 선덕 여왕이 ‘당태종이 보낸 그림에 나비가 없음을 보고 모란에 향기가 없음을 알았다.’고 말한 일화가 있어 모란에는 나비를 그리지 않는것이 관례로 전해내려오고 있어 모란에 대해 우리와는 다른 문화적 메시지가 부여되어 있음을 알 수 있다.

7월 : 홍싸리

일본에서의 싸리는 가을 7초중의 선두지만 우리나라에서는 빗자루를 만드는 천한 수종이었으며 시조문학에서는 단 한번도 인용된적이 없는 일본인만의 독특한 정서를 상징하고 있다. 함께 그려진 멧돼지는 7월의 사냥철을 나타내는 것인데 이 역시 우리와는 다른 문화라고 할 수 있다.

8월 : 공산(空山)

일본패에는 가을 7초 중 하나인 억새풀이 가득히 그려져 있으나 우리의 것에는 생략되었다.우리는 8월 15일을 추석이라 하여 조상에 대하여 감사드리는 성묘와 차례로 이어지는 최대의 명절인 것에비해 일본에선 둥근 달을 보며 과일 같은 것을 창가에 두고 달에게 바치는 소박한 명절인 월견자(月見子:오츠키미)를 나타낸다.

9월 : 국준(菊俊)

일본에는 고대 중국의 기수민속(奇數民俗)의 영향을 받아 중앙절(中陽節-9월 9일)에 술에 국화꽃을 넣어 마시며 무병장수(無病長壽)를 기원하는 일본의 관습을 나타내며 잔에 목숨 수(壽)자가 있는 것도 그런 연유인데 우리나라에서는 홀로 늦가을 서리속에 피어 깨끗하고 아름다우며 지조있는 국화가 인고(忍苦)와 사색(思索)을 의미하며 일본의 무병장수(無病長壽)와는 다른 문화적 메시지를 담고 있다.

10월 : 단풍(丹楓)

10월의 단풍은 '낮에는 홍엽(紅葉), 밤에는 홍등(紅燈)' 이라고 하며 단풍이 물들기 시작할 때 그 색채의 변화를 즐기는 일본인들의 풍취를 상징하며 함께 그려진 사슴은 근세에 성행했던 사슴 사냥철을 의미하고 있다.

단풍 놀이는 우리 에게도 세시 풍속 중 하나였으나 풍류를 즐기면서 가을을 만끽하는 즐거운 단풍절에 하는 사냥은 우리의 정서와 맞지 않는다고 한다.

11월 : 벽오동(梧桐)

11월의 오동(梧桐)과 봉황(鳳凰)은 일본왕의 도포에 쓰이는 문양으로 왕권을 상징하며, 일본에서 오동이 12월인것은 오동을 뜻하는 [기리]라는 말이 '끝'을 의미하기 때문이다.

오동이란 본래 벽오동(碧梧桐)을 말하는 것이며, 오동과 봉황은 군자가 천자의 지위에 오르면 출현한다는 영물인 봉황이 벽오동나무가 아니면 깃들지 않는다 하여 고귀하고 품위있고 빼어난 것의 표상으로 사용 되었다고 한다.

12월 : 비(雨)

광의 갓을 쓴 사람은 일본의 3대 서예가 중의 한 사람인 오노도후(小野道風;AD.894-966)이며 개구리가 버드나무에 오르기 위해 수없이 노력하는 것을 보고 노력의 중요성을 깨달았다는 [오노도후의 설화]를 바탕으로 구성한것이며 일본에서는 초등학교 교과서에까지 실렸다고 한다.

또한 비가 11월에 배치된 것과 수양버들이 등장하는것은 파란풀이 월동할 만큼 온난하며 11월에도 비가 내리는 일본의 아열대성 기후를 나타내는 것이기 때문에 우리의 계절과 맞지 않는다.

<참고자료 및 참고문헌>

사진으로 보고 가장 쉽게 읽는 일본문화 - 김숙자 외 4명

일본문화백과 - 홍윤기

네이버 지식백과 - 이미지

유튜브 동영상 자료 - https://www.youtube.com/watch?v=VGB7WZIYc7o

https://www.youtube.com/watch?v=pHnoQHO1s58

https://www.youtube.com/watch?v=xIMn0l7DPIc