<2조 일본문화의 이해>

일본전통무대예술

조원 : 안나래, 이동현, 김수현

권예빈, 박희진, 안혜순

Ⅰ. 노(能)  ……………………………………………………… 2p.

Ⅱ. 가부키 [歌舞伎(가무기)] ………………………………… 4p.

Ⅲ. 쿄겐 [狂言] ………………………………………………… 8p.

Ⅳ. 분라쿠[文樂(문악)]………………………………………… 11p.

Ⅴ. 라쿠고(落語)………………………………………………… 13p.

노 能

일본전통가면극인 노(能)는 노의 전용무대에서 곡 중의 인물로 분장한자가, 그 곡에서 다뤄지고 있는 사항을 노래하고 춤추며 상연하여서 유현미를 추구하고 음악성을 중시하는 연극이다.

노의 전용무대인 노가쿠도(能楽堂)는 도쿄의 국립노가쿠도, 간제노가쿠도 등 전국 약 80여개의 곳에 있으며, 대게 시내에 자리잡고 있지만, 신사의 경내에 신전의 하나로 세워진 경우도 많다.

신사에서 노를 공연하는 것은 노가 사람들을 위한 공연물이 될 뿐 아니라, 신을 즐겁게 하기위한 공양물로서 공연되기 때문이다. 신사에서 연중행사로 열리는 제사의식의 일부로서 공연될 때는 공연이라 하지 않고 '공양해올린다.'고 한다.

신사에 따라서는 사람들에게는 노를 관람시키지 않고 신만이 노를 감상할 수 있도록 노의 신성성을 유지하는 곳도 있다.

오늘날 시내의 노가쿠도에서 노를 공연할 때는 두 세시간안에 마칠 수 있도록 곡목을 짜지만 원래 하루치공연은 정해진 곡의 성격이 다른 5종목 가운데서 한 곡씩 골라서 차례대로 모두 5곡으로 편성한다는 원칙이 있었다.

첫 번째 곡은 신의이야기인 '와키노모노이며, 주인공은 신의 가면을 쓰고 등장한다.

천하태평 국토 안전 등의 축언을 외워 의식적인 분위기를 연출하는 곡목이다.

두 번째 곡은 무사의 이야기이다. 무사들은 생전에 많은 사람들을 죽이기 때문에 죽어서는 말로 다하지 못할 고통을 겪는 곳 수라도에 빠져 업보를 치르게 된다고 한다. 이 수라도에서 고초를 당하는 무사의 이야기를 다룬 '슈라모노'를 공연한다.

세 번째 곡으로 사랑받던 미녀나 미남의 이야기를 한다. 이때는 전통적으로 가발을 쓰기 때문에, 여성의 우아한 가무를 중심으로 전개되는 곡목을 통틀어 '가쓰라모노'라고 한다. 가쓰라모노는 우아하며 유현하게 전개되기 때문에 가장 중요시되는 세 번째 곡으로 편성하며, 노중의 노라고도 한다.

네 번째 곡으로 세상을 살아가는 동안에 남녀 주인공이 겪는 여러 가지 인간사를 주제로 삼는다. 다른 분류에 들지 않는 넓은 범위의 내용을 그린다고 해서 자쓰라모노라고 한다.

마지막 곡으로 산속이나 수중, 월계에서 온 내방자이야기를 그린 '기리노'가 있다.

하루의 피날레를 장식한다는 뜻에서 화려하고 호쾌한 템포로 꾸미며, 누구나 친숙해질 수 있는 곡이 많다.

노에서는 주인공의 배역을 시테(仕手)라고 한다. 이야기에 따라서 시테가 두 가지 배역을 담당하는 경우가 있다. 주인공의 생전 모습과 사후모습, 현실의 모습과 꿈속의 모습 등 일인이역으로 연출하는 경우가 있다.

시테는 대대로 시테만을 담당하는 집안사람들이 있어 배역을 세습한다.

부주인공 와키(脇)는 시테의 상대배역이 되는 부주인공으로서, 승려, 신관, 무사, 신하 등 남자 역으로만 등장한다는 특징이 있다. 와키는 주인공의 이야기를 받아주는 역할을 하며, 현실에 존재하는 인간의 배역이기 때문에 가면을 쓰지 않는다.

무대에는 코겐이라는 역할이 등장하는데 코겐은 주인공의 옷을 갈아입힌다든지, 소도구를 놓거나 치우는 일을 하는 등장인물의 뒤치다꺼리를 맡는다.

노의 무대정면에는 커다란 소나무 한 그루가 그려져 있고, 왼쪽에는 작은 소나무 세 그루를 심어놓는 전통이 있는데, 이는 초창기의 노가 주변에 나무가 있고, 하늘도 그대로 보이는 야외해서 하는 가무극이었다는 흔적을 남기기위해서이다.

오늘날과 같은 공연양식의 노가 성립된 시기는 무로마치 시대인 14세기이다.

당시의 고급 무사들은 무술의 연마에 그치지 않고, 고상한 취미를 추구해야 인정을 받는 풍조가 유행하고 있었기 때문에 쇼군이나 무사가문이 노의 후원자가 되었다.

나라와 교토 일대를 활동 무대로 삼아 연희하는 유랑집단 넷이 있었는데 그 중에서도 나라에 본거지를 두고 절이나 신사를 공연장으로 삼던 간아미가 이끄는 집단이 압도적으로 인기가 있었다. 간아미는 전해 내려오는 이야기들을 노로 엮어 내는 데 뛰어난 재능이 있었으며, 유행하던 부채를 들고 노래를 하면서 허리에 찬 북을 두드리는 쿠세마이를 노의 주요 부분에 도입하여 음악부분에서 커다란 개혁을 일으켰다.

그의 아들 제아미도 뛰어난 천재였다. 지붕이 있는 전용무대와 노멘이라는 가면을 사용하며, 각본, 음악, 연기 등도 독특한 양식을 사용하여 노를 한층 우아한 무대예술로 발전시켰다. 그는 노는 꽃처럼 아름다운 것, 하나란 노에서 '가장 매력적인 연출',또는 '노 배우가 관객에게 감동을 주는 연기'를 표현한 '하나(花)'라는 심미이론을 만들었다.

노는 무로마치시대에서 메이지유신이 일어날 때까지 오랫동안 연희되어졌는데 메이지유신이 일어나자 무사들이 자리를 떠나게 되었고 후원받던 노배우들도 일자리를 잃게 되었다.

새로운 가치관이 등장하면서 노는 구시대의 예능이라 하여 이전 같은 후원자도 관객도 없이 버림받은 예능이 되었다. 이런 어려운 시기를 거치면서  전통문화의 가치를 중시하는 사람들에 의하여 노는 일본의 중요한 전통문화의 하나이며 이를 보호해야 한다는 인식이 싹트기 시작했다.

그러나 이무렵 일본이 일으킨 전쟁으로 노는 디시 위기를 맞게 되었다.

전쟁이 끝나고 현대의 일본으로 다시 태어나는 과정에서, 일본인들은 자신의 전통문화에 대하여 재인식하기 시작했다.

많은 예술 가운데도 노는 훌륭한 공연 예술이며 독특한 문화라는 점을 깨닫고 노의 중흥에 많은 힘을 기울였다.

많은 사람들이 다양한 각도에서 노의 모습과 의미를 분석하고, 노에 대한 새로운 가치를 부여하는 일에 기여했다.

가부키 歌舞伎

가부키는 과거에 ‘가부쿠’ 즉 ‘평평하지 않고 한쪽으로 기울다’ 라는 동사에서 유래한다.

눈에 띄게 특이한 모습을 하다, 우스꽝스럽게 하다, 멋대로 행동하다 호색하다는 등의 의미도 지니고 있다. 바꾸어 말하면 모든 정상적인 궤도로부터 벗어난 행동을 가리킨다.

‘가부쿠’는 16세기 말 크게 유행하였는데 생활뿐만 아니라 예술의 세계에도 큰 영향을 미쳤다

생활 속에서 남의 눈에 확 띄도록 별난 언동을 하는 사람들을 가부키모노 라고 부르기도 했다.

가부키에는 호기심을 자극하는 보기 좋고 유별난 모양이나 행동이라는 어원적인 의미가 있지만, 이 무렵에 발생된 전통연극을 지칭하는 가부키는 노래와 춤 연기가 어우러지는 공연물이라는 의미로 한자로 노래 ‘가’ 춤 ‘무’ 재주 ‘기’로 표기한다.

가부키의 ‘기’는 한동안 기생 ‘기’로 쓰이기도 했는데 이는 노래와 춤이 기녀들에 의해서 이루어진 공연물이라는 의미도 지니고 있었기 때문이다.

가부키는 오늘날의 연극들과는 다르게 음악과 춤이 중심이 된 일종의 무용극이었다.

가부키의 시조는 무녀인 오쿠니라고 한다.

오쿠니는 지방의 큰 신산의 중수를 위한 순회모금을 위해 염불에 맞추어 춤을 추었는데 이 춤이 가부키의 모태가 됐다. 처음의 이 춤은 종교적인 목적을 위한 춤이었으나, 이전과 다르게 연출하여 대 흥행을 거두게 되었다.

오쿠니의 별난 춤은 인기의 대상이었고 그때까지만 해도 불교의 금지 규율로 인한 여자의 대중적인 무대는 금지였다. 그러던 중에 오쿠니의 가무는 많은 사람이 매료당하게 하기 충분했다.

오쿠니는 노래와 춤뿐만이 아니라 여러장면들을 연기로 보여주었다. 때로는 색다른 복장을 입고 무대에 등장하여 관객들을 놀라게하였따. 이러한 복장은 당시로서 매우 경이로운 것이었기에 사람들의 큰 호기심을 불러일으켰다.

오쿠니는 당 대의 새로은유행을 만들어 내는 화제의 주인공이었다.

오쿠니의 인기가 널리 알려지자, 오쿠니를 본뜬 여성중심의 극단이 많이 나타나 가부키가 각지에서 흥행하게 되었다. 그러나 가부키가 너무 흥하면서 그 가운데 매춘을 겸하는 경우가 생기기 시작했고 당시의 가부키를 여자 가부키 또는 유녀 가부키라고 했다.

이러한 가부키 여자 배우들 때문에 일어나는 풍기 문란 사건으로 인해 가부키가 발생한지 26년째 되는 1629년에 가부키 금지령이 내려졌다. 이 때 가부키 애호가들은 여러 가지 조건을 달아서 가부키의 재 허가를 얻어 자시 공연되기는 했으나, 이후로 여자가 가부키 무대에 오르는 일은 사라지게 되었다. 대신 남자배우만이 무대에 설 수 있었는데, 이때 이때 미소년들이 여자 배역으로 분장하여 무대에 섰다. 이를 ‘와카슈카부키‘ 라고 했다.

여자 가부키 대신 등장한 미소년들은 인기를 누리기 시작했다. 이때부터 새긴, 남자가 하는 여자 배역을 ‘온나카타’라고 하는데 이는 가부키에 있어서 중요한 요소이다, 온나카타는 여자 가부키 금지로 인해 여자대신 남자배우에 의해서 변칙적으로 여자배역을 공연한 데서 비롯된 특수한 연출법이다. 그러므로 소년 가부키의 시작은 가부키의 역사상 획기적인 사건이었다고 할 수 있다.

한편 소년 가부키를 연극적인 면에서 볼 때는 여자가부키와 조금도 다를 바가 없었고, 여자 가부키나 소년가부키나 대사나 동작 위주의 연극이 아니라 무용을 중심적인 볼거리로 하는 무대였으므로, 연기를 보여 준다기보다는 관객에게 아름다운 미모를 보여 주는 데에 중점이 있었다. 그러한 이유로인지 소년들과 귀족 부인들과의 불륜 관계, 미소년들이 남색의 대상이 되기도 하는 문제가 대두되고 소년 가부키를 비호하던 에도시대의 쇼군도 세상을 떠나자 소년 가부키는 풍속을 해친다는 이유로 소년들의 출연을 금지 시키고 이윽고는 1652년 전면적인 가부키 공연 금지령까지 내려졌다.

소년 가부키까지 금지가 되자 가부키에 종사하는 사람들은 가부키를 부활시켜야한다고 생각했다.가부키 금지의 이유가 되었던 남색 문제가 재발하지 않도록 배우는 소년 티가 나지 않도록 남자청년의 차림새로 할 것, 인간사를 그려내는 내용 ,즉 구체적인 스토리를 엮어서 연기하도록 할 것 등의 두 가지 조건을 걸고 다시 흥행 허가를 받았다.

곤경에 빠졌던 가부키계는 이러한 조건으로 전화위복이 되었다. 예전의 가부키와는 다르게 대사와 동작을 주체로 삼는 본격적인 연극으로 재출발하게 되었기 때문이다. 노래와 춤이 엄격히 규제된 가부키가 나아갈 길은 극의 내용을 충실하게 구성하는 일과 기예를 갈고 닦는 길 밖에 없었다.

이런 고난을 겪은 뒤에 대기한 가부키는 보다 장대한 스토리로 얽어내는 다막극의 창작, 하나마치라는 새로운 무대양식의 창안들을 비약적인 발전을 이루어 가부키의 황금시대를 이루었다.

가부키의 분류방식은 여러 가지로 분류되는데, 창작 과정을 기준으로 준가부키, 기다유카부키, 신가부키, 무용극 등의 네가지로 분류해 볼 수 있다.

신가부키에는 슈젠지모노가타리가 유명하다

작품의 내용에 따른 분류에는 시대물, 세와물, 오이에모노 등으로 구별하기도 한다.

세와물은 도쿠가와 시대 중기 이후의 세계를 무대로 삼는 극이며, 연기는 양식적이고 매우 과장된 수법이다.

시대물은 도쿠가와 시대 중기 이전의 세게를 무대로 삼는 극이며, 연기는 양식적이고 매우 과장된 수법이다. 주로 역사상 유명한 인물이나 무사계급을 둘러싼 사건들을 다루면서도 자유로운 장착이 가미된다.

시대물에서는 ‘스케로쿠’가 오늘날에도 자주 상연되는 시대물의 인기 레퍼토리의 하나이다.

서민들의 세계에서부터 무사들, 귀족들의 세계에 이르기까지 다양한 등장 인물과 배경을 지니는 가부키는 오늘날에도 새로이 창작되며 레퍼토리를 확대시켜 나아가고 있다.

가부키의 무대 장치

하나미치- 무대면과 같은 높이로 만든 돌출되어있는 기다란 마루 부분

단순한 통로가 아니라 주요 장면을 연기하는 무대의 일부이다.

관객과 가장 가까운 곳으로 관객의 손이 닿을 만 한 거리에서 친근감을 느끼도록 하려는 연출 방법이다.

마와리 부타이 (회전무대)- 장면을 신속하게 전환하기위한 장치

굳이 막을 내리지 않고 관객이 보는 앞에서 무대를 회전시키기도 하는데 이는 장소가 옮겨지는 과정이나 전후장면이 대조적으로 바뀐 과정을 시각적으로 느끼게 한다.

세리- 배우가 퇴장하거나 등장하는 또 다른 방법으로 무대 밑에 리프트 형식의 기계장치를 설치하여 갑자기 사라지거나 나타나는 드라마틱한 연출을 한다.

슷폰- 하나미치에 있는 작은 세리로, 나타나는 인물은 대체로 요괴나 유령으로 정해져있다.

가부키의 음향효과

게자- 게자음악은 무대를 향해 왼쪽에 검은 발로 칸막이를 한 안에서 연주를 한다. 이러한 이유로 연주자의 모습은 볼 수가 없다. 다만 기다유 조루리의 경우는 오른쪽 위에 자리가 있다. 가부키의 효과음악은 모두 게자음악이 떠맡는다. 이에 비해 무대음악은 무대의 일정한 장소(마루)에서 연주자가 모습을 드러내고 노래와 연주를 한다.

다유- 일종의 나레이터로 유카위에 앉아서 인물의 동작이나 심경을 말과 노래로 전한다.

나레이션은 가다유부시 박자에 맞춰서 하며 다유 옆에는 샤미센으로 기다유부시를 연주하는 악사가 앉는다.

가부키의 분장법과 연기법

구마도리- 가부키만의 분장법으로 매우 짙은 화장으로 인물의 성격을 나타낸다.

선량한사람이나 영웅 등은 붉은색을 사용하고, 악인이나 요괴를 나타낼 때는 푸른색을 쓴다.

미에- 미에라는 말은 외양, 외관, 허식, 허영 등의 뜻을 갖는다. 가부키의 독특한 연기수법의 하나로서 매우 중요한 요소를 지니고 있다. 무대에서 연기가 진행되는 어느 한순간에 배우가 정지 상태로 눈을 부라리거나 손이나 발에 힘을 집중시키는 연기를 말한다. 원칙상 이 순간은 무대에 출연하고 있는 등장인물들 모두가 정지 상태가 되고, 또한 미에를 더욱 두드러지게 하기 위해 반주음악도 멈추고 딱딱이만 친다.

다테- 무대에서 벌어지는 난투장면을 '다테' 또는 '다치마와리(立回)'라고 말한다.

난투를 표현하는 모든 것을 다테라고 한다. 어떻게 하면 살벌한 장면을 예술적으로 아름답게 보일 수 있는가 하는 것이 다테의 목적이라 할 수 있다. 다테의 가장 화려한 움직임은 '돔보(とんぼ)'라고 일컬어지는 공중제비이다. 돔보에는 여러 종류가 있으며 상당한 숙련을 필요로 한다.

가부키의 팬들

히이키- 가부키 관극을 매우 좋아하여 배우나 극단을 적극적으로 지원하는 개인이나 단체가 많이 있다. 이런 사람들을 후원자 혹은 단골손님이라는 뜻인 '히이키'라고 한다. 히이키는 관극 중에도 좋아하는 배우의 별호를 큰소리로 부르면서 격려를 보내거나 큰 소리로 칭찬하는 말을 한다. 이를 가케고에 또는 호메고토바라고 한다.

팬들이 ‘렌추(連中)’라고 이름을 붙인 팬 그룹을 만들어 가부키를 단체로 관람하며 특정한 배우를 성원하는 풍조는 오랫동안 지속되어 왔다.

배우들은 그들을 통해 자신의 연기에 대한 평가를 받기도 하고, 인기를 가늠하기도 한다. 따라서 배우들은 자신의 히이키를 소중하게 여기며 그들의 평에 귀를 기울이고, 명절 때가 되면 정중한 인사를 보내며 잘 밀어달라고 정중하게 부탁을 하기도 한다.

세습되는 이름

습명- 가부키는 세습제로 배우들은 어린 시절부터 오랜 수련기간을 거친다. 일정 수준에 도달하면 조부나 부형, 스승의 이름을 물려받아 대를 잇게 된다. 그 과정에서 연기양식과 팬 그룹도 물려받는다.

가부키에 관련된 여러 장르의 책

가부키 교겐- 배우의 동작을 지시하는 ‘도가키’, 무대장치를 설명하는 ‘부타이가키’, 대사인 ‘세리후가키’ 등의 3요소로 구성된다. 특이한 점은 등장인물의 이름을 쓰고 대사를 쓰는 방식이 아닌, 담당배우와 그 배우의 연기역량, 성격에 맞춰 교겐을 썼다는 것이다. 동작 또한 자세히 지정하는 게 아닌 연기방향만 지시하여 배우가 개인 역량을 잘 발휘하게 했다.

예담집- 한 사람에게만 비법을 전수하는 제도를 ‘일자상전(一子相伝)’이라 하였고, 이런 비결에 따른 연기술을 ‘가문의 예능’이라 하였다. 이런 비결의 일부는 ‘비전서’라는 형태로 전해졌는데 이런 비전서나 수련과정의 경험을 기록한 책을 통칭 예담집이라 한다.

대표적인 예로 하치몬지야에서 간행한 ‘역자논어’등이 있다.

근대 이후로는 초기의 예담집과 달리 배우들에 의해 집필되는 가부키 연구론, 감상 안내문 등으로 내용이 바뀌었다.

쿄겐 狂言

교겐은 작품의 한 편 한 편이 짤막짤막하다. 대개 20~40분으로 구성되며 길어도 1시간 이내로 끝난다. 또한 대사는 알아듣기 쉽고 소재나 주인공의 설정도 대중의 인기를 얻을 수 있도록 짜여 있고 웃음 속에 나타나는 사회 풍자가 매우 재미있기 때문에, 특별히 고전에 관한 지식이 없는 사람들도 친숙해지기 쉽다.

교겐은 교겐 전용 극장이 있는 것이 아니라, 노와 같은 무대에서 공연한다. 노 무대가 설치된 노가쿠도에서는 노를 공연하고, 교겐도 공연도 공연한다. 교겐은 가볍고 즐거우며 일상적인 세계를 묘사하여 풍자와 웃음을 선사하려는 데 연극적인 목적을 두고 있다. 노를 정식으로 공연할 때는 하루에 5종목의 노를 순서대로 진행하는데, 교겐은 5종목의 노와 노 사이에 4종목을 공연한다. 이 두 가지 연극 장르를 합쳐서 ‘노교겐’이라 부르기도 하고 ‘노가쿠’라고 통칭하기도 한다.

일본 나라 시대에 중국으로부터 한반도를 거쳐 일본으로 들어간 예능 가운데는 산악이라는 종합 예능이 있었다. 산악은 서민을 위한 대중적인 예능을 통틀어 가리키는 말이라고 할 수 있다. 바로 이 산악의 연극적인 레퍼토리는 노와 교겐의 모태가 되었다. 노는 가면을 쓰고 서정적인 대사와 노래를 반주에 맞추어 유현하게 전개하는 연극 양식을 추구하였으며, 교겐은 일상적인 언어로 가볍고 즐겁게 웃음과 풍자를 추구하는 연극 양식을 추구하며 서로 다른 연극 장르로 분리되어 갔다.

교겐의 많은 레퍼토리 가운데 현재도 상영되는 종목을 현행곡이라 하는데, 약 260편이 있다. 주로 주인공인 시테의 인물 유형을 기준으로 분류할 수 있다.

와키교겐: 신이 인간을 축복하는 장면이나 매우 경사스러운 이야기를 다루는 교겐이다. 당일 레퍼토리 가운데 가장 먼저 상연하며, 이를 와키노라고 하였다.

다로교겐: 다로카자가 시테가 되는데, 다로카자는 주인의 시중을 드는 하인을 말한다. 다로카자는 선배 격인 하인의 통칭이다. 다로카자는 교겐에서 우둔하고 덜렁대는데다가 겁쟁이이며 술을 좋아하는 인물이다. 그러나 바탕은 착하고 애교 있는 인물로서, 매우 밝고 천진스러운 웃음을 자아내게 하는 특징이 있다.

오니교겐: 오니란 원래 인간 생활을 위협하는 추악하고 괴이한 능력을 지닌 요괴를 말한다. 그러나 교겐에 등장하는 오니는 인간의 지혜나 완력에 지고 마는 우둔하고 무력한 만화적인 존재로 웃음을 선사한다.

야마부시교겐: 야마부시를 시테로 하는 교겐이다. 교겐에 등장하는 야마부시는 위엄 있는 모습이로 자신의 능력을 자랑하지만, 정작 엄숙하게 기도를 올려도 아무런 효험을 나타내지 못해 무능함이 사람들의 웃음거리가 된다.

잡교겐: 분류에 해당되지 않는 교겐을 통틀어 가리키는 말이다. 따라서 매우 다양한 등장인물을 다루게 되는데, 흥미로운 테마가 많다. 도둑, 사기꾼, 말썽꾸러기, 하인, 장사꾼, 중국사람, 그리고 여우 등을 주인공으로 하여 여러 가지 이야기를 엮어 간다.

신작교겐: 메이지 유신 이후에 창작된 작품들을 가리킨다. 일본의 고전을 소재로 한 쿄겐, 외국의  고전에서 소재를 따온 교겐, 현대 문물에서 소재를 따온 전혀 새로운 쿄겐 등이 나왔는데, 일부는 관객의 호평을 받아 고정적인 레퍼토리로 정착되기도 했다.

명작교겐인 ‘스에히로가리’는 차츰 끝 부분이 벌어지는 것, 또는 그런 물건을 가리키는 말로, 구체적으로는 가문이 번창한다, 사업이 발전되어 간다는 뜻이다. 물건을 가리킬 때는 끝으로 갈수록 넓어지는 부채를 멋있고 복스럽게 이르는 말이다. ‘스에히로가리’는 전형적인 와키교겐으로, 오늘날에도 자주 상영되는 인기 레퍼토리이다.

‘덫에 걸린 여우’라는 뜻의 ‘쓰리기쓰네’는 여우가 시테인 유명한 교겐이다. 여우는 변신할 수 있는 초능력이 있고 인간 이상의 지능이 있다 하여 민화에 자주 등장하며, 교겐의 주인공이 되기도 한다. 이 교겐은 인간인 사냥꾼의 승리가 아니라 약자인 여우의 승리로 끝을 맺는다. 여우의 욕심은 결국 자신을 덫에 걸려들게 하고 말았다는 이야기이지만, 이는 인간의 욕심을 비유하는 이야기이기도 하다.

부스(附子), 즉 부자는 한방약의 일종인데, 한국은 물론 일본에서도 널리 쓰인다. 부스는 적당히 쓰면 양기를 돕고 체온을 보하며 중풍과 이질 따위에 효험이 있지만, 과용하면 실명하거나 목숨까지도 잃을 수 있는 극약이다. 바로 이런 부스를 소재로 삼은 ‘부스’는 매우 인기 있는 작품으로, 오늘날에도 자주 공연된다. 부스를 통해서 교겐이 지닌 웃음과 상징성을 살펴볼 수 있다.

배우인 교겐시의 의상은 약 400년 전 교겐 형성 당시의 일상적인 모습으로 꾸민다. 많은 등장인물이 부채를 손에 들고 나오는데, 부채는 매우 간단하며 유용하게 쓰이는 소도구라고 할 수 있다. 부채는 펼치기도 하고, 접기도 하며, 돌려서 잡기도 하는 등 간단히 변형시킬 수 있다. 배우가 관객에서 일일이 설명하지 않아도 그 소도구가 지닌 극중의 의미는 잘 전달된다.

교겐의 연기에는 일상생활을 그대로 표현하는 사실적인 연기 부분과 미리 약속된 양식적인 연기가 있다. 리얼리즘 연극의 경우에는 일상생활의 동작을 충실하게 재현하는 연기만을 바람직하다고 하지만, 교겐에서는 이와는 달리 사실적인 부분과 양식적인 부분을 조화시키는 연기를 이상적인 연기로 여긴다. 예를 들어 톱질하는 장면을 나타낼 때 실제의 효과음을 내는 것이 아니라, 톱질하는 행위와 ‘즈카즈카즈카’ 또는 ‘메리메리메리’ 등의 의성어로 나타낸다. 이 말은 언제나 톱질하는 소리로 이해하도록 양식화된 것이다. 무대를 한 바퀴 돌면, 상당히 먼 길을 걸은 것을 나타낸다. 배우가 무대의 한쪽에 앉아 있지만 이야기를 걸지 않으면 멀리 떨어져 있는 것을 의미한다는 것 등은 교겐 연기의 양식성을 보여 주는 예라고 할 수 있다.

오늘날 일본에서는 ‘교겐 붐’이라고 할 정도로 교겐이 인기를 얻고 있다. 교겐의 공연 방식도 예전과는 달라졌다. 지금도 교겐은 노와 같은 무대에서 공연한다. 따라서 원래대로라면 반드시 노를 한 편 공연하고 교겐을 한 편, 다시 노를 한 편, 교겐 한 편, 이런 식이 되어야 한다. 그러나 요즈음은 이런 식으로 공연하는 일은 드물고, 여러 편의 교겐만을 단독으로 공연하는 기회가 많아졌다. 뿐만 아니라 교겐은 복잡한 무대 장치나 배경 없이 적은 인원으로 공연할 수 있기 때문에 학교나 단체의 초청을 받아 공연하는 일이 아주 많다는 점이 다른 예능과 다르다. 현대의 교겐시들은 전통을 잘 지키고 있을 뿐만 아니라, 현대인들의 관심을 놓치지 않기 위하여 많은 노력을 기울이고 있다. 대중에게 친숙한 전통 예능이 되기 위하여 노력을 아끼지 않는 교겐시들과, 교겐을 열렬히 사랑하는 관객들은 일본의 전통문화를 마음과 몸으로 사랑하는 사람들이라는 것을 알 수 있다. 전통문화에 대한 애정을 지니고 이를 잘 계승시키려는 일본인들의 노력이 있기 때문에 교겐은 지속적인 인기를 얻고 있다고 할 수 있다.

분라쿠 文樂

일본이 세계적으로 자랑하는 전통 무대예술로서, 서민을 위한 성인용 인형극이며 노(能)(14세기), 가부키(歌舞伎)(17세기)와 더불어 일본 3대 전통극의 하나로 근세초에 성립된 서민을 위한 인형극이다. 근자에는 분라쿠(文楽)(16세기)라고도 불리운다.

중세부터 조루리라는 서사적인 노래 이야기가 있어 서민들 사이에 유행하였는데, 여기에 재래의 인형극이 시각적 요소로 더해지고, 16세기 후반 류큐에서 전래된 샤미센(三味線)이 반주악기가 됨으로써, 조루리·인형·샤미센에 의한 삼자일치(三者一致) 연극으로 성립되었다.

분라쿠(文樂)는 일본 특유의 성인 인형극으로 에도시대에 발생되어 메이지 시대 이전까지는 닌교조루리(人形淨瑠璃)라고 했는데 에도 말기 19세기 초, 우에무라 분라쿠켄(植村文楽軒)이 오사카에 자신의 이름을 딴 분라쿠좌(文楽座)를 개설하여 조루리의 명맥을 이어갔고, 메이지시대에 분라쿠좌가 융성하게 되면서 닌교조루리의 별칭을 분라쿠라고 부르게 되었다.  이후 분라쿠는 극예술의 한 분야를 지칭해오다가 정식 명칭으로 정착되었다. 현재 중요유형문화재로 지정되었으며 인형을 다루는 사람도 인간국보(문화재)로 대우받고 있다.

에도시대에 처음 시작된 것으로 추정되며 교토[京都]와 오사카[大阪] 지방을 중심으로 발전하였다. 11세기경에는 각지를 떠돌아다니며 인형을 부리는 사람들을 구구쓰마와시[傀儡回師]라고 하였으며, 당시는 손발이 없는 원시적 형태의 인형을 사용하였다. 이들은 18세기 이전까지는 무대 뒤에 숨어서 인형을 부렸으나 이후에는 모습을 드러낸 채 움직였다.

이후 소규모의 인형극단과, 인형의 대사를 말하고 극의 내용을 노래하는 사람인 다유[太夫], 음악을 연주하는 샤미센히키가 공동으로 닌교조루리[人形淨瑠璃]라는 새로운 형태의 인형극을 만들었다.

극의 주제는 크게 무가사회(武家社會)를 소재로 한 시대물, 서민을 주인공으로 한 세화물(世話物), 무용극(舞踊劇)으로 나누어진다. 무대에는 배경과 도구들이 배치되는데, 무대 오른쪽에는 유카라는 지름 2.5미터 정도의 회전무대를 설치하여 다유와 샤미센히키가 교대로 앉아 연주한다.보통 분라쿠 한 편을 다 부르려면 여러 시간이 걸릴 정도로 길기 때문에, 여러 명의 다유와 샤미센히키가 번갈아 가며 각 대목을 분담하여 연주한다. 다유와 샤미센히키는 유카에 나란히 앉아서 연주하다가 다음 사람들과 교대할 때는 그 자리에 앉은 채로 유카를 180도 회전시켜서 퇴장한다. 동시에 반대편 유카에 앉아서 대기하고 있던 다유와 샤미센히키가 등장하게 된다. 바닥에는 낮은 통로를 만들어 인형 조종자들이 지나다닐 수 있도록 하는데, 이 통로는 무대보다 36센티미터 정도 낮추어 만들어, 인형 조종자의 눈 높이와 인형의 눈 높이가 비슷해지도록 한다. 무대에 낮추어 만든 통로 부분은 배의 밑창처럼 만든다고 하여 후나조코라고 부른다. 후나조코 앞에는 가림대를 만들어 세움으로써 객석에서는 후나조코가 보이지 않도록 한다.

인형은 대개 사람의 절반 또는 실물 크기로서 키는 1~1.5m이고 무게는 최대 10㎏까지 나가기도 한다. 몸체는 없더라도 나무로 만든 머리와 손발을 달고, 정교한 의상도 갖춘다. 보통 오동나무나 노송나무로 만드는 인형의 머리에는 눈동자 눈썹, 입, 턱을 만들어 넣어서 미묘한 표정이 나타나도록 하며, 17세기까지는 작품마다 머리를 새롭게 만들어서 사용했으나 현재는 약 40여 가지를 바꾸어 반복 사용한다.

분라쿠 인형의 특징은 산닌즈카이, 즉 인형 하나를 세사람이 조종한다는 점이다. 인형을 다루는 사람은 모두 남성으로 이루어지는데, 인형의 보다 정교하고 복잡한 동작을 표현하기 위하여, 한 사람은 인형의 두 발의 조정을 담당하고, 한 사람은 인형의 왼손을, 또 한 사람은 인형의 얼굴과 오른손을 담당한다. 이들의 역할을 각각 '아시즈카이(足遣い)' '히다리즈카이(左遣い)' '오모즈카이(主遣い)' 라 한다. 그러나 하인, 시녀, 통행인 등의 단역이나 동물의 인형은 보통 한 사람이 조정한다.

세 사람이 하나의 인형을 조정하기 때문에 인형의 동작 하나하나는 세 사람의 호흡이 잘 맞아야 생명력이 있는 표현을 할 수 있게 된다. 이렇게 되기 위해서는 오랜 숙련기간이 필요하다.

시대물의 작품수는 다른 장르보다 많아 분라쿠의 주류를 이룬다. 연출이나 연기, 작곡등의 면에서 과장되는 부분이 많고 의상이나 무대도 화려하고 양식성이 강하다. 시대물은 역사적인 사건을 다룬다고는 하나 순수한 역사극이라고는 하지 않는다. 오히려 그 양식화된 연출을 과장된 사건과 인물, 드라마의 서사적인 장대함을 즐거움의 대상으로 삼는다. 또한 에도 막부의 명령으로 실제 사건을 연기하되 시대와 명칭등을 바꾸어 극화하는 특징들이 있다.

라쿠고 落語

라쿠고(落語)란?

라쿠고(落語)란 익살스러운 이야기로 매우 재치 있게 전개하는데, 결말에는 오치 또는 사게라 하여 엉뚱한 방향으로 결말을 이끌어 다시 한 번 큰 웃음을 자아내며 끝내는 전문적인 이야기꾼의 무대 예술이다. 즉, 라쿠고의 특징은 무대 위에서 관객을 대상으로 하는 우스개라는 점과 이야기의 흐름을 반전시키는 오치라는 결말 부분을 갖는다는 점이다.

라쿠고는 와게이(話芸)의 한 가지이다. 와게이는 연기자가 몸으로 하는 동작이나 도구에 크게 의존하지 않고, 연기자의 입담 능력을 중심으로 전개하는 무대 예술을 말한다. 와게이는 라쿠고 이외에 영웅담이나 교훈적이며 서사적인 이야기를 혼자 앉아서 전개하는 고단(講談 ), 두 사람이 서서 재담을 주고받는 형식으로 진행되는 만자이(漫才), 만단가(漫談家)가 항간의 소문이나 세태를 비평하거나 시종 좌충우돌하는 우스개로 끝내기도 하는 만단(漫談) 등이 오늘날에도 공연된다.

와게이 단독으로 공연하기도 하지만, 곡예(曲芸), 성대 묘사나 사람 흉내내기, 음악, 무용 등을 상설 극장인 요세에서 함께 공연하는 전통이 있었다. 이런 극장은 에도 시대부터 상업성을 지닌 공연장으로 많은 관객을 모으며 번성했으며, 오늘날에도 많은 도시의 번화가에 요세가 운영되고 있다.

2. 라쿠고의 기원 및 발생

16세기말 아즈치(安土)·모모야마(桃山) 시대의 전국(戦国) 다이묘오 측근에 오토기슈우(お伽衆)라고 불리는 주군 옆에서 이야기꾼 역할을 하는 사람들이 있었다. 에도 시대에 들어서면서 「어제는 오늘 이야기(昨日は今日の物語)」와 쿄오토(京都)에서는 세에간지(誓願寺)의 승려 안라쿠 안사쿠뎅(安楽庵策伝)에 의해 집대성된 「세에스이쇼오(醒睡笑)」 등 이야기꾼인 오토기슈우의 우스갯소리를 모은 서적이 연이어 출판된다. 17세기 말에서 겐로크(元禄) 무렵에는 쿄오토(京都)의 츠유노 고로베에(露の五郞兵衛), 에도(江戶)의 시카노 부자에몽(鹿野武左衛門), 오오사카(大坂)의 요네자와 히코하치(米沢彦八) 등의 3명의 명인이 등장 인기를 끌었다.

그들은 주로 진쟈의 경내 등에 갈대발을 친 오두막을 설치하고 요즘의 낚시 의자[쇼오기(床机)] 같은 것에 앉아 청중 앞에서 연기하며 인기를 끌었다. 당시에는 츠지 바나시(辻噺)라고 해서 길거리에서 행인을 청중으로 군담(軍談)·강담(講談) 등을 하며 동전을 구걸하는 사람이 있었는데 이를 츠지 고오샤쿠(辻講釈)라고도 했으며 그들도 라쿠고의 원조가 된다. 그중 고로베에는 현재의 라쿠고의 원형과 같은 것도 포함하는 책을 남기고 있고 히코하치가 쓴 「히코하치의 이야기」는 지금도 연기되고 있다. 또한 오오사카(大阪)에서는 카루구치(軽口)라고 해서 연기자의 음색이나 몸짓을 흉내 내거나 우스꽝스러운 이야기를 연기하는 길거리 연예인이 등장하여 인기를 끌었다. 이들이 「카루구치 바나시(軽口バナシ)」라고 불리며 인기를 끌었던 카미가타(上方)에 비해 에도에서는 시카노 부자에몽이 대중을 선동한다는 〈데마(デマ)소동〉에 휘말려 이즈(伊豆) 오오시마(大島)로 유배되는 뜻밖의 사건이 발생하며 후계자가 끊기는 재난을 당하고 만다.

에도 라쿠고가 다시 활기를 찾은 것은 그로부터 100년 후로 1786년 우테에 엠바(烏亭焉馬)가 무코오 지마(向島)의 요정(料亭)인 무사시노야(武蔵屋)에서 「제1회 이야기대회」를 개최하고 난 다음 아마추어 애호가들이 모여 자작 이야기를 스스로 연기하는 모임을 개최하는 것이 유행하게 된다. 에도 시대에 시민문화가 보급되면서 〈에도 코바나시(江戶小話)〉라는 라쿠고의 서두부분에 사용되는 짧은 이야기는 〈오토시 바나시(落し噺)〉라고 불리며 일약 붐을 일으킨다. 그 배경에는 서민사이에서 대인기를 누렸던 샤레봉(洒落本)이라든가 키뵤오시(黃表紙)·쿄오카(狂歌)·센류우(川柳) 등 웃음의 문학이 확산되어 라쿠고가 들어설 만한 풍토가 이미 형성되어 있었기 때문이다. 그리고 이 라쿠고는 1925년 라디오 방송이 개시되자 전파에서도 소개되며 더한층 활약을 보인다. 전파를 타는 라쿠고는 그 때까지 에도어(江戶語)나 카미가타어(上方語)에 치중되어 있던 라쿠고보다 표준어를 구사하여 알기 쉬운 라쿠고로 바뀌기 시작한다.

이어 6대 슘프테에 류우쿄오(春風亭柳橋)라든가 3대 상유우테에 킴바(三遊亭金馬)와 같은 명만담가가 인기인으로 등장하는 한편, 카츠라 분라쿠(桂文楽)·코콘테에 신쇼오(古今亭志ん生)와 같은 전통적인 화술에 입각한 명인이 속속 배출되는 등 다양화해 간다.

오늘날의 라쿠고는 그 제재의 이야기성이 너무나 중시되는 나머지 라쿠고카가 단순히 골계를 말하는 화자(話者)로 되어 가는 경향이 강하다. 라쿠고에서 초보자는 젠자(前座)라고 부르며 제일 먼저 출연한다. 그리고 그 나름대로 가치가 있어 마우치(真打ち)라고 불리는 라쿠고 명인은 마지막에 출연하여 무대를 마무리 짓는다. 거의 모두가 방석에 앉아 연예를 펼치는데 이 자리를 코오자(高座)라고 한다.

3. 라쿠고의 특징

가부키나 노 등과는 달리, 라쿠고는 요세라는 무대 위에서 의상 및 도구, 음악 효과 등을 되도록 사용하지 않고, 오로지 라쿠고카의 몸짓이나 말을 통해서 특정한 이야기를 풀어내는 방식을 취하고 있다. 최소한의 도구를 사용한다고는 부채, 손수건 등이 있는데 이것들만을 이용하여 모든 연기동작을 취한다.