20625231 물리학과 서우상

기모노의 유래

기모노는 일본의 전통의상으로 천여년을 거슬러 올라간 헤이안 시대 중엽부터 제법 틀을 갖춘 기모노를 입기 시작했다고 전해진다.

기모노는 넓은 천을 둘둘 감는 식으로 특히 복대 같은 넓은 띠로 배에서 가슴 아래까지를 통째로 감싸는 오비가 기모노의 꽃으로 어떤 오비를 쓰느냐에 따라 기모노의 가격이 결정 되는데 오비에 따라 기모노 가격이 비싼 것은 수억엔에 이르는 것도 있으며 또한 이 오비만 풀리면 기모노는 완전히 벗을 수가 있다.

특히 현재는 아니지만 옛날에는 기모노 안에 속옷을 입지 않는데 이는 여체의 선에 포인트를 맞춘 기모노가 속옷 선을 드러내지 않기 위해 아예 생략했다는 말도 있고, 종족번식을 위한 어쩔 수 없는 '고육책'이었다는 분석도 있다.

바쿠후 시대 들어 파벌간의 싸움이 심해지면서 남자들의 씨가 점점 말라가자 여성들은 언제 어디서든 관계를 가질 수 있도록 만반의 준비를 하고 다녔다는 얘기다.

기모노 종류

くろとめそで　（せいそう）

기혼여성의 정장으로 祝儀(예복으로 많이 사용된다)

주로 결혼식이나 피로연에서 착용하며

무늬와 문장이 달려있는 것이 특징이다

후리소데

미혼여성이 착용하는 기모노로 大振袖오오후리소데,中振袖나카후리소데,小振袖 코후리소데 로 나뉜다소매가 복사뼈까지 내려오는 大振袖오오후리소데는 결혼식이나 피로연에서신부의 예복으로 쓰이며 中振袖나카후리소데는 최근 성인식에서 주로 착용한다고 함

ほうもんぎ

기혼 미혼 구별이 없이 입은 가장 일반적인 외출용 기모노

약간의 격식을 차려야 하는 자리에 입고 나가도 무관하다고 한다

つけさげ 츠케사게

위의 訪問着를 간략하게 만든 기모노

한눈에 봤을때 訪問着와 별차이점이 없어 혼돈할수있으나

큰차이점은 문양의 크기나 바느질 소메안감이 겉감과 같지 않고

겉감의 배색이 좋은 천을 사용하는 것이라고한다

일반적으로  파티에서 착용한다고 함

くろもふく

상복으로 입는 기모노

영결식에 참석한 친족들이 주로 착용하는 기모노

허리에 두른 오비또한 검은색으로 통일하는것이 예의이다

미혼자 기혼자 모두 착용가능하다

くろもふく

상복으로 입는 기모노

영결식에 참석한 친족들이 주로 착용하는 기모노

허리에 두른 오비또한 검은색으로 통일하는것이 예의이다 미혼자 기혼자 모두 착용가능하다

유카타

여름에 주로 입은 일본 전통의상으로 주로 불꽃놀이 盆踊り(봉오도리 일본전통춤)마츠리 등에서 입는다

하카마

하의에 주름이 들어가있는 일본전통의상

일본의 졸업시즌이 되면 쉽게 볼수있을만큼 졸업식에서 많이 착용하는 의상이다

일본의 전통의상역시 한국의 한복처럼 가격이 높은편이어서

특별한날을 위한 기모노를 렌탈해 주는곳도 많이있다

갸루(ギャル)

●어원은 GAL의 일본식 발음에서 파생됬다고 하는 설이 있다.

●90년대 '아무로 나미에'의 등장으로 패션화 되고 유행화 되었다.

(일본가수 아무로 나미에)

●갸루의 종류에는 여러가지가 있는데 조금만 알아보자.

*코갸루 : 고등학생들의 갸루라는 뜻으로 염색머리 + 루즈삭스 + 학생구드 + 메시헤어를 뜻한다.

80년대 후반부터 발전해 왔으나 90년대 경제 불황과 겹치면서 원조교제를 뜻하는 갸루가 되어버렸다.

*야밤바 : 산할머니 귀신이라는 뜻으로, 우리나라 사람들이 일반적인 갸루로 잘못 알고있는 갸루이다. 남자들에게 이쁘게 보이지 않기! 라는 뜻을 담고있다고 하네요. 요즘은 많이 볼수는 없다고 합니다.

*오갸루 : 더러울 오 를 쓰는 갸루로 자신들을 동물로 취급해서 '명' 이 아닌 '마리'로 샌다고 합니다. 일본 사회내에서도 더러운 노숙자들 같다고 해서 싫어한다고 하네요. (더러워서 사진은 없습니다.)

*오네갸루 : 언니라는 뜻의 오네를 쓴 갸루로 20대의 갸루입니다. 일본의 잡지 표지에 가장 많이 쓰이며 남자들이 가장 좋아할만한 가류입니다 ㅎㅎ 성숙함과 섹시함을 어필 합니다.

*히메갸루 : 공주님의 갸루라고하는데 자신들은 20대 이지만 아직 귀엽다는 생각으로 시작된 갸루라고 합니다.

공주풍의 드레스에 하얀얼굴 + 귀여운 눈을 부각시키기 위한 눈화장과 아기자기한 악세사리를 사용합니다.

*비갸루 : B-BOY와 갸류를 합친말로 걸스힙합의 갸루 입니다.

*이 외에도 남자들이 머리를 세우는 눈썹을 일자로 하는 갸루오 , 코스프레화장용 갸루 , 소비자를 위한 로리타갸루 등

일본의 전통놀이-서도

국제관계학과 21218977 허진희

(1)서도의 역사

서도는 문자의 아름다움을 표현하려고 하는 일본의 조형예술이다. 습자, 서사와는 다르게 문자의 습득을 목적으로 하지 않는다. 가타카나의 발명으로, 일본 독자적인 스타일이 만들어졌다고 한다. 주로 모필과 먹을 사용하고 일본특유의 종이인 와시 위에서 표현된다.

한자와 가나문자(仮名文字, かなもじ)를 붓으로 씀으로써 정신적인 깊이와 아름다움을 표현하는 조형 예술이다. 한국, 중국, 일본에서 모두 하고 있는데, 특히 일본은 가나문자가 한자의 부수나 변을 따온 글자이기 때문에 서도를 행하는 데 있어 한자와 가나의 조화가 잘 이루어지는 것이 특색이다.

서도의 역사는 일본의 서도라는 말의 원류는 중국의 서도이다. ‘린치’나 ‘쥬보쿠’라는 말이 이입 수용되어 헤이안 말기 이후에 그들이 ‘서도’라는 명칭을 대신하여 보편적으로 사용되었다. 애도 시대에 이르러서야 서도’라는 말이 ‘쥬보쿠도’나 ‘히도’와 같이 통용되었다고 한다.

(2)서도의 작품감상 및 현재 일본 서도

작품 감상은 운필묵색(運筆墨色)과 구성·배치 등의 표현미와 풍격과 의미의 내용미를 보는 것이지만, 서도는 쓰는 사람의 인격적 표현이므로 감상자에게 감동을 주는 것이 우선시된다. 지금도 서도는 일본의 초등 교육 과정과 학원 등에서 활발하게 이루어지고 있고, 붓을 사용하는 사람도 한국에 비해 월등히 많다. 명필가나 유명인사가 쓴 글이 일본 가정집에 걸려 있는 것은 우리와 비슷하다.

일본 어느 곳이건 길거리의 간판이나 가게에서 파는 술, 과자. 식품들을 보면 인쇄체글씨가 아닌 붓글씨로 한자나 가나문자가 쓰여 있고 빨간 도장이 찍힌 것을 쉽게 표현함으로서 손님을 끌고 있다.

현재 일본에는 전통 서예와 상업 서에가 완전히 분리되어 공존하고 있다. 상업서예라는 말은 생소하지만 일본 인터넷에 들어가 ‘筆文字’라고 검색어를 치면 10만개 이상의 사이트가 뜨고 일본문자가 상업적으로 어떻게 접목되어 사용되는지 확인 할 수 있을 것이다.

일본에서 서예문화가 일상생활에 완전히 뿌리 내려져 있는 모습은 또 다른 곳에서도 찾아 볼 수 있다. 예를 들어 관혼상제는 물론이고 연하장, 입학식, 졸업식, 입원, 퇴원, 이사, 생일 등 작은 일에도 봉투나 선물 포장지 위에 붓 펜도 있지만 될 수 있으면 정성껏 쓴다. 또한 집집마다 문패를 달았지만 글자 형태도 각양각색의 붓글씨 모양이다.

일본에서는 서예는 누구나 할 수 있는 예술활동이다. 이는 서예가 일반인에게 얼마나 쉽게 접 할 수 있는 환경이 조성되었다는 말이다. 실제적으로 서예뿐만 아니라 목공예, 도예, 수예, 다도, 종이접기, 금속공예 등등 작은 문화교실들이 곳곳에 있어 체험마케팅과 기술적인 지원시스템이 잘 갖추어져 있다.

위에서 말한바와 같이 일본은 서도를 실생활에 잘 활용하여 어느 곳이나 쉽게 서도를 볼 수 가 있다. 실제로 나도 일본을 여행을 하면서 간판에 서도를 해서 간판을 한 식당들을 쉽게 볼 수 있었다. 일본에서는 오랜 세월에 걸쳐서 장사를 계속해 온 전통 있는 가게의 간판은 즉, 세상에 신용 있는 가게, 신용을 파는 가게라는 의미를 지닌다고 한다. 그 때문에 가게의 상품의 품질이나 점원의 품행에 문제가 있을 때는 “간판에 상처가 난다”라고 하는 표현을 한다. 그 정도로 가게 간판에 심혈을 기울이니 아무렇게나 만들 리가 없다. 가게의 얼굴인 간판은 자기 집만이 가지는 특징을 잘 살려 여러 서체를 이용해 예술적이게 쓰여져 있다.

또한, 집의 얼굴이 문이나 현관이라면 문패는 눈, 코나 입에 해당되듯이 얼굴 안에서는 중요한 부분이므로 정성을 들여 붓글씨체로 쓴다. 전통적인 목조 가옥에서는 나무 재질로 세로쓰기가 많고 해서나 예서체로 써진 문패가 많으며 행서나 전서로 써진 문패도 볼 수 있다. 요즘은, 철근 콘크리트 구조의 서양식인 가옥도 많기 때문에, 플라스틱, 금속, 세라믹 등 재질이 다양하고 알파벳과 한자를 혼용하는 경우가 많다.

슈퍼나 백화점, 관광지에서 선물용으로 과자나 술등에 로고가 대부분 붓글씨로 쓰여 있고 제품명이나 제품회사의 인장이 찍혀있는 경우가 많다. 일본은 지방마다 특색 있는 전통과자와 전통 술이 수없이 많으며 그 대부분의 상표는 붓글씨로 만든 로고이고 반드시 인장이 찍혀있다. 특히 술의 로고는 그 술맛에 어울리게 쓴 경우가 많다. 만일 한자를 읽을 수 없는 기독성의 문제가 생길 수 있지만 메인로고 옆에 인장이나 가나문자로 이 문제를 해결해준다.

그리고 일본에서는 결혼이나 출산, 입학이나 졸업, 집의 신축, 성인식 등의 축의금, 장례식의 조의금, 병이나 재해의 병문안, 축하를 받았을 때의 답례금 등 사람들과의 왕래에 쓰이는 돈은 포장하는 경우가 많다. 그 금품을 보낼 때의 겉봉의 주소와 이름은 대부분의 경우, 붓으로 쓴다. 돈을 싸는 종이는 수인이라고 하는 종이끈으로 묶는 것이 일반적이다. 수인의 색은, 용도에 의해서 백, 적, 금, 은 등 여러 가지가 있다. 고급종이에 격이 있게 엮은 종이끈으로 포장된 봉투에 붓글씨 외에 일반 펜은 어울릴 수가 없다고 생각한다.

요즘같이 바쁜 세상에 일반인이 서예를 직접으로 접하기는 쉽지 않지만 간접적으로 엽서나 연하장, 관혼상제 등에 사용하는 관련용어 및 사례가 저렴한 가격인 소책자로 만들어져 누구나 쉽게 구입할 수 있다. 그 종류는 다양하여 붓 외에 나무, 석고, 양초, 돌 등 여러 가지 재료를 이용한 사례가 구체적으로 설명되어있어 누구나 바로 할 수 있고 쉽게 따라할 수 있게 만들어져 있다. 다른 서예 전문 서적을 보더라도 독자가 보다 쉽게 이해하도록 고판과 설명이 자세하게 잘 되어있다는 것을 확인할 수 있다.

(3)결론

이렇게 일본은 실생활에서도 서도가 잘 스며들어 있다는 것을 알 수 있었다. 일본이 전통문화를 현대사회와 잘 어울리게 보존하고 있다는 생각을 가질 수 있었다. 일본 서도는 초, 중, 고등학교에서도 서도를 배우고 있기 때문에 전통문화를 소중히 여기고 있기 때문에 일본의 전통축제나 문화들이 아직까지 이어져오고 있다고 생각 한다.

출처:「일본 ‘서도’의 참 의미」-키와치 토시지

「생활 속에 활용되는 일본의 서도 문화」-이두희

「일본의 예술과 공예 中 서도 부분」- 네이버 지식백과

21100331 국어국문학과 신임선

1.이케바나(いけばな)

이케바나(いけばな)란 한국말로 꽃꽂이를 뜻하는 일본의 전통예술의 하나이다. 나뭇가지·풀·잎사귀·꽃 등의 화재(花材)로 화기(花器), 즉 꽃그릇에 장식한 꽃꽂이를 가리키는 말이며, 꽃을 꽂는 기법이나 그것을 감상하는 행위 전반을 지칭하는 말이다. 이케바나를 다른 말로 카도오(花道, かどう)라고도 한다. 도(道)라는 이름이 붙여진 것은 꽃을 가꾸고 장식하는 기술의 발달과 함께 이케바나를 하는 사람의 정신적인 수양도 중시됨에 따라 화도라고 불리게 되었다. 외관의 장식성보다는 ‘꽃을 통해 자신을 표현 한다’는 정신성을 중요시한 것이다.

이케바나는 보는 이를 즐겁게 하는 접대예술이기도 하며, 생활공간의 인테리어라는 의미로 생활예술이기도 하다. 이케바나는 수많은 유파가 있고, 대부분 이에모토제도(家元制度)로 계승되고 있다. 현재는 대부분 이케바나로 통일되었지만, 시대와 함께 여러 가지 양식이 생겨나고 그에 따라서 명칭도 바뀌었다.

2.이케바나의 종류

1)신에게 바치는 꽃

꽃을 아름답게 가꾸어 놓고 그 아름다움을 돋보이게 하려는 행동은 일본의 민속신앙에서부터 출발한다. 예부터 신에게 제사를 지낼 때 반드시 새로 베어 온 나무를 세워 두어야 한다는 것이 일본 민속신앙의 일관된 특징이다. 이후 나라 시대에는 불상에 바치는 장식으로서의 공화가 불교와 함께 중국에서 전해지면서 불전에 꽃을 바치는 공화의례가 사찰에서 시작되었다. 이 때, 병이나 항아리 또는 접시 등에 꽃을 담아 바치는 의례는 승려의 중요한 일과의 하나로, 붓순나무나 연꽃을 써서 일정한 작법에 따라 진행했다. 꽃을 담을 때 더욱 아름답게 보이기 위해서 꽃을 가공하는 과정이 있었다. 당시, 꽃은 관상용이라기보다는 종교적인 의미가 강했다.

이와 같이 꽃꽂이 이전의 각종 장식물은 현재에도 일본각지의 민속행사에서 민속전승의 형태로 계승되고 있다. 또한 세계 각지의 신앙이나 의례에도 똑같은 것을 인정할 수가 있으며 불교행사에서 죽은 사람에게 꽃을 바치는 쿠게(供花)의 풍습 등은 일본민속과도 복잡한 습합관계를 보이고 있다. 그러니까 꽃꽂이의 형성은 그와 같이 신에게 바쳐지는 꽃을 인간과의 회합장소의 장식으로 전화하는 것으로 시작되었다. 그런 과정에서도 중세의 릿카(立花)는 의례적인 색채가 강하고 또한 이에 종사하는 사람도 승려가 많았다. 오늘날 카도오(花道)의 유파 가운데 불교계에 속하는 것은 그 역사가 중세까지 거슬러 올라가는 것이 많다.

2)꽃을 즐기다.

헤이안 시대에서 가마쿠라 시대에 있어서는 귀족들의 꽃의 우열을 겨루는 하나아와세 놀이도 활발히 행해졌다. ‘하나아와세(花合)’란 적극적으로 꽃의 아름다움을 찾아내고 이를 즐기려는 헤이안 시대 귀족들 놀이의 일종이었다. 헤이안 시대에는 중국 송나라에서 원예기술이 수입되어 귀족들의 저택에서 꽃가꾸기를 취미로 하는 일이 유행하였다. 원예의 품종이 다양해지고 꽃을 가꾸는 기술도 발달하면서, 꽃나무의 모양을 아름답게 가꾸어 이를 자랑하거나 자기가 가꾼 꽃의 아름다움이나 진귀함을 서로 겨루는 놀이를 하였다. 이때부터 신앙의 의미, 종교성으로부터 벗어나, 꽃은 꺾어다가 가공하여 화기에 보기 좋게 담아서 아름다움을 즐기는 대상 또는 가공하는 과정을 즐기는 대상이라고 생각하는 의식이 확산되었다.

3)릿카(立花)의 시작

무로마치 시대에 이르면 쇼잉즈쿠리書院造라고 하는 건축양식의 완성과 함께 다다미방의 장식용으로 다테바나(立花)가 성립되었다. 칠석에는 귀족들이 화기에 담은 꽃을 어전에 헌상하는 풍습이 있었는데, 헌상하는 사람들 사이에 차츰 경쟁의식이 생겼다. 이렇듯 보기 좋은 꽃꽂이를 추구하는 사회적 풍조에 따라서, 꽃꽂이에 대한 심미안과 재능을 갖춘 전문가가 출현하게 되었다. 이케바나 전문가의 출현으로 꽃꽂이는 세련된 미의식을 갖추고 일정한 양식을 설정하게 되었다.

가장 고전적인 꽃꽂이로 꽃이나 꽃나무를 그대로 세운다는 뜻으로 다테바나(立花)라 불리었으나, 아즈치모모야마安土桃山시대가 되면서 더 호화스럽고 화려하게 정비되면서 릿카(立花)라 불리게 된다. 주로 소나무, 대나무 등 곧게 뻗은 소재를 사용하여 도코노마(床の間)를 장식하기 위한 것이며, 자연경관을 장엄하게 재현하는 것을 목표로 조화, 비례, 균형을 중요시한다. 사찰을 중심으로 발생한 이케바나의 대표적인 유파인 이케노보(池坊)라는 유파는 이케노보센케이(池防專慶)라는 승려에 의해서 시작되었고, 이케노보 센코(池防專好)는 오늘날 이케노보의 근본이 되는 구전서를 남겨, 단지 아름다운 꽃만을 칭송해 자연경관을 자연스럽게 재현하는 것을 유파 방식으로 하고 있다. 이케보노 센코(池防專好)는 작품마다 무한의 변화가 풍부해 천재로 평가받아, 이케노보의 릿카는 크게 이름을 떨쳤다.

4)릿카의 화려함에 대한 반작용에서 나온 나게이레(投入れ)

릿카는 규모가 커서 웅장하고 화려하며 일정한 형식을 중요시 한다. 이러한 릿카에 반발해서 형식을 중요시하지 않는 자유로운 이케바나로 나게이레바나(投入れ花)의 양식이 나왔다. 이것은 손쉽게 가벼운 기분으로 꽃을 던져 넣듯이 꽃을 꽂는 양식이다. ‘나게이레(投入れ)’에서 ‘이레入れ’는 ‘이레루入れる’, 즉 ‘넣다, 꽂다’는 뜻이고, ‘나게なげ(投げ)’는 ‘건성으로 하다, 정성들여 하지 않는다’는 뜻을 가진 ‘나게루なげる(投げる)’에서 온 말이다.

나게이레는 규격화된 화병이 아닌 배 모양의 화기를 늘어뜨리거나, 바구니 모양의 화기를 벽에 거는 등 손쉽게 가벼운 기분으로 화기에 꽃을 넣어 이케바나를 할 수 있다는 뜻을 지닌다. 정성을 들이지 않는다는 의미가 아니고, 꽃을 가공하지 않고 자연 상태로 넣는 것을 의미한다. 이것은 다도에 활용되어 다실을 장식하는 이케바나 방식으로 애호되어 자바나(茶花)라고 불리며 다실의 이케바나로 중시되었으나, 시간이 흐름에 따라서 다도가 추구하는 것과 어울리지 않는다고 하여 이케바나의 한 양식으로 정착되었다.

비교적 간소한 꽃꽂이로, 1700년대에 형식보다는 운치를 존중하는, 일상적이며 다루기 쉬운 이케바나로서 널리 유행했다. 그러나 나게이레에는 엄격한 양식이 없다는 점이 비난의 대상이 되기도 하였다. 일본의 일반 주택에 실내에 꽃을 장식하는 공간인 도코노마(床の間)에 장식하기에는 빈약한 느낌을 주는 나게이레는 1800년대에 들어와 세이카(生花)에 밀려나기 시작했다.

5)일본 주택의 공간과 어울리는 세이카(生花)

나게이레바나가 너무 형식을 갖추지 않는다는 비난으로 세이카(生花)가 등장했다. 릿카의 지나친 형식 존중으로 틀에 박힌 듯한 작품만을 만드는 경향에 반작용으로서 탄생한 것이 나게이레였지만, 당시의 신흥 상인들은 손님을 맞이하는 응접실이나 상점의 장식으로는 너무 소박하고 크기도 작다고 여기게 되었다. 따라서 릿카를 간략하게 할 목적으로 자유로운 표현 양식을 연구하게 되었고, 너무 형식이 빈약하다고 비판받는 나게이레보다는 약간의 형식과 크기를 갖춘 이케바나 양식을 만들어 냈는데, 이것이 세이카(生花)이다.

세이카는 19세기 초기에 형식적·이론적으로 완성을 보앗다. 이케노보 유파에서는 릿카를 간략하게 한 작은 꽃꽂이라는 쇼카(小花)라는 명칭을 썼다. 세이카는 일정한 법칙에 따라 격조 있게 만들며, 화기와 맞닿는 꽃가지의 아랫부분은 가늘게 처리하여 단정하고 산뜻한 느낌이 들도록 함으로써 당시의 미의식을 반영하였다.

세이카는 릿카보다는 형식이 간략하고, 유교사상이 채용되어 천·지·인(天·地·人)이라는 3개의 기본이 되는 가지로 꽃을 형태(花型)를 정하고자 했다. 꽃가지의 배치와 구도를 천·지·인이라는 알기 쉬운 개념으로 꽃을 꽂는다는 점은 서민들에게 인기를 모았다. 세이카를 통해서 인륜을 바로 잡고, 부녀자들에게 삼종지의를 깨우쳐 준다는 것이 퍼진 덕분에 이케바나는 부녀자의 배울 것의 필두로 여겨져 갔다.

6)모리바나(盛花)

메이지유신 이후, 서양문물을 추종하는 사회풍조 속에서 이케바나는 전통적인 구습이라는 비판을 받으며 점차 쇠퇴해가고 있었다. 그러나 1890년대 국수주의의 기운이 발흥함에 따라, 이케바나는 일본 고유의 전통예능으로서 다시금 각광을 받게 된다.

러·일 전쟁 후 서양 꽃의 재배가 번창하였고, 생활양식도 변화함에 따라서 생활환경에 어울리는 이케바나가 요구되었다. 이때 서양 꽃을 도입하여 색채가 풍부한 새로운 이케바나를 시도한 사람은 오하라 운신(小原雲心)이었고, 이 새로운 이케바나를 ‘모리바나(盛花)’라고 했다.

모리바나는 서양의 다양한 꽃이 들어오면서 나무의 꽃만을 사용하던 이전과 달리 풀과 같은 꽃을 사용한 기법을 말한다. 종래에는 병에 꽂는 방식이 주류를 이루었으나, 수반에 꽂게 되면서 짧은 키의 꽃과 잎을 꽂는 형식으로 발전되었다. 이러한 방식의 모리바나는 짧은 키의 꽃과 잎을 수반형식의 화기를 이용해 사실적이고 서경적인 풍경을 꽃으로 표현한 것으로 서양풍의 주택에 어울린다.

7)지유바나(自由花)

모리바나의 유행이 절정에 달한 직후인 1920년대에는 근대의식에 바탕을 둔 창조적인 이케바나가 창작되기 시작했다. 전통적인 이케바나의 형식주의를 탈피하여 예술적인 이케바나를 추구하려는 경향을 지유바나(自由花) 라고 한다. 명확한 이념을 가지고 지유바나, 즉 자유화를 주창하여 근대 이케바나 성립의 근거를 제시한 사람은 야마네 스이도(山根翠堂)였다. 그는 천지인(天地人)에 뿌리를 두고 정형화된 이케바나 양식에 큰 불만을 품고, 1927년에 신세이류(真生流)를 창시하여 자유화 운동을 전개하면서 전통적 유파들과 대결했다. 그는 이케바나란 개인의 개성 표현에 출발점을 두어아 한다는 데 의미를 두는 자유화의 선각자였다.

이 시기에는 야마네 스이도처럼 세련된 문화의식을 지니고 서양사조와 서양미술의 영향을 받아 자유로운 양식을 추구하려는 사람들의 활동이 두드러지게 나타났다. 이케바나의 근대적 이념을 집약한 ‘신흥 이케바나 선언’이 발표되었다. 이에 찬동하는 사람들은 이케바나를 조형예술의 한 영역으로 파악하면서 모더니즘의 근대 화형(花型)을 형성하였다.

8)전위 이케바나

제2차 세계대전이 끝나고 일본의 패전을 계기로 일본인들 사이에 전통에 대한 비판이 일기 시작하자 이케바나계에도 새로운 활동이 전개되었다. 모든 전통의 제약에서 벗어나 근대조형(近代造形)이라는 시점에서 이케바나를 출발하려는 전위 이케바나가 전후(戰後) 이케바나를 석권하였다. 전위 이케바나는 소재를 꽃에 한정하지 않고 이질적인 소재를 도입하고 꽃도 무기물로 취급하는 등 이전과는 전혀 다른 방식의 근대조형을 시도하였다. 또 쉬르레알리슴 기법에 의하여 꽃 이외의 소재로 금속, 돌, 유리, 헝겊, 플라스틱 등을 사용하여 꽃을 꽂는 인간의 심정을 중심으로 추상이라든가 초현실적인 사상이나 상황의 표현을 시도하였다.

당시는 국민 생활수준이 최저 상태로 식량난에 시달렸던 혼란기였음에도 불구하고, 형식에 구애받지 않고 신선한 감각을 살린 이케바나는 신선한 충격을 주며 인기를 모았다. 꽃도 그리 많지 않았고, 화기도 구하기 힘든 전후의 혼란기 속에서도 이케바나 전시회를 개최하여 새로운 시도를 한 것이다.

3. 현대 일본의 이케바나

이케바나는 각 시대에 따라 여러 가지 명칭이 있었다. 17세기 후반부터는 천지인 삼개 개념이 응용되는 등 유교적, 종교적 성격이 강해졌다. 자연스럽게 이케바나를 ‘도’의 일종, 즉 화도라고 인식한 것은 이렇듯 미학적인 측면과 더불어 정신적인 측면과 수양적인 측면에 비중을 두었기 때문이라고 할 수 있다. 그러나 이케바나를 화도라는 측면에서 이해하려던 관념은 근대에 들어와서 크게 변화되었다. 화도라는 용어가 지닌 봉건적이며 보수적인 이미지가 이케바나의 자유로운 창작정신에 방해가 된다는 점 때문에 이전처럼 자주 쓰이지는 않는다. 근대 이후 이케바나는 꽃꽂이 전반을 가리키지만, 요즈음에도 그 도덕성이나 수양성(修養性)을 강조하고자 할 때는 화도라는 용어를 쓰는 경우가 있다.

오늘날 이케바나를 배우는 방법으로는 이케바나 선생을 찾아가서 개인교습을 받는 법, 학원에 다니거나 회사나 학교에서 단체로 교습을 받는 방식 등이 있다. 개인이 취미나 여가로 즐기기 위해 배우는 경우와 이케바나 전문가가 되기 위해 배우는 경우는 그 방식이 다르다. 이케바나 전문가로서 배우기 위해서는 이케바나 유파 중 한 군데에 들어가서 면허를 취득해야 한다. 현재 이케바나의 유파는 2,000가지 이상이라고 하지만, 그 가운데에서 실제로 활동하고 있는 유파는 600~700가지라고 한다. 그 중 가장 활발하게 활동하고 있는 유파는 이케노보(池坊), 오하라(小原), 소게쓰(草月) 등이 있으며, 뒤를 이어 관동지방에서는 류세이파(竜生派), 고류쇼토카이(古流松藤会), 관서지방에서는 사가류(嵯峨流)와 미쇼류(未生流) 등이 유명하다.

한편, 이케바나는 일본의 문화상징 중 하나로 전 세계에 적극적으로 홍보되어지고 있다. 일본정부에서는 외국과의 문화교류를 위하여 중점을 두는 사업 가운데, 이케바나, 다도, 가부키 등 다른 나라와 크게 다른 전통문화를 소개함으로써 국가 정체성을 강조하는 정책을 구사한다. 해외에서 이케바나 강습회나 전시회를 개최하고, 일본에 온 방문자에게 이케바나를 소개하거나 체험하는 기회를 제공, 각국의 일본문화원에서 이케바나를 소개하는 등 정책적으로 일본문화의 상징으로 활용하고 있다.

현대의 이케바나는 대중화되어 일반 여성의 교양이나 취미활동으로 널리 보급되어 현재 이케바나에 관련되어 있는 인구는 1,000만에서 1,500만 명에 이른다고 한다.

오늘날 일본사회에서 이케바나는 실생활과 유리된 일부 호사가들의 놀이가 아니라, 보다 많은 사람들이 함께 누리는 문화유산이자 환경디자인 예술이라는 인식이 확산되고 있다. 좁게는 이케바나를 통하여 어떻게 생활공간을 더욱 아름답고 쾌적하게 할 수 있는가 하는 문제에 초점을 두지만 여기에 한정되지 않는다. 생활예술로서 이케바나는 실내장식으로 한정되는 것이 아니라 이케바나 기법과 정신을 활용한 거리만들기 운동, 누구나 이케바나를 즐길 수 있는 환경을 조성하는 등의 활동을 통해 이케바나를 그저 전통문화로만 두는 것이 아니라 생활 속에서 누구나 쉽게 즐기는 예술문화로 만들어낸 것이다.

채현석

일본인에게 다도란 무엇인가

여러 사람들이 모여서 차를 달여서 마시는 순서와 과정 접대하는 방식이며 공동 음식의례의 일종이라 할 수 있는 전통예능이다.

일본 다도의 정신

일본의 다도가 추구하는 정신적인 깨달음의 경지는 여러 편의 다도 관련 고전들에서 찾을 수 있다.

남방록(南坊錄)에는 다도는 훌륭한 차 도구를 갖추어 놓고 좋은 방에서 차 마시기를 기본으로 하지만, 좀 더 심오한 다도의 맛을 느끼고자 한다면 조용하고 소박한 초암(草庵)의 작은 다실에서 차를 마시는 것만 못하다고 말하고 있다.

다탕일회집(茶湯一會集)에 나오는 일기일회의 개념은 센노리큐(千利休)부터 비롯된 것인데,

정주든 손님이든 그 날의 차회는 두 번 다시없는, 일생에 한 번밖에 가질수 없는 모임이라는 자세로 지극한 예와 정성을 다해야 한다는 의미이다.

정주는  모든  일에 세심하게 배려하고 작은 실수라도 하지 않도록 정성을 다해야 하며, 손님역시 정주의 마을을 하나라도 놓치지 않도록 세심하게 느끼며 교감을 나누어야 한다.

하지만 센노리큐(千利休)에 따르면 이는 잘못된 생각이다.

매일 같은 도구를 사용한다고 하더라도 마음을 새롭게 하면 차회는  얼마든지 새로워진다. 고 말한다.

동작, 장식, 도구의 구성이 진기한 것은 진정으로 좋은 차회가 아니다. 라고 단언했다.

그만큼 마음의 문제가 중요하다는 가르침이라 하겠다.

시대별 다도문화

나라(奈良)시대 (8세기)

견당사들에 의해서 중국 당나라 차 문화가  전파 되었으나, 대중적으로 전파되지 못했다.

헤이안(平安) 시대(9~12세기)

차에 대한 기록이 헤이안 시대에 처음 기록되며 처음으로 차나무가 이식된 시기이다.

가마쿠라(鎌倉)시대 (13~14세기)

에이사이는 묘에[(明惠),1173~1232]선사에게 차나무 씨앗을 주어 교토 북쪽의 고잔사(高山寺)가 위치한 도가노오 분지에 심도록 하였는데, 여기서 자란 차를 도가노오차(拇尾茶) 라 하며 이 차가 차츰 퍼져 우지(宇治) 지역에서도 차가 지배 되었다.

도가노우에서 생산되는 차는 본차(本茶), 그 외 지역에서 생산되는 차는 비차(非茶)로 구분 된다.

가마쿠라 말기에 투차라는 게임이 성행 하였으며, 이 투차는 산지가 다른 여러 종류의 차를 마신다음 본차인지 비차인지 맞추는 게임이다.

무로마치(室町) 시대(15~16세기)

동산 시대가 되면서 투차가 쇄퇴하고 서원차라는 새로운 차 문화가 탄생 한다.

서원 차는 사찰의 음차풍습의 영향아래 성립되어 불전의 장엄한 장식을 취하며 일본의 정식 다도에서 사용하는 탁자인 다이스(台子)를 사용하여 예법을 행하는데 격식과 법도가 복잡한 차이다.

서원차의 장식은 화려하고 장엄한 중국풍으로 부를 과시하고 온갖 중국 물품 및 다구를 사용하여 사치스러운 장식을 세련되게 표현한 특징을 지니고 있다.

불교문화

사규는 4가지의 규정은 화경청적이다.

다사 차회

다사는 식사와 술 차와 다과 모두가 포함되므로 이는 수반되는 절차이다.

다사는 대게 4시간정도 진행된다.

차회는 소수인의 차회랑 다수인의 차회 이렇게 나눈다.

소수인의 차회는 3~4명 5~6명의 손님을 초대하는 것이다.

다수인의 차회는 20~30명 정도의 사람을 초대 한다.

최현지

식문화란??

사전적 의미로는 식생활에 관한 문화를 정의한다. 학문적으로는 ‘사회의 구성원’ 들이 공유하며, 세대를 거쳐 이어지는 학습된 행동으로 규제를 한다. 또 식품자체뿐만 아니라 음식을 차리는 법, 식공간의 장식, 음식을 다루는 도구, 섭취하는 예절이 모두 식문화에 해당한다고 볼 수 있다.

일본음식의 특징

일본은 국토 전체가 어장으로 둘러싸여 있어서 신선한 생선이 풍부하고, 사계절 구분이 뚜렷하여 계절마다 다양한 농산물을 음식재료로 사용할 수 있다. 육식을 금하는 불교의 영향과 정치적 이유로 곡물, 채소, 콩, 생선을 위주로 식생활을 한다.

일본음식에 사용되는 주된 조미료가 설탕,소금,간장,식초,된장 이며, 그 외에도 일본술을 넣어 특유의 맛을 내기도 한다. 한국에서는 음식에 고추장,고추가루,참기름 등을 주로 사용하지만 일본에서는 거의 사용하지 않는다.

음식을 낭비하지 않는 것도 상당한 특징이다. 일본인들은 밥 된장국에 반찬 한두 가지로 한 끼의 식사가 끝난다. 이렇게 일본인들은 전통적으로 먹는 것이 빈약할 뿐만 아니라, 먹는 태도 또한 매우 절제되어 있어 느긋하게 포식하거나 환담을 나누면서 즐기는 문화는 아니다.

눈과 입으로 먹는 일본음식은 계절에 따라 그릇과 음식을 조화시킴으로써 음식의 맛과 아름다움을 살린다.

역사적 배경

일본 요리의 시대적 변천을 역사적으로 구분해서 살펴보면 일본 요리의 특성과 발전과정의 발자취를 알 수 있다.

1.선토기, 조몬시대(일본문화발생~B.C.3세기경):자연물 잡식 시대

2.야요이, 야마토 시대(B.C.3,4~6세기경): 주식과 부식의 분리 시대

3.나라시대(7~8세기):조선, 당나라의 음식 모방 시대

4.헤이안 시대(9세기말~12세기):식생활의 형식화

5.가라쿠마 시대(13~14세기 중반): 건강식 회복, 간소한 식생활

6.무로마치 시대(14~16세기후반):다(茶)가 생활 속으로 유입

7.에도시대(17세기~1867년): 화식(和食) 완성

8. 메이지, 다이쇼 시대(1868~1926년): 문명개화의 식사

9.현대(쇼와,헤이세이시대(1926년~현재): 빈곤,전쟁,패전,식량 부족 및 영양실조 시대로부터 전쟁 후의 부흥, 부강 영양개선, 새로운 식문화 형성 시대

한국과 일본 음식문화의 공통점

1.쌀을 주식으로 한다.

쌀은 일본의 주식원으로써, 하나의 주요 농산품이라는 의미를 넘어서 상징적으로 일본문화의 다방면에 걸쳐 많은 영향을 끼치고 있다. 일본어 가운데 쌀이나 쌀로 만든 상품(오코메, 오사케, 오센베이)들 앞부분에 공경의 의미가 담긴“오”라는 접두어를 사용되고 있다. 이러한 습관은 일본이 고대시대부터 쌀을 신성한 존재로 여겨왔음을 반영해주는 한 예라 할 수 있다. 우리나라도 마찬가지로 쌀을 주식으로 한다. 요즘에 이르러 패스트푸드 등에 밀려 예전 만큼의 소비량을 기록하지는 못하지만 여전히 한국인들에게 밥은 빼놓을 수 없는 음식 중 하나이다. 쌀의 찰진 정도나 모양, 종자 등은 다르지만 삼시세끼 식사에 밥이 오른다는 것은 분명 공통점으로 뽑힐만하다.

2. 젓가락을 사용한다.

두 나라 모두 젓가락을 사용한다는 점은 공통된 것이지만, 사용한다는 점 외의 길이, 모양, 재질 등의 다른 내용들은 거의 한국과 차이가 난다. 일본사람들은 밥그릇과 반찬, 국그릇 모두 자기 앞 상에서 먹기 때문에 젓가락이 짧고 가시 있는 생선이나 껍데기 두른 해산물 ,우동 같은 국수를 많이 먹기 때문에 젓가락 끝이 뾰족하다. 반면에 한국의 젓가락은 지리적 위치만큼이나 중간정이다. 두 나라가 결정적으로 다른 것은 쇠붙이를 재료로 쓴 다는 것이다.

3.발효 식품이 잇다.(낫토와 청국장)

낫토는 일본의 대표적인 음식이자, 건강식으로 지금은 일본 아침밥상에서는 빠질 수 없는 필수 반찬이다. 콩을 숙성시켜서 발효음식으로 만든 이 낫토는, 우리나라의 ‘청국장’과 비슷한 느낌을 가지고 있다. 낫토와 청국장은 냄새와 겉 모습면 에서 많이 비슷하나 발효 과정에서 차이가 나며, 낫토가 청국장보다 점성이 있고 끈적끈적하다.

이 외에도 일반적인 식사문화는 비슷한점 많이 있다.

한국과 일본 음식문화의 차이점

1.숟가락의 유무

일본은 보통 젓가락만을 사용해서 밥을 먹는다. 먹기 어려운 것은 스푼처럼 작은 숟가락으로 먹지만 일반적으로는 젓가락만을 사용한다. 그러나 한국 음식은 기본적으로 밥과 국으로 되어 있어 국물을 밥과 함께 뜨려면 숟가락이 필수적인데다가, 양반문화에서 볼 때 밥그릇을 들고 먹는 것은 ‘거지’나 하는 행동이라며 경망스러운 것으로 여겼다. 그리고 일본은 목제 식기를 많이 쓰는데 반해, 우리는 금속 재질의 밥그릇을 사용한다. 그래서 뜨거운 식기를 손으로 들기가 어려워 숟가락을 사용했을 것으로 생각된다.

2. 눈의 음식VS 혀의 음식

일본요리는 ‘보면서 즐기는 요리’라고 말할 수 잇을 정도로 맛뿐만 아니라 색깔이나 모양에서도 다른 즐거움을 준다. 일본요리는 한국의 요리에 비해 향신료의 사용이 적어 식품 고유의 맛을 최대한 살린다는 특징이 있다. 반면 우리나라는 쌀과 잡곡의 생산이 다양하게 이루어져 이들을 이용한 조리법이 개발되었다.

3.우선 한국과 일본의 젓가락을 놓는 방법은 다르다. 한국은 젓가락을 놓을 때 나를 중심으로 해서 앞으로 일직선이 되도록 한다. 이에 비해서 일본은 나와 나란히 옆으로 일직선이 되도록 놓는다. 한국은 먹는 사람을 기준으로 해서 젓가락을 세로로 놓는 반면 일본은 젓가락을 가로로 놓는 것이다

젓가락을 가로로 두게 되면 한번에 오른손으로 잡지 못하고 반드시 왼손으로 집은 후에 오른 손으로 다시 집게 된다. 즉 그러는 동안에 밥상앞에서 경박한 행동을 자연스럽게 금할 수 있도록 하는 점에서 유래되었다 한다.

한국의 식사예절

1. 상 앞에 다가앉아서 허리를 펴고 식사를 하며, 머리를 지나치게 숙이지 않는다.

2. 어른이 먼저 수저를 드신 후에 수저를 들며, 어른과 식사 속도를 맞추어 함께 식사를 끝내도록 한다.

3. 그릇이 부딪히는 소리, 음식을 씹거나 국물을 들이마시는 소리 등을 내지 않는다.

4. 음식은 골고루 먹도록 하며, 뒤적거리지 말고 한쪽에서부터 먹는다.

5. 밥은 안쪽에서부터 떠먹고, 반찬 국물이 밥에 묻지 않도록 주의한다.

6. 반찬을 먹을 때 양념을 털거나 집었다가 놓는 등의 행동은 하지 않는다.

7. 국그릇을 들고 건더기를 젓가락으로 긁어먹거나 국물을 마시지 말고 숟가락으로 떠서 먹는다.

8. 식사 도중에는 자리를 뜨지 않는다.

9. 분위기를 돋우는 가벼운 대화를 나누어 즐거운 식사 분위기가 되도록 한다. 그러나 입 안에 음식이 있을 때에는 말은 삼간다.

10. 음식을 먹는 도중 돌이나 가시가 있을 때에는 옆사람에게 보이지 않게 조용히 뱉어 종이에 싸서 버린다.

11. 국 국물은 숟가락으로 떠서 먹으며, 음식을 씹거나 국물을 들이마시는 소리는 내지 않도록 한다.

일본의 식사예절

문과 반대되는 쪽이 상석이다. 주인은 주빈 반대쪽의 문쪽에 앉는다. 앉을 때는 주빈보다 다른 사람들이 먼저 앉으며, 일어설 때는 주빈이 먼저 일어선다. 윗어른이나 주인이 오기 전에 미리 자리에 앉아 있어야 하며, 일어날 때는 윗어른이나 주인이 일어난 후 뒤따라 일어난다. 식사 중에는 되도록 자리를 뜨지 않는 것이 좋다.

식사 때는 한 접시에 한 가지 요리만 담으며, 각자 개인접시에 덜어 먹는다. 젓가락은 받침대 위에 가지런히 놓는다. 사용할 때는 두 손으로 젓가락의 길이를 맞춰서 사용하고 다시 받침대에 올려둔다. 식사가 끝나면 젓가락은 처음에 젓가락을 넣었두었던 싸개에 다시 넣어둔다.

밥을 먹을 때는 두 손으로 밥공기를 들어 올려 왼손에 밥공기를 든다. 젓가락으로 밥을 한 번 먹은 다음, 밥공기를 상 위에 놓고 국그릇을 들고 국을 한 모금 마신다. 숟가락은 쓰지 않으며 젓가락을 국그릇 안에 넣어 건더기가 입에 들어가는 것을 막는다. 밥을 먹을 때 다 먹지 않고 조금 남겨두면 밥을 더 먹고 싶다는 뜻이 된다. 젓가락에서 젓가락으로 음식을 옮기는 것은 삼간다. 식사 중 이야기하는 것은 괜찮으나 입 속의 음식물이 보이거나 나오면 안 된다.

생선회를 먹을 때는 작은 접시를 받치고 입으로 가져간다. 튀김을 먹을 때는 쓰게지루(양념장)를 상 위에 놓고 먹어도 되고 양념장이 바닥에 떨어지지 않게 손에 들고 먹어도 된다. 식사 중에는 먹는 소리나 그릇 소리를 내지 않아야 하지만 메밀국수를 먹을 때는 예외로 한다. 스시를 먹을 때는 물수건으로 손을 깨끗이 닦고 손으로 먹는다

21217774 노현진

일본문화의이해

궁도 파트

일본의 궁도

일본의 무사계급인 사무라이 하면 흔히들 일본도를 먼저 떠올리지만 실제 주로 사용한 것은 활이었다. 중세시대 우리나라에서 조총이라 부르는 철포가 도입된 후 에도 여전히 철포와 동일비율로 사용되었으며 전장의 살상비율의 다수를 차지한건 화살을 비롯한 투사체에 의한 피해였다. 이런 만큼 활쏘기의 교육 또한 중요해질 수밖에 없었고 이는 19세기 까지 변함이 없었다.

그러나 흑선내항 이후 개화의 물결속에서 급속히 발달한 총기들로 인해 활은 자연히 퇴출 되었다. 기존의 철포는 사거리나 장전속도 등의 문제로 인해 활을 완전하게 대체하기엔 부족한 성능이었으나 개화로 도입된 미니에 머스킷을 비롯한 신규화기들은 기존의 철포를 압도하는 성능은 물론이고 창의 역할까지도 완벽하게 대체 가능했기 때문에 무진전쟁의 시기가 될즈음엔 군대내에서 활은 완전히 사라지게 되었다. 그 후 막부의 교육과정에서도 공식적으로 활 쏘기가 사라지면서 군사적인 목적의 일본 활은 자취를 감추게 된다.

이는 다른 무술들도 예외는 아니어서 1871년 메이지 4년에 시행된 폐번치현으로 각 지방과 번에서 교육되던 무슬 등 전반적인 무술들이 실용성이 떨어진다고 보고 일본의 무술은 급격하게 쇠퇴하게 된다.

한편 다른 면으론 활 쏘기에 제한이 이루어지던 기존에 비해 메이지 유신 이후엔 이 규정이 완화되어 일반인들도 활 쏘기를 하는 사람이 늘어나게 되고 놀이화, 오락화 역시 진행되게 된다. 그러나 활쏘기 도박이 메이지 정부가 규제를 가할 정도로 횡행 하게 되자. 전통 활쏘기를 계승하려는 궁술가들이 전통을 이어나가려 노력하게 된다.

이후 메이지 중기에 들어서자 징병제도와 초등교육이 자리 잡히기 시작하고 청일 전쟁의 승리의 배경중 하나에 무술도 중요한 역할을 했다는 의견도 나오면서(실제론 아니었다.) 재인식이 이루어지게 된다. 그 후 국가정책이나 단체에 의해 무술이 장려되면서 각종 전통 일본 무술들이 재인식 받게 되었으며 이러한 인식에 힘입어 1895년(메이지 28년) 교토에 거주하는 무술인들에 의해 각종 일본 무술을 총괄하는 단체로 일본 무덕회가 설립된다.

다만 전통 활쏘기와 무술을 살린다는 취지는 좋았지만 유흥적으로 즐겨지던 활쏘기에 대한 반동으로 되려 과도하게 정신과 예절을 강조하는 부작용 역시 같이 나타나게된다..

즉 현대일본의 궁도는 전통적인 일본의 활쏘기가 메이지 시대에 현대적으로 재탄생한 전통문화의 일종 이라고 볼 수 있다.

궁도가 자리 잡히면서 한때는 일본 궁도 연맹이 양궁도 관할하기도 하였으나 국내 양궁 단체의 요청과 1967년 세계 선수권 대회에 출전한 화궁(일본 궁도) 선수의 참패로 일본 양궁 연맹에게 이양하고 양국에서는 손을 때게 된다.

국궁의 활쏘기를 궁‘술’이라 부르지만 일본의 활쏘기를 궁‘도’라고 부르는 것에서 알 수 있듯이 궁도는 정신적인 면을 주로 강조한다.

각각의 활 쏘는 모습에서도 이런 특성이 두드러지게 나타나는데 국궁은 활쏘기의 자세 등 기술면 면을 강조하며 국궁을 쏘는 활터에서도 기술적인 면을 위주로 교육하는 부분에서 확인 할 수 있다. 반면 궁도에선 활을 쏘기 전의 마음자세, 정신적인 면을 주로 강조하며 전용 복장까지 따로 구비한 부분등이 이러한 점을 나타낸다고 볼 수 있다..