일본 대중문화의 성립

1	메이지 시대

2	다이쇼 시대

3	대중문화의 성립

4	현대 일본의 문화

5	생활과 여가

6	예술 및 대중 매체

<일본문화의 이해, 최장근 교수님>

일본어일본학과 21302294 오연수

일본어일본학과 21402097 이효정

일본어일본학과 21402259 임성환

일본어일본학과 21402149 이경민

일본어일본학과 21402327 박현욱

일본어일본학과 21402071 신현국

메이지 시대의 문화

일본 근대 상황

산업사회 이전에 문화는 주로 왕이나 귀족과 같은 소수의 특권계급을 위해 생산되었고 지배계급과 피지배계급의 문화는 엄격히 분리되어 있었다. 산업화와 더불어 노동자계급이 대량으로 탄생하면서 이들은 대중문화의 주요 소비자층이 되었다. 전후에 와서 선진국에서 경제적 풍요를 달성하면서 대중문화의 소비자층은 노동자계급으로 확대되었고 대중문화는 말 그대로 전 국민 누구나가 즐기는 문화가 되었다. 일본의 대중문화는 근대사회의 출발점인 메이지부터 현재에 이르기까지 각 시대의 사회상황을 반영하면서 변화·발전해왔다.

메이지의 대중문화

1880년대가 되면, 메이지정부의 식산흥업 정책에 힘입어 민간에서도 점차 근대적인 산업이 발흥하기 시작하였는데, 이 시기에는 방적업이나 제사업과 같은 경공업부문을 중심으로 산업혁명이 이루어졌다. 산업화와 더불어 도시화도 조금씩 진행되었다. 1870년대에는 도쿄의 쿄바시에서 긴자에 이르는 번화가가 생기고 서양풍의 건축물이 생겨났으며, 마차나 인력거가 새로운 거리풍경으로 등장하였다. 생활문화면에서도 새로운 변화가 있었는데 일본의 전통 헤어스타일인 촌마게가 없어지고 서양식 헤어스타일이 등장하였고, 양복을 입는 사람들도 생겨나게 되었다. 메이지 후반에는 도쿄와 같은 대도시에 요리점이나 음식점, 찻집이 많이 생기게 되었는데, 스키야키나 오믈렛, 커틀릿, 비프스테이크와 같은 서양요리도 등장하게 되었다. 그러나 이 시기에는 생활문화의 변모가 아직까지 일부 상류층에 한정되어 있었으며 도시인구의 절대 다수는 빈곤한 생활을 하였다.

또한 도시와 농촌 간의 격차도 커서 농촌에서는 여전히 예전부터의 생활이 지속되었다. 아직까지도 취업인구의 약 8할은 농업에 종사하고 있었으며, 도쿄와 같은 대도시에는 여기저기 빈민가가 형성되어 불안정한 삶을 살고 있었다. 도시빈민들은 주로 넝마주이와 인력거를 끄는 일에 종사하였는데, 이 시기 도쿄의 도시하층민을 대상으로 한 조사에 따르면 이들 두 직업에 종사하는 인구만도 도시전체인구의 10%에 달했다고 한다. 이들 외에도 도쿄에는 상당히 불안정한 취업자가 많았다. 또한 도시의 노동자들도 절대적으로 빈곤한 상태였으며 대부분의 사람들은 생계유지에 급급하였다. 이런 점에서 메이지기의 산업화가 아직 초기 단계에 머물러 있었음을 알 수 있다.

이 시기에는 많은 잡지가 창간되었고 서서히 출판문화가 싹트기 시작하였다. 메이지 초기의 신문이나 잡지는 주로 소수의 지식층을 대상으로 발행되었는데, 메이지 후기에 이르러 점차 그 기반을 확대해나가게 되었다. 1870년대에는 여러 일간신문이 창간되었는데, 이들 신문은 1880년대에 전개되었던 자유민권운동과 연결되어 정치평론을 중심으로 하는 정론신문으로 발전하였다. 1890년대가 되면 일반 독자를 대상으로 뉴스보도를 하는 전국적인 상업신문이 등장하였다. 청일전쟁과 러일전쟁의 뉴스보도에 대한 대중의 관심이 높아지고 문자해독인구가 증가하면서 상업신문의 발행부수는 크게 늘어나게 되었는데, 메이지말기에는 1일 발행부수가 수만 부에 달하는 신문도 등장하였다.

1870년대부터는 잡지의 발행이 활발히 이루어졌는데 이 시기에는 주로 자유민권운동과 연결되어 정치평론을 주로 하는 정론잡지의 출판이 이루어졌다. 잡지출판을 주도한 것은 진보적 지식인이었는데 이들은 출판물을 통해 자유민권사상을 고취하고 민중의 의식을 계몽하고자 하였다. 출판활동이 편집자 개인의 활동에서 벗어나 본격적인 기업적 형태를 띠는 것은 메이지말기부터라고 할 수 있다.

메이지 말기가 되어 출판활동은 편집자 중심에서 벗어나 경영자·출판자본가 중심으로 바뀌게 되었으며, 영리추구적 성격을 뚜렷이 하게 되었다. 그리하여 당시의 일본인들은 많은 이들이 익히 아는 나츠메 소세키등 일본 여러 문학가들의 문학들을 접할 수 있었다.

다이쇼 시대의 문화

다이쇼 시대

다이쇼 데모크라시를 비롯한 민권주의 운동이 일어난 시기이다. 15년에 불과한 시기였으나 제1차 세계대전 참가 - 시베리아 출병 - 쌀 소동 - 워싱턴 회의 - 관동 대지진 등 국내외 굵직한 사건사고가 벌어지기도 했다.

다이쇼의 대중문화

일본 초의 가요 곡으로서 수많은 가요 곡이 탄생하고, 사실은 재즈도 이 시대에 일본에 전

에 해진다. 일본적인 전통연극에 대하여 서양극을 도입하는 신극 운동이 왕성하고, 쇼와 시대발전하는 연예계의 기초가 되는 배우·여배우·가수 등의 직업이 새롭게 탄생하고, 그 후의 대중문화의 원형이 생겼다. 러일 전쟁부터 당시의 경제문화의 중심지였던 오사카·고베에 있어서 도시를 배경으로 한 대중문화가 성립해, 전국에 파급했다. 도로나 교통 기관이 정비되어서, 노면 전차나 파랑 버스나 엔다로 버스 등의 승합 버스가 시내를 주행하고, 다이쇼 후기부터 오사카에서는 도쿄보다도 먼저 엄청난 사철그물이 완성되고, 그 중에서도 고바야시 이치조가 주도한 한신 급행 전철의 교묘한 경영 기술에 의해, 한신 간에 많은 주택 위성 도시 군이 출현했다.

도쿄에서는 관동 대지진으로 화재에 의한 피해가 막대했던 영향으로 에도부터의 변두리가 에도 시대의 거리를 잃을 뿐, 지진 재해의 영향이 대개 적었던 마루노우치, 오테마치 지구에 엘리베이터가 붙은 빌딩의 건설이 잇따르고, 빌딩단지가 성립했다. 메이지 시대까지 포목 가게였던 전통 있는 가게가 잇달아 백화점으로 변신을 이루고, 긴자는 백화점가로 변모했다. 우물이나 감기에 의한 화덕의 사용이나 메이지 시대의 석유램프가 쇠퇴해서, 상수도 가스 전기가 보급된다. 가정전기기구에서는 선풍기, 전기스토브, 전기다리미, 전기풍로가 보급되었다. 또한 지진으로 인해 철도가 피해를 입어 상류계급이나 부유층을 중심으로 자가용차의 보급도 시작되었다. 식생활 역시 현대적으로 변화했다. 중산 계급을 중심으로 “양식”이 널리 퍼져 카페와 레스토랑이 성장하고, 음식점의 본연의 자세에 변화을 초래했다. 카레라이스·돈까스·고로케는 다이쇼 3대 양식이라고 불렸다. 자연스럽게 패션도 바뀌었다. 메이지 시대까지 서민에게는 인연이 없었던 서양식 미용실이 도시에서는 진귀한 존재에서는 없어지고, 남성의 양장이 당연해진 것도 이 시대다.

일본의 대중 문화

(쇼와~현대)

쇼와 시대

1927년부터 1945년까지 히로시마와 나가사키에 핵폭격에 의한 "핵전쟁"의 시대, 1945년부터 1989년까지 냉전의 "핵평화"의 시대이다.

쇼와의 대중문화

당시 일본은 제국주의와 자본주의가 도입이 되어 그 성황이 한창이었다. 동시에 수도인 도쿄는 각종 행정 시설과 국유 기업과 부자들의 오피스 건물들 그리고 자본주의의 상징이라는 백화점 등의 각종 상업 시설들이 줄을 지어서 생겨나서 자리를 잡았다. 쇼와 시대가 부를 누린 것은 전쟁호황 때문이었다. 분명히 버블 경제 이전에는 전후였기 때문에 황폐했을 거라 생각하지만, 전쟁 호황 덕분에 무리 없이 버블 경제까지 도달하게 된다. 본격적으로 미디어 대중문화가 자리를 잡기 시작한다. 그것은 흑백텔레비전 등의 보급 덕분인데, 아이돌이나 애니메이션 문화 역시 이 시기에 시작한다. 동시에 버블 경제라는 일본이 누린 최고의 호황기와 겹쳐지면서 볼 것 역시 현대 이상으로 넘쳐난다. 그만큼 유흥을 즐길 여유가 넘쳤던 시대라고 생각이 된다. 황금의 시대라고 말해지는 쇼와의 아이돌은 현대인 지금에도 많은 사람들이 사랑하고 있으며 애니메이션 역시 지브리의 걸작인 토토로와 지금도 많은 인기를 누리고 한국에서도 사랑 받은 마징가 등이 쇼와 시대의 애니메이션이다.

패스트푸드 등이 대중들에게 인기를 많이 받기 시작한 것도 쇼와 시대부터라고 해도 과언이 아니다. 대부분의 사람들이 여유가 넘쳤기 때문에 거리를 다녀도 미국이나 유럽 같은 인상을 많이 받게 된다. 그 모습은 긴자 거리에서 여실히 보여진다. 한국에게는 여러모로 아픔이 많은 시대지만 일본의 극우 세력에게는 영광의 시대 비슷하게 인식되는 시대. 사실 이 시기의 호황 덕택에 현재의 일본이 아직도 그럭저럭 경제대국의 지위를 유지하고 있음을 고려하면 영광의 시대라고 생각해도 틀린 표현은 아니다. 위에서 말하는 소위 '영광'이라는 것이 제국주의를 기초로 한 주변 나라들의 피와 고통으로 누리게 된 것이니 문제이긴 하지만, 원래 제국주의 시절을 거쳤던 국가들은 대부분 그 시절을 영광스럽게 생각하는 경우가 일반적이다. 다만 대부분의 일본인들은 군부에 의해 지나치게 사회 분위기가 경직되고 전쟁이 터졌던 쇼와 전기보다는 다이쇼를 그리워한다고 한다. 현대 일본에는 복고가 유행이라 쇼와 후기를 그리워하는 사람도 많지만 말이다.

버블을 통하여 "공짜 점심은 없다. 무에서 유를 창조할 수는 없다."는 경제의 대원칙이 재확인되었다. 버블 안에 있을 때는 누구도 손해를 보지 않고 이익을 보는 것처럼 보인다. 그러나, 버블이 한번 발생하면 경제적으로 엄청난 대가를 치러야 한다.

- 1993년 일본 경제백서 中 -

1950년대 후반 일본의 경제부흥을 토양으로 본격적으로 생육하여 전후 일본의 고도경제성장의 주역들로부터 아낌없는 사랑을 받으며 그 지지기반을 넓혀왔다. 그러나 1980년대에 접어들어 대중문화 내부에 보이지 않는 균열이 생기면서 청소년문화와 성인문화로 양극화되는 현상을 보이기 시작하였다. 1990년대에 접어들어 이러한 현상이 심화되면서 청소년문화가 성인문화를 압도하는 형태를 띠고 있는 게 일본대중문화의 특징이라고 할 수 있다.

전후 일본사회의 경제발전과 더불어 본격화되기 시작한 문화의 대중화 현상은 매스미디어의 다양화와 정보전달의 대량화에 의해 급속도로 진행되어 갔다. 그 중에서도 결정적인 영향을 미친 것은 역시 TV의 보급이라고 할 수 있다. NHK TV가 실험방송으로 프로야구 실황중계를 한 1951년 6월부터 TV의 보급이 급격히 이루어져, 1964년에는 TV 보급률이 도시의 경우 93.5%, 농촌의 경우 81.7%에 달하게 되는 등 거의 대부분의 가정이TV를 소유하게 되었고, 이것이 일본인들의 생활양식의 변화와 문화의 대중화에 결정적 역할을 하게 된다. 바야흐로 ‘TV시대’ 가 열린 것이다.

문화의 대중화 경향은 방송뿐만 아니라 신문, 잡지를 통해서도 뚜렷이 나타나기 시작했다. 1945년부터 1960년까지 40여 종의 신문이 전국 각지에서 저마다의 특징을 앞세워 창간된 것을 비롯해, 1946년의 ‘일간스포츠’, 1949년의 ‘스포츠닛폰’, 1955년의 ‘산케이스포츠’. 1960년의ㅣ ‘도쿄스포츠’ 등이 잇따라 창간됨으로써 활자매체에 의한 문화의 전파가 대중들에게 보다 폭넓게 이루어지는 계기를 만들기도 하였다. 특히 스포츠신문들은 스포츠뿐만이 아니라 대중문화 관련 뉴스들을 집중적으로 보도해, 대중잡지와 더불어 이 무렵 대중문화 보급에 커다란 역할을 담당하게 된다.

활자매체의 대중화 경향은 잡지의 경우에 있어서도 현저하게 나타났다. 전후 일본사회의 민주화 열기와 함께 지식인들의 사랑을 받고 있었던 ‘일본평론’, ‘개조’, ‘세계평론’ 등의 잡지가 1950년대 전반에 폐간되는 불운을 맞이하면서 대중들을 향한 잡지가 잇따라 창간되기 시작했다. 1952년경부터 창간되기 시작한 ‘주간요미우리’, ‘주간산케이’ 등의 교양지를 비롯해, 1956년에 창간되어 주간지 붐의 기폭제가 되었던 ‘주간신조’와 ‘주간아사히예능’ 등의 잡지들이 대중들의 시선을 끌기 시작했다.

1980년대에 접어들면서 일본사회는 영국의 경제학자 빌에모트가 지적한 것처럼 ‘소비자의 나라’, ‘쾌락추구자의 나라’, ‘투기자의 나라’, 그리고 ‘레저대국’의 나라로 변모하기 시작했고, 이러한 변모 속에서 대중문화 사회에도 커다란 변화가 일기 시작했다. 땀과 피의 결실로 일본의 풍요로움을 구축한, 그러면서 동시에 전후 대중문화의 흐름을 주도하던 주체적인 세대들은 이제 물러나고 1980년대 이후 속성의 변화와 함께 대중문화를 향유하는 주체의 나이대도 점점 어려지기 시작한 것이다.  80년대에 접어들면서 TV시대의 본격적인 개막과 함께 일본 최대의 인기 프로로 자리 잡고 있었던 NHK홍백전의 시청률이 현저히 하락하기 시작한 것을 필두로 프로야구 스케줄을 좌지우지하며 확실한 시청률을 자랑하고 있던 요미우리 자이언츠팀의 야구 중계 시청률이 현격히 떨어지기 시작했고, 대중들의 성원에 힘입어 한때 전성기를 구가했던 영화나 엔카문화가 쇠퇴하기 시작했다. 그와는 반대로 야마구지 모모에, 마츠다 세이코, 나카모리 아키나 같은 대형스타를 양산한 아이돌 가요계가 번창하기 시작했고, 대중을 향한 주간지들의 판매부진 속에서 성격 변화가 이루어졌으며 트렌디 드라마가 성공하며 새로운 여행을 낳기 시작했다. 뒤를 이어 심야방송의 시청률이 증가함으로써 각 방송국의 심야방송 버라이어티화가 이루어졌다. 이러한 일련의 과정들은 적어도 대중문화를 향유하는 주체와 그 지지기반에 커다란 지각변동이 일어나고 있음을 보여주고 있는 것이다. 생활수준의 향상과 교육보급의 확대에 따른 문화향수 능력의 향상, 매스커뮤니케이션의 발달은 문화의 자유스러운 향수범위를 확대하여 자연스럽게 대중문화 성립의 기반이 되었다. 대중문화가 성별, 연령, 취미별로 세분화되고 다원화하게 된 원인이 된 것이다.

현대 일본 대중문화

초기 현대 일본에 전개된 대중문화의 특징으로는 신인류(新人類) 문화의 등장을 들 수 있다. 신인류란 1960년대 이후에 태어난 젊은이를 칭하는 말로써 이들은 풍요로운 시대를 만끽하며 풍족한 환경 속에서 아무런 부족함 없이 자라 길러진 독특한 감성을 바탕으로 소비를 통한 차별화와 자기표출을 추구하였으며 80년대에 유행을 주도하는 리더에서 추종자로 기호적 소비가 확대되었다. 소비를 통한 차별화가 보다 진행되면서 소비에 있어서 계층적 차별성이 부각되기도 하였다. 이 시기에 점차적으로 유행을 쫓아갈 수 있는 사람과 그렇지 못한 사람이 나눠지기도 했다. 그러나 이러한 차별화의 노력도 후반에는 진부하게 되고, 더 이상 차별화의 추구에 의미가 없어지면서 신인류(新人類) 문화는 쇠퇴하기 시작했다.

이러한 관계에 있어서 새롭게 등장한 것이 자신의 취미에 극단적으로 몰입함으로써 폐쇄적인 자기 세계를 만들어 가는 오타쿠(オタク) 문화이다. 오타쿠(オタク)라고 불리는 세대들은 고도성장 이후의 경제적, 시간적 여유 속에서 소비의 다양화와 정보 과잉에 익숙해져 성장한 세대들로, 어릴 적부터 대중문화의 장르로서 확립되어 있던 만화, 애니메이션, 게임 등의 영상문화를 열심히 소비해 왔으며 대인관계의 대부분을 같은 취미를 가진 동호자에 제한하고 있다. 여기서 오타쿠 문화의 양면성이 존재하는데, 고도 소비 사회와 고도 정보화 사회를 바탕으로 개인주의화되었기 때문에 같은 세대 간에도 취미에 따라 단절이 일어나 서브컬처가 해체되고 더 이상 젊은이들 고유의 세대문화는 존재하지 않게 되었다. 그러나 현재 일본 대중문화의 주축이 되는 만화, 애니메이션, 게임과 같은 영상 산업을 지탱해주는 주요 소비자이며 이들만이 가진 고유의 감성과 전문성을 바탕으로 이들 중에서 창조적인 생산자가 산출되기도 하는 등 지금까지 만화, 애니메이션, 대중음악, 영화, 패션과 같은 소비문화를 주도하고 있다.

다양한 변화와 쇠퇴를 맞이하며 뿌리를 내리기 시작한 일본의 대중문화는 2차대전의 패전으로 인해 침체되어 있던 국민들의 감정에 새로운 의욕과 활기를 불어넣었고, 고도성장과 더불어 그칠 줄 모르는 성장을 거듭해갔다. 그 결과 대중문화 관련 산업도 비약적으로 발전하여 국내분만 아니라, 아시아 각국에까지 막대한 세력을 확장해가며 오늘에 이르고 있다. 국민들의 성원과 관심 속에 성장해온 일본의 대중문화와 그 관련 산업은 이제 아시아의 벽을 넘어 세계로 뻗어나갈 만반의 태세를 갖추고 있고, 그 가운데는 이미 21세기 문화전쟁을 주도하는 첨단산업으로 그 위용을 세계에 떨치고 있는 분야도 있다.

생활과 여가 문화의 성립

생활과 여가

국민소득이 큰 폭으로 증대됨에 따라 TV, 냉장고, 세탁기, 전기밥솥 등 가전제품이 보급되었기 때문에 일본인의 생활이 상당히 편리해짐과 동시에 생활을 즐기는 여유가 생겼기 때문이다. 당연히 식생활 면에 있어서도 그 영향이 나타나기 시작했는데, 예를 들면 식생활에 대한 사고방식의 변화이다. 예전에는 '남자는 주방에 들어가면 안 된다'는 말이 있었는데, 이것은 가정 내에서 요리를 하는 것은 여성의 역할이지 남성이 할 일이 아니라는 의미이지만, 바꾸어 말하면 남성이 주방 일에 관심을 가지는 것은 사내답지 못한 처사라고 여겨져 왔다. 그러나 오늘날에는 남녀를 불문하고 주방일, 특히 요리에 관심을 가지게 되었으며, 유명 요리사 중에는 여성보다 오히려 남성이 더 많음을 알 수 있다. 부엌의 환경도 많이 바뀌었다. 이전에는 가옥의 방 배치로 보아 가장 조건이 나쁜 위치에 부엌이 자리 잡는 경우가 많았지만, 오늘날에는 조리설비를 잘 갖출 뿐만 아니라, 채광이나 통풍이 가장 잘되는 장소로 배치하거나 인테리어에도 신경을 많이 쓰는 가정이 늘어나고 있다.

식사의 내용도 경제성장과 함께 다양화되고 있다. 오늘날 거의 모든 가정에서는 일본식뿐만 아니라 양식, 중식 등 다양하고 풍부한 식사가 식탁에 동시에 존재한다. 더욱이 인스턴트 라면을 비롯한 즉석식품, 반 조리 식품, 완전조리식품과 같이 간편하게 먹을 수 있는 식품이 수없이 많이 나와 있다. 번화가에 가면 스시, 덴푸라, 소바, 우동 등 많은 일본식 요리와 함께 중화요리나 프랑스 요리를 비롯하여 한국, 이탈리아, 독일, 인도 등 세계 각국 요리를 부담 없는 가격으로 즐길 수 있다.

가옥의 구조는 나무기둥에 개구부가 커서 통풍이 잘되게 구성되어 있다. 이러한 가옥의 양식은 동남아시아의 영향이라고 한다. 이 양식의 특징은 마루 위에서 자는 식의 구조다. 바닥에 침대를 두는 식의 구조와는 달리 마루처럼 단을 만들고 그 위에서 사람이 자는 구조인데, 이것은 우리나라의 마룻방 구조와 같은 것이다. 일본의 가옥은 이러한 마룻방에다 다다미를 깐 것이 되는 셈. 다다미의 본체는 벼농사의 부산물인 집으로 만든 매트인데, 이것이 일반화된 것은 일본 역사에서 아주 근대에 와서 생긴 것이고, 그 전에는 마루의 일부분에만 까는 자리였던 것이거나 아니면 잘 때만 펴고 자는 일종의 멍석과 같은 것이었다. 이것이 고정화되어 다다미방이 된 것이라 한다.

다다미가 일본 가옥의 전형적인 것으로 되어, 오늘날에도 일반화되어 있다. 일본이 메이지유신 이후 서양화를 서두르던 때는 일시적으로 서양식 건축이 유행하였으나, 지금은 다시 일본식 다다미방으로 돌아오는 경향이라고 한다. 다다미 특유의 향기와 청량감, 그리고 일본의 풍토에 맞는 재질면에서 다시 인기를 회복하고 있기 때문이다.

예술 및 대중 매체

일본의 꽃꽂이

전통적인 의미로는 일본의 고전적인 꽃꽂이 기술. 후에 의미의 폭이 확대되어 꽃을 이용한 일본의 다양한 예술 양식을 통틀어 일컫는 말이 되었다. 꽃꽂이는 가도(花道) 또는 이케바나(生け花)라고 한다. 도(道)라는 이름이 붙여진 것은 외관의 장식성보다는 '꽃을 통해 자신을 표현한다'는 정신성을 중요시하기 때문이다. 15세기(무로마치 시대) 무렵, 일본 가옥에 도코노마(床の間)라는, 방 안쪽에 다른 곳보다는 조금 높게 만든 독특한 공간이 들어서기 시작하면서 동시에 꽃꽂이도 시작되었다고 한다. 도코노마에 글이 씌어진 그림족자를 걸고 꽃꽂이를 장식함으로써 마음의 평온을 찾으려고 하였던 것이다. 꽃꽂이는 고대로부터의 생활습관으로 불교 전래 이후, 불전에 꽃을 바치는 헌화 의식 등에서 그 역사를 더듬어볼 수 있지만, 꽃꽂이가 이념과 양식을 갖추며 널리 행해지게 된 것은 대략 16세기부터이다.

16세기 무렵 다도가 번성하면서 도코노마에 장식하던 꽃꽂이가 차를 마시는 차세키(다회를 하는 방)를 장식하는 꽃꽂이로 변신했다. 처음에는 자연 그대로의 소재나 모양을 중시하였지만, 점차 꽃꽂이의 구성에도 하나의 예술적 이념을 형성했다. 즉 일반적으로 꽃꽂이의 기본이 되는 정신을 천(天), 지(地), 인(人) 셋으로 나누고, 이들의 조화를 통해 자연을 표현했다. 꽃꽂이는 소재를 꽃꽂이 용기에 세우는 법, 남은 가지와 잎을 잘라내는 법, 소재를 구부리는 법, 삐뚤어진 것을 바로 하는 법 등을 이용하여 예술로 승화시킨다. 그러나 한편 이것은 자연적 아름다움이 아닌, 사람의 손에 의한 인위적인 예술의 추구라는 점에서 비판을 받고 있기도 하다.

일본의 연극

노, 쿄켄, 가부키, 분라쿠는 일본의 전통적인 4대 무대예술이다.

그 중 가부키는 17세기 초의 에도 시대부터 전해지는 일본의 전통 연극으로, 특히 도시의 주민들에게 큰 호응을 얻었던 전통이다. 원래 배우는 남녀 모두 가능했지만, 점차 남성 배우만 공연하게 되었으며, 이 전통은 지금까지 이어지고 있다. 여자 배역을 맡는 남성 배우를 ‘온나가타’라고 한다. 다른 중요한 배역은 용맹스러운 스타일의 ‘오라고토’와 부드러운 스타일의 ‘와고토’등 둘로 나뉜다. 가부키의 중요한 특징에는 그 특유의 음악, 의상, 무대 장치, 소도구 이외에 특정한 대본, 언어 등이 있으며, 배우가 등장인물을 나타내기 위해 특징적인 포즈를 취하는 ‘미에’와 같은 연기 방식도 포함된다. ‘케쇼’라는 독특한 화장 방법도 가부키에 익숙하지 않은 사람조차 가부키의 특징을 쉽게 알아차릴 수 있도록 해주는 요소이다.

일본이 서구 문물을 받아들인 1868년 이후 배우들은 상류층 사이에서 가부키의 명성을 높이고 전통적인 양식을 현대 감각에 적응시키려고 노력하였다. 오늘날 가부키는 일본의 전통 연극 중에서 가장 인기가 높다.

텔레비전

일본의 방송은 1926년 체신성이 일본방송협회(NHK)를 설립하면서 출발했다. 1950년까지는 국가가 직접 관할한 NHK가 방송 사업을 독점하고 있었으나, 전후 일본의 민주화와 더불어 NHK는 공영 방송이 되었고 민간 방송이 만들어지기 시작했다. 일본 최초의 텔레비전 방송은 1953년 NHK 도쿄 방송국에서 시작되었다.

일본의 방송제도는 1951년 이래 공영방송인 NHK와 상업방송인 민간방송의 2원체제이다.

NHK는 공공의 복지를 위해 전국에 보편적으로 수신되도록 방송하고 영리를 목적으로 하지 않는 공공방송사업체이다. 사업운영의 재원은 국가나 경제계든 어떠한 단체의 출자도 받지 않고 시청자가 직접 부담하는 수신료에 의해서만 마련되고 있다.

영화

일본에 영화가 처음 들어온 것은 1897년의 일이었고, 1899년에는 최초의 실사영화를 만들었다. 오늘날의 일본영화가 그 제작편수에서는 적어도 미국·인도와 더불어 3대 양산국에 속하지만, 대외적으로 주목을 끌기 시작한 것은 1950년대에 들어와서부터이다.

대표적인 영화로는 게이샤의 추억, 라스트 사무라이, 러브레터 등이 있다.

참고

엔하위키

전후 일본의 대중문화 (쓰루미 슌스케)

일본대중문화 (김필동)