일본문화의이해

<4조>

친구해조

최장근 교수님

일본어일본학과

김민서21302207

김나영21302362

손준호21501697

민규태21501613

관광경영학과

최은성21316044

금융보험학과

이상엽21415398

목차

1. 신사

2. 스모

3. 기모노

4. 사케

5. 마츠리

6. 료칸

1. 신사는 어떤 곳인가.

신사는 일본의 고유 종교인 신도(神道) 신앙에 의거해서 신령을 모시기 위해서 세워진 건물 또는 신령을 부르는 시설을 총칭해서 말한다. 일본의 신사는 일본 전래의 토속 신앙이던 위령 신앙에서 유래되었다. 이는 "생전에 원한을 품고 죽은 사람의 영혼은 역병을 비롯한 재해를 부르기 때문에 영혼을 진정시키려면 위령제를 지내야 한다." 는 믿음 때문이라고 한다.

역사적으로 신사는 자연 경관이 아름다운 곳에 있었으나 요즘에는 도심에 위치하는 것이 일반화되어 있다. 대규모 복합 건물에서부터 눈에 잘 띄지 않는 길가의 소규모 기도소에 이르기까지 그 형태가 다양하지만 대체로 신사는 다음 3가지 부분으로 이루어졌다. 혼덴[本殿], 헤이덴[幣殿], 하이덴[拜殿]과 같은 다른 구조물이 신사를 이루고 있다.

또, 일반적으로는 신이 진좌하는 본전, 신을 예배하고 각종 의례를 행하는 배전(拜殿), 본전ㆍ배전 등을 둘러싼 서원(瑞垣), 신역에 대한 문에 상당하는 조거(鳥居) 등으로 이루어졌으며, 그 외에 신보를 두는 보전(寶殿), 참배자가 심신을 정결히 하기 위한 수수사(手水舍), 신에게 봉납하는 신락을 연주하는 신락전, 신관의 집무를 위한 사무소, 신원(神苑) 등 여러가지 시설을 갖추고 있다.

신사 건축 양식에서 특징적인 것은 지기[千木]라고 하는 것이 있는데 이는 지붕의 앞뒤에 있는 박공널의 튀어나온 끝 부분으로 만들어진 가위 모양의 장식이다. 각 신사는 신관과 신도 대표들로 구성된 신사위원회에 의해 관리되고 있다.

2. 신사의 구조는 어떠한가.

신사(神社)는 대륙에서 전해진 사찰 건축에 비하면 간소한 구조이며, 나무로 만들고, 직선적·평면적이면서도 세련된 감각을 존중하여 우아하나, 모양의 아름다움보다는 정신적인 고매함을 나타내려고 한다. 그리고 건축은 자연과의 융화에 마음을 쓴다.

신사에 들어설 때 신사 입구에는 'ㅠ'자 모양의 문이 서 있다. 그것을 도리이[鳥居]라고 부른다. 도리이는 하늘 천(天)을 본따서 만들었으며 그 이유는 하늘(신)이 땅으로 내려와서 나의 소원을 들어달라는 뜻을 의미한다. 이 도리이는 일본 지도상에서 신사를 가리키는 표지이기도 하다. 혼덴[本殿]은 신사에서 신령을 봉안하는 주된 신전을 뜻하며 여기서 주로 신들을 모시고 있다.

3. 신사의 종류는 어떤 것이 있는가.

도쿄의 아사쿠사 신사

아사쿠사 신사(浅草神社)는 일본 도쿄 도 다이토 구 아사쿠사의 센소지 오른쪽에 위치한 신사이다. 아사쿠사역에서 도보로 7분 거리에 있으며, 보통 '산자사마[三社樣]'라고 부른다. 신사의 본전은 에도 초기의 대표적인 건물로 에도막부 3대 장군 도쿠가와 이에미쓰[德川家光]가 지은 일본중요문화재이다. 매년 5월 중순에 행하는 '산자마쓰리[三社祭り]'는 에도 3대 축제의 하나로 꼽히는데, 이때는 아사쿠사 전체가 축제 열기로 뜨겁다.

쓰시마의 와타즈미 신사

일본 나가사키 현[長崎県] 쓰시마 시[対馬市]에 있는 신사이다. 아소만[浅茅湾] 입구에 있는 해궁[海宮]이다. 우미사치야마사치[海幸山幸]의 신화로 유명한 히코호호데미노미코토[彦火火出見命]와 도요타마정[豊玉町]의 유래가 되었으며 바다의 수호신으로 여겨지는 도요타마히메노미코토[豊玉姫命]를 신으로 모시고 일본에서 해신을 모시는 가장 오래된 신사로 알려져 있다. 바다에서 신사의 본전(本殿)까지 다섯 개의 도리이[鳥居]가 이어져 있으며 밀물이 들 때는 2m나 바닷물에 잠기는 도리이도 있다. 음력 8월 1일 오마쓰리[大祭]가 열리며 봉납연예[奉納演芸]와 후나구로대회[船ぐろう大会]로 붐빈다.

교토의 우지가미 신사

우지가미 신사는 일본 교토 부 우지 시에 있는 신사이다. 1994년에 고도 교토의 문화재의 일부로써 유네스코 세계유산으로 지정되었다.

우지가미 신사는 연륜 연대학을 통해 일본에서 가장 오래된 신사임이 밝혀졌으며 1060년경에 세워져 1052년에 세워진 뵤도인(일본 교토 부 우지 시에 있는 불교 사원이다. 교토의 문화재의 일부로서 유네스코 세계유산으로 지정되어 있다.)과 밀접한 관련이 있을 것으로 추정된다. 우지가미 신사는 봉황당이 있는 평등원의 수호 신사로서 헤이안 시대에 지어졌다고 한다. 주 건물인 혼덴은 건물 내부가 같은 크기의 3개의 공간으로 분할되어 나란히 펼쳐진 형태로 그 위를 나가레 주쿠리라는 양식의 지붕을 덮고 있는 아주 특이한 형태라고 한다. 이러한 건축 양식은 후기 헤이안 시대의 양식으로 신사의 주 건물인 혼덴은 현존 일본 신사 건물 중 가장 오래된 것으로 평가받고 있다고 한다. 하이덴이라고 불리는 기도장소는 가마쿠라 시기에 만들어진 것으로 보이고 이 역시 현존하는 신사 건물 중 가장 오래된 것이다. 하이덴은 일반 주택 양식으로 전체적으로 좁고 히사이시 형태로 덧댄 오른쪽과 왼쪽의 합각머리 추녀와 히사이시 주붕 형태의 안쪽 박공이 특징적이다. 신전이 안치된 혼덴 주 건물과 다르게 하이덴은 일반인들이 거주하는 주택양식과 같이 통풍을 신경 써서 만들었고 헤이안 시대 귀족들이 살던 주택양식인 신덴 주쿠리 양식이 사용됐다.

나라의 오미와 신사

일본 나라현[奈良県]의 사쿠라이시[桜井市]에 있는 신사이다. 오모노누시노오카미[大物主大神]를 신으로 모신다. 미와산[三輪山] 자체를 신체[神体]로 하는 신사이며 지금도 본전(本殿)을 갖지 않고 배전[拝殿]에서 미와산을 우러러보는 신도(神道)의 형태가 남아있다. 자연을 숭배하는 애니미즘의 특색이 남아있다. 오미와신사의 도리이[鳥居]는 3개의 도리이를 하나로 짜 맞춘 독특한 형태를 하고 있다.

4. 신사 방문예절은 무엇인가.

일본 신사에 들어서면 먼저 해야 하는 오하라이(おはらい)라는 의식이 있다. 일본 신사 본당 입구에는 물이 있는데 그 물로 죄지은 손과 입을 씻고 신성한 신사에 들어가는 것이 기본예절이라고 한다. 먼저 오른손으로 국자를 쥐고 과거의 죄를 뜻하는 왼손을 먼저 씻고, 그 다음 손을 바꿔 왼손으로 물을 담아 현재의 죄 오른손을 닦아내고 오른손으로 물을 조금 떠서 조금 남긴 뒤 손에 받아 입을 헹군 뒤 뱉어낸다. 남은 물로 죄지은 손으로 만진 국자 끝을 헹구고 엎어둔다. 또 참배 할 때는 손을 씻어 심신을 깨끗이 하고 복장을 단정히 한 뒤 신전에 들어가 종을 울리고 시줏돈을 낸 후 두 번 절하고 두 번 손뼉을 치고 한 번 절하는 순서로 인사를 한다. 신사에서 박수치며 절을 하는 이유는 하늘에 있는 신이 잠에서 깨어나라고 소리를 내며 비는 것이라고 한다.

<일본전통스포츠 ‘스모’>

스모는 相撲 이라는 한자를 일본어식 발음으로 읽은 건데 우리나라식으로 한자 그대로 읽으면 상박 이라고 읽을 수 있다. 상박이라는 뜻은 서로 마주 때림. 씨름의 뜻이 있다. 그렇다면 일본전통스포츠 ‘스모’는 어떤 스포츠일까?

일본서기와 고사기 등에 언급될 정도로 오랜 역사를 자랑하는 일본의 전통씨름. 원래는 제례 행사로 치러졌으나 에도시대에 이르러 직업적인 리키시(力士)가 등장함으로써 대중화되기 시작했다. 그러나 메이지 이후 한때 ‘야만스런 나체춤’이란 오명을 받고 금지되기도 했다. 일본전통스포츠 스모는 사실 의례를 중시하는 스포츠이다. 그 이유는 본래 스모가 스포츠가 아닌 신에게 드리는 의식이었다고 한다. 겉보기와는 다르게 굉장히 많은 의례적 절차를 거쳐서 보통 경기가 있는 날은 하루종일 스모경기가 이루어 진다고 한다. 신기한 것은 스모경기의 경우 체급에 따라 나뉘지 않고 경기가 펼쳐 진다는 점이다. 몸무게가 적게 나가던 많이 나가던 몸무게에 상관없이 경기가 펼쳐지게 된다. 경기는 두 선수가 마주보고 시작이되며 두 선수중에 한명이 ‘도효’ 라고 하는 모래판 밖으로 밀려나가거나 바닥에 몸이 닿으면 지게 된다. 이 부분은 우리나라의 ‘씨름’과 비슷하다고 생각이 들 수 있으나 씨름은 샅바를 잡고 경기를 시작하는 반면에 스모는 그렇지 않고 서로 달려들며 시작하게 된다. 또한 손으로 때리는 기술도 가능하고 특별한 기술없이 상대방을 넘어뜨려도 된다는 점에서 씨름과는 서로 다르다.

<일본전통스포츠 스모의 경기진행>

1. 선수도착 (오전8시 경부터 자신의 경기가 펼쳐지는 시간에 맞춰 경기장에 도착한다)

2. 도효이리 (시합 전에 선수들이 대진하기 전 도효라는 경기장에 행하는 일종의 입장식)

3. 시합시작 (경기장에 들어선 선수들은 도효 모서리에 마련되어 있는 물로 입을 헹구고 종이로 입가를 닦는데 도효에 오르기 전 몸을 깨끗이 하기 위한것이다)

3. 준비동작 (두 선수가 도효에 올라 양다리를 벌린 채 주저 앉은 자세에서 양쪽 다리를 번갈아 가며 높이 쳐든 후에 힘차게 지면을 밟는 동작)

5. 시합과 승부결정(두 선수는 웅크린 자세에서 힘차게 일어나며 서로 겨룸. 승부결정 후 승자는 그 자리에서 흰색 봉투에 담긴 상금을 집을 때 손을 흔드는데 이것은 신에게 감사하다는 의미이며 이때 패자와 승자는 서로의 감정을 표출하지 않는다)

6. 유미토리(마지막 경기가 끝나면 이긴 선수를 대신하여 도효위에서 활을 들고 하는 의식)

이것만 봐도 스모는 수많은 의식이 전통적으로 남아 있음을 알 수 있다.

공식스모대회라고 하는 ‘혼바쇼’는 매년 홀수 월 즉, 한해에 6차례 정도 경기가 펼쳐지며 한번 경기는 15일간 대도시에서 이루어진다고 한다. 일본전통스포츠 스모는 국민적 스포츠이기 때문에 TV나 라디오 등 다양한 매체에서 소개 된다고 한다.

사진은  하와이에서 일본에 귀화하여  한때 잘 나가던 스모선수 사진이다. 일본 스모는 세계에서 유일하게 몸무게를 키워야만 운동을 잘 할 수 있는  운동이기 때문에 체중을 늘리는데 모든 주력을 하고 있다. 그러다 보니 비만에 의한 질병이 많아져셔 평균 수명이 65세 정도로 일반 일본인에 비하여 매우 단명하다. 일본인 들은 세계에서 평균적으로 제일 오래 살며 남자 들도 아마 81세 정도일 것이다.

이 스모 도리들은 어떤 음식을 먹으며 어떤 생활을 하고 있을까? 이들은 아침식사를 거르고 아침에 운동을 3시간 정도 하고 난 점심에 식사를 하고, 낮잠을 자며, 또 저녁 자기 전에 식사를 하고 바로 잔다고 한다. 이들은 하루에 약 15,000칼로리(우리나라 사람 정상인 약 1500칼로리가 적당)를 먹으며, 장고 나베( 중국에서 온 냄비 찌게)라는 음식을 먹는다. 이것은 닭고기, 돼지고기 등 육류를 주로 하여 끓여서 먹는 것이다. 일본에도 이런 음식을 주로 하는 음식점이 있으며 우리나라에도 이런 음식을 만드는 곳이 있다고 한다. 또, 살을 찌게 하기 위하여 맥주를  음식과 함께 마신다고 한다. 대표적으로 살이 찌는 방향으로 음식을 먹는 예라고 할 수 있다. 공복에 운동을 하면 체내의 대사를 덜 시켜서 살을 덜 빠지게 한다는 설도 있어서 아침을 안 든다고 한다. 그러므로 운동을 하려면 적당히 식사를 한 후에 하는 것이 좋으며 특히 당뇨가 있는 분들은 식 후에 운동을 하는 것이 타당하다. 또, 저녁에 먹고 자는 것은 살이 찌는 지름길이며 맥주는 살이 찌게 하는데 아주 좋은 술이 된다.

[스모의 계급]

1. 요코즈나(橫綱) : 리키시 중 최고위. 스모계에서는 신의 경지로 생각하며 좋은 성적을 내지 못할 경우에는 은퇴도 각오해야 하는 자리이며 씨름으로 치면 천하장사라고 할 수 있다 오제키가 두 개 대회에서 연속 우승할 때 승급할 수 있다

2. 오오제키(大關) : 요코즈나 다음 가는 위치. 이 계급에서 경기를 치렀을 때 연속 우승이나 연속 우승에 준하는 성적을 냈을 경우에 요코즈나 심의위원회에서 회의소집을 거쳐 요코즈나로 계급승진할 수 있다. 카도반이라는 제도를 통해 성적이 한 경기 중 불량했을 때도 한번은 지위를 유지할 수 있는 특권이 있다

3. 세키와케(關協) : 오오제키의 전 단계. 여기서 좋은 성적을 유지하면 오오제키로 승진할 수 있다 오오제키의 적격 기준은 최근 45전 중 33승 이상을 거두면 통과가 가능하다. 하지만 이것은 어디까지나 기준선이어서 33승에서 1, 2승 미달인 경우에 통과되는 경우도 있고, 35승을 올리고도 승진을 못했던 사례도 있다.

4. 코무스비(小結) : 보통 마에가시라에서 우수한 성적을 거둔 리키시가 다음 대회의 코무스비가 된다.

5. 마에가시라(前頭) : 이 계급에 속한 이들을 히라마쿠(平幕)로 부르는 경우도 있다.

6. 쥬료(十兩) : 2부리그. 중간으로서 신예와 노장들의 실질적 격전지가 되기도 한다. 실질적인 스모 리키시들로서 수입적으로나 지원에 있어서나 엄청나게 풍요로워지기 시작하는 위치이므로 마쿠시타 이하의 리키시들은 쥬료에 일단 승진하려고 열심으로 노력하게 된다. 요코즈나부터 쥬료 계급을 통틀어 세키토리(關取)라 부르며, 선수명단을 작성할 때 이름을 굵은 글씨로 써준다. 세키토리 즉 쥬료 이상의 지위가 될 경우, 쯔케비토(付け人)가 1인의 리키시에게 한명 또는 두명이 붙는다. 하위계급의 리키시로서 훈련소부터 경기장, 행사장까지 따라다니며 해당 리키시의 잔심부름이나 신변을 챙겨주는 역할을 한다. 그 리키시가 속한 헤야(도장)에서 붙기도 하고, 헤야끼리 연합한 일문에서 뽑히기도 한다. 또한 개인 케쇼마와시(앞치마처럼 생긴 마와시, 주로 후원회나 출신학교에서 제작)를 입고 의식을 위한 무대에 나갈 수 있으며, 독자적인 개인 생활 공간도 주어진다. 쥬료이상이 되면 급여도 하위계급 시절보다 커지지만, 신변적인 상황까지 한꺼번에 변한다.

7. 마쿠시타(幕下) : 3부리그 일반 견습생 중 가장 높은 등급이며, 다음 등급인 쥬우료로 승급하기 위한 리키시들간의 경쟁도 매우 치열하다. 다른 견습생 등급과 마찬가지로 마쿠시타 등급의 리키시는 15일의 대회기간 중 단 7일간만 경기를 치른다. 마쿠시타 등급에서 활약하는 리키시의 수는 약 120명 정도이다

8. 산단메(三段目) : 4부리그 마쿠시타 바로 아래의 견습생 등급으로 ‘산단메’는 “3급”을 의미하는 일본어이기도 하다. 한 대회에 출전하는 산단메 등급의 리키시의 수는 200명 정도이다.

9. 죠니단(序二段) : 5부리그 산다메 바로 아래의 등급으로, 전통적으로 스모의 여섯 개 등급 중 차지하는 비중이 가장 크다. 한 대회에 출전하는 죠니단 등급의 리키시의 수는 300명 이상에 이른다.

10. 죠노구치(序ノ口) : 6부리그 스모를 막 시작했다는 의미로 스모의 가장 하급 계급 신체조건이 충족되고 한개 대회의 시험 기간을 거친 리키시들의 대부분은 죠노구치로 스모무대에 데뷔하게 된다.

[스모의 선수 생활]

대개의 리키시들의 첫 선수데뷔는 중, 고등학교 연령에서 죠노구치 밑바닥에서 시작하는 경우가 많다 이런 경우 학교를 중퇴하고 곧바로 스모베야에 뛰어들기도 한다. 스모베야는 오야카타라고 부르는 한명의 스승 밑에서 수련을 하며 조직을 이루며 합숙 생활을 하는 제도이다. 일부는 대학에 진학하여 교내 명문 스모부를 거쳐 헤야에 입문하는 경우도 있다. 대학 선수권 등에서 좋은 성적을 거두었다면 이것을 참작하여 죠노구치보다 상위의 계급에서 선수생활을 시작할 수 있다. 때문에 일부 스모부 대학졸업자 중 전국대학 선수권 또는 전국체전 우승자나 학생 요코즈나 출신일 때 마쿠시타 중상위권부터 시작되는 경우가 가끔 나온다.

기모노(着物 )란?

일본인들이 입어 온 일본의 독자적인 의복 총칭.

세계적으로는 기모노[着物], 일본 복식사에서는 고소데[小袖]로 알려진 옷이다. 고소데는 원래 호[袍]·우치기[袿]와 같은 오소데[大袖:소맷부리가 넓은 옛날의 예복] 밑에 입는 통소매[筒袖]의 속옷을 가리키는 말이었는데, 나중에 속옷인 고소데를 겉옷으로 입으면서 겉옷을 가리키는 말이 되었고, 다시 비단에 솜을 두어 만든 솜 나가기[長着:길이가 긴 일본의 대표적인 옷]와 겹 나가기 전부를 가리키게 되었다. 그러나 고소데는 히로소데[廣袖:소맷부리의 아래쪽을 꿰매지 않은 소매]를 제외한 소맷부리가 좁은 옷만을 가리키며, 현재의 일본 옷은 모두 고소데로 되어 있다.

기모노의 역사

의복이라고 해봐야 고작 천에다 목 부분에 구멍을 뚫어 입던 것이 原始시대에 와서 비로소 옷다운 형태를 갖추게 된다. 이 시대의 옷은 여자는「きぬも」 , 남자는「きぬばかま」라고 해서 윗도리를 앞에서 여미고 끈으로 허리 부분을 묶어 양장 느낌이 드는 것이다. 그러다 아스카(飛鳥)시대에 와서는 당나라의 옷과 염직 기술이 들어와 여자는 소매가 긴 短衣에 허리 아래에 입는「も」를 한두 장 겹쳐 입고 그 위에 조끼와 같은 역할을 하는 背子(せし )를 둘렀으며, 남자는 머리에 관을 쓰고 목 부분에서 여미는 긴 상의에 허리띠를 두르는 의복을 입게 되었다.

귀족중심의 사회였던 平安(へいあん)시대에는 일본 풍토에 적합한 기모노가 만들어진 시기로, 의복도 귀족중심으로 발전하기 시작했다. 여자는 十二單(じゅにひとえ )라는 아주 화려한 옷을 입고 머리 모양을 앞머리를 좌우로 부풀려 정수리에 묶고 나머지는 길게 늘어뜨리는 모양을 주로 했으며, 남자는 사모관대를 연상시키는 束帶(そくたい)를 주로 입었다. 그러다가 귀족문화의 화려함이 사라지고 의복의 간소화를 추구하던 카마쿠라)시대를 거쳐 히로마치 시대에 와서는 현재의 기모노의 기초가 잡히기 시작했으며, 옷에 그 집안의 문장인 家紋을 새기는 관습도 생겨났다. 모모야마시대에는 조선으로부터 끈으로 묶는 기술이 전해지면서 帶(おび)가 생겨나 현재의 기모노가 확립되었고, 에도 시대에 들어와서는 帶(おび)가 점점 넓어지고 그 묶는 방법도 다양 시작했다.

메이지 시대가 되면서 서양 옷이 들어오긴 했지만, 여성들은 여전히 기모노를 입었고, 大正(たいしょう)시대에 들어와서야 여성들도 양장을 입기 시작했다. 요즘은 평상시에는 잘 입지 않고 결혼식이나 성인식, 기타 예의를 갖추어야 할 모임에 나갈 때나 명절에 주로 입는다.

기모노의 기본 형태

일본의상의 최초의 형태는 관두의로 목부분에 구멍이 있어 머리를 넣는 기모노였다. 후에 불편하다 하여 앞을 가로로 가르고 앞쪽으로도 입을 수 있도록 고안하였다. 그리고 옆선의 트인 부분은 맞물려 박고 소매를 붙이게 되었다. 현대 기모노의 기본형태는 발목까지 내려오는 길이에 소매는 길고 넓으며 목부분이 V자로 패여있고 단추나 끈이 없이 왼쪽 옷자락으로 오른쪽 옷자락을 덮어 허리에 오비를 둘러 묶는다. 목적에 따라 옷감의 종류, 모양, 색깔, 입는 법 등이 다르고 기혼여성과 미혼여성, 또 정식방문인지 가벼운 외출인지에 따라서도 옷모양이 달라진다.

기모노의 유래

남방의 개방적 요소의 기초위에 일본 야마또 민족이 고온다습한 여름과 한랭한 겨울을 나기 위한 대비책과 작은 체격상의 결함을 감추고 보충하기 위한 수단으로서 연구, 개발한 것이다.

기모노의 종류

-기모노는 여성의 사회적 지위나 혼인 여부에 따라,

그리고 참석하는 자리의 성격에 따라서 여러 가지로 달라집니다.

◎후리소데

과거에는 남녀가 모두 입었는데, 지금은 미혼여성이

성인식이나 결혼식 등 중요한 행사에 입는 예복이 되었습니다.

젊은 취향의 옷이기 때문에 화려하고 개성적입니다.

◎토메소데

기혼여성이 입는 예복으로, 문양 수가 많과 화려하지만

후리소데보다 좀 더 격식과 기품이 느껴지는 기모노입니다.

결혼식이나 피로연 등에서 주인공의 부모, 친척이 주로 입습니다.

◎호몬기

가까운 사람에게 초대를 받았을 때 주로 입는, 사교용 옷입니다.

미혼과 기혼 여부에 상관없이 공통적으로 입는다고 합니다.

기모노 입는법 -동영상

기모노와 유가타의 차이점

기모노                      유가타

유카타의 특징

유카타는 여름에 입는 얇은 무명 (주로 무명 직물)의 옷입니다.

기모노의 일종입니다.

기모노의 형태와 유카타의 모양은 동일합니다.

옛날에는 목욕때 입고, 저녁 휴식을하고 그 후에 유카타 채 취침하는 서민의 생활이 계속되고 있었다.

쇼와 30 년 ~ 40 년대까지는 잠옷으로 입는 사람은 많았습니다.

주로 흰색 또는 紺地(곤색기지) 뿐이었습니다.

현대에서는 유카타는 여름의 놀이에 입고 정착하고 세련된 경쟁 것처럼 가장하도록되어 왔으므로 다양한 색상이 있습니다.

그러나 소재는 코튼이 주체로, 안감없는 원단 분은 동일합니다.

기모노의 특징

기모노 유카타와 같은 형태입니다.

기모노는 안감이없는 것과 안감이있는 것이 있습니다.

안감이없는 것을 6 월 ~ 9 월까지 입고 있습니다 (현대 조금 더 기간이 길어지고 있습니다).

안감이있는 것을 다른 기간에 입고 있습니다.

소재는 코튼, 실크, 모직, 화학 섬유 폭넓게, 직물 직조 방법도 다양합니다.

기모노는 같은 모양이지만, 염색 방법, 직물로 다양한 용도의 옷이 완성됩니다.

잘 아시는 후리에서 실내복 가까운 평상복에 이르기까지 있습니다.

유카타와 기모노의 결정적인 차이

위와 같이 외형의 모양은 같고, 유카타 기모노의 동료이므로 큰 차이는 없습니다.

가장 큰 차이점이라면, 맨살에 입고 잠옷도 할 수있는 것이 유카타, 그렇지 않은 것이 기모노라고합니다.

지금은 유카타는 외출용으로 입는 사람이 많기 때문에 맨살에 입는 일은 거의 없지만 잠옷하거나 목욕 후 입는 유카타뿐만 기모노는 결코 그렇게하지 않습니다.

그리고 또 하나.

유카타는 안쪽에 입는 속옷 만 기모노는長じゅばん(이와 유사한 반じゅばん포함)을 반드시 착용합니다.

유카타를 입는 것은 여름뿐입니다.

유카타는 외출용으로 입기에는 6 월부터 9 월 중까지.

축제 등에서 5 월, 10 월의 행사 등으로 유카타를 입을 수 있습니다.

기모노에 가까운 유카타에 대해

"유카타는 長じゅばん(한국의 적삼저고리같이 생겼음)를 입지 않는다"라고했지만 예외가 있습니다.

그것은 비단 홍매화, 조리개, 長板(긴나무판으로 오차의 도구에 사용함) 중형 등의 소위 고급 유카타라는 욕은 그대로 유카타로도 사용하지만, 長じゅばん을 입고 착용 할 수 있습니다.

長じゅばん長じゅばん(한국의 적삼저고리같이 생겼음)을 입고 착용하면 외출복 상당이 흰 버선을 신고 균형을 잡습니다.

띠도 나고야를 맞추면 잘 어울립니다.

이들은 여름 기모노 입는 방법과 동일하므로, 유카타 기모노로도 통용됩니다.

1.사케란무엇인가

사케(酒)는 원래 일본에서 술을 총칭해서 쓰는 말이다. 하지만 최근에는 위스키나 와인, 맥주 등과 같이 일본 술이라는 뜻으로 보통 명사화 되었다. 사케는 '니혼슈(日本酒)'라고도 하는데, 쌀로 빚은 일본식 청주를 말한다. 흔히 우리나라에서 정종(正宗)으로 알려져 있는데, 일본식 발음으로 마사무네(正宗)는 사케 브랜드 중의 하나이다. 일제 강점기 때 한 일본인이 부산에 최초로 청주 공장을 세웠는데, 이곳에서 만들어진 청주 브랜드가 정종(正宗)이었기 때문에 우리나라 사람들에게 정종(正宗)이 사케의 대명사로 여겨졌던 것이다.

2.사케의종류

(1)준마이슈:한자를 그대로 읽으면 순미주가 되고, 한자의 의미 그대로 다른 조미료나 양조알코올의 첨가 없이 쌀만을 주원료로 빚어냈다는 의미. 어감도 그렇거니와 한자의 의미가 주는 뉘앙스 때문인지 한국에서는 가장 많이 팔리는 카테고리이기도 하고, 상당수의 한국인들이 제일 좋은 사케로 알고 있는 경우가 많다

(2)혼죠조:한자를 그대로 읽으면 본양조가 되는데, 보통은 해석하기를 本에 포인트를 둬서 정석과도 같은 기법으로 만든 술, 정통파 사케라는 식으로 해석하는 경우가 많다. 사실 틀린 말도 아닌게 2차 대전 당시 쌀이 부족하다보니 술의 양을 불릴 방법으로 워낙 정석과도 같은 제법으로 자리를 잡기 시작해 현대에 이르러 완성된 케이스라 이걸 또 마냥 부정하긴 애매하다.2차 대전 당시 쌀이 부족해 술 생산량이 줄자 양을 불릴 목적으로 준마이슈와 달리 양조알코올(주정)을 첨가한 술, 또는 제법을 말하며 도정율은 70% 이하, 양조알코올의 양은 사용되는 쌀의 총중량의 10%를 넘지 않도록 규정되어 있다.

(3)긴죠:역사 자체는 약 100년 정도로 그리 길지 않은 술 또는 제법으로 명칭의 어원은 음미하며 양조한다(吟味して醸造する)는 의미.

긴죠슈가 등장하기 전의 사케는 와인과 같은 화사한 향과 풍미가 없었으나, 쌀 겉면을 많이 깎아내 극저온에서 저속으로 발효하자 술에서 과일과 같은 화사한 향이 난다는 것이 알려져 지금은 고급 사케의 상징과도 같은 존재로 자리잡았다.

(4)다이긴죠:긴죠의 최상위 카테고리로 도정율 50% 이하의 쌀로 빚어낸 긴죠다.

술 자체는 긴죠와 아주 크게 다르진 않고, 동일한 조건에서 빚어냈을 경우, 좀 더 차분한 긴죠향, 더 부드럽고 잘 정돈된 맛과 벨벳과도 같은 섬세한 감촉 등이 특징.

(5)후츠슈:한자의 의미 그대로 보통주, 아주 일반적인 레귤러 사케를 의미하며 법적으로 규정된 원료를 사용한다면 도정율이고 뭐고 없이 그냥 마음대로 만들어도 상관없다.

좋은 쌀을 쓰는 경우는 다소 드물고, 다소 질이 떨어지는 일반미로 빚는 경우가 많은데, 그나마도 최대한 양을 불리기 위해 양조알코올은 물론, 감미료(포도당 등)와 산미료(호박산 등)를 첨가해서 만드는 경우가 많다

3.사케의맛

사케의 기본적인 맛을구분하는 기준에는 아마쿠치와 카라쿠치를 기본적으로들 수 있다.

아마쿠치는 단맛이강하게드러나며 마일드하고 부드럽게 느껴지는 사케를 말하며, 가라쿠치는 아마추치에 비해 단맛이적고 섬세하며 알코올의 자극성을 느끼기 쉬운 드라이한 느낌의 사케를 말한다. 일본주도±0을 기준으로 아마쿠치는-, 가라쿠치는 +로표시한다.

4.사케의라벨

사케의 라벨에는 사케에대한 기본적인정보 원산지등 재료와 보관방법등 여러 가지가쓰여있다

병사케와 팩사케 둘다 라벨이붙어있어 사케를 처음접하는사람이라도 라벨을 보고 자신의기호의맛는 사케를 선택하면 된다.

(1)원재료명

쌀, 쌀누룩 외에 양조 알코올의 유무를 기재한다.

(2)원료미

사용된 쌀의 품종과 사용비율 등을 표시한다. 산지와 재배방법 등을 표시하기도 한다.

(3)정미율

쌀을 얼마나 깎아서 빚었는지 알 수 있다.

(4)알코올 도수

15~18도가 많다. 가수加水 여부가 기준이 되기도 한다.

(5)니혼슈도

물에 대한 사케의 비율을 수치화하는 단위로 사케의 단맛과 쌉쌀한 맛을 나타내는 하나의 기준이다.

(6)산도

사케에 함유된 산호박산, 유산, 사과산 등의 함유도. 일반적으로 산이 높을수록 맛이 진하고 쌉쌀하다.

(7)사용 효모

주모를 만들 때 사용된 효모의 종류. 양조장은 술에 따라 다른 효모를 선택한다.

(8)주조년도

술이 만들어진 연도이며 BY로 줄여서 명기하기도 한다. 그해 7월 1일~다음 해 6월 30일까지를 1년으로 본다.

(9)제조년월

병에 넣어 출하한 연도와 월을 기재한다.

(10)보관방법

겐슈와 나마자케는 보관 방법을 기재한다.

5.팩사케

다양한 사케가 막 수입되기 시작할 무렵 사람들의 이목을 끌었던 것이 바로 팩사케로 한국에서는 익숙치 않았던, 마치 우유팩과 같은 종이팩에 담겨 판매되며, 저렴한 가격을 무기로 한국에서도 막강한 시장을 형성하고 있다.

그러나 강남권(특히 청담, 신사)의 이자카야에서는 저급한 술로 인식되는 경우가 있으며, 그래서 일체의 팩사케를 취급하지 않는다.

일본에서도 병입된 사케와 팩사케는 대충 비슷한 인식이라고 볼 수 있다. 다만 한국처럼 720㎖ 보틀 또는 900㎖ 팩을 통째로 시켜서 즐기는 문화가 잘 없기 때문에 팩사케의 주된 소비시장은 가정집이나 정말정말 싸구려(?) 가게 정도라고 볼 수 있다.

하지만 병보다 휴대가간편하고 운반도쉬워 편의성면에서는 팩사케가 더뛰어나다. 고급 사케의경우에는 팩사케의 종이의냄새때무에 술의맛이변질될 우려도있어 팩사케보다는 병으로 출시하는 것을 선호한다.

6.사케 제조 용어

아츠캉:

술을 데우는 행위, 또는 데운술 그 자체를 말하는 표현. 겨울에는 흔히 따뜻하게 데운 사케와 오뎅탕 같은 조합을 많이 떠올리지만, 사실 무조건 데워서 마시는 건 조금 잘못된 방법이다. 데워서 괜찮은 술이 있는 반면, 데우면 오히려 퍼포먼스가 떨어지는 술도 있다. 이를테면 다이긴죠와 같은 술은 워낙 섬세하기 때문에 데우면 오히려 술을 망치는 반면, 준마이슈나 혼죠조 같은 경우는 데웠을 때 술의 다양한 맛이 활성화되면서 차가울 때 느끼지 못했던 매력을 느끼게 될 수도 있다.

물론 다이긴죠라고 해서 무조건 데워서 안되는 것도 아니기 때문에 제조사에서 제공하는 추천음용온도 등을 구입처에 문의하는 것도 방법. 특히 종종 긴죠 가운데서도 아무도 데울 생각을 안했는데 데워보니 의외로 대박이 터지는 경우가 있다.

데우는 것도 온도에 따라 다양한 명칭이 있는데

히나타캉(日向燗) : 33도 전후. 햇볕이 내리쬐이는 양지와 같은 온도란 의미.

히토하다캉(人肌燗) : 37도 전후. 사람의 체온과 같은 온도란 의미.

누루캉(ぬる燗) : 40도 전후.

죠캉(上燗) : 45도 전후.

아츠캉(熱燗) : 50도 전후

토비키리캉(飛び切り燗) : 55도 이상

으로 분류한다.

마츠리(祭り) : 축제로 번역되는 마츠리는 일반적으로 공적이면서 경사스러운 종교적 의식 즉 축제를 의미한다. 마츠리는 마츠루(奉る)라는 말에서 파생된 것으로, 좌우의 손을 들어 제물을 바치는 모습을 상형화한 것이다. 제물과 두 손뿐만 아니라 그 마음이 합일된 상태를 가리킨다. 즉 신에 대한 경외심과 감사하는 마음, 기원 등이 표면으로 나타난 의식이 마츠리이다.

마츠리는 본래 종교적 행위였지만 단지 많은 사람들이 모여서 기념하거나 축하나 선전 등을 위해 개최하는 집단적인 행사를 가리켜 '○○마츠리'라고도 한다. 이것을 소위 이벤트(event)라 한다. 보다 넓은 의미로는 종교적 의식은 물론 이벤트 마츠리의 개념뿐만 아니라 장례나 제사, 병을 치료하기 위한 의식, 죽은 영혼의 원한을 풀어주는 의례, 부정을 씻는 행위 등도 포함하는 말이다. 이는 마츠리라는 언어가 종교적 행위를 가리키는 '마츠루'와 동일한 어원을 갖기 때문이다.

2. 마츠리의 역사

매년 같은 시기에 같은 양식으로 되풀이되는 행사를 연중행사(年中行事) 또는 세시풍속(歳時風俗)이라 한다. 연중행사는 촌락이나 마을, 혹은 사회집단을 단위로 행해지는 전승적인 관습이기도 하다.

인간은 노동과 휴식을 번갈아 하면서 일상생활의 중간에 휴양·레크리에이션의 기간을 설정하여 생명의 지속이나 생활의 충실을 꾀했다. 일상생활과 집단의 휴식이나 레크리에이션의 마츠리를 교대로 배열하여 한 해를 보내는 연중행사가 패턴이 되어 정착된다.

일본의 연중행사는 농경민족이었기 때문인지, 농경의 생산력(生産暦)·농사력(農事暦)에 맞추어진 내용이나 성격이 대부분이다. 춘하추동(春夏秋冬)의 사계절이 뚜렷하기 때문에 연중행사에도 계절감이 잘 나타나 있다.

일본의 연중행사 중에는 한국이나 중국에 기원을 둔 것이 많다. 또한 불교·도교·유교·기독교 등 외래종교의 전래에 의한 영향도 많고, 일본 전통과 외래문화가 접목하여 형성되고 있다. 일본만큼 축제가 많은 나라도 드물다. 지방마다 고유의 전통적인 축제가 있어서 매일 일본의 어딘가에서 축제가 이루어지고 있다고 해도 과언이 아니다.

원래 일본의 축제는 농경의례에서 발생한 것으로 농촌에서 봄에 행해지는 풍작기원제나 가을의 추수감사제가 중심이었고, 여기에 귀신이나 전염병을 막기 위한 도시의 여름 축제가 덧붙여졌다. 모두 신들을 받들며, 그 축제를 진행하는 그 지방에 거주하는 사람들의 번영과 단결을 기원하는 것이었다. 에도시대 이후에는 점점 유명무실화되고, 축제는 매일의 생활에 구분을 짓는 일종의 레크리에이션이 되었다. 전후에는 그 의미도 퇴색되어 완전히 관광화된 축제도 적지 않다. 유명한 축제는 다음과 같다.

3월 3일이 되면 도쿄, 교토 등의 인형가게에 오히나사마(お雛様, 3월 3일 여자아이의 명절에 장식하는 인형)가 멋지게 장식된다. 인간과 물건의 작은 모형으로 일본 궁정 전체가 축소화되어있다. 이날은 소녀들의 중요한 축제일 이다.

<히나단>

소년들의 축제는 5월 5일로, 도시나 농촌에서 큰 종이나 천으로 고이노보리(鯉のぼり, 잉어 모형을 한 천)를 장식한다. 잉어는 강을 거슬러 올라간다. 소년들도 잉어처럼 어려움을 극복하고 출세하여 명성과 부를 얻으라는 뜻을 담고 있다.

5) 다양한 마츠리

마츠리는 일본인에 있어서 중요한 일부분으로서 전통적인 마츠리 외에 여러 가지가 많이 사용되고 있다. 예를 들면 대학제, 전야제, 기숙사 축제, 단지 마츠리, 시민제, 성인식, 히나마츠리, 여름축제, 기온마츠리(祇園祭), 네부타 마츠리, 하카타(博多)돈타쿠, 세계 각국의 맥주마츠리, 창업마츠리 등이다.

젊은 대학생들은 기온마츠리(祈園祭), 네부타마츠리, 하카타(博多)돈타쿠라는 본래의 마츠리 보다도 대학축제, 기숙사 축제식의 의식적인 마츠리 쪽에 친밀함을 느끼고 있는 점이 흥미 깊다. '단지(団地)마츠리'나 '시민마츠리'는 희박해진 지역적 연대를 인위적으로 하려는 작은 시도일 것이다. 성인식은 옛날에 사회에서 한 사람의 성인으로 인정받기 위한 중요한 통과의례였지만, 지금은 본래의 의미보다는 후리소데의 화사한 아름다움을 자랑하는 것으로 의미가 퇴색된 듯하다.

경제성장의 진전과 함께 물질 만능주의적인 세속화도 모든 영역에 침투하여 우리가 접하는 대부분의 마츠리도 '맥주축제'나 '발렌타인 페어' 류의 상업주의에 지나지 않는다. 그럼에도 사람들은 '마츠리'라는 말에 왕년의 축제일의 화사함과 개방감을 연상하고, 자신도 모르게 마음이 들뜨게 된다.

4. 전통적인 마츠리

1) 기온마츠리(祇園祭)

기온마츠리는 일본 각지의 기온사(祇園社)로 불리는 신사에서 행해지는 축제이다. 기온마츠리의 대표적인 것은 교토의 아야토크나카(綾戶國中)신사와 야사카(八坂)신사가 합동으로 실시하는 축제로, 교토 3대축제(가미가모(上賀茂)신사·시모가모(下鴨)신사의 아오이(葵)축제, 헤이안신궁의 시대축제)의 하나이자, 일본 3대축제의 하나이다. 7월 내내 행해지는 긴 축제이지만, 야마보코 순행(山鉾巡行)과 요이야마(宵山, 전야제)가 중심이 된다. 전야제나 전(前)전야제에는 유서 있는 가문이나 전통 있는 상점에서 내놓은 귀중품 전시도 행해지기 때문에 병풍제(屛風祭)라고도 한다. 또한 호화찬란한 문화재인 야마보코 순행은 말 그대로 움직이는 미술관과도 같다.

일설에는 869년, 역병의 창궐을 진정시키기 위한 염원을 담아, 우라베 히토마로(卜部日良麿)가 66개의 창으로 고즈(牛頭)천왕에게 고료에(御靈會)를 실시한 것이 그 기원이라 하며, 970년부터 매년 실시하게 되었다. 그 후, 오닌(応仁)의 난이나 제2차 세계대전시에 중단은 있었지만, 현재도 계속 되어 천 년을 넘는 역사를 가지고 있다. 이전에는 기온 고료에라고 하였고, 그 약어로 오늘날에도 기원회라고 불리기도 한다.

또, 기온마츠리는 1966년까지, '전제'(7월 17일)와 '후제'(7월 24일)의 2회로 나누어 야마보코 순행을 실시하였고, 전제에서는 산(山)과 호화찬란한 창(鉾)이 순행하는 대규모에 비해, 후제에서는 창의 순행은 없고 산의 순행만으로 소규모로 행해진다. 일본어의 사키노마츠리(先の祭り)는 여기에서 유래한 말이다.

2) 산자마츠리(三社祭)

산자마츠리는 매년 5월에 행해지는 도쿄도 다이토구 아사쿠사(東京都台東區淺草)의 아사쿠사 신사의 예대제(例大祭)이다. 1360년경, 스미다강에서 고기를 잡고 있던 히노쿠마 하마나리(檜前浜成)·타케나리(竹成) 형제가 어망에 걸린 불상을 가지고 돌아가, 토지의 문화인인 하지 마나카치(土師眞仲知)에 보였다. 하지는 이것은 고귀한 성 관세음상이며, 자신도 믿고 지성을 들이는 불상이라고 하며 두 사람의 공덕을 치하하여, 자택에 당사를 짓고 절로 만들어, 세 사람 모두 성 관세음상을 모시게 되었다는 것이 센소사(淺草寺)의 기원이다. 후세에 이 세 사람을 아사쿠사의 개척자로 세우고 산자곤겐(三社權現)의 존칭을 붙여 제사를 지내기 시작했다.

산자마츠리는 5월 셋째 주 금·토·일요일에 행해지는데, 정식명칭은 아사쿠사 신사예대제이다. 이전에는 관음제(觀音祭)·선제(船祭)·시현회(示現會)로 나누어져 있었지만, 1872년부터 5월 17·18일에 행해지게 되었다.

3) 덴진마츠리(天神祭)

덴진마츠리는 오사카 덴만궁이 자리 잡은 2년 후의 헤이안 중기 951년부터 시작되었다고 한다. 이때의 제사는 오카와(大川)로부터 가미보코(神鉾)를 흘려 보내, 표류한 장소에 제장을 마련하고, 그 제장에서 액을 없애고 건강을 기원하는 미소기바라이(禊拂い)를 실시하는 것이었다. 이것이 호코나가시(鉾流)제사의 기원으로, 그 제장에 배로 봉영했던 것이 후나토교(船渡御)의 기원이 되고 있다고 전하고 있다.

덴진마츠리가 일본3대축제의 하나로 불리게 된 것은 에도시대부터이다. 아즈치 모모야마(安土桃山)시대에 도요토미 히데요시로부터 모요오시 다이코를 하사 받는다. 에도 초기에 제장(오타비쇼御旅所)을 오사카의 자코바(어시장)로 정했기 때문에 호코나가시 제사를 중지하게 되었다. 그 후부터 리크토교(陸渡御, 육지 천황의 행차)의 기원이 되는 지구루마(地車)가 등장했다. 1865년 도쿠가와 이에모치(德川家茂) 장군이 조슈(長州)정벌을 위해 오사카성에 입성 한 후부터 덴진마츠리는 본사영선(本社營繕)이나 콜레라 유행으로 1882년까지 중지되었다.

그 이외에서도 메이지천황의 붕어나 오카와의 수위 상승으로 인해 종종 중지되기도 하였다. 1930년에 게마 난보크(食滿南北)의 제언에 의해 모류제사가 부활하였으나, 그 후 중일전쟁, 제2차 세계대전의 영향으로 제사 자체가 중지되었다. 1949년에 후나토교가 부활하지만 지반침하의 영향으로 배가 다리 아래를 빠져 나가지 못해 오타비소 도착이 곤란하게 되자 또다시 중지되나, 1953年부터 배가 상류로 거슬러 올라가는 형태로 바뀌어 실시되었다. 1981년에 여자 신을 모신 가마가 탄생하였다.

히나마쓰리

[ 雛祭(추제) ]

요약여자 어린이들의 무병장수와 행복을 빌기 위해 해마다 3월 3일에 치르는 일본의 전통축제.

여자 어린이들의 무병장수와 행복을 기원하는 일본의 전통 행사로, 해마다 3월 3일에 열린다. '히나'는 에도시대[江戶時代] 때인 17세기 초부터 일본에서 행해진 히나인형 놀이에서 유래하였다. 3월 3일을 전후하여 복숭아 꽃이 피는 까닭에 모모노세쿠라고도 하고, 딸들의 축제라는 뜻에서 온나노세쿠라고도 한다.

중국의 삼월 삼짇날에 행해지던 액막이 행사가 일본의 히나인형 놀이와 합해져 17세기 중엽부터 전통 행사로 정착된 것으로 추정된다. 이 날이 되기 며칠 전부터 어린 딸을 둔 가정에서는 갖가지 장식을 한 화사한 히나인형과 히나과자, 떡, 복숭아와 복숭아꽃 등을 붉은 천이 덮인 단(壇) 위에 올린다.

히나인형의 종류와 수량에 따라 적게는 2단에서 많게는 8단에 이르기까지 단의 형식도 다양하다. 보통 최상단부터 천황과 황후, 궁녀, 음악 연주가, 궁정 대신, 종자, 가재도구, 우마차 인형 등의 순으로 배치하지만, 지방에 따라 조금씩 다르다.

축제 당일이 되면 딸을 둔 가정에서는 온 가족이 모여 지라시스시 등의 음식을 나누어 먹고, 축제가 끝나면 단을 치운다. 이 날 음식을 나누어 먹지 않거나, 축제가 끝났는데도 단을 치우지 않으면 자신의 딸이 늦게 결혼하거나 하지 못한다는 풍습이 전해진다. 히나마쓰리와 반대로 해마다 5월 5일 당고[端午] 때는 남자 어린이들을 위한 행사가 열리는데, 이를 고이노보리라고 한다.

두산백과

고이노보리

요약일본에서 남자아이의 성장과 출세를 상징하는 잉어 깃발이다. 일본의 어린이날인 5월 5일을 기념하기 위해 만든다.

일본의 남자 어린이들의 무사 성장과 입신양명을 기원하는 행사가 매년 5월 5일에 열리며 이날은 일본의 어린이날로 기념하고 있다. 일본명으로는 이날을 고도모노히(子どもの日)이라고 부른다. 이때 남자아이를 상징하는 잉어모양을 대나무 장대에 걸어 세우는데 이것을 고이노보리(鯉のぼり)라고 부른다. 8세기 나라시대[奈良時代]부터 행해졌다고 하는데, 처음에는 창포나 쑥을 처마에 매달아 두거나, 벼슬아치들의 관에 창포를 장식하는 등 액막이 행사로 치러졌다. 이후 여러 세기를 거치면서 남자 아이들을 위한 날로 굳어져 에도시대[江戶時代] 중기부터 전국적인 행사로 발전하였다.고이[鯉]는 잉어를 가리키는데, 중국 황허강[黃河]을 거슬러 올라간 잉어가 상류의 용문(龍門)에 오르기만 하면, 모든 고기들이 용이 된다고 하는 등용문(登龍門)에서 유래했다.지금은 해마다 양력 5월 5일에 행사를 치른다. 이 날이 되면 일본의 가정에서는 집 밖에 잉어 모양의 깃발을 달고, 집안에는 남자 아이가 건강하게 자라라는 뜻으로 사무라이 인형을 장식한다. 지역에 따라 사무라이 인형을 장식하는 방식은 조금씩 차이가 있다. 갑옷과 투구 장식을 하기도 하고, 대나무 잎이나 떡갈나무 잎으로 싼 떡을 만들어 먹기도 한다. 잉어인형이나 장식의 수는 보통 식구 수와 비례한다. 가정별 행사 외에 현이나 시, 마을 단위로 수백 또는 수천 개의 잉어모형을 공중에 매달아 대대적인 행사를 하기도 한다. 그리고 여자 어린이들의 무병장수와 행복을 빌기 위해 해마다 3월 3일에 치르는 일본의 전통축제인 히나마쓰리가 열린다.

1. 료칸이란

료칸(일본어: 旅館 りょかん)은 일본의 전통적인 숙박시설이다. 일본에서는 일본 정원이 어우러져 있으며, 식사는 코스별로 나온다.

료칸은 에도시대(1603-1868)부터 이어져 온 전통적인 일본의 숙박형태이다. 일반적으로 다다미 형태이다.-다다미가 깔려있는 방, 공동 욕실, 방문객들이 유카타를 입을 수 있는 개인공간과

료칸은 도쿄와 다른 대도시 사이에 차이점이 있다. 왜냐하면 호텔에 비해 매우 비싸고, 도심을 관광하기 위해 호텔을 이용하는 일본인들이 증가했기 때문이다. 그럼에도 불구하고, 일부 대도시들은 적절한 가격대의 료칸을 가지고 있었다. 1박에 40$ 정도하는 하지만, 료칸은 일반적으로 관광지역에 위치하였다. 예를들어 산이나 바다 근처. 그리고 최근 몇년동안 많은 료칸은 전통적인 형태로 재개발 되었다. 리조트 체인인 호시노 리조트. 1914년 가루이자와에 처음으로 오픈한.

인테리어 - 전통적인 료칸은 카우치와 의자가 있어 손님이 앉거나 말할 수 있다. 현대적인 료칸은 종종 홀에 TV를 놓아두었다. 객실은 전통적인 일본 방법대로 구성되어 있다. 바닥은 다다미로 되어 있고 문은 미닫이문이다. 숙소에서 보안을 위해 경첩문을 이용했다면 이것은 대부붑ㄴ 작은 출입구로 손님이 신발을벗는 장소일 것이다. 다다미 바닥으로 발을 들이기 전의. 미닫이 문으로 구분되어 있는 대부분의 료칸 방은 현관이나 발코니 형태로 되어 있고, 이 또한 미닫이 문으로 구분되어 있다.

대부분의 료칸 형태는 공용욕실 혹은 일본식 좌식욕조로 되어 있고, 대개 성별에 의해 구분하여 온천수를 사용한다. (천연 온천지역은 료칸 밀집지역이다) 고급 료칸은 개인 욕실시설을 제공할 것이다. 일반적인 료칸은 유카타를 손님들에게 제공한다; 그들은 아마 바깥을 산책할 때 필요한 게다 또한 제공할 것이다. 잠자리는 다다미 바닥에 푸톤(일본식 요)를 깔아준다. 손님이 처음으로 그들의 방에 갈 때 그들은 대부분 탁자를 찾고, 차를 만들어서 제공한다. 탁자는 또한 손님이 그들의 방에서 식사를 할 때에도 사용횐다. 손님이 나간 사이, 스태프(나카이라 부름)는 탁자를 한 쪽으로 치우고, 푸톤을 깔아준다.

식사 -  대부분의 료칸은 저녁과 아침을 제공하는데 숙박 요금에 포함되어 있는 경우가 대부분이다. 손님들은 료칸에서 식사를 즐기고 대부분 제공하는 음식의 수준에 대해 알려준다. 식사는 가이세키로 알려진 전통일본식 요리로 구성되며, 계절과 지역에 따라 특징을 가진다. (본래 가이세키는 다도 중에 제공되는 가벼운 식사를 의미했지만, 현재 소량의 다양한 요리로 구성된 식사를 의미한다.) 각 요리는 적절한 온도로 즐기며, 료칸에서는 그들의 식사시간에 맞추어 손님에게 식사를 제공한다, 그 이유는, 대부분의 료칸은 손님에게 그들이 원하는 식사시간 확인을 요청하기 때문이다.

어떤 료칸은 공용 식당을 가지고 있지만, 대부분 손님의 방으로 식사를 가지고 간다. 일본인이 아닌 손님에게 제공되는 료칸의 경우 서양음식을 제공하기도 한다.

2. 일본 료칸의 역사

일본전통료칸의 역사를 간단히 되집어 보면(奈良)시대(710∼784)의 승려들을 위한 숙소 후세야(布施屋)로 기원을 찾을 수 있다. 승려들을 위해 무료로 제공했던 숙박지로, 여행자를 묵게 하는 시설이 료칸의 시초라고 알려져 있다. 당시에는 도로 및 숙박시설이 제대로 갖추어 지지 않아 생명 담보로 노숙을 강행하며 여행을 해야했다. 이름에서도 알수 있듯이 ‘布施’(보시, 일본어 발음으로는 후세)는 그 스님들의 아픔을 외면할수 없었던 것이였다.

여행에서의 힘든 것을 이곳 후세야에서 덜어줌으로서 피로를 풀어주며 휴식을 취할수 있었다. 그 이후로 도로가 잘 정비되고 빈번해지면서 헤이안시대(平安)시대(794-1191)에는 신앙지에 참배하는 여행이 활발해져 장원(귀족이나 절 신사 지방호족의 사유지)과 사원에 숙박하는 일이 널리 성해졌다. 사원내에 설치된 숙박시설은 신자나 참배자들에게도 개방되었으며 나중에는 슈쿠보(宿坊)라고 불리웠다. 오늘날 널리 일반인들도 이용할 수 있는 숙박 시설로 계승되었다. 가마쿠라(鎌倉)시대(1192-1333)에는 저렴한 여인숙에 해당하는 키친야도(木貧宿)가 등장한다.식사는 제공하지 않고 그 대신 장작값만 받았다고 해서 키친야도(木貧宿)라고 불렸다.

그 후 에도(江戶)시대(1603-1867)에는 길이 잘 정비되고 상인의 왕래가 활발해져 식사를 제공하는 하타고(旅籠)가 생겨 났다. 그러나 이때까지만 해도 이런 숙박업소의 서비스는 밥과 방 제공이 전부였다. 지금과 같이 극진한 서비스를 기본으로 삼는 료칸은 아니었다는 이야기다. 그러면 이런 독특한 풀 서비스 료칸으로 발전하게 된 사연은 무엇일까?  천하를 통일한 쇼군이 지방의 호족세력을 견제하기 위해 다이묘(각 지역의 봉건영주)를 일정기간 에도에 머물도록 강제한 산킨코다이(參勤交代)라는 제도가 그 핵심이다. 이때 쇼군은 다이묘와 그 수하들이 에도에 머무는 동안 그들이 묵을 숙소도 함께 제공했다. 혼진(本陣)과 와키혼진(脇本陣)이 그것인데 이 객사는 에도의 막부가 제공한 것이지만 실제 소유주는 에도의 부자나 사찰, 명망가, 혹은 돈 많은 신사 소유였다.

에도시대에는 자유로운 이동이 공식적으로 인정되지 않았지만 종교적인 순례나 참배는 예외였다. 온천이나 목욕 하여 병을 고치는 일이나 관광 유람등의 소규모 여행은 비교적 규제가 엄격하지 않았기 때문에 일반 대중사이에서 여행붐이 일어났다.

이후 메이지(明治)유신 이후에 철도가 보급되면서 여행 목적도 더위나 추위를 피하기 위한 피서나 피한,또는 레크레이션 등으로 범위가 넓어지면서 각 지역의 관광지나 온천지에도 수많은 여관이 생겨 났다.이런 환대의 문화는 천년이 넘어가는 일본문화의 집약체라고 할 수 있겠다.

3. 료칸의 특별한 매력 오카미상

오카미란 ‘여성 총지배인’을 일컫는다. 한자에서도 알 수 있듯이 여장(女將)은 우리네 의미로는 단순히 해석하면 여성 장군을 말하지만 일본의 료칸에서는 료칸의 지배인이라는 개념의 여주인장인 셈이다. 요사이에 료칸에는 남자 지배인을 둔 곳도 간혹 있지만 오카미상은 지난 수백 년 간 내려온 일본 료칸 문화의 진수라 할 수 있을것이다. 오카미상의 능력에 의해 료칸의 성패가 결정된다고 해도 과언이 아닐 정도로  오카미상의 역할은 상상을 초월한다.

오카미상은 전체적인 료칸의 운영 및 객실관리 및  실내장식,료칸에서 제공되는 식사 그리고 료칸에 달려있는 온천의 관리까지 요즘 말하는 총지배인이라고 생각하면 이해가기 쉬울 것이다.료칸의 서비스의 체험의 시작은 바로 이 오카미상과의 만남으로 부터 시작된다. 우리 손님들이 가장 먼저 느끼는 행복한 문화적 충격이 사라지기도 전에 그들이 보여주는 수많은 서비스들이 여러분을 기다리게 된다.

진정으로 최선을 다하는 모습과 그녀에게서 내가 환대를 받는 다는 느낌을 받으면서 부터 우리들은 만족감을 느끼게 된다.

오카미상의 손끝에서 만들어진 료칸은 다시 그녀들의 딸이나 며느리로 대물림이 된다. 전통은 다시 대물림 되어 수정 보완되며 일본인들의 특유의 섬세함과

고객을 위한 최고주의를 만들어 낸다. 여러분이 알고 있는 전통있는 료칸에 가보면 바로 느낄수 있게 될 것이다.