현대 젊은이의 애니메이션문화	20701168	-안재홍-

미국은 1930년대 이후 할리우드 스튜디오 시스템을 통해, 일본은 1960년대 TV 시리즈물로 자국산 애니메이션의 꽃을 피웠다. 그리고 이들 컨텐츠는 경쟁력있는 문화상품으로 세계를 주름잡고 있는 중이다. 세계에 디즈니나 워너 브러더스의 애니메이션이나 일본의 TV 시리즈가 방영되지 않는 나라는 없다. 당연히 이들 애니메이션의 섹슈얼리티는 애니메이션을 보는 수용자들에게 자연스럽게 받아들여질 것이다. 최근 일본 애니메이션이 우리나라에서 폭발적인 인기를 끌고 있는 이유 중의 하나도 여기서 찾을 수 있을 것이다. 이 글은 애니메이션 속의 섹슈얼리티를 히로인을 중심으로 살펴보겠다.

할리우드 애니메이션에 나타난 가부장 질서

미국에서 애니메이션이 정착될 당시 미국의 스튜디오들은 자사의 애니메이션을 대중들에게 인지시키기 위해 치열한 경쟁을 했다. 이 대열의 선두주자는 월트 디즈니였다. 디즈니 애니메이션은 미국 보수중산층의 건전한 도덕을 옹호했다. 디즈니의 작품에서 비정상적인 섹슈얼리티나 공손하지 못한 언행, 폭력이나 어른에 대한 비웃음 등이 드러나지 않는다.  디즈니는 작품에  19세기의 낭만적 사랑, 이성애 중심의 가부장적 로맨스를 중심으로 자본주의의 도덕적 지향을 디자인했다. 1938년의 작품인 <용감한 재봉사(The Brave Little Tailor)>는 재봉사인 미키 마우스가 거인을 사로잡고 미니 공주를 얻는다는 이야기가 나온다. 남성은 용감하며 재치가 있어 사회적인 문제를 해결하고 그 대가로 여성을 얻어 신분이 상승된다는 지극히 남성 중심적인 신분상승의 패턴을 보여준다.

△디즈니의 1938년의 작품인 <용감한 재봉사(The Brave Little Tailor)>. 용감한 이가, 미녀를 얻는다!

디즈니의 작품에 대해 마가렛 소프(Margaret Thorp)는 “교육대학이 미키 마우스 만화를 입문서로 추천함으로써 이 새롭고 모범적인 민속문화를 학문적으로 인가했다”고 서술했다. (에릭 스무드, 『할리우드 만화영화 -고전 유성영화시대 만화영화의 문화연구』, 노광우 역, 1998, 열화당) 디즈니는 미키 마우스와 도날드 덕 그리고 백설공주와 같은 캐릭터를 전면에 내세워 어린이들에게 친숙해 갔으며 미국 보수중산층의 도덕적인 가치를 옹호하는 내용으로 어른들에게도 인정받았다.

<밤비>같은 디즈니의 애니메이션은 가족의 가치를 옹호하고 가부장의 지위를 인정했으며, <피터팬>도 어른이 되기 싫어하는 주인공을 내세워 역설적으로 가부장제에 기초한 가족의 가치를 옹호했다. 디즈니의 여러 애니메이션들은 왕자, 마녀, 공주의 3대 구성 요소를 내세웠는데, 여기서 여성은 공주가 아니면 마녀의 역할만을 수행해야했다. <백설공주>, <신데렐라>, <인어공주>가 모두 마찬가지다. 그래서 서동진의 지적은 정당성을 획득한다.

△디즈니의 공주들! 디즈니의 공주들은 최초의 공주인 <백설공주>의 패턴을 따른다.

“우리는 강박증처럼 사랑을 디즈니화한다. 그리고 디즈니는 강박증처럼 그림형제와 그 19세기적 낭만주의를 현대화한다. 그리고 그림형제는 강박증처럼 근대의 사랑을 낭만화한다. 요는 사랑이고, 그것도 시민계급의 사랑이며, 또 이제 막 움을 틔운 연인과 부부와 아이의 사랑이었다.” (서동진, 『누가 성정치학을 두려워하랴』, 1996, 문예마당)

파라마운트의 뽀빠이(Popeye)나 베티 부프(Betty Boop)도 마찬가지다. 뽀빠이는 ‘시금치’를 먹으면 괴력을 발휘하는 히어로다. 뽀빠이에게는 보호받아야할 여성인 ‘올리브’와 물리쳐야할 적인 ‘부르토’가 있다. 이러한 전형적인 삼각구도에서 뽀빠이는 연약한 여성을 지키는 남성의 신화를 재생산했다. 그리고 올리브는 보호받아야할 연약한 여성의 스테레오 타입을 충실히 재현했다. <뽀빠이>에 있어서 남성은 힘을 소유한 근육질이고 여성은 연약하고 남성의 도움을 기다리며 “도와줘요 뽀빠이!”만을 외치는 존재에 불과하다.

△뽀빠이는 힘으로 올리브를 구한다. 그리고 그에게 돌아오는 건 올리브의 키스!

미국 최초의 섹시 히로인이라고 불리는 베티 부프(Betty Boop)도 마찬가지다. 1932년 <미니 더 무처(Minnie the Moocher)>에 첫 출연한 베티 부프는 미국을 대표하는 히로인이다. 1930년대 스튜디오 애니메이션을 대표하는 애니메이터인 데이브 플라이셔(Dave Fleisher)에 의해 탄생한 베티 부프는 의인화된 동물 주인공 일색인 디즈니와 워너 브러더스의 캐릭터에 비해 차별화된 재미를 제공했다. <미니 더 무처>에서 베티 부프는 부모에게 구박받고 가출하는 소녀로 데뷔했다. 동그란 얼굴에 마스카라로 한껏 멋을 내 올린 속눈썹 그리고 작고 붉은 입술과 삐진 머리에 몸매를 강조한 미니 원피스는 동물 캐릭터에서는 도저히 볼 수 없는 섹슈얼한 매력을 지니고 있었다.

△(사진 위) 1930년 8월 9일 <디즈 디쉬즈(Dizzy Dishes)>에 나오는 프렌치 푸들의 형상을 한 가수로 처음 등장한다.

그러다가 1932년부터 '베티부프' 시리즈로 방영되었다.

(사진 아래) 왼쪽의 여성은 베티 부프와 올리브(뽀빠이에게 구원을 청하는)를 연기한 성우 매 퀘스텔(Mae Questel)

오른쪽은 초창기 헐리우드 애니메이션의 기틀을 닦은 애니메이터 막스 플라이셔(Max Fleisher)

파라마운트의 캐릭터이며 미국 애니메이션을 대표하는 동물이 아닌 캐릭터인 뽀빠이와 베티 부프는 캐릭터의 디자인에서부터 철저히 남성 중심 섹슈얼리티가 반영되어있음을 알 수 있다. 근육질에 선원 복장을 한 뽀빠이와 마스카라로 올린 속눈썹에 미니 스커트 그리고 커터벨트를 한 베티 부프는 애니메이션에서 남성과 여성의 성역할이 어떻게 디자인되어있는 지를 잘 설명한다.

우리에게도 익숙한 워너 브러더스의 작품들을 기억해 보면 미국의 애니메이션에서 어떻게 가부장적 질서가 강조되는가를 알 수 있다. 섹시한 여성이 나오면(고양이나 개이지만 눈이 크고 가슴도 크며 허리는 잘록하다. 이들 애니메이션에서 섹시하다는 것은 비록 그 대상이 사람이 아니라 하더라도 여성의 신체를 바탕으로 디자인된 것이다) 가슴이 두근거리고, 눈에 하트 마크가 새겨지고 귀에서 김이 나온다. 간혹 효과음으로 열차 소리가 나오기도 한다. MGM의 애니메이션 시리즈인 <레드 핫(Red Hot)>에서는 남성은 노골적으로 늑대로 묘사된다. 이 늑대가 섹시한 여성을 만나면 역시 눈이 튀어나오고, 귀가 서고, 김이 나온다. 노골적인 ‘늑대’의 캐릭터로 묘사된 애니메이션도 있다. 워너 브러더스의 인기 캐릭터인 벅스 바니는 불량스러운 청소년처럼 한 손에 당근을 들고 섹시한 여자 토끼를 유혹하기도 한다. 반면, 여성 캐릭터의 경우 문제를 해결하기 위해 섹시하게 변신해 남성 캐릭터를 유혹하는 전략을 취한다.

△(사진 위) 1948년 5월 8일 개봉한 MGM의 단편 애니메이션 <레드핫 라이딩 후드>. 남자는 늑대다!

로라 멀비는 (할리우드의) “주류 영화는 에로티시즘을 지배적인 가부장적 질서로 짜여진 언어 속으로 약호화시켰다”고 이야기했다. 할리우드 스튜디오에서 시작된 미국의 애니메이션은 이성애의 로맨스를 기반으로 ‘남성은 여성을 유혹한다’, ‘능력있는 남성은 아름다운 여성을 획득한다’는 가부장적 질서를 끊임없이 강조했다. (로라 멀비, <시각적 쾌락과 내러티브 영화>, 유지나, 변재란 역, 『페미니즘 / 영화 / 여성』, 1993, 여성사)

일본 애니메이션의 히로인들

일본 애니메이션은 저가에 제작된 연속된 TV용 시리즈물을 통해 자기 정체성을 획득했다. 주로 단막극으로 끝나는 미국의 애니메이션과 달리 원작만화의 기반을 바탕으로 수십회에서 길게는 수백회로 이어지는 장기 시리즈를 만들었다. 1963년 방영되기 시작한 일본의 첫 TV 애니메이션인 <철완 아톰(鐵腕 アトム)>은 당대 최고의 만화가인 데즈카 오사무가 직접 자신의 원작 만화를 TV용 애니메이션으로 제작한 작품이다. 제목처럼 이 작품의 주인공은 ‘아톰’이다. 주인공 아톰은 초등학생 정도의 나이에 귀여운 얼굴의 로봇으로 새로운 시대를 열어나가는 어린이들에게 꿈을 심어주었다. 이 애니메이션에 아톰의 여동생으로 쾌활하고 호기심이 많은 우란(ウラン)이 나온다. 꽃 리본을 단 짧은 원피스를 입고 등장하는 우란은 하나의 독립된 주인공이기보다는 주인공 아톰의 여동생으로서의 역할에만 충실한다.

△ 아톰은 로봇이다. 아톰은 교통사고로 죽은 덴마 박사의 아들 토비를 대신하기 위해 제작되었다. 하지만 성장하지 않았고, 결국 덴마 박사에게 버림을 받고 말았다. 이후 로봇 서커스단에서 비참하게 생활하던 아톰은 오차노미즈 박사에게 구원받는다. 그리고 박사는 아톰에게 가족을 만들어준다.

△천사의 실수로 남성성과 여성성을 한꺼번에 갖고 태어난 사파이어 공주.

일본 소녀만화의 복잡한 성적 배치는 바로 시원에 뿌리를 두고 있다.

테즈카 오사무의 다른 애니메이션인 <리본의 기사(リボンの騎士)>에는 여성이지만 남성의 마음을 소유한 ‘사파이어 공주’가 등장한다. 여성 캐릭터가 주인공이 된 최초의 작품으로 일본 소녀만화의 시발을 알린 작품으로 손꼽힌다. 무엇보다도 남장 기사라는 아이템은 이후 일본의 소녀만화에서 여러 번 반복 사용되기도 했으며 <베르사이유 장미(ベルサイユのばら)>를 통해 그 완성도를 자랑하기도 했다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 주체적인 여성이 주인공이기보다는 장난꾸러기 천사의 장난 때문에 남성성을 지닌 여성이 주인공이다. 그래서 사파이어 공주가 남장을 하고 뛰어난 검술을 보인다 하더라도 이것은 어디까지나 ‘남성의 영역’이라는 점이 강조된다.

1968년에 방영된 <사이보그 009(サイボーグ 009)>라는 집단 액션물에는 003호라는 여성 캐릭터가 등장한다. 다른 남성 캐릭터들이 힘이 세고, 빠르고, 불을 뿜는 등 전투의 능력을 보유하고 있는데 비해 003은 시력과 청력이 우수한 탐지 능력만을 보유하고 있다. 이보다 두해 앞서 방영된 비슷한 성격의 액션물 <레인보우전대 로빈(レイン ボー戰隊ロビン)>에서도 여러 팀원들 중 여성 캐릭터가 한 명 포함되어있는데, 다른 남성 캐릭터들이 전투복을 입고 있는데 비해 여성 캐릭터인 리리는 간호사 복장을 입고 있으며 기계와 생물의 치유 능력을 소유하고 있다. 이처럼 몇 명이 팀을 이루는 집단 액션물에는 양념처럼 여성이 들어가있지만 이들의 역할은 지극히 주변적인 부분에만 머무르고 있다. 남성 영역과 여성 영역은 정확히 구분되어있었으며 남성이 주인공으로 등장하는 애니메이션이 나오는 여성 캐릭터는 지극히 주변의 역할, 혹은 보조적인 역할만을 수행했다.