4조 일본의 무대예술.

제1과 유현미를 추구하는 가면무극 ‘노’

1. 노의 무대와 종류(노의 무대 형태와 내용은 어떻게 구성되는가?)

1) 노의 무대 - 일본 전역에 약 80여 곳의 노가쿠도(노 공연장)가 있다. 공연물이자 신을 위한 공양물로 공연되기도 함. 초창기엔 야외무대. 이후에 신사 경내에 무대 설치.

2) 배우와 악사 - 극이 시작되기 전에 악사와 코러스가 먼저 무대 위에 자리 잡음. 노의 주인공은 공연 순서에 따라 다섯 가지로 분류됨.

●신의 이야기 와키노모노 : 하루 프로그램 중 첫 번째로 공연하는 레퍼토리. 신이 주인공.

●무사의 이야기 슈라모노 : 생전에 많은 사람을 죽이는 무사들이 죽어서 고통을 겪는 곳인 ‘수라도’에 빠져 고초를 겪는 이야기.

●미녀의 이야기 가쓰라모노 : 가발을 쓰고 여성의 우아한 가무를 중심으로 전개. ‘노’ 중의 ‘노’라고 불릴 정도로 가장 중요시 됨.

●광란과 집착의 자쓰노모노 : 남녀 주인공이 겪는 여러 가지 인간사. 이별한 연인이나 잃어버린 자식을 찾아 헤매는 이야기 ‘교란모노’, 현세의 욕망에 집착하는 인간의 모습을 다룬 ‘슈신모노’가 있다.

●마지막 가리노 : 마지막 순서의 노를 가리노 혹은 오니노라고 한다. 귀신, 괴물, 요정 등이 주인공. 화려한 피날레.

*지루함을 덜기 위한 막간 희극 교겐*

한 세트의 노는 하루 5곡. 느린 템포의 ‘노’가 지루해지 쉽기에 익살스러운 교겐 공연.

*고겐 이라는 재미있는 배역*

등장인물의 옷을 입힌다던지 소도구를 가져다 놓고 치우는 등의 뒤치다 거리를 맡는다.

2. 노의 주제와 구성.

1) 현재 전해지고 있는 노는 약 240편. 그 중 인기를 유지하고 있는 유명한 작품은 선녀와 어부의 전설을 극화화한 「하고로모」가 있다.

2) 설화를 바탕으로 그 후일담으로 새로운 설화가 파생되고, 이러한 설화가 여러 가지 새로운 예능으로 창작된다.

3) 노의 연출 방식.

●노의 명작 「도성사 이야기」종에 얽힌 깊은 사연이 있는 절 도성사에 대한 이야기.

● 가네마키 설화를 바탕으로 그 후일담으로 새로운 설화 파생, 다시 각색을 거쳐 여러 가지 예능으로 창작.

●「도성사 이야기」의 두드러진 특징 가운데 하나가 큰 종을 도구로 쓴다는 점.

4. 노의 역사와 이론.

1) 오늘날 노의 성립 - 14세기 무로마치 시대.

2) 노의 모태 - 나라시대. ‘산악’(우리나라 남사당과 비슷한 유랑 예인 집단)

2) ‘하나’라는 심미 이론 - 노의 감상자가 주로 상류층이므로 귀족적인 방향으로 발전.

3) 노의 대중화 - 무사 계층의 후원을 받다가 전쟁으로 인한 쇼군 권위 약화로 대중화.

4) 에도 시대 - 도요토미 히데요시 사망. 도쿠가와 이에야스의 등장으로 사회 안정.

5) 메이지 유신과 전쟁으로 ‘노’는 암흑기를 맞이함.

6) 전쟁 후 평화 - 전통문화에 대한 재인식으로 ‘노’의 부활.

표정 없는 가면, 커다란 소나무 그림이 전부인 무대 배경, 영화 속의 슬로우 모션을 연상시키는 배우의 동작, 북과 피리의 단조로운 선율. 가부키와 함께 일본 고전극을 대표하는 노의 첫인상이다. 스피드와 자극을 즐기는 사람들이라면 자칫 지루해 할 수도 있는 모든 것이 노와의 만남에 있어서 넘어야 할 상징들이다. 노는 다름 아닌 상징의 예술인 것이다. 우선 무대를 둘러보자. 배경은 대개 소나무 그림 하나뿐인 경우가 많고, 극의 내용에 따라 집이나 배가 소도구로 등장한다. 그러나 결코 사실적이지는 않다. 그저 비슷해 보이면 된다. 배가 있으면 당연히 강이나 바다도 있어야 하는데, 결코 눈에 띄지 않는다. 극단적으로 상징화된 무대와는 달리 추상적이며 영화 속의 슬로우 모션을 연상하게 하는 배우의 동작 또한 현대인들로 하여금 노에 대한 학습을 요구한다. 예를 들어 고개를 약간 숙이는 것은 쿠모루(ｸﾓﾙ)라고 하며 슬픔을 나타낸다. 더 큰 슬픔을 표현할 때에는 손을 눈에 갖다 대는 시늉이 고작이다. 고개를 들어 위를 향하는 것은 데루(ﾃﾞﾙ)라고 하여 환희의 표현이다. 심한 경우 배우가 아무런 행동도 하지 않고 10분 이상을 우두커니 서 있기도 한다. 웃음소리나 울음소리는 금물이다. 노는 중세 무로마치 시대의 간아미, 제아미 부자에 이르러 골격이 형성되었다는 것이 정설이다. 따라서 당시의 미의식을 엿볼 수 있는데, 동시대의 회화나 다도, 노의 세계에서는 배가 있으니 당연히 그 밑은 바다인 것이다. 쇠의 단련도, 장식 등 여러 면으로 관찰하여 종합적으로 해야 하고 그 역사성에 비추어 감상해야 한다. 노의 모태는 헤이안 시대의 사루가쿠라는 것이 중론이다. 사루가쿠는 대륙으로부터 전해진 산가쿠에서 그 기원을 찾을 수 있다. 원래 산가쿠의 핵심은 곡예와 마술이었지만 헤이안 시대 말기가 되면서 우스꽝스러운 흉내 내기가 주류를 이루게 된다. 노와 노 사이에 공연되는 교겐의 기원 또한 이 우스꽝스러운 흉내 내기로 추정된다. 한편, 이 시기에는 농촌지역을 중심으로 풍작을 기원하는 민속에 바탕을 둔 가무 적인 성격이 강한 덴가쿠 또한 성행하게 된다. 시간이 지나면서 이들 사루가쿠와 덴가쿠는 집단을 이루게 되며, 서로 세력 확장을 꾀하는 과정에서 필요에 의해 상대의 공연양식을 도입하여 보완해 나가는 양상을 띠게 된다. 사루가쿠와 덴가쿠가 서로의 기량을 겨루는 가운데 야마토 사루가쿠에 속한 간아미라는 걸출한 인물이 두각을 나타낸다. 무로마치 막부의 3대 쇼군 이었던 아시카가 요시미쓰의 강력한 후원을 등에 업은 간아미는 사루가쿠의 전통적 흉내 내기에 덴가쿠의 가무 적인 요소를 도입하는 한편 음악적으로도 과감한 개혁을 단행하여 예술적 기반을 닦게 된다.

우리나라 탈춤과 일본의 노의 비교.

1. 공통점

1)탈춤과 노는 같은 문화권인 한일의 서민 애환과 권력자에 대한 우회적인 반대 표시를 내는 항쟁의 수단으로 사용됨. 단지 한국은 이를 국제화하는데 소극적 이였고 일본은 세계문화유산으로 등재할 정도로 국제화 시켰으며 미국현지 공연 등으로 보급에 힘쓰고 있음.

2) 가면을 쓰고 공연을 하는 예능이다.

2. 차이점

1)무대

탈춤 : 정해진 무대가 없이 판을 펼치는 곳이 무대이다.

노 : ‘노가쿠도’라는 지정된 무대가 있다.

2)관람객

탈춤 : 서민들이 주된 관람객.

노 : 상류 사회 사람들.

3) 분위기

탈춤 : 서민들이 주된 관람객이기에 밝고 경쾌한 분위기와 더불어 양반에 대한 조롱과 풍자와 해학이 담겨있고 거침없는 대사로 이뤄져 있음.

노 : 상류 사회 사람들이 주된 관람객이기에 귀족적인 취향을 추구한다. 정적이며 ‘하나’라는 심미이론을 만들어 노에 적용했다.

제 2과 풍자와 웃음의 연극 ‘교겐’

교겐이란? - 사회의 모순에 대해 따끔한 비판을 가하고 관객들에게 웃음을 제공해 주는 일본의 희극.

교겐의 뜻 - 글자 그대로의 뜻은 미친 사람의 말. 허튼소리라는 뜻. 우스갯소리라는 뜻을 내포하는 골계와 풍자를 특징으로 삼는다.

1. 교겐의 무대와 주인공.

1) 교겐의 무대- 별도의 공연장이 없고, 노를 공연하기 위한 ‘노 가쿠도’에서 공연된다.

*지루함을 덜기 위한 막간 희극 교겐(노와의 관련성)

노는 장중하고 우아하며 유현한 세계를 추구하는데 비해서, 교겐은 가볍고 즐거우며 일상적인 세계를 묘사하여 풍자와 웃음을 선사 한다. 노는 하루에 5세트를 진행하기에 지루해지기 쉬우므로 노 사이사이에 익살스러운 교겐을 삽입한다. 막간 희극이라고 볼 수 있다.

2) 교겐의 주인공.

주인공의 유형에 따른 교겐의 분류 방식.

● 와키교겐 - 신이 인간을 축복하는 장면이나 매우 경사스러운 이야기를 다루는 교겐.

● 다이묘교겐 - 지방 영주 다이묘가 그 지방에서 으스대고는 있지만 사실은 멍청하고 무력한 존재로서, 그 외관과 내면의 모순이 웃음을 유발하는 소재.

● 다로교겐 - 주인의 시중을 드는 하인인 다로카자가 시테. 다로카자는 우둔하고 덜렁데고 겁쟁이고 술을 좋아하는 인물. 바탕은 착하고 애교있는 인물로서 매우 밝고 천진스러운 웃음을 자아내게 하는 특징이 있음.

● 사위교겐, 여자교겐 - 데릴사위 제도가 있던 풍토에서 형성. 사위.아내.장모 사이에 일어나는 이야기를 다룸. 사위의 무능함, 처음 대한 못생긴 아내의 얼굴을 보고 도망가는 사위, 바람을 피우다 아내에게 들켜 혼이 나는 공처가 이야기 등 부부사이의 일을 주로 다룸.

● 오니교겐 - 인간 생활을 위협하는 추악하고 괴이한 능력을 지닌 요괴인 오니가 주제. 교겐 속 오니는 인간의 지혜나 완력에 지고 마는 우둔하고 무력한 만화적인 존재로 웃음 선사.

● 야마부시교겐 - 야마부시를 시테로 하는 교겐. 교겐 속 야마부시는 위엄 있는 모습으로 자신의 능력을 자랑하지만, 정작 엄숙하게 기도를 올려도 아무런 효험을 나타내지 못해 무능함이 사람들의 웃음거리가 됨.

● 출가교겐 - 스님의 파계. 탐욕. 무식을 풍자하는 경우가 대부분. 득도를 위해 고행하는 스님을 호의적으로 묘사한 경우도 있음. 밝은 웃음과 흥미로운 언어유희를 즐기는 교겐.

● 잡교겐 - 위의 분류에 해당하지 않는 교겐을 통칭하는 말. 다양한 등장인물, 다양한 테마.

● 신작교겐 - 메이지 유신 이후에 창작된 작품.

*명작교겐 「스에히로가리」

전형적인 와키교겐으로 오늘날에도 자주 상연되는 인기 레퍼토리이다. 주인공인 시테의 이름은 가호모노이다. 가호모노는 불교의 인과응보에서 온 말인데, 인과응보에 따라서 축복받은 사람, 행복한 사람이라는 뜻이다.

* 변신하는 여우 이야기 「쓰리기쓰네」

‘덫에 걸린 여우’라는 뜻으로 여우가 시테인 유명한 교겐. 인간인 사냥꾼의 승리가 아니라 약자인 여우의 승리로 끝을 맺는다. 인간의 욕심을 비유하는 이야기.

* 신작교겐 「여우와 우주인」

현대 문명의 비판적 요소를 지니고 있는 작품으로서 새로운 대본에 의해 창작된 교겐. 시공을 초월한 색다른 분장을 하는 등 새로운 연출로 교겐의 새로운 방향을 제시.

* 공처가 이야기 「강가의 빨래터」

외국의 이야기를 각색하여 일본화환 작품으로서 외국에서의 일이 일본의 어느 마을에서 있었던 일인 것처럼 전개됨.

2. 쿄겐의 연출법.

1) 쿄겐 「부스」의 웃음과 상징성.

부스(부자)는 한방약의 일종인데, 적당히 사용하면 약이지만 과용하면 극약이 된다. 이를 적절히 이용해 쿄겐이 지닌 웃음과 상징성을 살펴볼 수 있다.

2) 부채는 다양한 상징성을 지니는 소도구.

압축적이며 상징적인 의미를 짧은 시간 안에 전달되도록 사용하는 배우와 관객의 무언의 약속이라고 할 수 있다.

3. 쿄겐의 역사와 현재.

1) 쿄겐의 뿌리는 고대의 연극 산악 - 중국에서 한국을 거쳐 일본에 전해진 종합 예능 산악.

2) 일상적인 언어로 웃음과 풍자 - 코미디풍의 풍자 수법.

3) 쿄겐의 세 유파가 동서에서 활약 - 오쿠라류, 사기류, 이즈미류. 통틀어 쿄겐 삼류.

4) 메이지 유신 무렵은 웃음을 억제하던 사회 - 쿄겐의 위기.

5) 오늘날의 쿄겐은 인기 절정 - 2차 세계 대전 이후, 생활에 웃음을 찾기 시작하며 오늘날까지도 ‘쿄겐 붐’이라고 할 정도로 인기를 끌고 있음.

●리얼리즘 연극●

연극에서의 리얼리즘이란 일상생활에서 쓰는 말과 같은 대사를 쓰며, 행동도 과장하지 않고 일상생활과 같은 자연스러운 동작으로 하는 연기를 기본으로 한다. 19세기 중엽부터 서구 연극이 추구하던 새로운 연극 운동인 리얼리즘 연극은 그 이전의 연극과 확연히 구별되었다. 메이지 유신 이후 일본의 연극에도 리얼리즘 수법이 도입되었다.

제3과 섬세한 동작과 짜임새 있는 줄거리 ‘분라쿠’

1. 닌교조루리와 분라쿠

1)단순한 인형극에서 닌교조루리로 발전하는 과정

다유 혹은 기다유 - 조루리라는 형식의 장편 서사시를 노래 부르며 유랑하는 예능인.

샤미센히키 - 샤미센이라는 현악기를 연주하며 각지를 유랑하는 예능인.

다유와 샤미센히키의 합세 - 공동 작업으로 비교적 큰 규모의 새로운 인형극을 만들어 큰 인기를 끈 것이 ‘닌교조루리’이다.

닌교조루리 - 19세기 오사카에서 조루리의 명인 우에무라 분라쿠켄에 의해 부흥. 그의 뒤를 이은 문하생들이 인형극 전용 극장 개설, 스승인 우에무라 분라쿠겐의 이름을 따서 분라쿠좌라고 하였다.

분라쿠좌 - 분라쿠좌가 새로운 인형극의 공연으로 많은 인기를 얻자, 닌교조루리라는 이름 대신에 분라쿠라 불리게 됨.

2) 분라쿠의 무대에서 삼위일체를 이루는 사람들

●인형조종자 - 무대 중앙에는 배경과 대도구를 설치하며, 인형 조종자들이 인형을 조종.

●다유 - 인형의 대사와 극의 내용을 노래.

●샤미센히키 - 샤미센으로 다유 노래의 반주와 배경 음악을 연주.

○유카 - 무대의 오른쪽에 설치하는 지름 2.5미터 정도의 회전 무대. 다유와 샤미센히키가 앉는 자리.

○후나조코 - 무대의 바닥에 인형을 조종하는 사람들이 지나다닐 수 있게 낮게 만든 통로.

3) 인형에 생명력을 불어넣는 인형 조종자.

●산닌즈카이 - 인형 조종 방식. 인형 하나에 세 사람이 매달려 인형의 동작을 분담해서 섬세한 동작 표현이 가능함.

아시즈카이 - 인형의 두 발을 조종.

히다리즈카이 - 인형의 왼손을 조종

오모즈카이 - 인형의 얼굴과 오른손을 조종.

*아시즈카이, 히다리즈카이의 수련과정이 10년 걸린다. 그만큼 오모즈카이는 중요한 역할.

●히토리즈카이 - 하인, 시녀, 통행인 등 중요하지 않은 단역이나 동물의 인형인 경우 한 사람이 조종하는데 이걸 히토리즈카이라고 부른다.

4) ‘있지만 없음’을 상징하는 구로고의 검은 복장.

구로고 - 인형 조종자들이 검은색 옷을 입고 검은색 헝겊으로 얼굴을 가리고 나와서 인형을 조종. 관객이 인형 조종자들을 의식하지 않고 인형에만 집중하도록 하기 위해 ‘있지만 없는 것’을 상징하는 검은 복장을 하는 독특한 연출법. 이 검은 복장을 구로고라고 한다.

데즈카이 - 일류 인형 조종자의 얼굴을 보고 싶어 하는 관객들의 요구에 응하기 위해 주종자의 얼굴을 드러내는 연출법.

5) 유형화된 분라쿠의 인형 40여 종류.

초창기인 17세기에는 새로운 작품을 창작할 때마다 등장인물에 맞추어 인형의 머리를 새로 만들었으나 이후로는 한번 만들어 두었던 인형의 머리를 다른 작품에 다시 쓴다. 현재 분라쿠에 쓰이는 인형 머리의 종류는 한정되어 있으며 약 40가지이다.

남자 인형 머리 - 입을 다문 분시치, 입을 벌릴 수 있는 분시치, 겐비시, 오단시치, 고단시치, 겐다, 고메이 등.

여자 인형 머리 - 아가씨인 무스메, 젊은 기녀 신조, 이름 있는 기녀 게이세이, 나이 든 기녀 후케오야마, 약한 노타 야시오와 와루바바. 여자 인형은 나이 18세 기준으로 아가씨 인형과 노파 인형으로 구분.

2. 세 가지로 나뉘는 분라쿠의 장르.

1) 세 가지로 나뉘는 분라쿠의 장르.

주제와 내용에 따라서 시대물, 세와물, 무용극 등으로 분류.

시대물 - 신화시대를 비롯하여 나라.헤이안.가마쿠라.무로마치 시대를 배경으로 하여 귀족과 무사들 사이에서 일어난 사건을 소재로 다룸. 대표작으로「이치노타니후타바군키」, 「오슈아다치가하라」, 「요시쓰네센본자쿠라」 등이 있음.

왕대물 - 헤이안 전기의 귀족들의 활약을 그림. 대시대물이라고도 함. 「이모세야마온나데이킨」, 「하데쿠라베이세모노가타리」, 「스가와라덴주테나라이카가미」 등이 자주 공연됨.

2) 탄압받는 정치를 풍자.

에도 시대 - 일어났던 실제 사건을 극대하기 위해 사건을 극적으로 재구성하는 수법 등장. 널리 알려진 작품으로 에도 시대에 실제로 일어났던 무사들의 복수 사건을 극화한 작품이「가나데혼추신구라」가 있음. 줄여서 「주신구라」라고 함. 실제 사건의 골격은 그대로 유지, 시대적 배경을 가마쿠라로 설정, 등장 이름과 관직명을 바꿔서 극화하는 수법. 크게 히트치고 내용 면에서도 좋은 평판을 얻어 대성공을 거둠.

3. 시대물 작품 감상.

1) 이전 시대의 실존 인물을 다루는 시대물.

스가와라덴주테나라이카나미 - 통칭 「스와가라」라고 불리며, 대표적인 시대물의 하나. 분라쿠는 물론 가부키로도 자주 상연되는 작품. 전통 연극의 3대 명작으로 솝꼽힌다. 1746년에 초연되었고, 헤이안 시대의 귀족이자 학자인 스와가라 미치자네를 주인공으로 정치가들의 권력 다툼, 좌절과 복수, 충성, 은혜입음과 갚음, 사랑 등을 다루는 장편드라마.

4. 세와물 작품 감상.

1) 죽음으로 막을 내린 사랑 이야기「소네자키신주」

세와물 - 17세기 후반에 발생하여 그 시대 서민들 사이에 일어났던 사건을 다루는 극.

세와물은 자신들의 주변에서 일어났던 일을 다룬다. 세와물의 또 다른 주제는 의리와 인정의 묘사. 이런 작품은 당시의 인기 씨름꾼, 즉 스모토리나 협객을 주인공으로 삼는 경우가 많다. 이승에서 못다 이룬 사랑을 저승에서나마 이루기 위해 남녀가 함께 자살하는 일을 신주라고 하는데, 겐로쿠 시대에 많은 신주 사건이 일어났다. 그로인해 막부에서는 신주를 금지하는 신주금지령을 내리기에 이르렀다.

소네자키신주 - 자카마쓰 몬자에몬은 실제 일어났던 정사 사건을 소재로 한 분라쿠의 대본을 쓰기 시작했다. 그의 작품 가운데 1703년에 초연된 이 작품은 폭발적인 인기를 얻어 최초의 본격 정사극이자 성공한 분라쿠로 일본 연극사에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

제4과 화려한 무대와 연기력을 자랑하는 가부키.

1. 가부키의 성립과 변천 과정.

1) 가부키의 시작은 여자 배우 오쿠니.

가부키 - 노래와 춤과 연기가 어우러지는 공연물.

오쿠니 - 이즈모 지방 출신의 무녀인 오쿠니가 가부키의 시조. 오쿠니는 1603년 이즈모 지방의 큰 신사인 이즈모 대사의 중수를 위한 순회 모금을 마련하기 위하여 각지에서 염불에 맞추어 춤을 췄는데, 이 춤이 가부키의 모태가 되었다.

2) 미녀 가부키에서 미소년 가부키로.

오쿠니의 인기가 널리 알려지자, 오쿠니를 본뜬 여성 중심의 극단이 많이 나타나 각지에서 흥행. 그 가운데 매춘을 겸하는 경우가 종종 생겨났고, 여자 배우들로 인한 풍기 문란이 끊이지 않아서 가부키 금지령이 내려짐. 여자 가부키가 금지되자, 가부키 관련자나 가족들이 생계유지를 위해 공연을 허가해달라는 건의문을 관청에 올리자, 관청은 남자 배우만 무대에 선다는 조건으로 가부키의 공연을 허락함. 이때 미소년들이 여자 배역으로 분장하여 무대에 섰는데, 이를 젊은 남자들의 가부키라는 뜻으로 와카슈가부키라고 하였다.

3) 남자 배우만 무대에 설 수 있게 된 가부키.

소년 가부키의 내용은 춤과 중세부터 전해 오던 가면극 노와 희극인 교겐을 각색한 것이다.

온나가타 - 남자가 하는 여자 배역. 가부키의 중요한 요소.

소년 가부키가 풍속을 해친다는 이유로 소년들의 출연을 금지. 1652년 전면적인 가부키 금지령 내려짐. 남색 문제가 재발하지 않도록 하기 위해, 배우는 소년 티가 나지 않도록 머리 모양과 복장도 청년의 차림새로 할 것, 인간사를 그려내는 내용, 즉 구체적인 스토리를 엮어서 연기하도록 할 것 등의 두 가지 조건을 걸고 1653년에 다시 흥행 허가를 받았다.

노래와 춤이 엄격히 규제 당하게 되자 가부키가 나아갈 길은 극의 내용을 충실하게 구성하는 일과 기예를 갈고 닦는 일밖에 없었다. 특히 남자 배우들이 남자 배역은 물론 여자 배역까지 담당해야만 했기에 온나가타 배우들은 여성다움을 더욱 섬세하고도 적절하게 표출하여 그것을 다소 과장된 표현으로 아름답게 강조했다. 재기한 가부키는 다막극의 창작, 하나미치라는 새로운 무대 양식의 창안 등으로 비약적인 발전을 이루어 가부키의 황금시대를 이루었다.

18세기 중반 - 닌교조루리의 인기 작품을 가부키로 각색. 가부키 레퍼토리를 확충. 회전 무대 설치, 음악과 춤, 연출 기법 발전.

19세기 후반 - 새로운 정치. 경제 체제가 이루어짐에 따라 사회의 경향, 가부키에 대한 취향도 달라짐. 잔혹한 살인 장면이나 남녀가 깊은 사랑을 나누는 장면 등이 자주 나오는 기제와나, 악당이나 도적이 주인공으로 등장하는 시라나미모노, 한 사람의 배우가 순간적으로 변신하여 여러 역을 맡는 헨게무용 등이 나타나 가부키가 새로운 단계에 들어섬.

메이지 시대 - 서양의 문화가 들어오면서 서양 연극 기법을 영향을 받음.

2. 가부키의 주제.

1) 가부키 작품의 분류 방식.

창작 과정을 기준 - 준가부키, 가다유가부키, 신가부키, 무용극

내용에 따라 - 시대물(고대나 중세의 귀족이나 무들이 주인공), 세와물(근세 서민들의 실생활에서 일어난 사건), 오이에모노(근세 다이묘들의 번)

●시대물「스케로쿠」의 사랑이야기.

오늘날에도 자주 상연되는 시대물의 인기 레퍼토리. 1907년 교토와 오사카에서 초연되었으며 유곽 지역인 요시와라의 화려한 무대를 배경으로 하여 전개된다. 주인공인 젊고 잘생긴 남자 협객 스케로쿠와 그의 연인인 기녀 아케마키의 사랑, 아케마키를 탐내는 교활한 무사 이큐와의 사건을 그린 작품이다. 화려한 무대와 등장인물들의 의상과 연기가 큰 볼거리이다. 유곽의 화려한 무대와 기녀들의 현란한 의상, 협객 스케로쿠의 복장과 액션 등은 가부키 연출상의 독특한 양식을 이루고 있으며, 크게 흥행했다.

●유명한 충신 이야기 「주신구라」

1748년 초연. 1704년에 실제로 일어났던 복수 사건인 아코 낭인47명의 활약담. 당시 막부의 간섭으로 인해 사건을 있는 그대로 극화하지 못하고, 시간적 배경을 아시카가 시대로 거슬러 올라간 시점으로 설정. 주군을 잃은 무사 한 사람이 지휘자 구라노스케를 중심으로 정의감으로 단결하여 고난을 이겨 내며 뜻을 이루는 강렬한 충의를 그린 작품.

●예술 지상주의의 신가부키「슈젠지모노가타리」

이즈의 슈젠지 온천 마을에 전해지던 전설을 바탕으로 오카모토 키도가 쓴 작품. 1911년에 초연. 신가부키의 명작. 일본 문단에 많은 영향을 끼쳤던 문예 사조인 예술 지상주의 정신이 잘 나타나 있다.

●다양한 가부키의 세계.

제7대 이치카와 단주로 - 인기있는 18편의 작품을 ‘가부키 십팔번’으로 선정. 자주 공연하여 관객들의 큰 호응을 얻었다.

3. 노력하는 배우들과 열렬한 관객.

1) 하나미치가 있는 무대.

하나미치 - 객석에서 보아 왼쪽에 무대와 객석을 지나 뒤쪽으로 연결되어 있는 배우들이 등.퇴장을 하는 마루.

2) 회전무대 막 올리기.

직사각형 무대 중간에 회전 무대 설치. 막을 내리지 않고 관객이 보는 앞에서 무대를 회전시킨다.

3) 무대 좌우에서는 가부키 음악을 연주.

게자 - 무대 왼쪽에 작은 창을 여러 개 내고 발을 드리워 객석에서는 보이지 않게 만든 방. 피리, 샤미센, 징, 목탁, 여러 가지 북 등의 악기를 연주하는 공간.

유카 - 오른쪽에는 높은 덧마루인 유카를 만든다. 장면의 정경이나 인물의 동작, 심경 등을 말과 노래로 전하는 내레이터가 앉는 자리.

4) 독특한 분장법, 양식화된 연기법.

가부키 배우들은 매우 짙은 화장을 해서 등장인물의 성격을 나타낸다. 씩씩하고 선량한 사람, 영웅이나 강자는 붉은색, 악인이나 유령은 푸른색으로 그린다.

구마도리 - 가부키 연출의 중요한 기법.

미에 - 절정의 대목에 정지된 동작.

5) 관객은 좋은 배우를 후원하여.

히이키 - 열렬한 팬이나 팬 그룹을 후원자 또는 단골손님이라는 뜻인 히이키라고 한다.

가케고에 혹은 호메고토바 - 관극 도중에 배우들에게 격려를 보내거나 큰 소리를 칭찬하는 말을 함. 팬들이 ‘렌추’라고 이름을 붙인 팬 그룹을 만들어 가부키를 단체로 관람하며 특정한 배우를 성원하는 풍조는 오랫동안 지속되어 왔다.

6) 세습되는 배우의 이름.

배우의 가업은 세습제로 이어지기 때문에 배우들은 어려서부터 오랜 수련 기간을 거쳐서 탄생. 연기의 훈련은 철저하고 장기간에 걸쳐 이루어지며, 일정한 수준에 도달하면 조부나 부형이나 스승의 이름을 이어받아 연기자 생활의 대를 잇게 되는데, 이름을 이어받는 일을 ‘습명’이라고 한다. 이 과정에서 이름만 이어받는 것이 아니라 연기의 양식과 팬 그룹도 물려받게 된다.

4. 가부키의 세계를 이야기하는 글들.

1) 가부키에 관련된 여러 장르의 글들.

18세기 중반기에는 가부키의 대본이나 배우들의 연기를 평가하는 책이 출판되어 대중적인 읽을거리로 시중에 팔렸는가 하면, 배우들 사이에 전해지던 연기나 연출의 비법을 기록한 책이 대중적인 읽을거리로 출판되어 인기를 얻기도 하였다.

2) 희곡과 교겐.

메이지 유신 이후에 희곡이라는 용어 사용. 일본 연극에서 희곡이라는 용어를 사용하기 이전에는 주로 ‘다이혼’이라는 말을 썼다.

3) 연기의 비결이나 경험을 기록한 예담집.

일자상전 - 한 사람에게만 비법을 전수하는 제도.

가문의 예능 - 비결에 따른 연기술. 비결의 일부는 ‘비전서’라는 형태로 전해짐.

비전서나 수련 과정의 경험담을 기록한 서적을 통칭하여 ‘예담집’이라고 함.

4) 가부키를 보는 눈을 기르는 비평기.

배우의 연기를 비평하는 서적 ‘ 역자평판기.’. 각종 배우 평판기의 내용은 배우의 등급을 매기고, 극단을 소개하며, 배우들의 이름을 소개하며, 유명한 배우 한 사람 한 사람을 들어 비평한 뒤에 무대 장치나 무대 운영에 대한 비평도 곁들였다.

5) 가부키 관객도 평가의 대상이 되니.

1811년 관객을 평가하는 「객자평판기」가 간행.

제5과 서민들의 활기를 재치 있게 그려 내는 라쿠고.

1. 라쿠고의 성립과 변천.

1) 라쿠고란 무엇인가.

라쿠고란 익살스러운 이야기를 매우 재치 있게 전개하는데, 결말에는 오치 또는 사게라 하여 엉뚱한 방향으로 결말을 이끌어 다시 한 번 큰 웃음을 자아내며 끝내는 전문적인 이야기꾼의 무대 예술.

라쿠고는 와게이의 하나 - 와게이는 연기자가 몸으로 하는 동작이나 도구에 크게 의존하지 않고, 연기자의 입담 능력을 중심으로 전개하는 무대 에술을 말한다.

고단 - 라쿠고 이외에 영웅담이나 교훈적이며 서사적인 이야기를 혼자 앉아서 전개.

만자이 - 두 사람이 서서 재담을 주고 받는 형식으로 진행.

만단 - 만단가가 항간의 소문이나 세태를 비평하거나 시종 좌충우돌하는 우스개.

2) 라쿠고의 발생

요즘과 같은 형식의 라쿠고는 전국 시대 말기인 16세기 후반부터 에도 시대가 시작되는 17세기 초 사이에 형성되었다는 것이 일반적인 견해이다. 당시의 다이묘는 견문을 넓히고 무료함을 달래기 위하여 학자나 다인, 때로는 지혜 있는 사람을 가까이 두고 시중을 들게 하며 말벗을 삼기도 했는데, 이런 역할을 하는 사람을 오토기슈라고 하였다.

16세기에 간행된 ‘기겐요키슈’나 17세기 초반에 간행된 ‘기노와교노모노가타리’등에는 다수의 익살스러운 이야기가 수록되어 있어 라쿠고의 출발점으로 여긴다.

2 오사카의 라쿠고와 에도의 라쿠고

17세기 말 교토, 에도, 오사카 등 대도시에는 길거리에서 군담이나 고단하며 관중에게 돈을 받는 이야기꾼이 있었는데, 이를 쓰지바나시라고 한다. 쓰지바나시는 길거리에 천막을 치거나 칸막이를 하고 관중을 불러들여 가볍고 익살스러우며 재미있는 이야기를 들려주며 인기를 얻었다. 이런 흥행이 차츰 인기를 얻자 신사나 경내에서 입장료를 받고 공연하기도 했고, 귀인의 집에 초청을 받기도 하였다. 이 시기를 제1차 라쿠고 붐이라고 한다.

3. 골계 문학의 붐과 더불어 라쿠고 붐이

에도에는 라쿠고가 다시 활기를 띠기 시작한다. 관중을 모아 놓고 교카나 자기가 만든 짤막한 우스개를 공연하는 모임이 열렸다. 이런 모임이 차츰 다양해지고 횟수도 늘어나면서 직업적으로 라쿠고를 하는 사람이 나타나서 라쿠고의 중흥기를 맞이한다.

4. 근대 문화 속의 라쿠고

1) 메이지 유신 이후의 라쿠고

메이지 신정부는 산발적으로 활동하는 라쿠고카를 모아 단체를 만들어 통제하는 한편, 단체를 통해 세금을 부과하며 조직화하였다. 당시 연극 개량 운동이라 하여 라쿠고의 세계에도 요세를 개량하고 라쿠고의 내용도 외설적인 것은 피해야 한다는 개량 운동이 전개되었다. 이 시기에는 도쿄와 서쪽의 오사카 라쿠고 사이에 활발한 교류가 이루어져서 라쿠고 연구회를 발족시켜 라쿠고의 질적 발전을 꾀하는 한편 연예 회사를 설립하여 흥행에 비약적인 발전을 이루었다. 그러나 1923년 간토 대지진으로 도쿄의 많은 시설이 파괴되어 공연 무대를 잃게 되었다. 그 후 영화가 융성기를 맞이하고 경제적으로는 불경기를 맞자 많은 라쿠고카가 다른 직업으로 전향하는 등 어려운 시기를 맞게 되었다. 그 후 제2차 세계 대전이 시작되자 라쿠고를 즐길 만한 사회적 분위기가 아니었다.

2) 다시 찾아온 평화롭고 활기찬 시대에 활짝 핀 라쿠고

전쟁이 끝난 후 라쿠고계는 얼마 남지 않은 요세에서 공연을 재개하며 새 출발하였다. 그 후 방송과 여러 홀에서 공연하는 기회가 늘어나면서 라쿠고카가 무대로 복귀하며 황금기를 맞이한다. 이들은 몇 개의 분파를 이루어 각기 특색 있는 라쿠고를 전개하는 한편, 대학을 졸업한 지식인 출신의 라쿠고카의 등장, 라쿠고카 국회 의원의 등장, 라쿠고를 전문으로 하는 국립 극장인 국립연예장의 설립, 라쿠고카가 인간 국보로 지정되는 일 등 시대를 반영하며 라쿠고계는 크게 발전하였다.

5. 고전 라쿠고와 신작 라쿠고

고전 라쿠고의 특징은 에도 시대에 시작되어 메이지 시대에 성숙되어 있던 작품, 그 시대의 풍속을 반영하고 있는 작품, 대부분의 경우 작자를 알 수 없다는 점을 들 수 있다. 내용 면에서는 당시의 신분이나 직업을 드러내고 있으며, 당시의 가치 기준과 생활이 묘사된다. ‘시바하마’, ‘하나미자케’, ‘시나가와신주’, ‘곤스케초친’등이 대표작.

신작 라쿠고란 1910년대 이후에 창작된 작품으로 대부분 현대인을 주인공으로 하여 그 풍속을 그리지만 더러는 에도 시대를 배경으로 하기도 하는데, 대부분 작자가 밝혀져 있다. ‘젠자이 공사’, ‘시험 삼아 마신 술’, ‘동물원’ 등이 유명하다.

일본의 무대 예술에 대해 더 알고 싶다면?

http://www.doshisha.co.kr/index.php(일본의 전통 문화)

[참고자료]

http://blog.naver.com/dibrary1004?Redirect=Log&logNo=30077034536

<월간 일본어> 1996년 6-7월 중앙대 일어일문학과 朴銓烈교수

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