<현대일본사회의 대중문화>

일본의 출판/문학

<일본의 출판시장>

일본의 출판시장의 규모는 2003년에만 발행된 출판물의 판매액은 우선 서적 9,664억 8,566만 엔, 잡지 1조 3515억 1,179만 엔으로 총 판매금액은 2조 3,179억 9,745먼 앤에 이르며, 세계에서 3번째로 큰 출판시장을 가지고 있어, 일본은 전국 어디를 가더라도 서점을 찾는 것은 어려운 일이 아니다. 그 중에서 규모면에서 가장 크고 유명한 서점으로는 일본 동경의 신주쿠에 있는 키노구니야(紀伊國屋)와 도쿄역 부근에 있는 야에스북센터(八重洲 Book-Center)가 있다. 일본에서 가장 유명한 체인서점인 키노구니야(紀伊國屋)는 일본 전역에 매장이 있으며 도쿄에서는 JR신주쿠 역에서 내려 히가시구치(東口) 쪽 출구로 나가면 도보로 약 5분 정도의 거리에 있다. 그리고, 도쿄 제일의 규모를 자랑하는 야에스북센터(八重洲 Book-Center)는 JR 도쿄 역에서 내려 야에스 미나미구치(八重洲 南口) 쪽 출구로 나가면 도보로 약1분 정도의 거리에 있으며, 그 외에도 칸다마쯔리로 유명한 칸다(神田)와 진보초(神保町) 거리에는 수백개에 이르는 고서점가들이 늘어서 있으며, 오차노미즈(お茶の水)거리에는 수많은 헌책방들이 자리하고 있다.

<이와나미 문고>

주식회사 이와나미 쇼텐(일본어: 株式会社岩波書店, Iwanami Shoten Publishers.)은 일본의 출판사이다.

1913년에 이와나미 시게오가 진보초(神保町)에 연 고서점에서 출발했다. 정찰 판매제를 채용해 주목을 모았으며, 다음 해에는 나쓰메 소세키의 〈こゝろ〉을 출판하면서 출판업으로 그 폭을 넓혔다. 소세키가 죽은 이후에는 《나쓰메 소세키 전집》을 간행하면서 약진하였으며. 간판은 소세키가 쓴 것이다.

많은 학술서를 출판하며, 이와나미 문고나 이와나미 신서를 출판하는 것으로도 유명하다. 고전이나 학술적 연구 성과를 사회에 보급하는 데에 공헌을 세웠으며, 문화의 대중화에도 큰 영향을 주었다.

1933년에 밀레의 그림 〈씨뿌리는 사람〉을 이용한 마크를 사용하기 시작했으며, 1949년에는 주식회사로 거듭나 사장도 이와나미 가의 세습에서 탈피했다.

본사 옆에는 ‘히토쓰바시 그룹’의 ‘쇼가쿠칸‘이나 ‘슈에이샤‘ 등이 있다.

특징  [편집]

이와나미 쇼텐은 다른 출판사와 달리 반품을 받지 않으며, 모두 서점이 매절하는 식으로 판매하기 때문에 불량 재고의 처분이 어렵다. 이 때문에 이와나미 신서의 대부분은 서점에서 구석 자리나 햇볕이 닿는 곳에 배치되는 경우가 많고, 작은 서점에서는 취급하지 않는 경우도 많다. 이것이 출판 중개로 전통이 깊은 스즈키 쇼텐이 이와나미 쇼텐의 취급량이 많은 이유로 경영이 궁지에 몰린 것은 업계 내에서는 유명한 이야기이기도 하다. 가장 높은 급여 체계로도 알려졌지만, 현재는 중견 출판사 수준이다.

주요 출판물

-잡지

세카이(世界) - 언론지.

가가쿠(科学) - 자연과학지.

시소(思想) - 인문사회과학지.

분가쿠(文学) - 문학지.

-종합 사전

고지엔(広辞苑)

<나츠메 소세키>

나쓰메 소세키(夏目漱石, 1867년 2월 9일 ~ 1916년 12월 9일)는 일본의 소설가이자 평론가, 영문학자로, 본명은 ‘나쓰메 긴노스케’(夏目金之助)이다. 《나는 고양이로소이다》(吾輩は猫である), 《마음》(こころ) 등의 작품으로 널리 알려져 있으며, 모리 오가이(森鴎外)와 더불어 메이지 시대의 대문호로 꼽힌다. 소설, 수필, 하이쿠, 한시 등 여러 장르에 걸쳐 다양한 작품을 남겼다.

그의 사상과 윤리관 등은 후대 일본의 많은 근현대 작가들에게 영향을 주었다. 나쓰메 소세키의 초상은 일본 지폐 천엔(千円)권에 담겨 있다. 현재는 해외에까지 그 이름이 알려져서 중국, 미국, 영국뿐만 아니라 한국에서도 일본의 근대작가 중에서 가장 폭넓게 연구되고 있다.

주요 작품

소설

-《나는 고양이로소이다》(吾輩は猫である, 1905년 ~ 1906년)

-《도련님》(坊っちゃん, 1906년）

-《풀베개》(草枕, 1906년）

-《초가을 태풍》(二百十日 , 1906년)

-《우미인초》(虞美人草, 1907년)

-《산시로》(三四郞, 1908년）

-《그 후》(それから, 1909년）

-《문》(門, 1910년)

-《피안이 지날 때까지》(彼岸過迄, 1912년)

-《행인》(行人, 1912년)

-《마음》(こゝろ, 1914년)

-《미치쿠사》(道草, 1915년)

-《명암》(明暗, 1916년)

단편 소설·소품

-《런던탑》(倫敦塔, 1905년)

-《환영의 방패》(幻影の盾, 1905년)

-《琴のそら音》(1905년)

-《하룻밤》(一夜, 1905년)

-《해로행》(薤露行, 1905년)

-《취미의 유전》(趣味の遺伝, 1906년)

-《문조》(文鳥, 1908년)

-《몽십야》(夢十夜, 1908년)

-《긴 봄날의 소품》(永日小品, 1909년)

평론

-《문학론》(文学論, 1907년)

-《문학평론》(文学評論, 1909년)

수필

-〈思ひ出すことなど〉(1910년)

-〈유리문 안에서〉(硝子戸の中, 1915년)

강연

-〈현대 일본의 개회〉(現代日本の開化, 1911년)

-〈나의 개인주의〉(私の個人主義, 1914년)

기행

-〈カーライル博物館〉(1905년)

-〈만한 이곳저곳〉(満韓ところどころ, 1909년)

시집

-《소세키 하이쿠집》(漱石俳句集, 1917년)

-《소세키 시집 인보부》(漱石詩集 印譜附, 1919년)

신체시

-〈종군행〉(従軍行, 1904년)

<잡지의 세그먼트성>

일본 출판시장에서 큰 비중을 차지하고 있는 일본의 잡지에 대해 알아보자.

우성, 잡지를 의미하는 영어 'MAGAZINE'이라는 단어에는 ‘창고, 저장소’라는 의미가 있다. 여기에서 비롯된 ‘잡지’라는 말은 ‘지식의 창고’라는 의미로 쓰이게 되었다. 이런 어원에서 볼 수 있듯이 잡지는 다양한 내용물을 담고 있는 인쇄매체를 가리키는 말로 ‘잡지’라는 용어가 사용되었다고 할 수 있다. 일본어에서 ‘잡지’라는 사전적 의미에는 ‘잡다한 것을 기재한 인쇄물’이라는 의미도 있다.

이렇듯 잡지에는 여러 분야가 있다. 시사, 오락, 만화, 여행, 연극, 사진, 등 이렇듯 그 성격이 고정된 것이 아니라 끊임없이 진화하는 매체로서 이러한 속성을 잡지의 세그먼트(segment)성이라고 한다. 이는 독자층을 성, 연령, 직업, 흥미, 등에 의해 세밀하게 한정하는 것을 말한다.

<잡지의 종류>

일본 잡지의 종류에는 총기, 철학, 역사·지리, 사회과학, 자연과학, 기술·공학, 산업, 예술, 어학, 문학, 여성, 아동 잡지가 있다.

우선 총기는 도서·신문의 출판현환과 관련된 소식지가 대부분을 차지한다. 예를 들면 출판업계의 현황, 신간안내, 서평, 서점, 및 도서관 관련 소식, 신문 축쇄판 등이 여기에 속한다.

총기 잡지에는 전전에 창간되서 역사와 전통을 자랑하는 「중앙공론」,「문예춘추」를 비롯하여 전후 창간된 「시오」, 「현대」, 「제군」, 「정론」같은 잡지가 있다.

이들 잡지는 이데올로기적 대립이 첨예했던 1960년대까지 여론형성에 중요한 역할을 해왔다. 그러나 경제성장과 TV의 보급, 고학력화 등에 의해 점차 영향력이 줄어 발행수도 줄고 있다.

역사·지리분야의 잡지는 대체적으로 학술지가 많다. 최근 대기업 출판사에 의해서 역사유적 및 지리탕방적인 성격의 잡지를 다수 창간하였다. 역사잡지로는 PHP연구소에서 1988년에 창간한 「역사가도」라는 잡지가 유명하다.

사회과학분야의 잡지에는 정치, 시국, 외신, 법률, 경제, 재정, 총계, 노옥, 사회, 교육 분야등의 잡지가 있다.

시국.외신 잡지에는 시사잡지를 가리키며 주간지가 많다. 종합잡지와 같은 성격의 잡지라 할 수 있으며 1주일을 단위로 이루어지는 사람들의 생활주기에 파고들어 대량의 발행부수를 유지하고 있다.

경제 분야에서는 1895년에 창간된 「주간동양경제」는 경제관련 주간지로써 상당히 유서가 깊은 잡지이며 1913년에 창간된 「주간다이아몬드」또한 상당히 정평이 있는 잡지이다.

사회분야의 잡지에서 주목할 만한 잡지에는 리쿠르트(リクル―ト)에서 1970년대부터 발행하고 있는 각종 주택정보잡지로써 주택임대를 원하는 사람들에게 임대주택에 대한 정보를 자세히 제공하는 정보지이다. 지역에 따라 주간, 또는 주2회, 월간으로 발행하고 있으며, 100엔에서 200엔 정도의 싼 가격으로 정타 지역을 넓혀가며 창단되고 있다.

여성잡지의 원형은 「주부의 벗」같은 잡지에서 볼수 있는데, 이 잡지는 가사와 관련된 여러 가지 기사들을 게재하였다. 그 후 여성잡지는 패션이나 미용, 요리, 건강, 인테리어, 취미생활 등으로 그 영역을 확대해 나갔고 연령층에 따라 독자층을 세분화하는 편집방침을 취해왔다. 이들 여성잡지는 정보 미디어로서 기능하며 유행을 주도하는 역할을 한다. 그 예로 들 수 있는 것이  젊은 여성들을 대상으로 한 여성잡지인 「an·an」이다. 「an·an」은 패션지의 선구자적 존재로써 지금까지의 복식잡지와는 달리 쇼핑에 중점을 두어 게재상품별로 가격이나 구입처 등의 데이터를 첨가함으로써 젊은 여성들의 소비를 주도하였다. 그 외에도 「an·an」과 그 외 여성잡지들에는 여성들이 관심 있는 연예계에 관한 기사도 개제되어있다.

산업잡지에는 농업, 축산업, 임업, 수산업 상업 분야의 잡지가 있으나, 주목할 것은 교통/통신 분야의 정보지가 상당히 많다는 점이다. 그 예로 교통신문사에서는 1940년대 후반부터 휴대용 열차시각표를 500엔 정도의 싼 가격으로 월간 발행하고 있다. 또한 TV프로그램의 안내를 전문으로 하는 정보지도 상당히 많으며 발행부수도 많다. 그 이유로는 TV방송채널이 많고 예약녹화하려는 사람들이 많기 때문이라도 생각할 수 있다. 이들 잡지는 대체로 200~300엔으로 싼 편이다.

일본영화문화

<격변기의 1960년대와 1970년대 / 독립제작의 탄생>

한 해 600편 이상을 제작하던 메이저 영화사의 활동이 1960년대로 들어서며  주춤해졌다.

특히 1958년을 정점으로 영화산업은 하향곡선을 그리기 시작했다. 1950년대 후반에 보급되기 시작한 텔레비젼의 영향으로 영화관을 찾는 관객의 수가 격감하기 시작하면서 여러 스튜디오가 불황을 맞았다. 불황 타개책으로 도입한 와이드 스크린이 특별한 효과를 거두지 못하자 이들은 주요 관객층인 젊은이들에게 호소할 수 있는 영화를 만들기 위해 젊은 감독을 기용했다.

그러나 이와 같은 체제는 오래  계속되진 못했다. 전체 영화의 10퍼센트 정도에 해당하는 뉴 웨이브 감독들의 작품 으로 침체해 가는 일본 영화계를 활성화시키기란 역부족이었다.

다. 한편, 젊은 감독의 대거 탈퇴 이후  새로운 돌파구를 찾지 못한 메이저는 소수의  관객층을 겨냥 한 작품 제작에서 벗어나 대중을 끌어모을 수 있는 고전의 리메이크, 야쿠자 영화,  청소년 영화, 핑크 영화 등 상업적인 영화 장르에 주력하면서 그 나름대로 명맥을 유지했다.

또한,텔레비젼의 급속한 보급은 메이저 스튜디오 시스템의  붕괴를 가속화시켰다. 제작에 주력

하던 스튜디오는 촬영소를 매각하기 시작했고, 제작사에서  후퇴한 메이저는 독립 프로덕션

작품의 배급망으로 변모했다. 제작 편수가 감소한 회사들은 더 이상 전속 배우가 필요없게

되었고, 독립 프 로덕션의 작품이 늘어나면서  각 회사가 지니고 있던 개성도 엷어져  갔다. 1960년대와 1970년대는 메이저를 탈퇴한 작가들이 자유로운  분위기에서 개인적인 특색을 앞세워 다양한 영화들을 만들어낸 시기다. 새로운 형식을 시도한 실험영화와 정치적 주제를 과감히 다룬 정치영화들이 쏟아져 나왔다. 이 시기는 1950년대 고전 일본 영화와는 다른 새로운 양식의 일본적인 영화가 만들어진 시대라고 할 수 있다.  특히 이 시기의 독립 제작 활동은 이후 1980년대에 다양한 일본 영화가 출연하는 토대가 되기도 했다.

<1980년대 / 개인 영화 시대>

영화 이외의 오락이 늘어나면서  영화에 대한 관심이 줄어드는 것은 당연하다. 일본도 예외는 아니어서, 관객의 대부분을 연극이나 경마,경륜 등의 다른 오락에 빼앗겨 버렸다.  .

1980년대 일본 영화계 현황을 나타내는 통계는 입장객, 극장 수, 제작 편수 모두 하향  곡선을 그리고 있음을 보여주고 있다. 특히 1987년을 계기로 침체일로 속에서도 국내 흥행에서는 꾸준히 우위를 지켜 온 일본 영화의 자존심이 무너지고 말았다. 할리우드 영화의 강세는 1980년대 일본 사회의 무관하지 않다. 1970년대 후반 석유 파동 등으로 주춤하던 일본 경제가 1980년대 들어와 회복되면서 사회적인 생존의 경쟁 논리가 부각되고 그 속에서 전통적인 가치가 흔들렸다. 모든 것이 서구 중심이 되고 젊은이들은 서구 문화에 젖어들었다. 이에 따라 1980년대 일본 영화는 젊은이들의 관심 밖에 있는 시대극의 제작을 거의 줄이고 그들의 취향에 맞추는 영화를 제작하기 시작했다.

이런 변화는 제작 현장에도 새로운 바람을 일으켰다. 현장 경험을 익힌 뒤에야 영화계에 데뷔 하던 기존의 감독과는 달리 대학교에서 영화 서클 활동 등을 통해 영화 경험을 익힌 이른바 슈퍼 8밀리 감독이라고 불리는 새로운 영화광들이 영화계에 대거 입문했다.

이런 현상은 기존의 영화사를 중심으로 이루어진 특정한 장르의 영화를 대신하여 이제 개

인의 재능에 따라 영화를 다양하게 제작하는 개인 영화 시대가 도래했음을 예고했다. .

<1990년대 / 침체일로인가,제2의 전성기인가>

1990년대는 예술성과 오락성을 겸비하며 일본 영화 제2의 전성기를 예고하는 신인감독이

대거 등장했다.

1990년대 일본 영화는 상반된 평가를 받는다. 한쪽에서는 "볼 만한 일본 영화가 없다", "일본 영화는 사양길에 접어 들었다"는 비관론을 펴고 있다.

이 당시의 여러 통계는 일본 영화가 죽어가고 있음을 증명하고 있다. 반면 1990년대 일본 영화가 제2의 전성기를 맞았다는 낙관론도 있다.

<비관론-영화 산업의 전반적인 문제>

일본 영화의 가장 큰 문제는 영화를 보러 가는 관객이 없다는 점이다. 그 첫째 이유는  관

객을 끌 만한 흡인력 있는 작품의 부재이고, 둘째는 메이저의 배급 독점, 비싼 입장료를  포함한 배급, 상영 등의 구조적인 문제다.

<낙관론-1990년대 '슈퍼 웨이브"의 등장>

산업적으로 많은 문제가 있음에도 불구하고 일본 영화계를 낙관할 수 있는 근거는 분명히

있다.

그러나 1990년대를 낙관하는 가장 큰 이유는 1990년개 새로운 뉴 웨이브를 일으키며 제2

의 전 성기를 예김케하는 신인 감독들의 활약이다. 이들은 국내뿐 아니라 해외 영화제 등에

서 인정 받 으며 일본 영화가 해외 시장으로 나아갈 수 있는 가능성을 열어 줌으로써  침체

위기에 놓여 있는 일본 영화의 희망으로 떠오르고 있다.

이처럼 1990년대 일본 영화를 부활시키고  있는 이들은 '뉴'뉴웨이브 또는 1990년대  슈퍼

뉴웨이브라고 불리면서 침체된 영화계에 활력을 불어놓고 있다. 주요 영화 잡지가 "일본

영화 왜 안 되는가?", 일본 영화의 미래는 없는가?" 등을 특집으로 다루면서도 일본 영화계

에 희망이 있다고 결론 내릴 수 있는 것도 바로 이들이 존재하기 때문이다. 실제로 현재 일

본 영화가 불황임에도 불구하고 영화계에서 일하고 싶어하는 젊은이가 늘어나는 것은영화

에 대한 희망을 계속 불어 어 주는 이들 신세대 감독이 존재하기 때문이다.

일본방송문화

일본의 방송 제도를 간단히 설명하자면, 공공 방송인 NHK(일본방송협회)와 민방의 두 가지로 구분되어 있습니다. NHK는 수신계약을 맺고 있는 곳으로부터 시청료를 받는데 TV수상기를 보유한 곳 들은 의무적으로 납부해야 하며  이것이 NHK의 유일한 수입원입니다.

일본방송들은 한국 방송국과는 다르게 새벽3시까지 방송하고 다시새벽5~6시에 방송을 시작합니다. 그리고 일본의 방송체제는 우리나라와 달리 재방송을 하지 않고 채널수가 굉장히 많습니다.

예로, 채널1번 NHK , 3번 NHK교육방송 채널4번 니혼TV, 6번 TBC, 8번 후지TV, 10번 TV 아사히, 12번 TV 도쿄 등등 숱한 지역방송과 CA TV가 경쟁하고 있습니다.

일본 방송이라 하면 제일 먼저 떠오르는 채널 NHK는 공영방송으로 무게를 지니며 확실하게 정통성을 주장하는 반면 후지TV는 NHK와는 180도다른 오락전문방송입니다. TBS는 꿋꿋하게 드라마의 황제의 자리를 지키고 있으며 TV 아사히 <뉴스스테이션>과같은 흥미있고 쉬운 뉴스가 가장 인기를 끌고 있습니다.

TV도쿄는 놀고 먹고 여행가고 건강을 위한 생활정보에 촛점을 맞추고 있으며 니혼TV는 교양과 오락을 절묘하게 배합한 퀴즈 및 버라이어티쇼 프로그램에서 발군의 실력을 발휘하고 있습니다. 다른 선진국과는 차원이 다르게 개방적인 문화를 가지고 있는 일본의 영상매체와 일본 방송문화는 우리나라와 많은 차이점 그 안에 담겨있는 문화적인 요인들을 알아보겠습니다.

1, 남다르게 개방적인 방송

첫째로 일본 영상매체들은 앞서 말한것과 같이 무엇보다 "개방성"이라는 특징을 가지고 있다. 일본의 성적인 농담이나 성적인 언어사용은 비단 우리가 말하는 야한동영상에서만 나타나는것이 아니다. 일본방송중에서는 게스트드를 초대해놓고도 아무렇지 않게 성적인 발언을 하여 우리가 보기엔 눈쌀지푸려 지는 장면이기도 하겠지만, 일본에서는 아주당연하다는듯 서슴치 않고 내뱉는다 우리나라 방송에서 이런 행위를 했었다면 분명히 방송이 정지되고 앞으로는 방송에 다시 나올수 없을만큼 엄청난 파장으로 패널티를 받았겠지만, 개방적인 일본에서는 정말 심각한 정도가 아니고서야 게스트들과 사회자, 연예인들의 성적인

발언이나 행동이 큰 파장을 일으키지는 못한다.

2, 상당히 극단적인 방송

둘째로 일본은 한국과는 다르게 상당히 가학적이거나 극단적인 버라이어티 프로그램이 활성화되어있다.

가카노츠카이의 절대로 시리즈나 런던하츠 프로그램, 일반인을 대상으로한 몰래카메라, 연예인을 대상으로한

몰래 카메라, 여타 국민들을 쇼프로대상으로 한 프로그램들은 한국방송만 봐오던 사람이라면 그 누가봐도

도를 넘어선 방송임에 틀림없을 것이다. 그러나 일본에서는 이런 영상들이 아무렇지도 않은 것처럼 너무나 태연하게

방송 되고 또 그사람들도 크게 경각심을 느끼지 않고 즐기고 있는 듯하다

3,어린이가 보기에는 상당히 부적절해 보이는 애니메이션들

끝으로 한국에서 방영하는 애니영상들과는 다르게 일본은 상당히 심오한 주제들도 다루고 있고, 아이들이 보기에는 부적절해 보이는 주제들로 다루는 애니들이 아무런 규제없이 방영되고 있다. 한국방송의 입장에서 본다면 당연히 19세 등급을 판정받거나 성인도 보기에 좀 껄끄러울 수 있는 영상들이 일본에서는 당당하게

청소년용으로 등급을 받거나 심지어는 7세 이용가라는 이해 할 수 없는 판정등급을 받기도 한다. 일본 애니를 접해본 사람들이라면 제패니메이션이 얼마나 강한 중독성을 가지고 있는지 잘 알고 있을 것이다. 우리가 대중적으로 알고 있는 나루토, 블리치, 이누야사 등 대부분이 실제 인물이나 에도시대나 전국시대 같은 시대적 배경을 차용 또는 변용하여 만든 작품들이다. 이러한 작품들에는 알게 모르게 일본의 사무라이 정신이나 침략을 정당화 하는 내용을 담고 있고 나아가서는 사람을 죽이는 것이 어떻게 보면 아름다워 보일 수도 있게끔 착각할 정도로 영상 처리와 명대사를 잘 설정해 놓았다. 또한 사람들이 겁탈당하고 죽임을 당하는 이유가 피해자들이 약하기 때문이며 우리들은 더 강해져서 남들을 밟고 일어서야 한다는 비인간적인 내용을 역설적으로 보여주고 있기도 하다. 이런 영상들을 아이들이 계속해서 보게 도니다면 아이들의 정서가 어떻게 변할지는 생각만해도 끔찍하다. 성적인 면에서만 개방적인것이 아니라 폭력적인 내용에 대해서도 상당히 관대한 일본이다. 이상으로 일본 영상매체에 담겨져 있는 문화적인 요인들을 다루어 보았다. 평소에 일본 애니메이션과 쇼프로를 즐겨 보았기 때문에 일본의 방송문화에 대해서 영향을 미친 것이 무엇인지 가끔씩 생각해 보곤 했었다.  위에서 언급 했던 개방성이나 폭력성과는 다르게 언어면에서는 상당한 양면성을 드러내는데 일본에서는 인격을 비하하는 언어에는 관대 하지 않다. 여러 쇼프로를 보면 인격을 생각하지 않을 것 같은 방송문화인데도 이런 것은 철저하게 규제하는 것이 상당히 아이러니한 점이라고 생각한다.

일본 방송연예 전반적인 문화를 얘기할 때 한류를 빼놓을 수 없습니다

- 한류란?

한류(韓流)의 정의는 ‘한국문화와 문화상품의 글로벌 진출’이라 할 수 있다.

이미 한류는 40여 년 전 리틀엔젤스의 세계 공연 당시부터 시작되었다고 해야 할 것이다.

용어에 있어서 한류는 1997년 드라마 ‘별은 내 가슴에’ 가 중국에 소개되어 인기를 얻으면서 한국대중문화 열풍을 일으키기 시작했으며 2000년 2월 한국 댄스그룹 HOT의 베이징 공연을 계기로 중국 언론에서 공식적으로 사용하기 시작했다.

한류는 중국을 비롯한 동아시아권에서 한국의 드라마, 음악, 패션 등 대중문화와 한국 연예인을 동경하고 배우려고 하는 문화현상을 일컫는데 최근에는 좀 더 확대된 의미로 일본, 미국, 유럽 등 세계 여러 나라에서 한국 대중문화에 대한 관심이 높아지는 현상을 말하기도 한다.

즉, 한류는 문화사업(전통적인 예술과 문화 등 공공재 성격의 문화사업)과

문화산업(문화를 상품화하여 소비자에게 생산?유통하는 소비재)을 망라하는 것이라 할 수 있다

실제로 지금까지는 중국의 경우 한류스타보다 홍콩의 스타들이 훨씬 인기가 좋았으며 일본의 애니메이션, 미국의 영화가 그들의 문화산업의 주류였다. 홍콩이 중국으로 반환되면서 영화산업이 할리우드로 넘어가는 등 문화적 기능을 상실하자 대체문화의 부재, 동아시아 지역의 문화적 정체성의 혼돈상태를 틈타 한류가 확대될 수 있었던 것이 좋은 기회라 할 수 있다.

문화와 문화상품의 전파에 있어서 가장 중요한 것이 “부드럽고 자연스런 상호침투”라 할 때 브라질커피가 우리나라에 들어와 한국의 독특한 커피문화를 만든 것같이 진정한 한류는 외국인들에게 거부감 없이 즐거움으로 다가가 그들의 문화로 다시금 태어나게 하는 것이다.

어릴 적부터 한국의 상품이나 문화에 대하여 긍정적 생각을 갖게 하는 것이다. 따라서 한류를 통한 문화적 친숙을 동반한 문화전파와 경제적 가치를 고려하여 할 것이다.

한류는 한 나라의 문화를 바꿔놓는 위력을 발휘한다. 배용준이 한류 대표 스타답게 해외교과서를 장식하고 있다.

일본 교과서에 이어 대만 교과서에도 게재되었다. 대만의 고등학교 1학년 사회교과서에 배용준의 사진이 실린 것이다.

그의 소속사는 ‘한류가 대만 청소년들에게 긍정적인 문화현상으로 인식되기를 바란다’고 했다. 매출 1조원 이상의 효과를 발휘하는 배용준의 상품가치나 관광효과는 그야말로 문화의 힘으로부터 창출되었다는 점에서 경이로울 따름이다.

'겨울연가’와 ‘대장금’의 경우처럼 드라마를 보고 한국을 찾아온 관광객이 줄을 잇기도 했는데, 덕분에 춘천시나 용평스키장 등 드라마의 배경이 되었던 지역의 경제가 살아나기도 했다.

한류의 영향이 아니더라도 드라마나 영화촬영소가 관광명소로 되어 지역경제가 활성화된 예는 많다.

'태조 왕건’의 촬영소인 문경새재는 한양으로 올라가는 과거수험생들이 아닌 관광객들로 붐비기도 한다.

특별히 한류로 이름이 알려지면 외국관광객들이 몰려들기 시작하여 지역경제는 이 효과를 백분 활용한다.

방송수출의 경제적 효과는 크다. 한국드라마의 이미지는 알게 모르게 ‘한국’이라는 국가 브랜드를 밝고 긍정적인 것으로 만들어 가고 있다.

‘대장금’ 방영 지역은 중국 일본을 넘어 싱가포르, 베트남, 말레이시아, 인도네시아, 우즈베키스탄, 호주, 프랑스 등으로 뻗어가고 있다.

줄잡아 35개국에서 방송됐거나 방송될 예정이다. 수출실적은 벌써 약 400만 달러다. ‘욘사마’ 등의 덕분에 관광객 수도 늘어나 전년에 비하여 30% 이상 증가한 것으로 조사됐다

- 혐한류(嫌韓流)

한류가 열심히 전파되고 있는 중에 한류를 싫어하는 ‘혐한류’도 일본을 시작으로 속도를 내고 있다.

한국 식민지배를 정당화하고 한국은 일본의 문화를 도둑질했다고 비하한 내용의 만화 ‘혐한류’가 출판되어 물의를 일으키기도 했다.

뻔한 소재나 스토리를 늘어놓는다는 비난도 있다. 한국문화의 주체성을 나타내면서 세계인이 공감할 수 있는 아름답고 독창성 있는 주재가 요구되는 때이다. 이처럼 일본의 각종 왜곡으로 인해 가득이나 분노로 끓고 있는 한국인들에게 ‘혐일류(嫌日流)’를 싹트게 했다.

최근 중국에 ‘반한류(反韓流)’ 움직임이 일고 있어 이미지 개선 노력이 필요한 것으로 지적됐다.

한 중국배우는 중국이 문화수입 대국이 되었을 뿐만 아니라 한국드라마를 보는 것은 매국행위라고 말하기도 하고, 또 영화잡지 ‘명성(明星)’은 2005년 12월 한국정부가 중국산 농수산물뿐 아니라 연속극 등 중국 문화물 수입도 방해하고 있다고 주장했다.

얼마 전 대만의 한 언론에 한국관광 갔다가 성희롱을 당한 대만여성의 사연이 소개되어 파문을 일으켰다.

한류의 나라를 동경하며 한국에 왔다가 한국을 싫어하게 되었다고 하는 외국인이 늘고 있다. 저가관광으로 피해를 본 사람들도 많아졌다.

일본열도를 휩쓴 한류

일본열도를 한류 열풍으로 만든 대표적인 예가 배용준 최지우 주연의 겨울연가이다

이 겨울 연가는 일본 주부를 중심으로 큰 인기를 몰아 경제적 다방면으로 큰 영향을 주고 있다.

한류열풍의 주인공인 스타들

2003년도에 본격적으로 시작된 일본에서의 한류는 2004년 그 절정을 이루었지만 현재 일본에서는 예전같이 화제를 불러일으킬 만큼 시끄러우면서도 화려했던 한류의 모습은 찾아보기 힘들어졌다. 이를 두고 한일 양국의 일부 언론들은 ‘한류는 이제 끝났다’라고 표현하기도 했으며 한류자체에 대해서도 일본젊은이들에겐 전혀 관심도 없는 것이었으며 기존주류문화소비자층에서 제외되어 있었던 중년여성들이 한때 유행처럼 즐기는 ‘한물간 촌스러운 한국문화일 뿐’이라고 폄하하는 비판적 여론이 ‘2채널’과 같은 익명 인터넷 사이트에서 활동하는 일본의 네티즌들 사이에선 광범위하게 퍼져있는 듯하다

일본 오타쿠/코스프레 문화

<오타쿠 문화>

신인류 문화의 뒤를 이어 일본에서는 오타쿠(おたく)문화로 불리는 젊은이들의 문화가 등장.

오타쿠란 만화나 애니메이션, 게임등 자기가 좋아하는 취미의 세계에 극단적으로 몰입하여 다른 거세는 일체 관심을 갖지 않는 사람을 가리킨다.

유래-동인지 모임에 참가한 젊은이들이 서로를 부르는 말로‘오타쿠’라는 용어를 사용한 것에서 유래됨.

1983년에 한 대중문화평론가가 만화잡지에 이러한 젊은이들을 가리켜 오타쿠로 부른데서 유래하여 이후 만화나 애니메이션,게임 같은 것에 몰입한 극단적인 마니아들을 가리키는 말로 사용되었다.

오타쿠는 비사교적이고 타인에 대해 관심이 없으며 고립되어 자기만의 세계에 갇혀 있는 젊은이라는 것이다.

오타쿠에 대한 이런 어두운 이미지가 부당하는 지적도 있다. 오타쿠는 어릴 적부터 자신이 좋아하는 취미에 몰입해 온 적극적인 젊은이라는 것이다.

현재 일본의 애니메이션이나 게임, 만화 등 대중문화산업을 이끄는 수많은 창작가가 이런 오타쿠 문화 속에서 탄생 했다고도 할 수 있다.

오타쿠 문화는 양면성을 갖고 있다. 오타쿠를 누구로 보느냐에 따라 오타쿠에 대한 이미지도 달라진다고 할 수 있다. 어느 측면을 강조하든, 오타쿠란 풍요로운 시대에 자신이 좋아하는 취미세계에 아무런 구애 없이 빠져 들수 있는 고도소비ㅏ회가 낳은 새로운 젊은이 유형이라고 할 수 있다. 오타쿠 문화는 고도소비사회, 고도정보화사회가 만들어 낸 개인 주의화 된 젊은이들의 소비문화의 한 단면을 가리키는 것이기도 하다.

오타쿠 어원의 기원- <초시공요새 마크로스>

작품의 초반, 남자 주인공과 여자 주인공이 상대를 서로 ‘오타쿠’라 부르는데 이것이 이 작품을 동경하는 팬들 사이에서 사용되고, 당시 열린 일본(초시공요새마크로스)SF대회에서 마크로스의 시청 유무를 묻는데 사용.

<코스프레>

‘복장’을 뜻하는‘코스튬(costume)’과 ‘놀이’를 뜻하는 ‘플레이(play)’의 합성어이다. 일본어로 코스프레(コスプレ)라고 하며 영어로는 코스플레이(cosplay)라고도 한다. 청소년들이 좋아하는 대중스타나 만화주인공과 똑같이 분장하여 복장과 헤어스타일, 제스처까지 흉내내는 놀이이다. 만화와 게임캐릭터를 친구로 삼아 성장한 캐릭터세대의 대표적 문화이다.

이 놀이는 원래 영국에서 죽은 영웅들을 추모하며 그들의 모습대로 분장하는 예식에서 유래하였다. 그뒤 미국에서는 슈퍼맨이나 베트맨과 같은 만화캐릭터들이 입은 의상을 입는 축제가 유행하였고, 이것이 일본으로 넘어오면서 만화나 영화, 컴퓨터게임 주인공들의 흉내내기로 확대되고 대중화되었다.

한국에서는 1995년부터 시작되어 만화, 영화, 연예인, 컴퓨터게임 캐릭터 등으로 확대되어 또하나의 청소년 문화로 자리잡았다. 특히 코스튬플레이 사이버동호회의 활성화로 10대들 사이에 각광받는 신종 마니아 문화 중의 하나가 되었다.

코스프레를 볼수 있는 곳으로 아키하바라나 하라주쿠에서 흔히 볼수 있지만 도쿄옆에 위치한 도쿄돔시티에서도 코스프레 패스티벌을 볼수 있다고 합니다.