일본의 정원, 그림, 도자기

조장 : 김유현

조원 : 강지경 김아람 류은미 유준 왕흠현

목   차

1. 일본의 정원

정원의 정의	02p

정원의 형식	02p

정원의 역사	03p

2. 일본의 그림

조몬/야요이, 아스카, 하쿠호 시대	05p

나라, 헤이안, 가마쿠라, 무로마치 시대	05p

에도 시대	07p

3. 일본의 도자기

도자기의 정의, 역사별 도자기	09p

이삼평, 일본 민예운동, 도자기 축제	10p

일본 정원

1) 정원의 정의

정원과 같은 니와라는 발음을 지니는 정과 원은 원래 다른 의미를 지닌 말이었다.

1. 정 - 작업이나 행사를 하기 위한 장소를 가르키는 말로서 ‘평탄한 땅’을 의미

2. 원 - 야채나 과일나무, 또는 화초를 재배하고 있는 ‘둘러싸인 땅’을 의미,

즉 소유주의 영역과 또 그 안에 식물이 자라고 있음을 나타내는 말이다.

2) 정원의 형식

*정원의 세 가지 유형

1. 지센식 정원

- 기본적으로 연못을 파서 그 주위에 감상거리를 만드는 정원이다.

① 주유식 정원

- 배를 띄울 수 있을 정도로 연못을 파고, 배를 타도 돌면서 연못 주변의 경관을 감상하며 즐기는 정원을 말한다.

② 회유식 정원

- 연못 주위에 산책길을 만들어 놓고, 그 길을 따라 연못을 돌면서 경관을 감상하는 정원이다.

③ 차경식 정원

- 정원에서 내다보이는 주위의 경관과 정원을 조화롭게 배치함으로써, 이미 있는 좋은 경치를 자기 정원의 일부인 것처럼 경치를 빌려다 쓴다는 뜻이다.

2. 가레산스이식 정원

- 연못이나 흐르는 물이 없지만 바닥에 잘게 부순 돌이나 흰모래를 깔아 수면솨 같은 분위기를 나타내는 방식이며, 고도의 상징성을 지나고 있다.

① 선원식 정원

- 불교 사원 가운데 선종의 선원이나 정원에 가레산스이식 정원을 만들어, 참선하는데 활용하는 정원이다.

② 지정식 정원

- 모래나 하얀 동을 잘게 부수어 바다나 강물 모양이 나도록 깔아 두는 형식으로서, 물이 없으면서도 연못이나 강 또는 바다를 상상할 수 있도록 하는 정원이다.

3. 로지

- 여기서는 다실의 정원을 가리킨다. 다신에 온 손님들은 다실 앞의 로지를 통해서 다실로 들어가는데, 다실에 이르는 통로로서 다도의 독특한 분위기를 자아낼 수 있도록 꾸민 정원을 말한다.

① 초암식 정원

- 다실을 암자처럼 작고 소박하게 짓고 지붕은 초가 지붕으로 만들어 초망과 같은 분위기가 나도록 지었을 때, 초암에 어울이도록 규모도 작고 소박하고 한적한 느낌이 들도록 만든 정원을 말한다.

② 쇼인식 정원 - 쇼인에 딸린 정원 양식을 말한다.

* 쇼인은 무사나 귀족들이 모이는 일종의 사교장으로서 차를 마시기도 하고 미술품을 감상하거나 이야기를 나누는 곳으로 귀하고 화려한 물건을 장식하는 공간이기도 하다.

* 쇼인 주위에도 로지, 즉 정원을 만드는데, 쇼인 건물에 어울리도록 만든 정원을 말한다.

*정원의 구성 요소

정원에 심는 나무나 꽃은 정원 구성의 기본적인 요소이지만, 넓은 우주나 자연을 상징적으로 나타내기 위하여 여러 가지 구성 요소를 활용하게 된다.

1. 연못과 물

2. 이시구미라 하여 적절히 배열한 자연석

3. 자연의 풍경을 재현하기 위한 인공산

4. 인공산 기슭에 만든 야트막한 언덕인 노스지

5. 심어 놓은 나무

6. 이 밖의 부속물 - 징검돌인 도비이시, 길바닥에 깔아 두는 포장석인 시키이시, 석등, 물을 담아 두는 돌그릇, 울타리 등

3) 정원의 역사

1. 아스카, 나라 시대의 정원

① 일본의 고대 문헌 기록 중에서 정원에 관한 기록을 찾는다면, 그것은 ‘일본 서기’ 스이코 천황 때의 기록이다. 당시의 실권자였던 소가 우마코는 아스카 강가에 집이 있었는데, 집 안에는 연못이 있었고 그 안에서는 조그마한 섬을 만들어 두었다고 한다. 즉, 정원을 만들어서 이를 보고 즐기기 위한 공간으로 활용하고 있었던 것이다.

② 아스카, 나라 시대의 정원들은 고고학적인 발굴로 어느 정도 그 내용이 알려져 있다.

나라의 헤이코조에는 연못이 있었는데, 연못의 길이 55미터, 최대 폭 5미터의 좁고 긴 굴곡을 이루고 있었고, 밑바닥에는 옥돌을 깔았던 것이 확인되었다. 이 연목은 신라의 수도인 경주에 있는 포석정에서 했던 것처럼 당시 일본의 귀족들이 곡수연을 개최하였던 정원이라고 한다.

2. 신덴즈쿠리의 정원

① 정의

- 10세기 중엽 이후, 후지라와씨가 정치의 실권을 장악하던 시대에, 귀족들은 막강한 재력을 바탕으로 독자적인 양식의 정원을 만들어 정원을 거닐거나 내다보면서 그 아름다움을 즐겼다. 이런 귀족들의 저택 건축 양식을 신덴즈쿠리라고 부른다.

② 구조

* 신덴 - 그 집의 주인들이 기거하는 공간이기도 하고, 손님들을 접대라는 공간으로 가장 호화스럽게 꾸며졌다.

* 기타노다이 - 신덴의 북쪽에 위치하였는데, 신덴과는 복도로 연결되어 있었으며 부인이 기거하였다.

* 니시노다이 - 주인의 자녀나 신분이 높은 부하들이 살고 있었다.

* 쓰리도노 - 기타노다이와 니시노다이에 내달아 만든 복도 끝에 있는 연못가에 세운 건물로서 연못의 경관을 감상하는 누각 같은 건물이다.

3. 정토교 사원의 정원

① 헤이안 시대 중기 이후 정토 신앙이 크게 보급되자 귀족들은 저택안에 불당이나 사원을 지어서 별장처럼 사용하기도 하였다. 자신들의 생활공간에 극락 정토의 세계를 만들려고 한 것이다.

② 정토교 정원의 구조 - 남쪽으로 낸 대문을 통해 안으로 들어가면 큰 연못에 무지개 모양으로 걸려 있는 홍예교를 건너 연못 한가운데에 있는 섬을 지나서 불당으로 들어가도록 길이 이어져 있다.

4. 다도의 유행과 차니와

① 15세기 후반부터 교토와 사카이의 귀족이나 무사 또는 금융업자 등의 부유 계층 사람들 사이에는 다회가 성행하였다. 이처럼 다회가 열리는 다실에는 정원을 만들어 한적한 분위기를 자아내도록 했다.

② 정원을 넓게 만들고 정원 안을 몇 구간으로 나누어, 그 사이에 나지막한 울타리를 세우고 또 인공적으로 산을 만들고 물이 흐르게 하거나 연못을 꾸미기도 하여 오밀조밀한 느낌이 들도록 꾸미기 시작했다. 신덴즈쿠리풍의 정원의 전통과 쇼인의 정원 양식을 결합하였던 것이다.

5. 에도시대의 회유식 정원

① 에도 시대의 대영주였던 도쿠가와 요리후사는 막부로부터 에도시내의 부지를 하사받아 이곳에 저택과 대규모의 정원을 조성하고, 이를 고라쿠엔이라 명명했다.

② 고라쿠엔은 명나라의 주순수를 초빙하여 설계 자문을 받았기 때문에 중국적이고 유교적인 취향이 짙게 나타난다. 연못의 주위를 따라서 돌면서 회유하듯이 감상할 수 있는 구도로 설계되었다. 정원 안에 자신이 좋아하는 명승지를 본떠서 만든 산이나 언덕, 연못 들을 배치해 놓았다. 특히 귀족 저택의 정원으로 조성하였지만, 당시 일반 서민들에게도 개방하여 산책을 할 수 있도록 하였다.

*일본 정원에 구현되는 종교적 이상관

1. 수미산 사상

- 불교 사상 가운데 수미산 사상은 조경의 중요한 요소가 되었다. 수미산은 세상 중심에 우뚝 솟아 있는 조차연의 고산을 말한다. 이곳은 초자연적인 불교적 이상향으로 나라시대에는 정원을 만들 때 이 수미산 모양을 본뜨는 일이 많았다.

2. 신선 사상

- 정원의 연못에 만드는 나카지마, 쓰키야마, 이시구미 등은 신선들이 사는 이상 세계를 나타내는 것이라 한다. 모모야마 시대에서 에도 시대까지 이러한 상징화된 신선도를 연못 가운데 만드는 정원 제작 방식이 일반화되었다. 일본 정원에는 소나무가 자주 등장하는 경향이 있다. 이 역시 신선 사상에서 나오는 십장생 민속과도 관련이 깊다.

일본 미술

*조몬 시대와 야요이 시대

약 1만년 전 조몬시대 토기에서 회화적인 표현 나타났으며 3세기~3세기 전 야요이 시대에는 가오그 곡식 창고, 각종 동물이 그려진 토기나 동탁 등의 유물이 많이 발견되었다. 3세기말~7세기 고분시대- 5~6세기 큐슈 지방에서 벽화 발견됐는데 원이나 삼각형 등 기하학적 문양과 방패 활 칼 등의 무기 가옥 배 또는 새나 말 등의 동물과 인물화도 보였다.

*아스카 시대의 불교 미술

아스카 시대에는 대륙에서 여러 가지 화법 도입을 했으며 비약적 발전을 이뤘다.

백제로부터 불교와 함께 불교 미술의 수준 높은 기법이 지속적으로 전래되어 보다 높은 문화 단계에 도달하게 되었다. 대표적인 작품으로는 나마무시노즈시와 천수국수장이 있다.

나마무시노즈시 : 대좌의 사방에는 석가모니의 전생의 이야기를 소재로 한 그림이 문짝에는 보살과 천부상이 그려져 있다.

천수국수장 : 쇼토쿠 태자가 죽었을 때, 그 부인의 한 사람이 태자가 극락에 왕생해 있는 모습을 보고 싶어 하여 만든 수예작품이다.

*하쿠호 시대

덴무 지토 천황 무렵에서 8세기 초까지 완성된 양식을 하쿠호 미술이라든가 하쿠호 문화라는 호칭으로 쓴다. 하쿠호 시대의 대표 작품으로는 호류지의 금당벽화, 다카마쓰즈카 고분벽화가 있다

호류지 : 크고 작은 20면의 벽화와 비천상을 그린 천장 밑의 12면 벽화와 나한을 그린 작은 벽화 그리고 최근 발견된 오중탑의 벽화를 총칭

다카마쓰즈카 고분 벽화는 일본의 고분 벽화 중에서 가장 뛰어난 회화로 평가되는 것으로 나라 부근의 아스카무라에 있다. 석실 안의 세 벽면에 옷을 잘 차려 입은 남녀들과 함께 사실 가운데 청룡 백호 현무 등의 세 가지 또 천장에는 별들을 그려 놓았다.

*나라 시대

쇼무천황때 수도인 헤이조쿄를 중심으로 하여 문화활동이 이루어졌다. 강력한 천황집권 체제로 대사찰인 도다이지 건립 전국 각지에 고쿠분지와 고쿠분니지를 설치하여 부처가 나라를 지켜 준다는 호국불교의 토대를 쌓았다. 이로 인해 나라시대에는 불상을 비롯해 불교 관련 그림 많이 나왔다. 대표작으로는 마포보살상, 기상호악도, 수하미인도가 있다.

참조> 마포보살상 : 구림 위에 앉아 있는 보살상을 삼베 위에 먹으로 그린 것으로 손의 포즈와 공중에 두둥실 떠 있는듯한 기다란 옷자락, 그리고 그 아래의 구름이 입체감을 강하게 느끼게 해 주는 작품이다.

*헤이안 시대

헤이안 시대 후기 때 왕조문화가 화려하게 꽃피웠고 국풍문화 또는 가나문학으로 대표되는 시기 후지와라 불화나 야마토에가 나타난 시기이며 견당사의 파견이 중지됨에 다라 대륙과의 교류가 줄어들어 이전 시대에 비하여 대륙의 영향을 받을 기회가 현저하게 줄어들었기 때문에 독창적인 일본문화가 창조되었다. 또한 다양한 그림이 출현되었으며 전설이나 설화의 내용을 그림과 글로 표현하는 두루마리인 에마키형식의 회화와 부채에 그림을 그린 선면화나 두터운 종이에 그린 색지형화 등의 형식으로 그리는 세속화라는 장르 생기기 시작함으로 인해 세속화가 발전했다. 그리고 헤이안 시대 중기의 대표적인 소설 문학인 겐지모노가타리의 54첩을 소재로 에마키 형식으로 제작을 했는데 이것을 겐지모노가타리에마끼라고 한다.  겐지모노가타리의 각 첩에 나타난 중요한 장면을 그림으로 그렸다. 겐지모노카타리에마끼는 후세의 세속화에 큰 영향을 미쳤다.

*가마쿠라 시대

가마쿠라 시대에는 송과 원의 그림으로 인해 송원화의 영향이 두드러졌으며 에마키 형식의 회화 전개되었다. 또한 새로운 불교 종파를 개조한 종조들의 전기를 그린 고승에마키 또는 사찰이나 신사의 창건과정과 영험담을 그림으로 설명하는 연기회라는 그림 양식이 생겼으며 선종의 유입을 무로마치 시대의 수묵화 발달에 중요한 계기 마련하였다. 가마쿠라 시대에는 불교설화화가 유행하였다. 불교설화화라는 것은 불교 경전에 담긴 설화 내용을 그림으로 표현한 것을 말한다, 중색에게 설법하며 포교할 때 시각적인 효과를 높이기 위하여 만들었다. 사사연기회중에서 가장 뛰어난 것은 기타노텐진연기인데 기토나텐진은 스가와라 미치자네라는 실제 인물이 천신 신왕과 결합되어 형성된 신, 그게 천신이 되어 숭배받기까지의 경위를 그림으로 그리고 이야기를 적어 넣은 작품이다.

*무로마치 시대

*송원화의 영향으로 중국 수묵화기법 전해지자 일본의 수묵화가 확립되었다.

*오닌의 난-> 하극상풍조 만연-> 전국 다이묘출현-> 계층의 변화 -> 여러 가지 직업이나 직공들이 등장하고 상인들의 자립화 현상이 나타남. -> 여러 가지 그림의 소재와 구도를 지닌 풍속화라는 회화의 한 분야 성립

*기타야마 문화 : 무로마치 막부의 제 3대 쇼군인 아시카가 요시미쓰가 중심이 되어 교토에 있는 기타야마 산장을 중심으로 문화 활동을 한 것이다.

*희가시야마 문화 : 제 8대 쇼군인 아시카가 요시마사가 교토의 히가시야마 산장을 중심으로 문화 활동을 전개한 것이다.

*산수화와 풍경화

산수화 - 화가의 마음속에서 생각하는 이상적인 풍경을 묘사한 것이다.

민초 & 조세쓰 : 초창기의 수묵산수화를 대표하는 작가

*민초- 불교 회화, 채색 초상화, 수묵산수화 등 다양한 주제의 그림 남겼다

*조세쓰- 교토 쇼코쿠지의 화승으로, 쇼군 아시카가 요시모치의 명령을 받들어 호리병으로 메기를 잡으려는 노인의 우화를 묘사한 표점도라는 그림을 그렸다.

풍속화의 전개- < 낙중낙외도>와 쇼쿠닌즈쿠시에

초기 풍속화라는 장르의 회화 전개했다.

<낙중낙외도>는 교토의 새로운 경관을 파노라마 형식으로 묘사한 병풍 그림이다.

헤이안 시대 세속화의 계보를 이으면서 중국화와 야모토에의 절충 양식을 띠고 있다.

참고 > 야마토에란?

헤이안 시대에 비롯되어, 제재, 수법이 일본풍인 그림을 말한다. 큰 화면에 사계절과 명소의 경관과 풍속을 그려 넣고, 또 근세 풍속화의 여러 화제를 각 부분에 그려 넣은 점은 그야말로 중세와 근세의 접점에 서 있는 풍속화의 상징이라고도 할 수 있다.

*장병화에 천부적 재질을 지닌 가노 에이도쿠

노부나가의 지시로 1574년 교토 시가지 모습을 파노라마로 묘사한 <낙중낙외도병풍>을 그렸다.  도요토미 히데요시가 권력을 장악하자 히데요시 자신의 거성은 오사카성과 교토의 주라쿠다이의 장식으로 웅장하고 아름다운 그림을 그렸으며 땅과 구름을 과감하게 표현하는데 금박 조각을 사용한 최초의 화가이다. 에이도쿠가 시작한 새로운 양식인 거대한 장벽화와 병풍 그림을 당시의 지배층들을 앞다투어 주문하게 된다. 스케일 크고 막힘없는 필치는 천하를 통일한 노부나가, 히데요시 같은 당시의 무장들이 선호하던 화풍이 였다.

가노 에이도쿠와 쌍벽을 이룬 사람이 있는데 이는 하세가와 도하쿠이다. 그는 무로마치 수묵화의 정신과 에이토쿠의 새로운 양식 포섭해 독자적인 경지를 펼쳤고 채색화 그려서 궁궐과 사찰 장식했으며 도요토미 히데요시의 지시로 교토 지샤쿠인 내부를 장식하는 금색바탕의 장벽화 완성했다.

참고 > 가노파

- 고전지향적 화풍, 전아한 표현을 주제로 무사들의 애호를 받음

- 보수적인 무사계층의 후원을 받아 많은 작품을 남김

- 가노파의 회화의 한계

․ 이상이나 정형화된 표현양식을 충실히 그림

․ 개성을 표현하거나 자연스럽게 감정을 표현하는 회화를 창작하지 못함

- 15~19세기에 일본에서 발전한 회화 유파.

7대 200여 년 간 일본미술계를 지배한 화가들을 배출하였다. 가노파는 일본에 중국 문물이 활개치고 있을 때 등장하였다. 가노파의 양식은 주제나 수묵기법 면에서는 중국풍이었지만 표현양식에서는 철저한 일본풍이었다. 대담한 붓놀림과 날카로운 테두리선은 중국 송대(宋代)의 양식과 다르다. 병풍과 미닫이문에 그린 그림에서는 외양의 중요성과 단조로운 장식처리가 강조되었다. 가노파를 창시한 사람은 가게노부〔景信〕였지만 공인된 가노파의 시조는 그의 아들 마사노부〔正信〕였고 가노양식을 정형화한 것은 마사노부의 아들 모토노부〔元信〕였다

*에도시대

에도 시대는 다양한 유파의 발생기라고 할 수 있다. 에도시대의 유명한 화가는 다와라야 소타쯔와 오가타 고린이 있다.

-다와라야 소타쓰

계층을 뛰어넘은 예술창작의 정점을 이뤘고 장식적인 효과가 목적인 대담한 단순화를 그렸다. 견직업과 중국과의 무역으로 부자가 된 의류 상인 집안 출신이다. 가노파가 중국회화의 전통을 전수한 반면, 소타쓰는 무로마치시대의 세속화로부터 회화적 발상 얻었으며 전통적인 야마토에 기법에 서민의 밝고 낙천적인 생활 감정을 담아 독창적인 경지를 개척했다. 기지에 뛰어난 합리적인 구도로 고전적 화두에 새로운 생명과 해석을 불어넣었다.

- 요겐인의 <무악도병풍>․<풍신뇌신병풍>

-오가타 고린

소타쓰의 천재성에 18세기 시대 정신을 갖춘 소타쓰의 계승자인 오가타 고린은 교토의 부유한 직물 상인 가리가네야 출신이지만 집안의 부를 바탕으로 그림과 노(能)를 즐기며 사치해서 재산을 탕진하여 생계를 위해 그림을 그렸다. <연자화도병풍>의 생기발랄한 구도와 창의적 색채배합은 교토 상인의 우아함과 풍요로움이 반영되었고  <홍백매도병풍>에서는 부드러운 형태와 자유자재로 흐르는 필선을 확인할 수 있다.

*우키요에

일본의 무로마치시대부터 에도시대 말기(14~19세기)에 서민생활을 기조로 하여 제작된 회화의 한 양식이다. 우키요에의 보편성은 에도시대의 초기부터 메이지 시대의 초기까지 약 200년간에 걸쳐 에도라는 특정한 도시에서 초닌 문화의 하나로서 발전했던 서민적 회화였다. 그 양식적 원천은 헤이언 시대 이래로 계승되어 온 전통적인 야모토에에 있으며, 표현 방법으로서는 주로 목판화를 채용했다. 우키요에는 향락주의에 뒷받침된 현실적 주제를 다루면서 일반 대중의 미적 관심을 폭넓게, 지속적으로 반영했다. 하지만 세속적우키요에가 풍기문란하다는 이유로 금지되자 우키요에식 풍경화가 나타났다.

*서양 미술에 끼친 영향

• 프랑스를 비롯한 유럽

- 1870년대부터 1890년대, 프랑스 미술품 콜렉터와 작가, 예술 평론가들이 일본의 풍물, 예술품에 흥미를 지님

- 1878년 파리에서 열린 만국 박람회에 수많은 일본공예품이 전시, 인기를 끔

- 대량생산되던 우키요에가 유럽에는 없는 색채와 구도를 지닌 경이로운 회화로 프랑스에 소개

자포니즘 : 19세기 중반이후 20세기 초까지 서양 미술 전반에 나타난 일본 미술의 영향과 일본적인 취향 및 일본풍을 즐기고 선호하는 현상을 이르는 말이다.

*일본 미술에 열광했던 서양 화가들

*빈센트 반 고흐 - 화상이었던 동생 테오와 함께 일본판화를 수집하고 있었고 카츠시카 호쿠사이 케이사이 에이센과 히로시게에 열광했다.

히로시게의 날렵한 맛 대신 고흐의 네델란드 시절의 어두운 색체 사라지고 밝은 색채가 주를 이루었다. 고흐 [ 탕기 영감의 초상] 배경이 온통 선명하고 화사한 우키로에로 장식되어있는 점은 다른 초상화와 대조된다.

*클로드 모네 - 자신의 부인 카미유를 모델로 한 [일본 여인]에서 카미유가 입고있는 기모노의 화려함 뿐만 아니라 벽면에 붙어있는 부채와 바닥에 떨어진 부채가 일본 느낌 물씬 난다.

*제임스 티소 - 기모노를 걸친 유럽인이 아닌 진짜 일본인 얼굴을 그렸다. [일본 물건을 들고 있는 젊은 여자] 기모노를 제대로 갖춰 입혀 그린 서양화는 티소가 유일할 것이다.

일본 도자기

* 도자기란?

도자기는 변형하기 쉬운 점토로 원하는 모양을 성형하여 고온으로 구워 내 딱딱해진 기물로서 비교적 낮은 온도로 구운 것을 토기, 그보다 숙련된 기술을 구사하여 높은 온도로 구운 것을 도기, 고도의 기술로 매우 높은 온도를 낼 수 있는 가마에서 구운 것을 자기라고 한다. 도자기라는 용어는 동아시아에서 널리 쓰이고 있는데 일본에서는 세토지방에서 많이 생산한다 하여 세토모노라고 하며, 구워 낸 물건이라는 뜻으로 야키모노라는 용어도 널리 쓰인다.

*역사별 일본 도자기

<조몬시대>

조몬토기는 약 1만 2,000년 전부터 기원전 3세기의 야요이 시대까지 쓰이던 일본의 가장 오래된 도자기이다. 조몬토기는 항아리, 접시, 사발, 물을 따르기 편하게 만든 귀때 등의 용도로 만들며 길게 늘여 가락을 만든 점토를 틀어 올려 그릇의 크기도 크고 호화롭게 장식한다.

<야요이시대>

야요이 시대에는 대륙으로부터 금속기가 전래되고 벼농사 중심의 본격적인 농경문화가 시작되었다. 이 시기의 토기는 저장용 항아리, 물을 끓이기 위한 단지, 굽을 높게 만든 식기 등 일상생활에서 필요한 실용적 기능을 중시하여 만들었다.

<나라시대>

나라시대에는 일본에서 최초로 인공적인 유약을 그릇의 표면에 칠하는 기법으로 삼채 도기가 등장한다. 중국의 당삼채 기술을 도입하여 갈색 유약, 녹색 유약 흰색 유약을 배합하여 실용적인 항아리, 접시, 병 이외에도 장식적인 기물을 만들었는데, 중국의 당삼채와 달리 녹색을 많이 쓴다는 특징이 있다.

<헤이안시대>

녹색 유약과 회색 유약을 쓰는 기법이 발달되었다. 녹색 유약은 나라 시대의 전통을 잇는 것으로써 주둥이가 긴 장식병, 물병, 꽃병, 접시, 주전자, 향로, 네 발 달린 항아리 등이 생산되었다. 회색 유약을 쓰는 도기는 매우 높은 온도에서 구워야 하는데, 그만큼 강도가 높아서 실용적인 도기로 널리 쓰였으며 차츰 수요 계층이 확산되고 지방에서도 널리 쓰이기 시작하자 대량 생산 체제가 구축되었고, 각 지방에 가마가 생기면서 조잡한 제품도 나타나서 다양한 양식의 회색 도기를 담기게 되었다.

<가마쿠라 & 무로마치 시대>

가마쿠라와 무로마치 시대에는 지방의 특색이 잘 드러나는 도자기가 생산 되었다. 작은 단지, 큰 항아리, 작은 절구, 주전자, 끈을 매는 고리가 붙은 단지, 부처님의 공양을 담는 불기 등의 장식적인 것을 비롯하여 다양한 식기류, 조리 기구, 저장 용기 등이 각 지역에서 제작되었다. 특히 중국의 남송, 원, 명 그리고 고려의 백자나 청자의 기법을 본뜬 제품을 만들었다. 이 무렵부터 무사들 사이에 다도를 즐기는 풍조가 일어나기 시작하여 중국이나 조선의 다도구를 수입하여 다인들의 수요를 충족시키고자 하였다.

<에도시대>

에도시대는 사실 그 이전 혼란의 시기였던 전국시대와 중간의 모모야마 시대의 유산이 드디어 꽃피우게 된 시대이다. 일본정국이 약 130여년간의 혼란기를 끝마치고 평화기가 찾아오면서 전쟁이 끝나고 전쟁인력이 다시 산업인력으로 뒤바뀌자 문화도 함께 성장할 수 있었다. 서양, 중국과의 교역을 하여 임진왜란 당시 조선에서 끌고 온 도공들에 의해 특히 사가현의 아리타 지방에서 질 높은 대규모 일본산 도자기가 만들어지고, 중국의 명나라가 무너지고 1683년에 삼번의 난 당시 중국 최대 도자기 산지인 경덕진이 파괴되면서 서양 상인들은 중국 도자기를 수입할 수 없게 되자 대체상품으로 일본 도자기를 들여가기 시작한 것이 일본 경기를 크게 부양하게 되었다.

<메이지 시대>

메이지시대부터는 유럽의 도예기술도 전해지면서 현재는 도자기를 세계 각지에 수출하는 등 도자기 산업이 매우 발달하였다. 밀려드는 서양 문화 가운데에서도 형태나 디자인 면에서 전통 양식을 발전시키며 세계 무대에서 인정받을 수 있는 도자기를 만들고자 하였다. 이때부터 도자기가 공예품적인 가치와는 달리 대량 생산, 대량 소비는 물론, 해외 수출이라는 목적으로 생산되는 공산품으로서의 가치가 중요시되기 시작한 것이다.

* 이삼평에 대해서

이삼평의 일본 이름은 가나가에 산페이이다. 임진왜란 때 조선에 출병한 사가번의 번주 나베시마 나오시게가 1598년 일본의 보물로 삼고자 끌고 간 도공의 한 사람으로, 사가현 아리타에 살면서 1616년 뎅구다니에서 가마를 설치하고 도자기를 구웠다. 그가 창시한 가마의 도자기는 아리타도기라 이름 지어져, 아리타에서 12 km 정도 떨어진 이마리 항구를 통하여 일본 전국으로 퍼짐으로써 이마리 도기라는 별칭과 함께 명성을 떨쳤으며, 그에 의한 아리타도기의 창시는 일본 도자기사상 획기적인 사건으로 기록되었다. 오늘날도 아리타시에는 150개의 도요와 250개의 도자기 상회가 있으며, 아리타 시민들은 그가 가마를 연 300주년인 1916년 비를 세우고, 1917년부터 거시적인 도조제를 열고 있다. 1990년에는 고향인 충남 공주시 반포면에 한일합동으로 기념비가 세워졌다.

*일본 민예 운동에 대해

도자기는 도공이 생산하는 제품이라는 관념에서 벗어나, 근대 이후에는 예술품으로 파악하여 도예라는 장르를 전개하려는 개인 작가들의 활동이 두드러지게 나타났다. 이런 시기에 개인 작가의 대두와는 다른 관점에서 심미 의식을 창조래 낸 이른바 민예운동이 일어났다. 민예운동은 야나기 무네요시로부터 이르켜 졌다. 일본의 민예연구가·미술평론가. 미술사와 공예연구 및 민예연구가로 활약하면서 도쿄에 민예관을 설립하여 공예지도에 힘을 쏟았다. 특히 일제강점기 광화문 철거가 논의되었을 때 적극 반대하는 등 한국의 민속예술에 대한 깊은 관심을 나타내었다. 1924년 조선미술관을 설립했고, 이조도자기전람회와 이조 미술전람회를 열기도 했다.

*도자기 축제 - 아리타 도자기 축제

도자기 축제 중 가장 규모가 큰 행사 중의 하나로는 큐슈지역의 '아리타(有田)'를 들 수 있다. 이미 100여년의 연륜을 지닌 아리타 도자기축제는 일본의 골드위크 기간인 4월29일에서 5월5일까지 7일간 매년 열리는데  이때가 되면 일본 전역에서 많은 도자기 애호가들이 몰려든다. 인구 1만3천명의 작은 마을에 행사기간 중 80만명의 손님이 올 정도로 매우 혼잡해진다. 판매장을 벗어나면 마을인근의 큐슈도자문화관이나 아리타도자미술관, 아리타민속자료관 등 주변에 산재한 크고 작은 13개의 미술관, 참고관이 있다. 이런 미술관만이 아니라 마을회관등 공공장소를 빌어 특별행사로 지역의 관계된 여러 가지 테마로 기획전시 및 판매전도 열리게 된다. 또한, 도자기 제작현장에 직접 견학, 탐방도 할 수 있도록 지역의 전통적인 도자기 공방이나 공장도 오픈된다. 이때 해당 공방이나 공장은 각각의 특징적인 제작방법이나 제작 품목 등에 따라 선별된 곳으로 손님들은 각자 관심 있는 제작 장으로 갈 수 있다. 예를 들어 상회기법을 중심으로 시연하는 곳, 수공의 식기를 중심으로 안내하는 곳, 일품적인 고가의 도자기가 중심인 곳 등등 각기 작은 테마별로 구분되어져 있다.