일본의 미의식

2조 21*219*3 일본어일본학과 김*정

21*836*7 일본어일본학과 이*솔

21*239*6   의생명과학과 정*리

21*031*7   불어불문학과 김*정

21*237*8   의생명과학과 정*성

21*359*8 패션디자인학과 민*원

#일본의 미의식▶ 후류 (風流)

→교양 있고 세련된 인간의 우아한 취향 내지는 그러한 인간이 지니는 예술 작품 등을 지칭하는 말로, 한국어의 ‘풍류(風流)’와 어원이 같고 뜻도 비슷하다.

․ 본래 의미 : 좋은 행동과 작법을 의미하는 중국어로서 8세기 경에 일본에 전해졌다. 처음에는 심미적인 의미로 궁정인들 의 세련된 행동양식을 의미했는데, 훗날 우아한 아름다움이나 취향, 예술성이 있는 사물에 관해 사용되기 시작했다. 비슷한 뜻으로 풍아(風雅)라는 말이 있는데, 풍류(風流)쪽이 시가뿐만 아니라 모든 예술 전반에 폭 넓게 사용되고 있다.

․ 12세기 이후 의미 - 대중예술에서 나타나는 보다 세속적이고 화려한 아름다움

- 정원이나 꽃꽂이, 건축, 중국의 서경시(敍景詩) 등에 나타나는 아름다움

*일본지형

- 섬나라 (대륙을 바라보는 위치, 태평양 등짐) ; 신대륙에서 오는 다양한 문물을 먼저 접할 수 있다.

- 환태평양 조산대에 속해 네 개의 큰 지각덩어리가 만나는 점에 위치하고, 화산폭발로 이루어진 섬이므로 산악지대가 많은 나라이다.

국토가 산악이 많고, 넓게 펼쳐진 평야가 적은편. 해변, 평야, 수림, 산악 등이 서로 교차해 자연의 풍경은 매우 아름다움. -> 웅장한 것보다는 부드럽고 세련된 자연 풍경을 선호하게 만듦. 때문에 거창한 규모의 건축물보다는 아담하고 기교 넘치는 건축양식이 발전하였다.

토지가 비옥하고 나무가 무성하게 성장하여 국토의 7할 이상이 수림으로 구성되어 있음.

일반적으로 목재가 많이 사용되고, 목조건축이 필연적으로 발전하게 되었음. 섬나라로 해풍이 많이 불고 습기가 많은 날씨라 시원한 목조건물의 발전이 적합함.

*신사

일본 고유의 종교인 신도에서 신령을 모시는 곳

대륙의 사찰건축보다 간소한 구조, 직선적/평면적이며 모양의 아름다움보다는 정신적인 고매함을 나타내려함. 일본 전국에 8만 여 개 정도가 있다.

신도의 의식을 행하는 장소로 보통 목조의 사전(社殿)과 부속 건조물 등으로 구성되어 있다. 불교의 사원과 다른 점은 신사의 입구인 도리이(鳥居)라는 목재 문이다. 윗부분이 연결되어 있어 참배객은 그 밑을 통과하여 경내로 들어간다. 도리이가 있는 곳부터 신성한 영역이라는 것을 나타낸다.

[네이버 지식백과] 일본의 종교 (일본의 사회와 문화, 2011. 2. 28., 제이앤씨)

*일본의 역사(시대별 건축)

아스카 시대(飛鳥時代)(593∼710년)

중국으로부터 불교가 전래되어 불교사찰이 건축되었다. 이후 불교건축은 일본의 건축양식과 혼합되어 영향을 미쳤다. 607년에 불교의 영향아래 건축된 호류지사(法隆寺)는 세계에서 가장 오래된 목조건물이다. 이 건물은 1993년에 유네스코의 세계유산으로 지정되었다.

백제 기술자들에 의해 건축된 세계에서 가장 오래된 목탑인 호류지 5층탑은 백제의 정림사지 5층석탑과 매우 유사하다. 호류지에는 백제관음상(百濟觀音像)과 함께 구세관음상(救世觀音像)이 있는데 ‘성예초’라는 일본 고대 문헌에 의하면 ‘백제 위덕왕이 아버지 성왕의 모습을 그리워하여 만든 것이 구세 관음상이다. 이 관음상은 성왕의 모습을 모방했기에 흐트러진 머리와 그 위에 관을 쓴 모습을 하고 있다.’라는 기록이 있다. 호류지는 백제와 왜국의 밀접한 교류를 살펴보는데 중요한 자료이다.

[네이버 지식백과] 호류지 [法隆寺] (문화콘텐츠닷컴 (문화원형백과 대백제이야기), 2007., 한국콘텐츠진흥원)

대표적인 건축물: 호류지

나라 시대(奈良時代)(710∼794년)

당의 장안성을 본받아 도시계획을 하면서 노이쿄죠 건설. 와요 건축양식 발전과 건축물 야쿠시지 도토, 도쇼다이지 곤도, 도다이지 훗케도 등 건설.

대표적인 건축물: 도쇼다이지 곤도

헤이안 시대(平安時代)(794∼1185년)

귀족의 저택이 ‘신덴즈쿠리’(寢殿造) 형식으로 건축되었는데 이는 중심에 있는 본 건물과 숙소가 주변의 건물과 복도로 연결된 형식이다. 또한 화려하고 정원을 갖춘 인공적이다.

대표적인 건축물: 토산조궁

무로마치 시대(室町時代)(1333∼1568년)

다도의식이 인기를 모으면서 건축된 다정(茶停)은 섬세한 감각의 나무자재, 간결한 장식이 특징인 ‘스키야즈쿠리’(數寄屋造)양식으로 제작되었다. 사람들은 이러한 정자와 정원의 완벽한 조화를 좋아한다.

대표적인 건축물: 교토의 ‘카츠라 리큐’

1603~1867년의 봉건시대

봉건군주가 일본사회를 지배하게 되자 많은 성이 건축되었다. 이들은 군사적인 방어를 목적으로 세워졌으나 군주의 저택으로도 사용되었다. 이 성들 중에 몇몇은 오늘날까지도 남아있는데 그곳의 ‘텐슈카쿠’(天守閣-성의 중심부에 가장 높게 만든 망루)가 특히 유명하다. 성안의 응접실은 매우 호화롭게 장식되어있으며 독서실과 대기실은 ‘쇼인즈쿠리’(書院造) 양식으로 발달되었다.

대표적인 건축물: ‘니시-혼겐지’에 있는 ‘시로쇼인’ ,히메지조(姬路城)와 나고야조(名古屋城)

메이지 시대(明治時代)[1868~1912년]

일본의 여름은 대부분 길고, 매우 후덥지근한데 이러한 기후적 특성은 건축양식에 반영되었다.전통적인 가옥은 통풍이 잘 되도록 다소 높게 지어졌다. 건축물 재료로는 여름에 시원하고 겨울에 따뜻하며, 지진이 일어날 경우를 대비하여 유연성이 있는 목재가 주종을 이루었다.

1868년 메이지 시대가 열리면서 현대적 건축기술이 일본에 소개되었다. 처음에는 전통적인 일본의 목조 건축양식과 서양식의 건물과 기술을 접목하여 지어졌다. 나가노 현 마쓰모토 시에 있는 가이치 초등학교(1876)는 전국학교에 적용된 혼성양식의 전형적인 건물이다.

메이지 유신이후 서구의 건축이 일본에 소개되어 돌과 벽돌이 건축에 쓰이기 시작 하였다. 최근에는 현대적기술과 새로운 자재를 사용하여 일본의 전통적 건축요소를 혼합한 건축이 유행 하고 있다.

일본대사관 홈페이지 (http://www.kr.emb-japan.go.jp) 일본소개 > 건축

① 고대-신덴즈쿠리(寝殿造）

이 시기는 귀족들이 방대한 장원의 수입으로 호화로운 향락생활로 세월을 보냈다. 기본적인 주택 양식으로는 신덴즈쿠리가 있었는데, 일본 주택 양식의 하나로서 처음 인정된 것이고 고대 말기(10세기)인 헤이안시대의 상류주택이었다. 이 주택은 각종 의식과 연회를 즐기도록 만들어졌다는 게 큰 특징인데, 정원의 남쪽에 연못을 파고 그 연못에 배를 띄울 수 있도록 했다고 한다.

② 중세 - 슈덴즈쿠리(主殿造)

이 시기의 기본적인 주택양식은 슈덴즈쿠리 였는데, 이 양식은 신덴즈쿠리가 무가의 의례 와 중세의 생활에 적응하면서 변화한 주택양식이라고 한다. 당시 무사들 사이에는 쇼군 이 무장의 주택을 방문하고 무장들은 다시 휘하의 무사들 주택을 방문하는 의례가 있어 서 이들을 접객하기 위한 의례적 공간이 마련되지 않으면 안 되게 되었다고 한다.

③ 근세 - 쇼인즈쿠리(書院造)

이 시대에는 정치적으로 안정이 되던 시기였다. 그러다보니 영주와 가신이 거주하는 성이 많이 발전했다.기본적 주거형태를 보면 귀족, 사무라이들의 저택인 쇼인즈쿠리(書院造)양식이 나타나는데 이는 고대의 신덴즈쿠리 양식을 기본으로 하여 발전한 것이다. 일본의 국보로 교토의 ‘니시-혼겐지’에 있는 ‘시로쇼인’은 이러한 형식의 대표적 건물이다.쇼인즈쿠리는 집에 건물이 여러 채가 있어서 손님을 맞기 위한 외부공간과 살기 위한 내부공간을 확실히 구분한다. 이 시대에 특히 발전한 것은 차를 마시는 공간인 다실의 건축이다. 약용 음료로 일본에 들어온 차가 근세시대에는 무사들 또는 상인들이 정치·사업상의 회담의 목적으로 다회(茶會)를 여는데 이용되었다.

*일본의 현대건축

일본의 고대 건축물의 특징: 지붕의 곡선과 날카로운 각, 목탑의 모서리의 예리함, 지붕이 높아 지붕 밑부분이 잘 보이므로 지붕 밑이 화려하고 복잡한 구조물로 되어 있다, 이러한 전통적 특징을 쿠마켄고, 시게루, 안도 다다오 등 현대 건축가들이 현대화 하여 잘 적용하고 있다.

일본의 건축은 인공물이 자연과 같이 조화를 이루는 것이 특징이며, 한국과 중국과는 다르게 인공물의 인공적 느낌과 자연적 느낌을 대비시켜 보여주고 있다.

이케바나 란

흔히 일본식 꽃꽂이라 알려져 있는 이케바나란 무엇인가? 이케바나란 일본전통예술의 하나로서 나뭇가지 잎사귀, 풀 등의 화재를 그릇, 즉 화기에 담아서 꽂는 일, 또는 그 기법을 말한다 이케바나의 역사는 아주 오래돼서 그 기법은 시간의 흐름에 따라 다양하게 나타났으며 여기에 사용된 화기 또한 여러 가지가 사용되었다. 화기에는 길다란 화병, 넓적한 수반, 이층짜리 화병,대접,컵 등이 있다.이케바나는 신에게 꽃을 바치는 쓰임새로 1300년대 초반에 등장하기 시작하였다. 이케바나는 그 동안 수많은 유파를 만들어 냈고 가장 체계적이며 영향력이 큰 이에모토제도를 낳았다. 그런데 현대에 들어와서 이케바나는 종교적인 용도보다는 실용적인 성격이 짙어졌다.오늘날 일본인들은 이케바나를 스스로 만들어 감상하기도 하지만 손님을 품위있게 대접하는 데에 이용하기도 한다. 또한 이케바나는 생활공간을 아름답게 하는 인테리어의 한 측면으로서도 기능하고 있다.이처럼현대의 이케바나는 인간 생활공간을 아름답게 하는 인테리어의 한 측면으로서도 기능하고 있다. 이처럼 현대의 이케바나는 인간 생활을 윤택하게 해주는 복합적 생활예술이라고 할 수 있다. 그러나,이케바나는 단순히 생활의 외형을 아름답게 만드는 데 그치지 않고, 사람이 자연과 친밀해지고 마음의 정정을 갖게 해준다. 또 이케바나를 하는 사람은 작업과정 자체를 즐거워하고 겸손한 태도를 배우는 것과 같은 정신적 수양을 하게 된다. 이케바나는 화도 즉 “꽃의 도”라고 부르는 것은 이런 점에서 연유한다.

이케바나의 전개

-신에게 바치는 나무, 부처님에게 바치는 꽃

이케바나의 출발점을 제사 때 신에게 바치는 나무나 부처님에게 바치는 꽃에서 찾기도 한다. 신에게 제사를 지낼 때는 반드시 나무를 세워야 한다는 것은 일본 민속신앙의 일관된 특징이다. 신령이 강림하여 나무에 깃들인다는 관념이 있기 때문이다. 이 나무는 신의 요리로서 즉 내림대가 된다. 이런 나무가 있는 곳에 신사를 세우거나, 신사에 이런 나무를 심었다. 나무의 종류는 상록수인 소나무나 삼나무가 비주기 나무를 택하여, 늘 푸르고 아름다움을 유지하도록 했다. 일본에 불교가 전래됨과 함께 불전에 꽃을 바치는 공화의례가 사찰에서 시작되었다. 병이나 항아리 혹은 접시 등에 꽃을 담아 바치는 공화의례는 승려의 중요한 일과의 하나로, 일아악의 집안에 있다고 하는데 이에모토 제도가 성행하게 된 것은 18세기 이후의 일정한 작법에 따라 진행했다. 꽃을 담을 때 보다 더 아름답게 보이게 하기 위해서 꽃을 가공하는 과정이 있었다

-헤이안 시대

헤이안 시대가 되어 귀족들이 꽃의 아름다움을 겨루는 놀이를 하였는데, 이를 하나아와세라고 한다. 이는 꽃의 아름다움을 적극적으로 찾아내고 이를 즐기려는 헤이안 시대의 귀족들의 놀이의 일종이었다.헤이안 시대에는 종국 송나라로부터 원예 기술이 수입되어 귀족들의 저택에서 꽃가꾸기를 취미로 하는 일이 유행하였다. 귀족들은 원예의 품종이 다양해지고 꽃을 가꾸는 기술도 발달되었다. 잎을 잘라주기도 하고 가지를 쳐주거나 모양을 잡아주는 등 꽃나무의 모양을 아름답게 가꾸어 이를 자랑하거나,자기가 가꾼 꽃의 아름다움이나 진귀함을 서로 겨루는 놀이를 하였다.이때부터 신이나 부처에게 바치는 꽃이라는 꽃의 종교성으로부터 벗어나,꽃은 꺾어다가 가공하여 화기에 보기 좋게 담아서 이를 보면서 아름다움을 즐기는 대상 또는 가공하는 과정을 즐기는 대상이라고 생각하는 의식이 확산되었다.

-무로마치 시대

무로마치 시대에 이르면, 귀족들이나 무사들 또는 여유 있는 승려들이 모여 회의를 열거나 놀이를 하는 일이 많았다. 여러 가지 놀이 가운데는 실내에 장식한 꽃을 손님들에게 자랑하거나, 여러 사람이 각각 병이나 그릇에 다음 꽃을 진열하여 놓고 우열을 가리는 놀이도 하였다. 칠석에는 귀족들이 화기에 담은 꽃을 어전에 헌상하는 꽃은 보다 진귀한 꽃을 찾게 되었고, 진귀한 화기를 찾으며 꽃을 꽂는 모양에도 각별한 신경을 썼다. 이렇듯 보기 좋은 꽃꽂이를 추구하는 사회적 풍조에 따서 이윽고 꽃꽂이에 대한 심미안과 재능을 갖춘 전문가가 출현하게 되었다.

이케바나의 양식

릿카(立花)

이케바나 전문가의 출현으로 꽃꽂이는 세련된 미의식을 지니며 일정한 양식을 설정하여 이를체계화하는 일이 시작되었다.

가장 고전적인 꽃꽂이로는  꽃이나 꽃나무를 그대로 세운다는 뜻으로 다테바나(立て花)라 했으나, 차츰 양식이 정비됨에 따라서 릿카(立花)라 불려지게 된다

이케노보 센케이의 릿카의 양식적 특성은 규모가 크다는 점과 화려하며 일정한 격식을 따른다는 점을 들 수 있다. 예를 들면 화기의 크기가 가로 1.8미터, 세로 1.5미터 짜리 큰 그릇을 쓰며, 꽃과 꽃나무의 종류도 많이 썼다. 가지의 배치도 기교적이고 색채도 화려하여, 한마디로 웅장하고 화려하게 꾸밈이 릿카의 시각적 특성이 된다. 또한 꽃과 나뭇가지를 배치하는데 일정한 양식을 두어, 각 부분의 명칭을 진(眞), 부(副), 청(請)이라 하여, 각 부분에 일정한 의미를 부여하며 구성 양식을 정하여 미를 추구하려 했다.

나게이레(投入れ)

릿카에 대한 일종의 반작용이라고도 할 수 있는 나게이레(投入れ)라는 양식이 나왔다. 이는 꽃을 던져 넣듯이 꽃병에 넣는다는 뜻으로 규격화된 화병이 아닌 그릇에도 손쉽게 가벼운 기분으로 꽃을 던져 넣듯이 꽃을 꽂아 이케바나를 할 수 있다는 뜻을 지닌다. 그러나 글자 그대로 꽃병에 꽃을 던져서 넣는 것은 아니고, 꽃을 가공하지 않고 자연상태 그대로 넣는다는 의미이다 나게이레는 다도에 활용되어 다실을 장식하는 꽃꽂이 방식으로 애호되었다. 다실에서 추구하는 자연 친화적인 정신과 잘 조화를 이루었기 때문이었다. 풍류 정신을 중요시하던 나게이레는 다실에 도입되어 차바나(茶花)라고 불리며 다실의 이케바나로 중시되었다.

세이카(生花)

나게이레가 너무 형식을 갖추지 않았다는 비평을 받으면서, 도코노마에 어울리는 형식을 구하는 기운이 높아짐에 따라 세이카(生花)의 형식이 창안되었다. 릿카가 지나친 형식 존중으로 틀에 박힌 듯한 작품만을 만드는 경향에 대한 반작용으로서, 자유로운 표현의 꽃꽂이를 추구하여 나타난 나게이레였지만, 당시의 신흥 상인들은 손님을 접대하는 객실의 꽃으로는 너무 소박하다고 여겨 부족감을 느끼게 되었다. 따라서 너무 형식이 빈약하다고 비판받는 나게이레보다는 약간의 형식을 갖춘 이케바나 양식을 만들어 냈는데, 이것이 세이카이다.메이지유신 이후, 서양문물을 추종하는 사회풍조 가운데 이케바나는 전통적인 구습이라는 비판을 받았다. 신구 문물이 교체되는 시기에다가, 경제불황이 시작되자 이케바나를 배우려는 사람이 없었다. 그러나 1890년대 국수주의의 기운이 발흥함에 따라, 이케바나는 일본 고유의 전통예능으로서 다시금 각광을 받게 되었다. 여학교에서 여성의 교양으로 재봉, 편물, 다도와 함께 이케바나를 정규 과목으로 채택했다

모리바나(盛花)와 지유바나(自由花)

러·일 전쟁 후에는 일본에서 서양꽃을 많이 재배하기 시작하였고, 생활양식도 변화함에 따라서 생활환경에 어울리는 이케바나가 요구되었다. 이때 서양꽃을 도입하여 색채가 풍부한 새로운 이케바나를 시도한 사람은 오하라 운신(小原雲心)이었다. 그의 새로운 이케바나를 모리바나(盛花)라고 했다

모리바나의 유행이 절정에 달한 이후인 1920년대에는 근대의식에 바탕을 둔 창조적인 이케바나가 창작되기 시작했다. 전통적인 이케바나의 형식주의를 탈피하여 예술적인 이케바나를 추구하려는 경향을 지유바나(自由花)라고 한다

명확한 이념을 가지고 자유화를 주장하여 근대 이케바나 성립의 근거를 제시한 사람은 야마네 스이도(山根翠堂)였다. 그는 천지인(天地人)에 뿌리를 두고 정형화된 이케바나 양식에 심한 불만을 가지고, 1927년에 신세이류(眞生流)를 창시하여 자유화운동을 전개하면서 전통적 유파들과 대결했다. 그는 이케바나란 개인의 개성을 표현에 출발점을 두어야 한다는데 의미를 두는 지유바나의 선각자였다

전위 이케바나

1945년에 제2차 세계대전이 끝나고 일본의 패전을 계기로 일본인들 사이에는 전통에 대한 비판이 일기 시작하자 이케바나계에도 새로운 활동이 전개되었다. 모든 전통의 제약에서 벗어나 근대조형(近代造形)이라는 시점에서 이케바나를 출발하려는 전위 이케바나가 전후 이케바나계를 석권하였다.

전위 이케바나는 소재를 꽃에 한정하지 않고 이질적인 소재를 도입하고 꽃도 무기물로서의 취급하는 등 이전과는 전혀 다른 방식의 근대조형을 시도하였다. 또 슈르리얼리즘 수법에 의하여 환상적이며 상징적인 작품을 만들기 위하여, 꽃 이외의 소재로 금속, 돌, 유리, 헝겊, 플라스틱 등을 사용했다. 자연의 아름다움을 존중하며 꽃의 원래의 모습을 살리려는데 기본을 두는 종래의 꽃꽂이 형식에서 멀어졌다. 꽃을 꽂는 인간의 심정을 중심으로 추상이라든가 초현실적인 사상이나 상황의 표현을 시도하였다.

현대 이케바나의 네 가지 미적 포인트

자연 가운데 있던 꽃을 꺾어다가 다듬고, 일정한 양식을 갖추어 화병이나 수반에 이케바나 작품으로 완성하는 과정을 즐기며, 남들에게도 보이는 일은 그리 간단한 일이 아니다. 꽃을 꽂는 과정에는 기본적으로 자신의 미의식이 작용하지만, 이에 앞서 누구나 공감할 수 있는 기본적인 구성양식을 갖추어야 한다. 이케바나에 쓰이는 꽃이나 가지 풀 등을 통틀어 말하는 화재를 어떻게 쓰는가에 따라 나타나는 구성요소로는 균형, 운율감, 운동감, 색채 등 네 가지를 들 수 있다.

균형, 즉 밸런스를 갖추는 일은 미의 기본적인 요소로, 공간을 꽃으로 구성하는 이케바나는 꽃이나 가지, 풀 등의 화재 상호간에 생기는 무게중심을 어떻게 배치하는가 하는 것이다.

운율감은 리듬을 말한다. 하나의 이케바나 작품 안에서 꽃이나 풀잎 혹은 가지의 선(線)을 어떻게 흘러가는 듯이 배치하는가에 따라서 생겨나는 아름다움이다.

운동감은 실제로는 정지되어 있는 상태인 화재이지만, 어떤 화재를 어떻게 배치하였는가에 따라서 달리 나타나는 동적인 느낌을 말한다.

색채에는 색상 자체의 다양함과 더불어 질감이 있다. 따라서 색채의 변화로 부드럽기와 세기, 감정 등을 표현할 수 있게 된다.

다도란?

-  다도(茶道, さどう)는 일정한 작법(作法)에 따라 주객이 마음의 공감을 나누면서 차를 마시는 일본의 전통예술이다. 그 근원은 중국과 한국에 있었지만 일본이 계승하여 예술의 경지에까지 이른 것으로 평가되고 있다. 일본의 다도는 16세기 후반 센노리큐(千利休, せんのりきゅう)1)에 의해 완성되었다. 다도에서는 맛차(抹茶, まっちゃ)라는 분말 형태의 정제된 찻잎을 다기에 넣어 뜨거운 물을 붓고 대나무로 된 막대로 저어서 거품을 내어 마신다.

다도의 예법에는 무사의 예법이나 노(能)의 영향이 나타나고 있는데, 이것은 일본의 전통적인 예의 작법에 강한 영향을 미쳤다. 모양보다도 마음을 중시하고 스스로를 버리고 손님을 대접하는 것이 다도의 마음이라고 되어 있다. 다도의 예법을 행하는 전용 공간인 다실(茶室, ちゃしつ), 로지(露地, ろじ),2) 가이세키요리(懐石料理, かいせきりょうり), 다도구(茶道具, ちゃどうぐ) 준비 등 모든 것에 손님을 맞는 주인의 세심한 배려와 주의가 기울여진다. 다도 자리에 처음 초대받았을 때는 다도의 예법을 미리 알아두어야 하는데, 손님으로서 무엇보다 중요한 것은 주인의 배려에 감사하는 마음이다.

다도의 정신

- 현재 일본에서는 신부수업의 한 과정으로서 이 다도가 행해지고 있다. 단순히 차를 마신다는 일상 행위를 형식미를 수반한 일종의 예술적인 경지로까지 승화시킨 점에 일본 다도의 특색이 있다 하겠다. 이러한 일본 다도가 발전한 배경에는 녹차를 즐기는 일본인들의 취향이 있음을 간과할 수는 없을 것이다.

일본사람들은 차를 마시는데 있어서 심신을 수련하여 인간의 도리를 추구하며 차를 마심에 있어 꾸밈없고 소박한 와비(草庵)정신을 강조하는 것이 일본에서 사용하는 표현이다. 일본에서 차가 전해진 것은 나라 시대인 9세기 초로 조선에서 다른 문화와 함께 전래된 것으로 볼 수 있으나 일부는 당나라에 견당사(遣唐使)로 다녀온 승려에 의해서였다고 보는 측면도 있다. 당시 중국의 선진문물을 배워오던 견당사는 불교와 함께 당나라의 떡차 음다법을 가져온 것으로 보는 것이다.

그 후 일본의 차문화는 에이사이(1141~1215)선사가 차씨를 일본에 가져오면서 본격적으로 시작되었다. 일본은 차를 내는 주인과 손님에 있어서 그 순간이 일생의 단 한번뿐인 다회(茶會)라 생각하고 정성을 다하라는 일기일회(一期一會)의 미학을 추구한다. 일본의 차문화의 정신은 센노리큐가 주장한 선종의 시규인 화경청적(和敬淸寂)과 리큐칠칙으로 대표된다.

일기일회라는 뜻은 “세상의 단 하나뿐인 인연인 상대방에게 최선의 예와 마음을 표한다.” 는 뜻이다. 우리나라에서는 가끔 사랑을 표현할 때 사용되어 꽤 알려져 있다. 이것이 다도에서 나온 정신이다.

또 한 가지 주로 언급되는 다도의 정신은 화경청적[和敬淸寂]이다. 다도를 하고자 하는 사람들이 지녀야할 마음가짐에는 이 4가지가 기본이 되어야한다고 전해져오고 있습니다.

이를 자세히 살펴보자면, 다도에 참가한 이들은

화[和]_ 서로 사이좋게 지내며 하나가 될 수 있어야하며

경[敬]_ 서로를 존중하여야 하고

청[淸]_ 보는 눈 뿐 아니라, 마음의 정결함과 깨끗함을 추구해야하며

적[寂]_ 어떤 일에도 요동함이 없는 굳건한 마음을 길러야한다. 고 한다.

이 정신의 바탕이 되는 것은 불교로부터 온 것이다.

다회의 종류

차를 마시며 이야기를 나누는 것을 다회(茶会)라 한다. 스승이나 제자 또는 벗을 초대하여 풍류를 즐길 수 있도록 다실(茶室)과 다구(茶具)를 갖추어 놓고, 좋은 이야깃거리만 준비된다면, 계절이나 장소에 구애됨이 없이 다회는 언제라도 열릴 수 있다.

일본 다도에서 쓰이는 차는 크게 두 가지로 나뉜다. 찻잎을 작게 썰어서 말린 잎을 열탕에 우려 마시는 전차(煎茶)와 찻잎을 가루 내어 열탕에 풀어 마시는 말차(抹茶)가 있다. 보통 다도를 논할 때는 말차(抹茶)를 쓰는 다회(茶会)를 중심으로 말한다.

시기와 목적 등에 따라서 다회는 일곱 가지로 분류되는데 이를 다사칠식(茶事七式)이라고 한다.

① 낮다회(正午の茶事)는 정오에 모여 간단하게 식사를 곁들여서 여는 다회

② 밤다회(夜の茶事)는 밤에 모여 이야기를 나누며 여는 다회로, 주로 긴 겨울밤에 열며, 겨울의 정취를 이야깃거리로 삼는다.

③ 아침다회(朝の茶事)는 주로 여름철 아침에만 열며 이른 아침에 느끼는 청량감을 이야깃거리로 삼는다.

④ 새벽다회(暁の茶事)는 새벽 4시경부터 동이 트는 풍경을 보면서 그 정취를 이야깃거리로 삼는다.

⑤ 자취다회(跡見の茶事)는 다실에 신분이 높은 손님이 다녀간 직후에, 그 손님과 다회에 함께 하지는 못했다 하더라도, 그가 쓰던 다구로 차를 마시면서 남기고 떠난 자취에서 그 분의 정취를 느껴보는 다회

⑥ 불시다회(不時の茶事)는 미리 알리지 않고 불쑥 찾아온 손님을 위하여 여는 다회

⑦ 개봉다회(新芽の茶事)는 그 해에 새로 딴 찻잎을 차 단지에 넣어 봉해두었다가 11월에 손님을 모신 자리에서 개봉하고, 그 자리에서 찻잎을 갈아 차를 달여 대접하는 다회

이밖에도 한 분만 모시는 독객다회, 식사를 내지 않는 식후다회(飯後の茶事), 아침에 타고남은 숯불로 하는 잔불다회 등이 있다.

다회의 순서

-다회를 주최하는 주인은 초대편지를 보낸다. 출석 여부의 답장을 받으면 다회를 열 준비를 한다. 손님들은 다실 정원 입구의 대기실에 모인다. 손님들은 한사람씩 정객, 차객, 삼객, 사객, 말객 등으로 역할을 분담한다. 역할에 따라 차를 대접받는 순서와 자리가 정해진다. 손님들은 바깥정원의 굽은 길을 걸어 들어가 준비된 걸상에 앉는다. 주인은 물통을 들고 와 손 씻는 물 그릇에 채워놓고 들어간다. 손님들은 손을 씻고 들어간다. 주인은 안쪽에 있는 출입구로 먼저 다실에 들어가서 손님들이 들어오기를 기다린다. 손님들은 니지리구치라는 작은 문을 통해 몸을 움츠리고 고개를 낮추고 기어 들어가듯이 다실로 들어간다. 들어온 손님들은 인사를 서로 나눈 뒤 정해진 자리에 앉는다. 주인이 이로리라 하는 실내용 화덕에 숯불을 피우면 손님들은 숯불이 피는 모습을 감상한다. 다시 주인은 준빟 놓은 회석 요리를 내온다 (회석이라 함은 불교에서 나온 말로 선방에서 수양하는 젊은 승려들이 긴 겨울밤 공복에 시달릴 때 이를 이기지 못하여 돌을 따뜻하게 데워서 품속에 넣어 허기를 잊으려 했다는 고사에서 유래된 것으로 일시적으로 허기를 달랠 정도의 간단한 식사). 다과를 내온다. 손님들은 정원으로 다시 나온다 (중간휴식). 손님들이 나간 후 주인은 다실에 꽃을 장식하고 차를 준비한다. 준비가 끝나면 주인은 종을 울려서 준비가 끝났다는 것을 알리고 손님들은 손을 씻고 다시 자리에 앉는다. 주인은 먼저 진한 차인 농차를 낸다. 그 후 맛이 옅은 박차를 낸다. 마시면서 손님과 주인은 이야기도 나누고 주인의 다도구나 다실에 대한 감상도하며 이야기를 즐긴다.

차의 종류

센차 : 찻잎을 잘게 썰어 말린 후 뜨거운 물에 우려마시는 차를 말하며, 일본차 의 약 80%가 이 센차이다.

교꾸로 : 그늘에서 비료 등의 영양공급을 충분히 하여 키운 고급 녹차이다. 값도 비싸고 맛과 햐이 강해서 적은 양을 마신다.

맛차 : 찻잎을 곱게 갈아 뜨거운 물에 풀어 마시는 차로, 찻잎을 함께 먹는다.

반차 : 오래된 큰 찻잎으로 만든 차이며, 중가급품의 차를 의미한다.

메차 : 센차나 교꾸로를 만들면서 새 싹을 가려내어서 만든 차이다. 맛과 향이 강하며 카페인 등 자극성분도 많다고 한다.

쿠키차 : 줄기 부분을 모아서 만든 차이다.

현미차 : 센차나 반차에 볶은 현미를 섞어 넣은 차이다.

호우지차 : 반차를 볶아서 달인 차로서 카페인이나 폴리페놀 등 자극물질이 적고 맛이 시원하여 자극적인 맛을 싫어하는 사람이나 어린이들에게도 권할 수 있는 차이다.

1. 우키요에의 의미

우키요에는 일본 에도시대 중기에서 후기까지 유행한 서민들의 생활에 대해서 제작된 풍속화로 보통 목판화를 뜻한다.

우키요에가 다루는 소재도 후지산이나 풍경 그리고 당대의 인기 가부키 배우 등 대중에게 쉽게 수용되는 소재를 주로 다루었다.

우키요에의 이름의 뜻은 ‘우키요’(浮世)는 ‘뜬세상’, 즉 덧없는 세상이라는 의미이고,

‘에’는 '그림' 이란 뜻의 '에' 가 합성되어 '덧없는 세상의 그림' 이라는 의미의 단어이다.

초기엔 육필화(손으로 그린 그림) 에서 시작됐으나 다색 판화 기법인 니시키에(우키요에 판화의 최종 형태) 가 출현한 뒤로는 거의 판화 기법으로 제작됐다.

우키요에는 대담한 구도를 사용하고, 서양의 원근법을 무시하며, 비대칭성을 강조하거나 과감하게 물상을 절단해낸다.

2. 우키요에의 대표작

대표적인 우키요에 중 하나이자, 후지산 풍경으로 유명한 카츠시카 호쿠사이의 '카나가와 해변의 높은 파도 아래‘ 는 일본에서 가장 높은 산으로 예로부터 신성시되어 온 후지산의 다양한 모습을 담은 그림이다. 미국 미술대학에서도 일본의 목판화를 소개할 때 반드시 소개되는 매우 중요한 그림이다. 이 판화처럼 다색으로 제작된 목판화를 니시키에라고 한다. 서양의 풍경 판화 기법을 성공적으로 접목시킨 최초의 대작이다.

네이버(http://www.naver.com/). 우키요에 높은파도아래. 지식백과[가나가와 해변의 높은 파도 아래].

이 우키요에는 흔히 정통 일본풍을 소개하는 책자나 안내서등의 커버 이미지로 많이 등장하는 그림이기도 한 이 유명한 그림은 바로 <토슈사이 샤라쿠>라는 작가의 1794년 작이자 대표작인, 오타니 오니지 라는 작품이다.

샤라쿠는 독창적인 작품세계를 선보였고, 독일의 미술평론가 율리우스 쿠르트는 1910년 그의 저서에서  "세계 3대 인물화가" 에 Rambrandt, Velazquez와 함께 그를 올려놓을 정도로 세계적으로도 그의 입지는 대단하다고 한다.

왼쪽의 그림은 에도 중,후기의 우키요에 화가이자 미인화의 대가 기타가와 우타마로의 미인도이다.

당시 이 미인도는 새로운 화면이었던 오쿠비(大首-갑자기 밤하늘에 나타나는 거대한 여자의 목을 가리키는 말로, 요괴의 일종.) 에 미인도를 그려내 일세를 풍미하며 기타가와파의 시조가 되었다.

네이버(http://www.naver.com/). 오쿠비에. 환상동물사전 오쿠비.

3. 우키요에가 서양 중세 인상파 화가들에게 미친 영향

메이지 시대 이후 우키요에는 해외에서 높게 평가된 다량의 작품들이 일본 국외로 건너갔다.

유럽에 우키요에가 처음 소개된 것은 1854년이었으며, 1867년 파리 만국 박람회는 자포니즘(japonisme)을 유행시키는 계기가 되었다.

서양 중세시대 인상주의자들은 자신들이 그림을 그리는 데 너무나 원칙주의자였다는 자각을 하게 된다. 다시 말해 우키요에는 화면의 중심에 꼭 인물이 있어야 한다는 관념, 명암 구분을 사실적으로 묘사하려는 강박, 그림의 중심이 되는 인물(사물)을 그릴 때 그 전체를 담아야 한다는 생각 등에서 벗어날 수 있게 해주었다. 또한 인간을 압도하는 자연의 모습을 담고 있다는 점, 현란한 색채와 확고한 윤곽선, 그리고 날렵한 선묘로 구성된 평면적 화면은 사물을 꼼꼼하게 묘사하지 않았음에도 경쾌하고 선명하다는 점, 역원근법을 비롯해 인물이나 사물을 엉뚱한 각도(예컨대 조감법이나 부감법)로 포착해서 그려냈다는 점에 깊이 매료되었다.

주간조선(weekly.chosun.com/). [예술가의 취향] 반 고흐는 왜 우키요에에 빠졌나

고흐의 탕기영감(Father Tanguy), 1887~1888년 그려진 고흐의 그림을 보면 뒷 배경에 우키요에 그림들이 있는것을 볼 수 있다.

일본 정원의 특징

http://skycrews.blog.me/90165212862

일본의 정원이란

정 : 궁궐에서 의식을 행하는 네모난 마당

원 : 중국의 유, 포와 같은 의미

2. 일본의 정원은 자연 발생적이면서 주택 주변의 공간으로, 집과 관계가 있는 인간의 생활에 실용적 가치 보유

3. 일본의 정원은 다른 공간과 구별하기 위한 물리적 구성요소인 담 등에 의하여 둘러싸인 공간으로 정의

4. 일본의 정원은 자연경관을 작은 공간에 줄여, 다양하고 상징적인 수법을 가진 조경 형태

5. 물리적 공간에 도랑, 연못, 식재, 둔덕, 돌담 등의 인위적 행위 발생

6. 인간의 조경적 의도가 나타난 것을 조경사의 시점으로 간주

일본 조경의 총론

조경수법은 중국영향을 받음, 사의주의 형식에 기초

기교와 관상적 가치에 치중, 세부적 수법 발달, 실용적 기능면 무시

불교적인 정토신앙사상이 일본 정원을 상징적인 것으로 변화시켜 가는 동기로 작용

일본 정원은 ‘자연재현->추상화->축경화’ 의 과정으로 변화

일본 조경양식의 변천

임천식 정원 : 신선설에 기초를 둔 연못과 섬을 만든 정원

회유 임천식 : 침전 건물을 중심으로 한 연못과 섬을 거닐며 정원을 즐기는 형식

축산고산수식 정원 14c

-선사상과 묵화의 영향을 받아 건물로부터 독립한 회화적 정원

-실제 경관을 사실적으로 묘사하고, 생장이 느린 상록활엽수 사용

-물을 쓰지 않으면서 계류의 생김새를 표현

-바위를 세워 폭포 상징

-옹모래를 깔아 냇물이 흐르는 느낌 표현

-대덕사 대선원

4. 평정고산수식 정원 15c

-바다의 경치를 나타내는 수법의 정원

-식물은 일체 쓰지 않고 모래와 몇개의 바위만을 정원재료로 사용

-극도의 상징화와 추상화 표현

-일본 정원의 골격인 축석기교가 최고도로 발달

-연못의 생김새가 복잡하고 다양해짐

-화려한 화목류를 피하고 차분한 느낌의 상록활엽수류를 쓰는 경향 발생

-용안사 방장정원

5. 다정양식 정원 16c

-다실건물을 중심으로 소박한 멋을 풍기는 정원

-노지식이며 윤곽선 처리에 곡선을 많이 사용

-좁은 공간을 효율적으로 처리하여 모든 시설 설치

6. 지천임천식 정원 = 회유식(원주파임천형) 정원

-임천식과 다정양식이 서로 결합된 형식의 정원

-실용적인 면과 미적인 면을 겸하여 복잡하고 화려

7. 축경식 정원

-자연경관을 축소시켜 좁은 공간 내에서 표현한 정원

시대별 조경의 특징

<상고시대>

1. 돌을 신격화 해, 돌 그 자체를 신으로서 숭배하는 경우에 반좌가 있어, 산의 표면 등에 노출하고 있는 자연의 바위등이 그 대상이 됨. 돌을 신격화 하는 것과 동시에, 그 돌을 원형이나 타원형에 배치하고 그 중을 신성한 땅으로서 신을 모시는 것을 반경이라고 칭함.

2. 조경적 개념이 존재하지 않고, 제정일치 사회에 필요한 양식이 생김

-석조의 원형으로 아직까도 정원에 계승

-종교적 성지의 상징적 공간에서 관상을 위한 공간으로 변화

http://blog.naver.com/gebby/100036062015

<아스카(비조)시대>

오늘날의 개념에 부합되는 정원이 꾸며지기 시작한 시기

사상적 배경=불교사상+봉래사상

-불교사상 = 수미산 축조형태로 반영

-봉래사상 = 학도, 구도, 봉래산 조성으로 반영

3. 중국으로부터 온 연못의 뱃놀이나 곡수연 등 시행

4. 추고천황 20년 백제의 유민 노자공이 황궁의 남정에 수미산과 오교축조

-> 일본 조경의 시초

5. 법륭사에서 주랑과 함께 조약돌을 깔아놓은 세류나 조석을 가진 작은 연못 발견

<나라(내량)시대>

불교사상 + 신선사상

귤도궁 원지 – 전기

-‘만연집’에 기록

-물가는 바위와 톨이 산재한 바닷가 모습으로 꾸며지고 폭포 설치

-정원석에 대한 관심과 썩은 나무로 암석의 생김새를 만들어 가산이라 지칭

-연못 안에 섬을 만들고 물새를 키워 내해의 해안 모습 묘사

-> 상세사상의 형태적 잔존

평성궁 – 후기

-S자형의 곡수를 위한 자리 존재

-연못 속의 입석과 호안 석조등이 대륙의 풍 발현

-이 후 일본 정원에서 전통이 되고 있는 자연풍경을 상징적으로 묘사

-‘마포산수도’에 정원의 규모와 꾸밈새 기록

<헤이안시대>

헤이안시대 – 전기

<총론>

-아스카 시대와 나라시대를 이어 신선사상이 조경에 영향

-수도인 헤이안은 입지조건이 정원축조에 알맞아 정원문화 발전

-조원재료 및 주변 풍경이 정원을 크게 발달시켜 명원이 다수 존재

1)신선사상을 배경으로 한 정원(신천원, 대각사 차아원, 조우전후원, 주성원 백량전)

*신천원

-금원의 역할을 하며 천황과 군신의 유희공간으로 수렵, 뱃놀이, 경마 등 시행

-후기에 나타나는 침전형 정원의 초기형태

-연못은 지천주유식 정원의 특성을 잘 표현

-세류와 폭포, 중도와 다리를 만들고, 자연적 경관과 인공적인 입석을 적절히 배치

*차아원

-화풍의 별장으로 자연풍물에 순응한 자연풍경식 정원

-중국의 동정호를 모방한 둘레 1km 정도의 대택지라는 인공적 연못 조성

2)해안 풍경을 본 딴 정원

*하원원

-동육조원의 뜰에 오주의 염부 송도의 경관을 본떠 조성

-연못 속에 여러개의 작은 섬들을 배치하여 소나무 식재

-연못 가에 소금 굽는 연기가 솟아 오르게 설치

*육조원

-신이 있는 해안 풍경

3)평전재 풍의 정원

-작은 샘 또는 계류에 작은 돌과 초목을 곁들인 정원

-번개형으로 흐르는 냇물을 중심으로 한 작은 정원 – 관원도실의 홍매전

-정원의 건물은 주로 중국적 색차가 농후한 누각과 무랑 등 축조

2.헤이안 시대 후기

<총론>

-귀족의 저택에서는 관례적으로 가장 주가 되는 건물을 침전형으로 축조

-불교적인 정토신앙사상이 건축과 회화, 조각 및 정원 양식에 지대한 영향

-정원과 건축으로 극락정토의 모습을 구상화시키고자 하는 창작 사상의 일반화 –정토정원양식

-신선사상이 일본에서 성행하기 시작했던 시기

1)침전조 양식의 특징

-침전조 앞에 연못과 섬을 주 요소로 구성

-침전 전면의 뜰은 남정이라 하여 흰 모래를 깔고 연중 행사 또는 의식의 공간으로 이용

-주경은 연못이며 면적이 커지면 대해의 형태로 바다 경관연출

-못 가장자리나 바닥에 자갈을 깔고 폭포를 만들며 좁은 도랑을 통해 물 공급

-연못가와 섬을 다리로 연결하여 거니는 회유임천식 정원

-동삼조전

=건물의 배치와 정원과의 관계가 가장 정형적

=동서 약 100m 남북 약 200m 의 부지 중심에 자리잡은 침전 건물 앞에 정원 전개

=북동쪽에서 계류가 흘러들고 서쪽으로 울창한 산이 있고 회랑 끝부분에 조전 배치

=크고 작은 세개의 섬이 자리잡은 연못이 있고 섬은 난간을 가진 홍교나 평교로 연결

=물가와 섬에 꽃나무도 심고 화원도 꾸밈

=일승원

2)정토정원 양식의 특징

-정원과 건물로 극락세계를 재현하고자 하는것으로 사원의 정원이나 사원 경내를 구성하는 기본형이 됨

-수미산 석조, 구산팔해 등으로 표현

-모월사

=‘작정기’의 내용과 부합하는 대천지

=연못 내의 섬과 연못가에 둥근 자갈을 깔아 해안 풍경을 표현

=정토신앙과 주유지정이 융합된 형태

-평등원

=극락정토로 비유되는 원지를 설치하고 선과 다리로 연결

=연못 에 배를 띄우고 강변에 조전 설치

-정유리사, 무량광원, 승광명원, 최승광원

*작정기 : 11c 귤준강 작성 확실치 않음

3. 가마꾸라바쿠후 시대

-고급 저택도 헤이안 후기와 같은 꾸밈새인 침전조 형식의 정원답습

-지형의 이용면에서는 한층 더 적극적

-선종이 일반 사회로 전파되면서 일본인의 정신생활에 기반을 이루는 결과 도래

-가마꾸라 후기 사원의 정원은 정토신앙의 영향을 크게입어 특수한 형식으로 발전

=칭명사 ‘결계도’에 기록

=남대문>홍교>중도>평교>금당

-사찰 정원의 꾸밈새는 점차적으로 일반 주택 정원의 꾸밈새에 변화 초래

-정원의 조영에 사상적 배경이 중시되어 정원을 조영하는 석립승 등장

-석조가 급속히 발전하였으며 각도와 선이 강한 것 선호

-초 중기에는 지천주유식 형태에서 지천회유식이 가미된 형태로 변화하다 후기에는 주유식 정원으로 변화

=지천주유식>지천회유식 >회유식

-침전조정원으로 전지형 정원조성

=영무뢰전, 최승사천왕원, 구산전, 북산전

=지형을 적극적으로 이용한 정원은 영복사 원지와 학강 및 삼도 사투의 경관, 칭명사

-----------------<한·중·일의 도자기 제작 기술>

1) 한국

한국은 삼국시대에 고 화도에서 산소를 막은 불완전연소 상태에서 굽는 기술로 토기를 만듦.

삼국시대에는 신라‧가야 토기가 질적으로 우수했으며 /고려시대-청자/ 조선시대-백자가 주로 제작됨.

2) 중국

중국은 상나라 때에, 잿물을 토기의 표면에 발라 구워낸 회유 도기의 원시적 형태가 존재했음. 이 회유 도기는 청자가 발생하게 된 기원으로 볼 수 있으며, 육조시대(六朝時代)에는 질적으로 발달한 청자가 만들어지기 시작함.

그리고 중국은 유럽을 상대로 도자기를 거래하였는데, 실크로드를 통해 운송되었음. +도자기에 대한 갈망으로 유럽은 자체 생산하려는 노력을 하였는데, 결국 동물의 뼛가루로 흰색을 닮게 한 본 차이나(Bone China)를 만들어냄. ☞ 중국·한국의 백자는 푸르스름한 빛이 감도는 창백한 백색인 반면 본 차이나는 우윳빛의 따뜻한 백색을 지님.

3) 일본

도자기에 대한 수요는 한‧중‧일 모두 있었으나, 17C 초까지 백자를 만들 수 있는 기술은 한국과 중국만 가지고 있었음. 임진왜란 때 끌려간 조선의 도공[이삼평]을 통해 일본은 도자기 제작 기술이 발전하게 됨.

-----------------<조선인 도공, 일본 문화의 한 획을 긋다>

일본 큐슈 사가현, 일본 도자기의 근원지 ‘아리타’는 일본을 대표하는 도자기 마을임.

오늘날 일본의 도예는 세계 최고로 칭송 받고 있는데, 이러한 일본 도예의 시조는 임진왜란 때 끌려간 조선인 도공[이삼평]이었음. 주변의 흙으로 그릇은 구울 수 있으나 자기는 구울 수 없다는 것을 깨달은 이삼평은 백토를 찾아 나서게 되고, 1616년 아리타 이즈미야마(泉山)에서 백토광(白土鑛)을 발견하고 일본 최초의 백자를 굽는데 성공함. 때문에 그는 아리타 지방의 도산 신사에 모셔져 추앙 받고 있음. 당시 산골마을이었던 아리타 마을은 백자의 마을로 번성하고 백자 생산으로 인해 아리타 지역의 세수입이 지난해보다 35배가 증가하게 됨. 이에 대한 보상으로 이삼평에게는 ‘가네가에’라는 성(姓)과 함께 ‘삼석영대(三石永代)’라는 문서가 내려짐.

-----------------<7년이란 그늘 아래>

‘히데요시 문서에서 “조선 기술자 잡아오라” 약탈 지시.

김태도, 백파선 등 도공들 끌려가 일본 자기 문화 일궈.’

도요토미 히데요시가 쓴 주인장(朱印狀)이 발견됨. 이하 본문은 “호랑이를 잡아오라”, “조선의 기술자를 잡아오라”는 등의 내용이 적혀 있음.

임진왜란을 ‘도자기 전쟁’이라고 보는 이유? ☞ 임진왜란 시기: 수많은 조선 도자기가 약탈당하였고 조선의 도공들이 일본으로 끌려갔기 때문.

-----------------<현재의 일본 도자기 브랜드>

후카가와 세이지 도자기 회사 - 왕실 도자기를 생산하는 곳V

후카가와는 110여 년간 아리타 도자기 전통을 이어오고 있는 가문임. 후카가와 도자기는 얇고 투명하고 가벼우나 내구성이 강해 일상생활에서도 충분히 사용할 수 있음.

-----------------<일본 속의 한국>

우리 문화재만을 전시하는 미술관(고려 미술관)이 교토에 위치함,

▲상감 기술               ▲백자호/조선,17C초반        ▲청화화첩문병/조선,19C

▲철사 용문 호 /조선, 17C   ▲철화 범선문 항아리 /조선, 20C 초