일본문화의이해 1조

[일본 무대 예술]

조원   김성*, 강지*, 윤소*, 최비*, 서희*, 유지*

- 목차 -

Ⅰ 노

Ⅱ 교겐

Ⅲ 가부키

Ⅳ 분라쿠

Ⅴ 라쿠고

Ⅵ 다카라즈카

Ⅰ 노(能,Noh)

1.정의

① 노는 교겐, 분라쿠, 가부키와 더불어 일본의 전통적인 4대 무대예술중의 하나이다.

② 일본에서 가장 오래된 전통 예능이자 7세기에 걸친 무대예술, 일종의 가면극이다.

③ 본래 신에게 바치던 신성한 무대로서 귀족이나 고급 무사들이 즐겨 보았다. 그렇기에 노는 주로 무사 계급의 후원을 받았다.

④ 인간의 희로애락을 그려내는 주인공은 가면을 쓰고 느린 음악에 맞추어 현실과 신, 영혼의 세계를 넘나들어 인간의 고뇌와 이상을 절제된 동작을 통해 표현한다.

2.역사

① 노의 시작은 중국에서 전래된 산가쿠에서 유래한다. 산가쿠가 익살스러운 흉내 내기 등 연기중심 예능인 사루가쿠와 풍작을 기원하는 가무적 성격이 강한 덴가쿠로 발전했다.

② 무로마치 시대의 천재적인 배우였던 ‘간아미’는 3대 쇼군 아시카가 요시미쓰의 후원으로 사루가쿠를 세련되고 예술성 있는 새로운 가무극인 노를 창출했다.

③ 간아미의 아들 ‘제아미’는 이를 더욱 발전시켜 오늘날과 같은 형식의 노를 완성,또한 노의 이론가로 노에 대한 독특한 연극이론을 정립하였으며 ‘후시카덴’이라는 이론서를 집필하였다.

④2차 세계대전으로 쇄락했지만 현재 일본의 문화 보호 정책 속에 꾸준히 발전하였으며 세계문화유산으로 등재되었다.

3.작품

노의 작품 스토리는 여러 가지 역사적 사실에서 소재를 따오지만, 구성은 일정한 틀에 따라서 간단하게 짜여 있다.

① 구성면에서 2가지로 크게 나눌 때, 겐자이노와 무겐노로 분류한다.

a.겐자이노: 현재형으로 사건이 전개되는 형식, 주로 무사인 주인공이 많았다.

b.무겐노: 현실과 꿈, 현재와 과거가 동시에 전개되어 와키(조연: 나그네,승려)의 꿈에 시  테(주인공: 귀신,신,망령)가 나타나 이야기를 하는 형식

② 작품 주제에 따라 5가지 종류로 나뉘며 고반다테라는 구성에 따라 차례로 상연한다. 이것은 에도시대에 하루에 공연하는 노의 순서를 순서대로 정한 것이다.

a.첫 번째 노 또는 와키노

내용은 신의 영접이나 신령이 축복을 주는 것, 주인공은 주로 신이나 정령으로 나타나 있다.

b.두 번째 노 또는 슈라모노

생전에 지은 죄로 사후에 수라도에 떨어진 무사의 고통을 그렸다.

c.세 번째 노 또는 가쓰라모노

주로 젊고 아름다운 여성을 주인공으로 하며, 가무 중심의 우아한 장면을 전개하며 그 날의 공연에서 중심적인 위치를 차지한다.

d.네 번째 노 또는 자쓰모노

a~b에 속하지 않는 여러 잡다한 종류를 포함한 것, 남녀 주인공이 겪는 인간사를 내용으로 하는 사랑,질투,복수 등 인간적인 감정이 많이 나타나 있다.

e.다섯번째 노 또는 기리모노

하루 중 맨 마지막에 상연하는 것으로 박자가 빠르며, 주인공은 귀신같은 초현실적인 존재로 나타난다.

4.가면(노멘)

노멘의 종류는 약 60종류가 있으며 젊은 여성을 나타내는 가면이 고오모테, 중년여성을 샤쿠미, 백발의 노파를 로조 등 이름이 붙여져 있으며 각도에 따라 표정이 달리 보인다. 또한, 시테(주인공),시테즈레(주연과 동행하는 사람) 중 신,도깨비 등의 초인적인 존재와 여성은 가면을 쓰지만 남성역인 와키는 현실에 존재하는 인간의 역할이라 쓰지 않는다.

5.무대구조

①노는 ‘노부타이’라는 전용의 무대에서 행해진다. 지붕이 있는 무대와 관객석을 한 공간에 넣은 전용극장을 ‘노가쿠도’라고 한다.

②노의 무대는 정면에 소나무 그림이 그려져 있는데 과거에 야외에서 공연했다는 것을 의미한다.

a.노부타이: 보통의 극장 구조와 달리 객석과 무대 사이에 막이 없고 무대가 객석 속으로 돌출 해 있다.

③무대는 혼부타이, 하시가카리, 지우타이자, 아토자 4개로 나누어진다.

a.혼부타이: 연회의 중심이 되는 사방으로 약 6m의 정사각형의 마루바닥으로 네 귀퉁이의 기둥이 지붕을 떠받들고 있다.

b.하시가카리: 배우가 등장과 퇴장을 하는데 사용하는 기다란 통로이자 무대의 일부분이다.

c.지우타이자: 코러스를 담당하는 지우타이들의 자리이다.

d.아토자: 배우들이 연기하는 본부대,연주를 담당하는 하야시카타들의 자리이다.

6.배우와 악사

①배우

a.시테: 이야기를 이끌어가는 주인공,이야기에 따라 생전,사후 혹은 일상적,몽환적인 모습등의 1인 2역으로 연출한다.

b.시테즈레: 시테의 시중을 드는 배역

c.와키: 시테의 연기를 보조하며 남자역으로만 등장한다.

d.와키즈레: 와키의 시중을 드는 배역

e.고켄: 주인공인 시테의 대역 역할과 등장인물의 보조를 맡는 배역

*참고로 노의 배우들은 남성들만 나오며 여성역을 맡은 배우는 여성적 발성을 내지 않는다.

②악사

노가 시작되기에 앞서 먼저 하야시카타와 지우타이가 나와 정해진 자리에 앉는다.

a. 하야시카타: 4명의 악사가 나와 하야시카타가 담당하는 악기는 피리, 작은북(한국 장구의 축소형)인 고츠즈미, 고츠즈미보다 조금 큰북인 오츠즈미, 다이코 등이다.

b. 지우타이: 코러스이며 6명~10명정도가 무대의 오른쪽에 무대 중앙을 향하여 2줄로 나란히 앉아 노의 진행 과정이나 주제 설명, 풍경설명, 시간의 경과나 후일담을 노래로 들려준다.

Ⅱ 교겐(狂言)

1. 교겐이란 무엇인가?

일본 중세시대에 새로 생긴 4대 희극 중 하나이다. 일본 전통예능에서 웃음을 주는 유일한 희극으로, 일본에서는 최초로 생긴 대사가 있는 극이다. 본래 글자 그대로 실없는 농담과 농담, 실없는 소리와 같은 의미로 사용되었다. 狂言은 ‘광언기어’의 줄임말인 불교어로 꾸며서 그럴듯하게 짓는 이야기라는 부정적인 의미를 담고 있다. 그러다가, 교겐은 상식에서 벗어나는 이야기(우스운 소리라는 뜻을 포함)로 풍자를 특징을 잡는 연극의 명칭으로 지정되었다.

2. 구성

1)교겐의 종류

교겐에 등장하는 인물은 도깨비, 신, 승려 등이 출연하는데 처음 교겐은 즉흥적이였으나, 에도시대 이후로 대본이 완성되었다.

와키교겐(脇狂言)은 신이 인간에게 축복을 선사하고 경사스러운 이야기이다. 다이묘교겐(大名狂言)은 단순하고 우둔한 지방 영주 다이묘가 주인공으로 하인에게 놀림을 당하는 행동으로 관객에게 웃음을 유발하는 이야기이다.

다로교겐(太郞狂言)은 주인의 시중을 드는 하인인 다로카자자가 시테다이다.

무코교겐(聟狂言)과 온나교겐(女狂言)은 데릴사위 제도가 존재했던 시대적 상황을 바탕으로 사위와 아내, 장모 사이에 일어나는 이야기들을 다루면서 그 당시의 사회를 풍자하는 연극이다.

오니교겐(鬼狂言)은 제목 그대로 추악하고 괴이한 능력을 가진 도깨비인 오니가 주인공이지만 인간에게는 나약하고 무력한 존재로 등장한다.

야마부시교겐(山伏狂言)은 야마부시라는 엉터리 수행자가 사람들을 구제하는 이야기로 이루어진 이야기로 나온다.

출가교겐(出家狂言)은 중세 승려들의 끝없는 무지와 탐욕, 득도를 토대로 사회적 풍자로 이야기를 다룬다.

2)공연 형태

교겐의 공연은 그 만의 전용적인 공연은 없고 노가 공연되는 무대를 같이 사용한다.

하루에 5곡목의 노를 차례대로 진행하는 전통적인 공연 형태이다. 노의 다섯 개의 작품 사이에 교겐 4곡목을 동시 공연한다.(노-교겐-노-교겐-노-교겐-노-교겐-노)

노가쿠(能楽)는 노와 교겐을 합친 이것은 메이지시대 이후에 사용되기 시작된 것이며 그전까진 사루가쿠라는 이름이 정식으로 지어졌지만, 현재는 노, 교겐으로 부르고 있다.한 쪽 곡목에는 2명에서 4명이 등장하고 보통 15분에서 40분 이내로 공연하지만 ‘하나고’와 같은 곡목은 1시간 이상 공연하는 경우도 있다.

3. 교겐의 역사

교겐의 역사는 나라시대에 중국으로부터 우리나라를 거쳐 일본으로 들어간 산악(散楽)이라는 대륙의 종합예능이 등장하였다. 산악의 래퍼토리는 중앙아시아에 비롯하여 가무적인 것, 곡예적인 것, 연극적인 것이다. 곡예적인 것은 재주넘기, 줄타기, 장대에 올라서 재주를 부리기 등으로 신체적으로 교겐을 표현하는 것이다. 그에 비해 연극적인 것은 음성언어로 의미를 전달하는 역할을 한다. 말하자면 산악 중에 일본어로 대사를 관객에게 전달하는 대중적인 연극이다. 이 촌극형태의 연희에서 일본의 고대 예능이 접하면서 헤이안 시대 때에는 흉내 내기로 유쾌함과 재미를 전달하는 사루가쿠(猿楽)로 발전되는데 이 때 노와 교겐의 모태가 되었었다.

중세 말기 무로마치시대에는 연기자들이 사전에 호흡을 맞춘 줄거리에 따라서 구어체로 연기를 했고, 내용은 장소에 걸맞는 웃음을 자아내는 분위기로 각색하는 즉흥적인 것으로 하였다. 중세 말기에서 근세 초기에 오쿠라류, 사기류, 이즈미류와 같은 것이 형성되고, 구전의 예능에 기록되었다.

에도시대 때 도쿠가와 이에야스가 쇼군이 되어 집권하고 도요토미 히데요시의 정책을 받게 되었고, 아악과 노와 교겐을 막부의 예능인 식악의 하나로 하여 의식을 거행 할 때마다 공연을 하여 보호 장려하였다. 교겐의 배우인 교겐시들은 막부에 고용되어 그 자리를 후예를 자식들에게 계승하여 경제적으로 안정된 생활을 유지하였다.

메이지유신 이후에 근대에 들어서면서 교겐은 다른 예능들 처럼 변혁기를 맞이하게 되었다. 교겐의 강대한 후원자 막부가 해체되어 버려 교겐시들은 공연할 기회를 잃어버리게 된다. 서양문화 추구에 여념이 없던 일본은 전통문화에 대한 자각을 논할 상황이 아니어서 교겐은 웃음을 잃게 되어 사회적 시련을 겪어야 했다.

제 2차 세계대전이 끝난 후 일본사회에 여러 가지 변화들이 일어났는데, 일본사회의 가치관이 변화되었고 생활에서 웃음이 다시 번지기 시작하였다. 그 간의 고충을 이겨낸 교겐시들도 새로운 무대와 관객에게 새로운 교겐을 선보였다.

4.노와 교겐의 공통점과 차이점

노와 교겐은 서로 같은 무대를 사용하며, 배우가 모두 남성이고 다소 생략과 과장하는 경우가 많다. 또 자유로운 시공간적 처리가 존재하고 연기와 춤, 음악적 리듬형이 있다.

그에 비해서 노는 가면을 쓰고 춤과 음악적 요소가 강하고 비극적인 가무극이지만, 교겐은 대사와 움직임을 중심으로 하여 희극적인 대화극이다. 노는 역사나 신화에 소재로 하여 1시간이 넘게 공연하고, 8~10명 정도 등장하고 격식있는 문어체로 공연을 한다. 반대로 교겐은 서민이 주인공으로 소재하여 일상에서 보통 사람들의 희극적 내용이 담겨있고, 20분~30분에 3~4명의 소수인들이 공연을 한다. 그리고 간결하고 일상적인 구어체로 대사를 외운다.

Ⅲ 가부키(歌儛伎)

1. 가부키란?

가부키(歌舞伎)는 일본 고전연극의 하나로, 노래·춤·연기가 함께 어우러지는 공연예술이다. 일본의 전통연희 중에서 가장 대중적이고 널리 알려졌으며, 현재 일본 중요무형문화재이자 세계무형유산에 등록되어 있다.

2. 가부키의 역사

가부키(かぶき)라는 명칭은 ‘기울다, 치우치다, 쏠리다’ 라는 뜻을 지닌 가타무쿠(傾く, かたむく)의 고어(古語) 가부쿠(かぶく)에서 비롯되었으며, 가부쿠는 또한 ‘제멋대로 흔들며 춤을 추다. 기발한 옷차림을 하다’ 라는 뜻을 지니고 있다. 에도시대 초기에 교토와 에도에서는 남장을 하는 등 격식을 벗어난 행동을 하거나 매우 화려한 의상을 입는 것이 유행했으며, 이러한 행동을 하는 사람을 가부키모노 (かぶき者)이라 불렀다. 한편 이즈모 오쿠니라[出雲阿國]는 무녀는 당시 유행하던 노래에 가부키몬의 복장과 무용을 결합하여 새로운 형식의 무용을 만들었는데, 이것이 가부키의 시초가 되었다.

오쿠니의 공연이 인기를 끌면서 이를 모방하여 창기인 유녀(遊女)나 관례(冠禮)를 치르지 않은 미소년을 출연시키는 가부키가 크게 유행하였다. 유녀가 출연하는 여성 가부키를 유조가부키[遊女歌舞伎], 소년이 출연하는 가부키를 와카슈가부키[若衆歌舞伎]라고 한다. 그러나 무용과 기예를 중심으로 했던 이들 가부키는 그 내용이 지나치게 관능적이었고, 가부키 극단은 매춘을 일삼기도 하였다. 따라서 에도 막부는 풍속을 어지럽힌다는 이유로 여성과 소년의 가부키 출연을 금지시켰다. 이때부터 성인 남자가 여자 역할을 맡게 되었으며, 오늘날까지도 이 전통이 이어져오고 있다. 성인 남자만 출연하는 가부키를 야로가부키[野郎歌舞伎]라고 한다.

여성과 소년이 출연했던 가부키는 무용이 중심이었으나, 이후 성인 남성이 출연하는 가부키는 연극 형태를 띠게 되었으며, 주로 역사적 사실을 소재로 한 가부키교겐[歌舞伎狂言]이 공연되었다. 이러한 공연은 시바이[芝居]로 불렸다.

에도시대에는 사카타 도주로[坂田藤十郎]와 이치카와 단주로[市川團十郎]라는 명배우가 등장해 ‘서쪽의 도주로, 동쪽의 단주로’라고 불렸다. 교토에서 활동한 사카타 도주로는 남녀의 애정 등을 섬세하게 표현하는 화사예(和事藝)에 능했고, 에도에서 활동한 이치카와 단주로는 용감한 무사의 활동을 그리는 황사예(荒事藝)에 능했다. 이러한 전통은 오늘날까지 이어져 도쿄는 황사예, 교토와 오사카에서는 화사예가 강하게 나타난다.

메이지시대에는 가부키의 형식을 개량하려는 움직임이 나타났다. 새로운 극단이 설립되었으며, ‘신파’라 불리는 새로운 연극형식도 만들어졌다. 그러나 이 시기에 창작된 작품들은 전통적인 가부키 애호가들에게 그다지 호응을 얻지 못했고, 오늘날까지 상연되는 작품도 많지 않다. 한편 서양 문물을 접한 개화지식인들은 가부키를 전근대적인 예술이라고 비판하기도 하였다.

태평양전쟁 이후에는 극장이 폐쇄되거나 상연 작품에 제한을 받는 등 각종 규제가 이루어져 가부키 공연이 크게 위축되었다. 1950년대 이후에는 텔레비전이나 영화가 발달하면서 가부키에도 큰 변화가 나타났지만, 전통 문화로서 가부키 본래의 양식을 지켜가는 것이 중요하다는 각성이 일어나면서 1965년 중요무형문화재로 지정되었다. 또한 가부키 전용 국립극장이 개장되었고, 해외공연도 활발히 추진되었다.

3. 가부키 배우와 음악

가부키 배우는 에도시대에는 야쿠샤(役者)라 했다. 야쿠샤란 원래 고대에는 신불(神仏)에 관련된 일을 맡는 자를 뜻했다. 그것이 점차 연희를 통해 신에 봉사하는 자를 가리키게 되었다. 노에서도 야쿠샤(役者)라 했으나, 에도시대에는 특히 가부키 배우를 칭하는 경우가 많았다. 근대에 이르러 야쿠샤 대신에 배우가 일반적으로 사용되었다. 그러나 옛적부터 배우의 사회적 지위는 낮았고, 사농공상(士農工商)의 사민(四民) 계층에도 들지 못하는 천민으로 가와라모노(河原者)라고 멸시 당하기도 하였다. 주거도 일반 사회에서 격리되고, 외출시에는 삿갓을 쓰고 얼굴을 가리고 다녀야만 했다.

배우는 이러한 상황 속에서 연기 양식을 형으로써 전승하고, 여기서 장인(匠人)다운 예(芸)를 연마해 갔다. 누구누구의 예, 즉 명배우가 창출한 형을 전승해 감으로써 그것이 자기 가문의 예(芸)가 되는 것이다. 예를 들면 가부키십팔번(歌舞伎十八番)은 이치카와 단주로(市川団十郎) 가문의 가예(家芸)이고, 괴담거리나 세태거리는 기쿠고로(菊五郎) 가문의 기예(技芸)이다.

가부키는 일종의 음악극이기도 하다. 가부키와 음악은 불가분의 관계를 가지고 있다. 에도시대 중기 이후, 닌교조루리(人形浄瑠璃)의 압도적인 영향을 받고 성립한 가부키 작품은 기다유(義太夫) 가락의 존재 없이는 상연할 수가 없었다. 기다유는 가부키에서 다케모토(竹本)라는 이름으로 불리며, 연극의 배경, 정경, 인물의 행동, 심리 등, 조루리의 사장(詞章) 중에서 대사 이외의 가락이 붙은 부분을 담당하는 것이다.

4. 가부키의 의의

일본 연희의 전체적인 특질을 일률적으로 말하기 힘드나, 일본 연희에는 귀족적 미의식에 의한 '고전주의'와 비속한 '서민주의'가 대조적으로 나타난다. 노(能), 교겐(狂言)이 중세 이전부터 귀족을 중심으로 발전해 600년 전 완성된 무사귀족의 예능이라면, 가부키는 분라쿠(文樂)와 마찬가지로 중세 이후 서민, 상공인으로부터 발전해 약 370년의 역사를 간직한 에도시대 도시 시민 계급의 연극이다. 모든 것이 일률적으로 통제된 봉건사회 속에서 가부키는 에도 시민의 유일한 오락거리였다. 노, 교겐, 분라쿠 등 선행 연희의 영향을 받으면서 발전해 온 가부키는 오늘날 일본인들이 가장 대중적으로 즐기는 연희로서 확고한 자리를 잡고 있다.

가부키가 가진 현저한 양식상 특질은 가무성과 종합예술성이다. 분라쿠나 가부키는 가무의 요소를 짙게 지니고 있다. 이는 논리적 사고로 극적인 것을 찾는 서양의 연극과 대비해, 감각적·주정적·육체적 도취를 찾는 일본 예능의 특질에서 비롯된 것으로 보인다.

가부키는 노나 분라쿠와 마찬가지로 서사적 성격이 짙으며, 대개 자연과 인정 또는 정서에 대한 용해, 회귀 경향이 강하고, 주정적인 국면에서 시청각적인 분위기에 의한 카타르시스성이 매우 뚜렷하다. 또한 가부키는 모든 면에서 노보다 자유롭고 유연하지만, 원칙적으로 예(藝)의 전승은 가계 계승을 취지로 삼고 내려왔다는 점에서 변함이 없다. 이는 일본 예능의 공통적인 특징이다.

Ⅳ 분라쿠 (文楽/문악)

분라쿠는 일본의 대표적인 전통 인형극이다. 또한 일본이 세계적으로 자랑하는 전통 무대예술로서, 서민을 위한 성인용 인형극이며 가부키[歌舞伎]·노[能]와 함께 일본 3대 고전예능분야로 꼽힌다. 에도시대에 처음 시작된 것으로 추정되며 교토[京都]와 오사카[大阪] 지방을 중심으로 발전하였다.

11세기경에는 각지를 떠돌아다니며 인형을 부리는 사람들을 구구쓰마와시[傀儡回師]라고 하였으며, 당시는 손발이 없는 원시적 형태의 인형을 사용하였다. 이들은 18세기 이전까지는 무대 뒤에 숨어서 인형을 부렸으나 이후에는 모습을 드러낸 채 움직였다. 이후 소규모의 인형극단과, 인형의 대사를 말하고 극의 내용을 노래하는 사람인 다유[太夫], 음악을 연주하는 샤미센히키가 공동으로 닌교조루리[人形淨瑠璃]라는 새로운 형태의 인형극을 만들었다.

19세기에 닌교조루리는 우에무라 분라쿠켄[植村文樂軒]에 의해 크게 부흥되었고 이후 그의 제자들이 인형극 전용극장을 개설하고 극장 이름을 스승의 이름을 따서 '분라쿠좌'라고 하였는데, 이후 분라쿠는 극예술의 한 분야를 지칭해오다가 정식 명칭으로 정착되었다.

현재 중요유형문화재로 지정되었으며 인형을 다루는 사람도 인간국보(문화재)로 대우받고 있다. 극은 서사적 노래이야기인 조루리[淨瑠璃]와 이것을 연주하는 샤미센[三味線]이라는 악기, 그리고 이 연주에 따라 연기하는 인형의 삼자일치(三者一致) 형태를 띠고 있다.

극의 주제는 크게 무가사회(武家社會)를 소재로 한 시대물, 서민을 주인공으로 한 세화물(世話物), 무용극(舞踊劇)으로 나누어진다. 무대에는 배경과 도구들이 배치되는데, 무대 오른쪽에 설치된 지름 2.5미터 정도의 회전무대에는 다유와 샤미센히키가 교대로 앉아 연주한다.

바닥에는 낮은 통로를 만들어 인형 조종자들이 지나다닐 수 있도록 하는데, 객석에서는 보이지 않는다. 인형은 대개 사람의 절반 또는 실물 크기로서 키는 1~1.5m이고 무게는 최대 10㎏까지 나가기도 한다. 몸체는 없더라도 나무로 만든 머리와 손발을 달고, 정교한 의상도 갖춘다. 보통 오동나무나 노송나무로 만드는 인형의 머리에는 눈동자나 눈썹, 입, 턱을 만들어 넣어서 미묘한 표정이 나타나도록 하며, 17세기까지는 작품마다 머리를 새롭게 만들어서 사용했으나 현재는 약 40여 가지를 바꾸어 반복 사용한다. 인형을 다루는 사람은 모두 3명의 남성으로 이루어지는데, 그 중 우두머리는 18세기 의상을 입고 인형의 머리와 오른손 외에 눈·눈썹·입술·손가락을 움직이며, 2명은 관객의 눈에 띄지 않게 검은 옷과 두건을 쓰고 인형의 왼손과 발을 움직인다. 그러나 하인, 시녀, 통행인 등의 단역이나 동물의 인형은 보통 한 사람이 조정한다. 3명의 인형 조종자들은 인형의 몸짓과 태도가 생생하게 보이도록 그들의 움직임을 조심스럽게 조정하여야 한다. 섬세한 의상과 개성 있는 표정의 인형은 인형 제작의 대가들이 손으로 직접 만든다. 이 장르는 19세기 말 분라쿠자(文樂座)가 대표적인 연극이었을 때 오늘날과 같은 명칭인 ‘닌교 조루리 분라쿠’라고 불리게 되었다.

'인형극'하면 어린이극이라 생각되고, '유치한 것이 얼마나 재미있겠는가?'라는 선입견을 갖기 쉽다. 그러다 막상 보게 되면 얼마나 인간의 감정을 잘 표현하는지 놀라울 정도이다. 늠름한 장수의 기상을 나타내기도 하며, 사랑하며 기다리는 애틋한 여인의 아름다움을 더 여성스럽게 나타낸다. 인형이기 때문에 하늘을 나는 등 인간이라면 불가능한 동작들을 자유자재로 표현하여 관객에게 색다른 재미도 준다.

분라쿠의 주제도 흥미롭다. 나라 · 헤이안 · 가마쿠라 · 무로마치 시대를 배경으로 하는 역사극이 주류를 이루지만, 대도시 항간에 일어난 정사 사건이나 치정에 얽힌 살인 사건을 사건 발생 며칠 만에 무대화하여 보여준다. 치카마츠 몬자에몬의 〈소나자키 정사〉는 이런 종류의 대표적인 예이다.

호화로운 의상을 입은 인형이, 화려한 무대에서 은은하게 흐르는 사미센의 음악소리를 배경으로 다유의 대사와 노래에 맞추어서 연극을 하는 것이다. 어떻게 매료되지 않을 수 있겠는가? 18세기 중반 분라쿠는 전례 없는 황금기를 맞이했고, 극장 앞에 상인들은 줄을 이었다.

인형극에 불과한 분라쿠가 어떻게 인간 못지않은 섬세한 감정과 동작의 표현이 가능할까? 그것은 바로 숙련된 인형 조정자에게 있다. 그리 중요하지 않은 단역은 한 사람이 인형을 조정하지만, 주요 인물은 하나의 인형에 세 사람이 매달려 조정한다. 보통의 인형극과 다르게 세 명의 인형 조정자는 검은색 옷을 입고 검은색 헝겊으로 얼굴을 가리고 나와서 인형을 직접 들고 조정한다. 한 사람은 인형의 두 발을 조정하고, 다른 한 사람은 인형의 왼손을, 또 나머지 한 사람은 인형의 얼굴과 오른 손을 담당한다. 인형의 한 동작을 세 사람이 붙어서 조정하는 것으로, 서로 호흡이 잘 맞아야 동작 하나하나가 매끄럽게 이어져 생명력 있는 표현이 가능해진다.

관중들은 분라쿠 작품의 내용과 줄거리보다도 표현 방식을 즐긴다. 과장된 표현과 기교, 양식화된 연출, 화려한 무대를 보면서 아름다워하고 몰입한다. 어려운 표현, 예를 들어 아리따운 아가씨를 한순간에 요상한 여우로 둔갑시키는, 일순간에 아주 대조적인 얼굴로 변신시키는 장면은 대단히 재미있기도 하지만, 어려운 장면을 소화해 낸 조정자들의 숙련된 경지를 음미하고 존경하면서 열광하는 것이다. 그래서 관객은 일류 인형 조정자의 얼굴을 무척 보고 싶어한다. 관객의 요구에 응하여 일류 인형 조정자는 검은 헝겊을 벗어 얼굴을 드러낸 채 인형을 조정한다.

오늘날 잘 알려진 공연장은 오사카 국립 분라쿠 극장이지만, 명성이 높은 이곳의 연희단은 도쿄와 다른 지방 극장에서도 공연한다. 에도 시대 때 쓰인 700여 작품 가운데 약 160여 작품의 레퍼토리가 오늘날에도 남아 있다. 과거에는 온종일 계속되었던 공연은 원래의 6막에서 2~3막 정도로 축소되었다. 닌교 조루리 분라쿠는 1955년 일본의 중요무형문화유산으로 지정되었다. 오늘날에도 젊은 연희자를 많이 끌어들이고 있으며, 대본의 미학적 우수성이나 극적 내용은 꾸준하게 현대의 관객을 매혹시키고 있다.

Ⅴ 라쿠고(落語, らくご)

1. 정의

라쿠고(落語, らくご)는 해학적인 독백 형식을 지닌 대화 형식의 서민 예술이다.

좀 더 자세히 말하자면, 기모노를 입은 라쿠고카(落語家, らくごか : 만담가)가 유머 중심인 회화 위주의 이야기를 목소리, 표정 등으로 교묘하게 변화시켜 여러 등장인물을 표현하면서 관객들을 재미있게 만드는 일본의 독특한 전통적인 예술이라고 할 수 있다.

2. 역사

라쿠고의 성립 시기에 대해서는 여러 가지 설이 있지만, 무로마치, 전국시대, 다시 말해 중세에 장군이나 높은 사람에게 세상 이야기나 사람이 살아가야 할 도리 따위를 재미있고 익살스럽게 이야기하는 오토기슈(伽衆)라는 집단이 있었다.

그중 한 사람이었던 안라쿠안사쿠덴(安楽庵策伝스님 1554~1642)이 정리한 '세이스이쇼(醒睡笑)'에 현대의 오치(落ち), 라쿠고의 끝마무리로 하는 우스갯소리에 해당하는 부분이 포함되어 있어서 이것을 라쿠고의 원형으로 본다.

에도 시대에는 이야기를 의미하는 하나시(話), 오토시바나시(落し話), 가루구치(輕口), 곳케이바나시(滑稽話)라고도 불렀는데, 메이지 시대에 들어와서 라쿠고라는 이름으로 정착되었다.

초기에는 사람이 많이 모이는 길거리에서 흥행하다가 점차 직업적인 라쿠고카의 등장으로 옥내로 옮겨와 상설공연장인 요세(寄席 : 사람을 모아 돈을 받고 재담·만담·야담 등을 들려주는 대중적 연예장)에서 공연되었다. 서민의 오락으로 정착하여 에도에만 100여 곳으로 번성하였다. 일시 쇠퇴할 때도 있었지만, 다시 부흥하여 메이지유신 이후 큰 전성기를 누리고 있다.

3. 구성

라쿠고의 구성으로는 마쿠라(枕), 본문, 오치(落ち)가 있다.

'베개'라는 뜻의 마쿠라는 라쿠고카가 본 이야기 전에 하는 짧은 이야기로, 관객들과 소통이 잘 될 수 있게 하는 역할을 하거나, 결말의 복선을 깔아주기도 한다. 주로 요즘 사는 이야기나 날씨 얘기 등을 한다.

본문은 본격적인 이야기를 말과 동작으로 나타낸다. 말투도 주로 회화체와 동작으로만 그 장면을 묘사하기 때문에 관객들이 더 빠져들기 쉽다.

오치는 이야기의 끝을 맺는 짧은 말로, 오치는 라쿠고의 포인트라고도 할 수 있을 정도로 재미있는 부분이다. 긴장하고 있었는데 생뚱맞게 끝나는 오치, 처음에 들었을 때는 잘 모르지만 나중에 깨닫게 되는 오치, 동음이의어를 사용한 오치 등 다양한 종류가 있다. 라쿠고카에 따라 다른 오치로 끝날 수도 있다고 한다.

4. 도구

라쿠고카는 무대장치를 일절 사용하지 않는다. 유일한 반주 음악은 이야기의 장단을 맞추는 북과 샤미센, 대금이며, 그 짧은 연주가 라쿠고카의 등장과 퇴장을 알린다. 수수한 전통 기모노 차림의 라쿠고카는 무대 중앙으로 나와 관객 앞에서 유일한 소도구인 센스(扇子, 쥘부채)와 수건(手ぬぐい)을 쥐고 방석에 정좌한다.

5. 기법

라쿠고는 대화체를 중심으로 등장인물이 혼자서 역할을 나누어서 연기하는데 연기를 하는 라쿠고카(落語家)는 무대에 마련된 방석에 앉아 연예를 펼친다. 이 자리를 코오자(高座)라고 한다.

라쿠고카가 오른쪽을 향하면 상위자, 왼쪽을 향하면 하위자라는 약속이 되어 있으며 상위자와 하위자의 대화를 혼자서 연기한다. 그중 전자는 경험이 풍부하고 높은 식견을 갖고 있는 데 반해 후자는 무식한 데다가 우스꽝스러운 질문을 하여 거기서 발생하는 오해나 익살 때문에 웃음이 유발되는 구조이다.

6. 수련과정

라쿠고 협회가 있어서 라쿠고카를 길러내고 있는데, 처음에는 미나라이(見習い), 젠자(前座), 후타츠메(二つ目), 신우치(真打ち)로 계급이 있다. 오사카에는 계급 제도가 없다.

입문해서 5년이 지나면 후타츠메가 되고, 15년이 되면 신우치로 승진하는 것이 보통이다.

젠자는 공연을 준비하는 대기실 등에서 자기 스승의 잔심부름 따위나 피리, 북 같은 연주를 하는 게자(下座) 역할을 한다. 그 대신 생활은 스승이 책임을 진다.

후타츠메가 되면 스승으로부터 독립하며 연주가인 데바야시(でばやし)가 딸려, 한 사람의 라쿠고카로 인정을 받게 된다.

신우치는 라쿠고카의 최고 위치를 말하는 호칭으로 공연에서도 마지막에 나선다. 매년 두세 사람이 신우치가 되며, 승진은 협회 간부와 공연장 경영자가 협의하여 정한다. 이때 주로 먼저 시작한 사람이 먼저 승진하는 연공 서열제가 지켜지고 있다.

7. 종류

라쿠고는 2차 세계대전 이전의 것은 고전라쿠고(古伝落語), 그 이후의 것을 신작라쿠고(新作落語)로 구분하는가 하면, 도쿄를 중심으로 한 간토(関東) 무대에 주로 올려지는 것을 에도라쿠고(江戸落語)라하고, 오사카와 교토 등을 중심으로 활동하는 것을 가미가타라쿠고(上方落語)라 한다.

Ⅵ 다카라즈카 가극단 (宝塚歌劇団)

1. 정의

다카라즈카 가극단(宝塚歌劇団 다카라즈카 가게키단)은 미혼 여성으로만 구성된 일본의 가극단이다.

2. 역사(발전사)

⑴한큐 전철의 창시자인 ‘고바야시 이치조(小林一三)’가 1913년에 온천 방문객의 증대를 위해 만든 ‘다카라즈카 창가대’가 시초이다.

⑵다카라즈카 창가대는 16명으로 시작하여을 1913년 12월 ‘다카라즈카 소녀 가극양성회’로 개창하였다.

⑶이듬해인 1914년 4월부터 이치조가 직접 집필한 극본으로 소녀 가극을 공연하기 시작하였으며, 서양 악기를 연주하면서 일본의 창가극이나 무용극을 공연하였다.

⑷1919년 1월, ‘다카라즈카 음악학교’를 설립하면서 가극단원들에게 본격적으로 노래와 춤을 교육하여 전문가극단으로 발전해 나갔다.

⑸초창기에는 특정 배우가 스타로 부각되지 않도록 운영했으나 1920년대 후반부터 가부키를 연상시키는 에로틱한 요소의 도입과 더불어, 다카라즈카 배우들이 남자 역을 맡은 '오토코야쿠'와 여자 역을 맡은 '무스메야쿠'로 나뉘면서 스타 시스템이 도입되었다.

⑹1940년부터 현재 명칭인 다카라즈카 가극단이라는 이름을 사용하기 시작했다.

⑺1974년 8월에 초연을 선보였던 「베르사이유의 장미 (The Rose Of Versailles , ベルサイユの バラ)」가 큰 붐을 일으켰다.

⑻1996년 「엘리자벳」을 상연하여 새로운 대표작이 되었다.

⑼2014년 4월, 100주년을 맞아 대극장에서 기념식을 하였다.

3. 특징

⑴입단

①무대에 출연하는 배우는 예외없이 다카라즈카 음악학교의 학생과 졸업생으로 구성되어 있다.

②학생들은 예과 1년, 본과 1년 총 2년의 교육을 받은 후 가극단에 입단하게 된다.

③생도는 하급생과 상급생으로 나뉘게 된다.

a.하급생: 연 1~7년 사이의 생도

b.상급생: 연 7년 이상의 생도

④생도들은 무대 연출가 및 안무가들을 ‘선생님’이라고 부른다.

⑵젠느의 활동

①젠느: 다카라즈카 가극단의 단원은 통칭 '다카라젠느'(タカラジェンヌ, 파리지엔느에서 본 땀)라고 불린다.

②단원의 프로필에는 생일은 공개되나, 탄생년도와 본명은 공개되지 않는다. 단원은 모두 예명으로 활동하며, 본명을 예명으로 삼을 수는 없다.

③남녀배역: 남성 역할은 '남역'(男役 오토코야쿠), 여성 역할을 '아가씨 역' 또는 '여역'(娘役 무스메야쿠)라 부른다.

a.남역 젠느는 남자다운 몸가짐과 발성을 가지도록 훈련받으며 머리카락도 단발로 짧게 잘라 퇴단하기 전까지 기르지 않는다.

b.또한 남역 젠느는 일상 생활에서도 치마를 입는 모습을 보이지 않는다.

④시험: 입단 1,3,5년째에 시험이 있는데 5년째의 성적이 평생을 결정한다.

(그 이유는 퇴단 후에도 성적순에서 완전히 자유로울 수 없기 때문이다.)

⑶젠느의 퇴단

①퇴단을 ‘졸업’이라고 부른다.

②사요나라 쇼

a.주연 배우가 퇴단할 경우 상영되는 그들만을 위한 공연을 말한다.

b.마지막 공연 하루 전인 전락, 당일인 천추락 때 '사요나라 쇼'를 가진다.

c.퇴단공연 및 그전에 임했던 공연 중에서 가장 기억에 남을 만한 특별한 무대로 구성된다.

⑷운영시스템

①각 그룹이 공연을 치르며, 필요에 따라 전과에 소속된 생도가 참가하는 형태를 띠고 있다.

②조장&부조장 시스템

a.조장은 보통 가장 높은 기수의 상급생이 맡는다.

b.조장은 그룹 전체의 총괄, 관리, 생도들을 돌보는 역할을 한다.

c.조장이 자리에 없을 경우 부조장이 역할을 대신한다.

③조 구성

a.하나구미(花組)

-다카라즈카의 상징인 쿠로엔비의 군무가 압도적

-댄스를 중심으로 하는 조

-도시적인 왕자님과 공주님의 컨셉

b.츠키구미(月組)

-인간미가 넘치는 매력적인 조

-연기를 중심으로 하는 조

-가창력과 연기력이 뛰어난 실력파 콤비 역할

c.호시구미(星組)

-가장 에너지가 넘치는 조

-코스튬을 중심으로 하는 조

-비주얼이 좋은 체육계 컨셉

d.유키구미(雪組)

-일본적인 것을 중심으로 하는 조

-프레쉬하고 아담한 아이돌 컨셉

e.소라구미(宙組)

-장신의 젠느들이 많아 군무가 가장 박력 넘침

-코러스와 파워풀한 댄스를 중심으로 하는 조

-성숙한 컨셉

f.전과(專科)

-보통 재단 경력이 20년 이상인 원로급 배우들이 소속되어 있음

-특별 베테랑 그룹으로서 조에 속하지 않음

-필요에 따라 그룹에 참가하는 경우가 있음

4. 공연

⑴공연의 특징

①1월 1일에 시작하여 1년에 총 9개의 공연을 올린다.

②한 공연의 기간은 보통 30일 정도 소요된다.

③소속 작가가 각 그룹의 톱스타에 맞춰서 작성한 신작을 상연한다.

④공연 작품이 대히트를 치는 경우에도 공연 기간이 연장되지 않는다.

⑤특별공연으로는 다카라즈카 스페셜, 디너쇼, 콘서트, 뮤직 살롱이 있다.

⑵공연의 구성

-뮤지컬 – 휴식 – 레뷰(レビュー)

①공연은 톱스타의 개연 안내 멘트로 시작된다.

②1막은 1시간 40분 정도의 연극 중심이다.

③2막에는 1시간 정도의 음악과 댄스가 중심이 되는 ‘레뷰(レビュー)’를 선보인다.

④레뷰의 피날레 공연 후 퍼레이드가 이어진다.

⑶대표작

①베르사이유의 장미 「(The Rose Of Versailles , ベルサイユの バラ)」

a.줄거리: 주인공 오스칼이 절대 왕정 하에서 비참하게 생활하는 프랑스 민중의 현실을 깨닫고 혁명에 동참하는 이야기

b.1974년도에 초연

②엘리자벳 「(Elisabeth, エリザベート)」

a.줄거리: 오스트리아 제국의 왕비 엘리자벳과 사후 세계의 왕 토트의 사랑을 그린 이야기

b.1996년에 초연

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