현대 일본의 신형문화 등장

6조

-차례

1. 과거 문화

2. 미디어

3. 오타쿠

4. 패션

5. 음악 문화

6. 1인 문화

조원

정석

김승

윤동

전경

신중

박성

과거 문화

정석

태양족

미군이 점령한 패전 일본에서 자란 젊은 세대들로 나태하고 비도덕적이며 폭력과 무절제한 성관계를 즐기면서 까닭 모를 분노와 좌절감에 시달리는 잃어버린 세대들이다. 목표의식과 삶의 좌표를 잃은 실의에 빠진 반 영웅들로 일본판 ‘이유 없는 반항’의 주인공들이다.

《태양의 계절 (太陽の季節 타이요노 키세츠)》는 이시하라 신타로가 1955년에 발표한 단편 소설이다. 1956년에 영화화돼 인기를 얻었으며 제목을 따서 당시 향락적인 젊은이들을 비판을 담아 태양족이라 부르기도 했다.

狂った果實(미친과실)

태양의 계절을 1956년에 영화로 만들었다.

태양족이라는 신조어를 유행시켰다.

한 여름 하야마(葉山) 해변을 무대로 매혹적인 한 여성을 둘러싼 형제의 욕망과 배반을 그리고 있다.

2002년엔 텔레비전 드라마로 만들어졌지만 줄거리는 완전히 다르게 나왔다.

단카이 세대

2차 세계대전 후 1947년에서 1949년 사이에 태어난 일본의 베이비 붐 세대를 칭하며 약 680만 명에 달한다. 1970년대와 1980년대 일본의 고도성장을 이끌어낸 세대다 ‘단카이‘ 란 ’덩어리’ 라는 뜻으로, 이 세대의 인구수가 상대적으로 많아서 인구분포도를 그리면 덩어리 하나가 불쑥 튀어나온 것처럼 보인다 하여 이런 이름이 붙여졌다.

특징

* 부동산 투자 등의 소비성향이 강하다.

* 자신의 취미에 아낌없이 투자한다.

* 연공서열 의식이 투철하다.

* 영어와 같은 해외에 대한 동경이 있다.

현재의 단카이 세대

단카이 세대의 정년퇴직(60세)이 “2007년 문제”로 불거지기 시작한 분야는 컴퓨터업계였다. 용기의 시스템 개발 및 보수를 해 온 단카이 세대의 베테랑 기술자가 2007년부터 대거 정년퇴직을 함으로써 시스템의 유지관리에 지장을 초래할 것이라는 위기감이 팽배해 졌기 때문이다. 2007년 문제는 기술전승 문제와 단카이 세대를 포함한 2007년~2011년 5년 동안 퇴직자에게 지불해야하는 퇴직금(약 50조 엔)으로 인한 경영압박과 2007년~2009년에 발생하는 고용자 감소(약 105만 명)이다. 단카이 세대의 대거 정년퇴직은 기업에 대한 직접적인 영향 뿐 아니라 연금, 개호보험(간병보험) 등에 주는 영향도 크고 퇴직 후의 생활 스타일에 따라 예금의 붕괴로 개인 저축이 감소하여 소비 뿐 아니라 금융시장에도 영향을 끼칠 수 있다는 우려도 나오고 있다. 이에 대한 대책으로 첫째 퇴직자의 재고용 또는 정년연장, 둘째 기술연수요원 양성으로 젊은 기술자에게 기술을 전승하는 의미에서 연수지도원으로 퇴직자 기용, 셋째 신규사원 채용으로 일손 부족을 보충, 넷째 법률로 정년의 나이를 올리거나 기업에 의무적으로 재고용제도를 마련하여야 한다는 분석이다. 또한 단카이 세대의 퇴직금과 자유로워진 시간을 겨냥한 여러 가지 새로운 비즈니스가 생겼다. 여행, 이주, 주택 리모델링 등이 그 예인데 경제효과는 15조 엔 정도이다.

미유키족

반 자켓 (VAN Jac) 의 제품과 종이가방을 들고 거리를 배회하는 젊은이들을 가리켜 ‘미유키’ 족이라고 부른다. 도쿄 긴자의 미유키 거리를 활보하는 젊은이들을 일컫는 용어로서, 아무런 목적도 없이 옷만 잘 차려입은 채 물건은 사지도 않고 거리를 좀먹는 거리 상인들에게는 골칫덩어리 같은 존재였다고 한다. 64년 10월에 열릴 도쿄 올림픽을 대비해 일제히 단속을 실시하여 모두 사라졌다고 한다.

미유키족의 옷차림과 반자켓의 종이가방을

들고 다니는 모습을 보여줌

미유키 족은 다 사라졌지만 여전히 그들의 복식은 프리 앤 이지 같은 일본 잡지를 통해서 소개되고 있으며 반자켓의 아이비 룩은 일본 브랜드가 해외에서 활약하게끔 하는 토양이 되었을 것이라고 추측된다.

유토리 세대

말 그대로 유토리 교육을 받고 자란 아이들을 지칭하는 말로, 대개 2003년도부터 중등교육을 받기 시작한 1987년 4월 2일 생 이후부터 99년생까지의 세대를 지칭한다. 그네들만의 새로운 표기법을 만들어 써서 그런 어법이 '유토리어(ゆとり語)'라 이름 붙여져 유행어로 오를 정도로 사회적 이슈가 된 세대이기도 하다. 드라마에서도 많이 나오는 대사이기도 하다 뭔가 말도안되는 말을 하거나 한자를 못읽을 때마다 '오마에 유토리까?'라는 식으로.

여기까지는 그냥 사전적인 의미에서의 설명에 불과하고, 실제 일본에서 '유토리'라 지칭하는 건 상대적으로 비하의 의미를 담은 욕으로 쓰이고 있다. 앞서 유토리교육에서 설명했다시피 학력 저하가 두드러지는 세대이다보니까 그것을 비하하는 의미로 쓰이는 경우가 많으며, 그런 식으로 쓰던 중에 뜻이 확장되어 넓은 의미로 보자면 그냥 자기보다 나이가 어린 아이들을 일괄해 부르는, 한국에서의 초딩, 급식충과 비슷한 단어로도 쓰이고 있다.

특징

* 가장 일반적인 시선으로 리스크가 크고 도전정신이 필요한 일이나 힘든 일을 기피하고 남들에게 의존하는 것을 당연시하는 것. 즉 독립하지를 못한다.

* 책임보다 권리를 우선시 하는 것.

* 매사에 열정적이지 않고 적당적당히 하자는 사고방식

남의 말을 들어볼 생각도 하지 않고 자기 이야기만 하는 것.

*  한자를 잘 읽지 못하며 말을 극단적으로 줄여 쓴다는 것.

유토리어

유토리세대는 말을 극단적으로 줄여 쓰는 경향이 있다. 대표적인 예로는 일본 내에서도 엄청나게 유행했던 JK(상식적으로 생각해서->常識的に考えて->Jōshikitekini Kangaete), KY(분위기 파악을 못 한다->空気を読めない->Kūkio Yomenai)등이 있다.

1. 축약어를 다용하며, 말을 극단적으로 줄여 쓴다.

2. 그림문자나 기호를 많이 쓰고, 문자를 장식한다.

3. 글씨를 귀에 들리는 대로만 쓰거나, 일본어에 없는 표현을 쓴다.

4. 인물이나 유명 고유명사와 ~한다는 뜻의 る를 섞어서 쓴다.

5. 일본어의 문법이 이상하다.

6. 한자를 잘못 읽는다.

사토리 세대

유토리 세대와 같은 세대로 주로 후반부 유토리 세대에 해당되며, 2010년대를 전후하여 탄생한 신인류.

높은 청년 실업률로 이미 좌절해, 희망도 의욕도 없이 무기력해진 청년들

- 지식e체널

‘사토리’ (さとり - 득도) 모든 것에 해탈해 버린 세대.

자동차, 사치품, 해외여행, 술, 연애, 성관계, 도박 등 각종 유흥거리에 관심이 없고, 나아가 돈과 명예욕, 출세 등에도 관심이 없는 일본 젊은이들을 이르는 말로, 일본의 1980년대~2000년대생 젊은이들에 해당된다. 득도한 것처럼 욕망을 억제하며 살아가는 젊은 세대를 일컫는다. 2채널에서 탄생한 신조어. '사토리'란 '깨닫다'라는 뜻의 '사토루'에서 파생된 말인데 마치 모든 것을 깨달은 수도승 처럼 부귀영화나 현실의 명리에 관심을 끊었다는 의미이다. 사람의 마음을 간파하는 텔레파시를 가진 것으로 알려진 요괴라는 뜻에서 파생하여 현대인들이 가지고 있는 필연적 불안을 해소하기 위한 정신적 장치를 뜻한다는 해석도 있다.

대한민국에는 비슷한 말로 N포세대가 있다. 세계적인 청년실업으로 반체념 상태로 살아간다는 점에서 흡사하다. 체념보다는 일탈하고 반항을 선택하는 경우가 있다. 미국의 화이트 트래쉬나 영국의 마일드 양키족 등이 대표적이다.

특징

* 결혼이나 연애에 대한 욕구가 없다.

* 과소비를 경멸한다.

* 쓸데없는 행동이나 노력을 하지 않는다.

* 부모로부터 독립의 의지가 적다.

출처

나무위키

글로벌 이코노믹

위키피디아

미디어

김승

영화

일본의 영화
스크린 수	3,437개 (2015년)
주요 배급사	도호 37% 월트 디즈니 스튜디오 재팬 11% 도호 도와 10% (2013년)
관객수 (2015년)
총 관객수	1억 6663만 명
매출액 (2015년)
총 매출	2171억 1900만 엔
자국영화 매출	1203억 6700만 엔

세계 1∼2위의 영화 다산국(多産國)으로 알려진 일본영화산업은 점차 사양(斜陽)의 길에 접어들고 있다. 관객은 해마다 줄어들고 있으며 세계적인 현상인 관객 감소 현상이 어김없이 들이닥친 것이다. 황금기의 마지막 해인 1958년의 11억 2,270만명이란 연간 영화 총관객수가 12년 후인 1970년에는 2억 5,300만명으로 되었다. 같은 해 7,670개이던 영화관이 3,246개로 줄어 들었다. 1969년과 1970년 한 해 사이에 자그마치 3,000만명의 관객감소와 400개의 영화관 폐쇄가 있었는가 하면, 일본영화의 대부분을 생산해 내던 5대 제작사(東映·東寶·松竹·日活·大映)중 다이에이(大映)가 닛카쓰(日活)와 배급공동화를 위한 배급 주식회사를 설립했으나 얼마후 해산됐으며, 다이에이는 1971년 11월에 전사원(全社員)을 해고, 사실상 영화제작사무를 중단하기에 이르렀다.

2000년대

일본에서 개봉되는 영화 수는 꾸준히 증가하여 2006년에는 약 821편의 영화가 개봉됐다. 이 시기에는 특히 일본의 텔레비전 드라마를 기반으로 한 영화가 인기를 얻었으며 애니메이션 영화는 일본 영화 시장의 60%를 차지했다. 애니메이션 영화가 일본 국내외에서 대단한 인기를 얻으며 1990년대와 2000년대를 '일본 영화의 제2 황금기'라고도 표현하기도 한다. 기타노 다케시는 《배틀 로얄》에 출연했으며 《돌스》와 《자토이치》를 감독했다. 공포 영화 《회로》와 《검은 물 밑에서》, 《예언》, 《주온 시리즈》, 《착신아리》 등이 흥행에 성공했으며 2004년에는 고질라 탄생 50주년을 기념해 기타무라 류헤이 감독의 《고질라: 파이널워즈》가 개봉됐다. 2005년에는 스즈키 세이준 감독이 자신의 56번째 영화 《오페레타 너구리 저택》을 제작했다. 고레에다 히로카즈는 자신의 영화 《디스턴스》와 《아무도 모른다》로 세계의 영화제에 진출했으며, 《남자는 괴로워》 시리즈의 야마다 요지 감독은 2002년 《황혼의 사무라이》를 시작으로 2004년 《숨겨진 검: 오니노츠메》, 2006년 《무사의 체통》에 이르는 사무라이 삼부작을 완성했다.

미야자키 하야오

애니메이션 분야에선 미야자키 하야오가 감독한 2001년 작 《센과 치히로의 행방불명》이 일본 영화 흥행 신기록을 세우며 각종 상을 수상했으며, 2004년 《하울의 움직이는 성》과 2008년 《벼랑위의 포뇨》가 뒤를 이어 개봉됐다. 2004년에는 오시이 마모루가 공개한 《이노센스》가 전 세계적으로 호평을 얻었으며, 오시이의 2008년 영화 《스카이 크롤러》도 이와 비슷한 호평을 받았다. 곤 사토시는 《천년여우》와 《크리스마스에 기적을 만날 확률》, 《파프리카》를 발표했다. 오토모 가쓰히로는 1995년에 발표한 《메모리즈》의 단편 이후 첫 애니메이션 작품인 《스팀보이》를 2004년에 발표했다. STUDIO 4℃는 미국인 감독 마이클 아리아스와 협업을 통해 2008년 《철큰 곤크리트》를 공개해 국제적인 호평을 받았다.

2010년대

세 편의 영화가 3대 영화제 경쟁 부문에 진출했는데 와카마츠 코지의 《캐터필러》가 제60회 베를린 국제 영화제 황금곰상 경쟁 부문에 진출해 은곰상 여자 배우상을 수상했으며 기타노 다케시의 《아웃레이지》가 2010년 칸 영화제 황금종려상 경쟁 부문, 소노 시온의 《두더지》가 제68회 베네치아 국제 영화제 황금사자상 경쟁 부문에 진출했다.

드라마

TV의 기능은 신속한 뉴스의 전달과 보도, 다양한 생활정보 제공과 오락성에 있다고 할 수 있다. 일본의 각 방송국에서 가장 중점을 두고 역량을 기울이고 있는 부분은 뉴스 제작에 있다고 해도 과언이 아니다. 실제로 공영 방송국인 NHK에서는 거의 24시간 짧게는 10분에서 길게는 1시간에 가깝게 매시간 뉴스를 전달하고 있다. 이에 비해 민영 방송국에서는 매시간 뉴스를 전달하지는 않지만 아침, 점심, 저녁의 각 시간대에 다양한 계층을 대상으로 하는 뉴스를 제공하고 있다. 우리가 흔히 뉴스하면 떠올리는 딱딱하고 경직된 사건·사고 중심의 보도가 아니라 생활 전반을 다룬 정보 버라이어티 성격이 강한 뉴스 제작에 심혈을 기울이고 있다. 또한 시간대에 따라 TV를 시청하는 계층이 달라지므로 시간대에 따른 프로그램의 차별화를 통한 시청률 높이기 싸움이 치열하다. 예를 들어 아침 시간대에는 출근 전의 샐러리맨을 대상으로 주로 전날의 사건·사고를 비롯해 지방 소식과 교통 정보, 일기예보를 중심으로 뉴스가 만들어진다.
그리고 낮 시간대에는 주 시청자가 주부이므로 딱딱한 정치나 사건·사고를 다루더라도 주부들이 관심을 끌만한 사건의 뒷이야기나 세세한 부분을 주부들의 눈높이에 맞춰 제작하며 연예·예능에 관한 정보를 많이 다룬다. 밤 시간의 뉴스는 하루를 마감하는 종합적인 성격으로 제작되며, 하루 중 가장 심혈을 기울이는 뉴스로 각 방송국의 경쟁이 치열하다.

NHK를 비롯해 민영 방송국의 9시 이후의 뉴스는 시작 시간이 각각 달라 시청자들은 다양한 시간대의 뉴스를 즐길 수 있다. 또한 한두 명의 뉴스 진행자에 의한 일방적인 내용 전달이 아니라 다방면의 전문가들을 패널리스트로서 기용함으로써 다양한 시각과 견해를 접할 수 있다.

인기 TV프로그램 장르 BEST 15

순위	장르
1위	뉴스
2위	드라마
3위	일기예보
4위	버라이어티
5위	가요·음악
6위	스포츠
7위	퀴즈·게임
8위	일반교양(자연·역사·기행·과학 등)
9위	영화
10위	라쿠고·만담 등의 예능
11위	정치·경제·사회
12위	와이드쇼(가십거리)
13위	생활·실용
14위	애니메이션
15위	학습·어학·취미 등의 강좌

일본의 드라마는 소재면에서 매우 다양하다. 예를 들면 선생님과 제자의 사랑이나 자유연애, 만화에서나 등장할 법한 황당무계한 내용 등이 소재로 등장하기도 한다. 이는 다원화된 사회를 배경으로한 다양한 삶의 방식이 공존한다는 데에도 그 원인이 있으며, 상대적으로 표현의 자유가 보장돼 있어 아주 특별한 경우를 제외하고 방송위원회의 제재를 받지 않는다. 실제로 일본 드라마에는 우리나라에서는 상상도 할 수 없는 장면들이 여과 없이 그대로 노출된다. 그 중에서도 우리가 가장 충격적으로 받아들일 수 있는 것은 성적 표현에 있어 매우 자유롭다는 것이다. 전라의 입욕 장면이나 정사 장면, 상반신 노출 등 성적인 표현에 있어서 매우 대담하고 직접적인 표현들이 허용되고 있다. 이는 성에 대한 가치관이나 인식의 차이에서 오는 현상이라고도 할 수 있겠으나 성에 대한 표현의 자유성을 엿볼 수 있다.

2011년 7월이 되면 일본의 지상파 텔레비전 방송은 현재의 아날로그·디지털 방송의 혼재상태에서 완전한 디지털 방송으로 전환될 예정이다. 그러나 디지털 방송이 실행되면 현재 사용하고 있는 아날로그 방송 전용의 텔레비전 수신기를 사용할 수 없게 되어 새롭게 디지털 방송용 텔레비전을 구입하든가 아니면 디지털용 튜너를 구입해야만 한다. 이러한 경제적 부담은 고령자나 생활 보호 세대 등의 사회적 약자들에게는 큰 부담이 되고, 그들의 텔레비전 수신의 권리를 박탈하는 결과가 된다는 점에서 현재 사회적 논의가 계속되고 있다.

애니메이션

초기엔 만화영화(망가에이가)라는 용어를 썼으나, 애니메이션 산업이 커진 이후에는 외래어 아니메(アニメ)라는 말로 애니메이션을 통칭한다. 해외 팬들이 이 단어를 그대로 가져가서 Anime로 일본 애니메이션을 부르는 경우가 많다. 일본 내부에서는 자체적으로 '재패니메이션'이라고 부르기도 한다. 일본 애니메이션을 미국 쪽에선 재패니메이션(Japanimation)이라 부르기도 하고, 이 말을 그대로 가져와서 한국에서 쓰는 일도 있다. 재패니메이션이라는 말은 본래 일본 애니메이션을 영어더빙하여 북미에 방송되고 있는 버전을 일컫는데, 일본(Japan)과 애니메이션(Animation)의 합성어이다. 다만 이 말이 일본 애니메이션을 비하하는 의도로 사용되고 있다는 의견도 있다. 하지만 21세기에 들어와서 재패니메이션은 사실상 사어가 되었다고 봐도 될 상황으로, 영어 화자들은 그냥 Japanese animation, 또는 일본어에서 애니메이션을 지칭하는 단어인 아니메(Anime)를 일본 애니메이션을 지칭하는 단어로 주로 사용하고 있다. 화자 일부가 일본 사람의 성을 호칭할 때 Mr. 대신에 상(-San)을 쓰는 것과 비슷한 이치다. 단, 대부분의 경우 발음은 극도로 영어화되어 "애니 미"가 된다. 아니메라는 말은 일본 애니메이션 특유의 과장된 표현이나 저질 영어 더빙에 대한 비하적인 의미로 사용되는 경우가 꽤 잦은 편이다.

애니메이션 붐

일본에서 애니메이션의 생산이 급격히 증가하고 사회에 영향을 미친 시기를 몇 차로 구분해서 부르며, 애니메이션 비평가들 사이에선 철완 아톰을 애니 붐의 기점으로 평가하는 의견도 있다. 이런 주장을 한 사람들은 마스다 히로미치, 츠켄 노부유키, 나카가와 류스케 등이 존재한다.

출처

네이버 블로그

구글

나무위키

네이버 지식백과 - 영화사전

오타쿠

전경

오타쿠란?

1970년대 등장한 일본의 신조어. 좁게는 일본 만화, 게임 등에 심취한 사람을 뜻하며, 넓게는 특정한 분야의 취미에 심취한 사람들을 가리킨다. 전자의 의미로 쓰일 그냥 오타쿠라 부르고 후자의 경우 XX 오타쿠라는 식으로 수식어 형태로 표현한다. (예: "대한민국 주부들은 드라마 오타쿠이다.") 즉, 오타쿠라는 개념에서는 앞서 말한 일본 애니메이션/게임 오타쿠가 절대적인 위치를 점하고 있다는 것이다.
일본에서는 오타쿠라는 집합 내에서 좀 더 세세하게 분류를 나눌 경우 '～オタ'라는 접미어를 써서 나눈다. 애니오타(アニオタ), 건오타(ガンオタ), 철오타(鉄オタ) 등이 대표적. 다만 어디까지나 일종의 은어로써 쓰이며 공식적인 호칭은 아니다.

<오타쿠의 어원>

‘오타쿠’라고 말하는 말을 처음 사용하기 시작한 것은, 일본 케이오 대학출신의 SF 매니아들 이라는 것이 일단의 정설이다.

딱 잘라 오타쿠가 몇 년도부터 나타났다고 단언하기는 힘들다. 자신이 오타쿠라고 주장하는 사람이 나올 즈음에는 오타쿠라는 개념이 퍼진지 오래이기 때문이다. 그러나 오타쿠의 시작 을 결정지을 만한 요소는 어느 정도 들 수 있다.

1. 오타쿠 문화의 현실

원래 만화, 애니메이션, 게임 등 영상문화에서 출발한 오타쿠. 이제 오타쿠라는 말은 애니메이션, 게임, 만화 등의 영상 분야에 국한되지 않고 다양한 분야에서 사용되는 말이 되었다.

예를 들면, 라면 오타쿠, 수집 오타쿠, 나비 오타쿠 등으로, 오타쿠의 특성에 어느 정도 부합되는 사람이 있다면, 오타쿠라고 불리우고 있는 실정이다.

2. 오타쿠 문화의 종류

1> 애니메이션 오타쿠

가장 대중적인 오타쿠 이미지 생산에 기여를 한 애니 덕후는 애니메이션과 만화책 등 2D로 이루어진 작품에 열광하는 사람들을 일컫는다. 처음에는 원피스나 블리치, 나루토 등 메이저급 애니를 보다가 더 재미있고 자신의 취향에 맞는 애니를 찾다가 이 길에 빠져든 사람들이 대부분이다.

심층화가 되면 애니메이션에 만족하디 않고 원작 만화책이나 라이트노벨류 서적들을 찾아 소장하고, 피규어를 모으고 심지어는 좋아하는 캐릭터의 코스프레를 하기도 한다.

2> 코스프레 오타쿠 : 유명 애니메이션이나 만화 주인공의 의상을 따라하는 코스프레 오타쿠는 주로 하라주쿠에서 서식하며, 프로 수준의 원작 재현 솜씨와 화장은 좋은 볼거리다

3> 철도, 전차, 버스 오타쿠 : 각종 교통수단의 역, 시각표, 전차와 버스의 종류에 관심을 갖고 의견 교환을 하는 사람을 지칭하며, 고가의 철도모형을 꾸미는 취미를 갖기도 한다.

특히 시각표를 전부 외우고 있는「지존급」오타쿠도 있다. 전국 각지에 혼재.

4> 밀리터리 오타쿠
총기, 도검류를 수집하거나 세계 여러나라의 군복을 수집하는 사람을 뜻한다.
이들은 역사, 특히 전쟁사에 해박한 지식을 가지고 있으며 코스프레와 서바이벌 게임을 즐기기도 한다.

2. 오타쿠에 대한 인식과 평가

미국

결과는 크게 2가지로 나타났다.

‘I don’t care’ (별로 신경 쓰지 않습니다),

혹은 ‘I’m Otaku, and wouldn’t care if someone calls me one.’(나는 오타쿠고, 누군가가 나를 그렇게 부르더라도 크게 신경 쓰지 않을 것입니다.) 라는 답변이었다.

국내의 부정적인 시선과는 달리 미국이 오타쿠를 바라보는 시선은 무관심에 가까웠다.

자신이 오타쿠임을 숨기고 싶어하게 되는 한국의 분위기와는 대조적으로 미국 내 오타쿠들은 스스로가 오타쿠임을 밝히는 데 있어 거부감을 표하지 않는다.

대중이 그들을 바라보는 시선이 한국만큼 부정적이고 편협하지 않을 뿐만 아니라, 그들의 활동에 대해 오히려 흥미를 표하는 경우가 많기 때문이다.

일본

‘気にしない (상관없어요)’ 라는 반응과 ‘汚い(더럽다!)' 라는 답변군이 가장 대표적이었다.

부정적 의견도 있었지만 호의적인 답변이 과반수를 차지했다는 점이 특징이다.

그렇다면 한국의 경우는 어떨까.

당연한 이야기로 흘러가겠지만 우선 조사하였다.

긍정적인 의견에 비해 부정적인 의견이 거의 2배 가까이 조사되었다.

또한 학생이 아닌 일반인들을 대상으로 물어보아도, ‘더럽다’ 라던 지 ‘사회악’ 이라던지 하는 사람을 여럿 발견할 수 있다.

오타쿠들의 어떤 점이 한국 내 대중들이 오타쿠를 바라보는 시선을 이토록 악화시켰을까?

가. 일본에 대한 역사적 감정

한국인들은 어릴 적부터 의도적이진 않지만 일본에 대한 반감을 가지도록 교육을 받아온다.

이러한 반복적인 학습을 통해 우리는 반일감정이라는 사상이 머리속에 박히게 되고, 이로 인해 일본에 대하여 반감을 가지게 된다.

나. 부정적인 이미지

오타쿠가 왜 한국에서 이미지가 나쁠까?

이유를 제대로 알기 위해서는 오타쿠의 탄생지인 일본 사람들이 오타쿠를 싫어하게 된 이유부터 알아보아야 한다.

조사한 설문조사의 내용 중 <사회적 이미지가 안 좋다> 의 대표적인 답변근거 중에는 “오타쿠들은 사회의 잠재적 범죄자이다.”, “오타쿠들은 사회적으로 소외당한 잉여 계층이며 이들의 이미지에서 단절을 느낀다.” 라는 극단적인 답변도 있었다. 대중들이 오타쿠와 범죄자들을 연관 짓게 된 계기는 다음과 같다.

1) 매스미디어의 오보도

매스 미디어의 오보도의 가장 대표적인 사례는 미야자키 츠토무 사건이다.

도쿄 사이타마 연속 유아 유괴 살인 사건의 범인인 미야자키 츠토무는 4명의 여아를 납치강 간 살해하였고, 체포되어 사형선고를 받고 지난 2008년 사형 당했다.

그런데 그의 집에서는 5763개의 비디오 테이프가 있었으며, 그 안에 높은 수위의 슬레셔 영화와 아동성인물 몇 편이 있었던 것이 밝혀지자 언론이 대대적으로 오타쿠는 잠재적 범죄자란 인식을 만들어서 오타쿠를 비판한다.

또, 당시 뉴스에서는 코미케(일본의 오타쿠 페스티벌)에 가서 "여러분 지금 이곳에는 10만명의 미야자키가 있습니다!" 라고 보도하는 사건이 발생하여, ‘오타쿠는 잠재적 범죄자’ 라고 대중에 각인시킨다.

미야자키 츠토무의 사건 이외에도 언론에서는 명확한 상관관계가 밝혀지지 않은 상태에서 오타쿠와 범죄를 연관짓는 등의 오보도를 하게 된다.

2) 오타쿠 문화가 주는 단절과 폐쇄의 이미지

대중이 오타쿠에게서 단절과 폐쇄의 이미지를 갖게 됨에는 오타쿠들의 활동이 주는 이미지와도 연관이 되있다.

오타쿠들의 활동은 대체로 외부활동이 필요치 않은 활동, 즉 외향성이 적은 활동을 한다.

이러한 활동 방식은 외부세계와는 단절된 자신만의 내적 세계관을 형성하여 스스로의 방에서 활동을 하는 사회부적응자, 즉 은둔형 외톨이(히키코모리,引き籠も) 와 비슷한 경향을 띤다.

하지만 오타쿠의 정의가 정확히 내려지지 않은 한국 사회에서 대중은 오타쿠에 대한 인식을 은둔형 외톨이들과 겹쳐 볼 수 밖에 없는 것이다.

이로 인해 한국 사회에서의 오타쿠는 사회적으로 소외되어 방에서 나오지 않고 일본 애니메이션 등을 보며 단절성과 폐쇄성의 이미지를 주는 존재가 된 것이다.

♤오타쿠와 히키코모리의 차이점

오타쿠와 히키코모리 모두 자기만의 세계에 빠져 산다는 점에서 공통점이 있다.

그러나 히키코모리는 철저하게 자기만의 세계에 빠진 것에 비교하여 오타쿠는 자신과 같은 취향이나 취미를 가진 사람들과는 온라인 상에서든 또는 가끔 만나는 등의 어울리거나 일종의 친목을 형성한다는 점이 히키코모리와의 차이점이다. 그러나 대한민국에서의 오타쿠의 의미에 히키코모리 의 의미가 함축되어 있다는 점이 차이점이다.

다. 특별한 이유 없음

부정적인 결과 중 가장 많은 수의 표를 가지고 있는 것이 ‘이유 없음’ 이다.

이러한 "특별한 이유없음"의 근본적인 이유가 그들의 <이질감>이 주는 이미지라고 추측된다.

오타쿠들이 미소녀에게 느끼는 감정은 한국의 고등학생들이 연예인들에게 갖는 감정과 비슷하다.

단지 그 대상이 미소녀이냐, 연예인이냐의 차이일 뿐이다.

그렇다면 무엇이 대중에게 연예인들을 찬양하는 팬층과 미소녀를 찬양하는 오타쿠들 중 오타쿠들만을 비판하게 만드는 것일까?

그것은 미소녀들이 가지는 허구성이다.

실제로 존재하지 않는 허구의 대상을 찬양하는 오타쿠들의 모습은 대중에게 이질감을 준다.

괴테의 말을 인용하자면 ‘사람들은 자신이 이해하지 못하는 것을 경멸한다’는 것이다.

오타쿠를 이해하지 못하니 싫어하고, 자신과 다르니 싫어하고, 사회적인 분위기조차 그들을 허용하지 않으니 자연스럽게 이들을 싫어하게 되는 것이다.

<오타쿠들의 활약 시대>

1. 안노 히데아키

애니메이터이자 영화 감독인 안노 히데야키(庵野秀明, 39)씨는 90년대 후반 일본 최고의 흥행 감독이자 미국과 유럽권까지 유명세를 떨친 감독이다. 그는 'お宅'로 불리는 일본 영상 세대들의 유아론(唯我論)과 의사 소통 거부를 소재로 한 '신세기 에반게리온'으로 일본 열도에 '에바신드롬'을 일으켰다. '에반게리온'은 3월 개봉 후 2달 만에 비디오테이프와 LD 250장, 만화 400만 부, 주제가 담긴 에반게리온 CD 130만 장, 영화 관객동원 105만 명을 돌파했다.

이같은 만화 '에반게리온'의 미디어믹스(Media Mix) 현상은 경제 효과300억 엔이라는 파급효과를 낳았다.

2. 미야자키 하야오

미야자키 하야오 감독의 '원령공주'는 일본에서 1997년 7월 12일 첫 개봉된 이후, 8월 말까지 무려 887만 417명의 관객을 동원했고, 9월 중순까지만 73억 엔의 대 흥행 기록을 수립했다.

3. 이노우에 다케히코

고교 시절부터 농구 만화만 고집해오다 '슬램덩크'라는 농구 만화로 일약 재벌이 된 이노우에 다케히코(29)는 오타쿠 만화가로 유명하다. 그는 개인 세금 일본 1위를 기록하고 있다.

그의 수입원은 단 하나 '슬럼 덩크'라는 만화이다. 일본만화 60년史에서 가장 짧은 시간에 가장 많은 판매부수를 기록한 작품이다. 만화책이 단행본으로 약 1억부 정도 팔렸다.

그가 열 아홉 살 때 처음으로 만화를 그려 출판사에 투고했을 때의 작품 내용도 고교 농구부의 얘기였다.

고교시절 '장래 만화가가 될 거야'라고 생각했을 때 이미 그냥 만화가가 아닌 '농구 만화가'가 되려고 했던 것이다. 이노우에는 고교시절 내내 그리고 졸업후 아마추어 만화지망생으로서 각 출판사에 고교 농구만화를 투고하였다. 결국 이런 투고 중 하나가 아마추어상을 받았고 일본 최고의 만화잡지 '소년 점프'의 연재 기회를 얻는 데까지 온 것이다.

'소년 점프'에 연재한 지 6개월 지나고 나서 연재인기 판도가 바뀌더니 일본아이들을 농구 붐 속에 몰아 넣는, 갑자기 전국 중․고교에 농구부 신입생이 10배씩 늘어나는 괴현상을 낳았다.

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윤동

(1)일본의 패션문화

ㆍ일본의 패션 특징

일본은 의류산업에 많은 관심을 가지고 숙녀복, 신사복 등 전문점이 많이 생겨나 현재는 의류 전문점의 연간 매출은 500억에서 1000억 엔의 규모이다. 1991년부터 현재까지 성장하고 있는 추세이다. 일본의 패션은 화려하고 눈에 잘 띈다. 일본 길거리를 지나가는 일본의 젊은이들을 보면 같은 인종적으로 동양인이라는 공통점에도 불구하고 쉽게 구분해내곤 한다. 왜냐하면 그들만의 패션이 강하게 어필된다. 일본의 옷차림이 더 다양하고 화려한 면이 많으며 우리나라만큼 원색을 많이 사용하지 않는다. 서로 어울리지 않을 것 같은 색과 소재, 무늬의 옷 들을 섞어 입는 믹스매치 스타일을 주로 사용한다. 그리고 너무 독특하고 개방적이기 때문에 우리나라에 미치는 영향이 매우 크다.

ㆍ일본의 패션 종류

페어리 패션이란 2013년에 히라주쿠에서 인기 급상승 중인 패션으로 요정의 컨셉으로 요정같이 청순한 패션이 유행했다. 히라주쿠 여성들에게 인기를 얻게 되었고, 많은 사람이 입을 수 있도록 실용적으로 변화해가고 있다.

로리 타 패션은 화려했던 로코코시대의 의상을 모티브로 하여 어린 여자아이 취향의 요소를 강조한 복장이다. 1980년에 처음 나와 1994년부터 2000년에 걸쳐 알려졌다. 아마 로리, 클래시컬 로리, 고딕 로리가 있다. 아마 로리는 달콤한 분위기이며, 가장 많이 알려져 있는 로리 타 패션이다. 클래시컬 로리는 단색으로 되어있으며, 차분하고 성숙한 분위기를 가지고 있는 일반적인 로리 타 패션이다. 고딕 로리는 고딕풍의 독특한 미적 요소를 표현하기 위해 주로 검은색이나 흰색의 단색을 많이 사용한다. 그리고 십자가나 도금된 액세서리를 장식하기도 한다.

가쿠란은 일본의 남학생 교복이며 차이니즈 재킷스타일의 교복이다. 이 교복은 한국의 1970년대의 교복과 비슷하다.

세일러복은 영국과 미국해군학교 생도의 제복이며, 1850년대 영국의 빅토리아 여왕의 왕자의 통학복에 이 디자인이 응용되면서, 일반 학교나 스포츠 선수의 제복으로 보급되었다고 한다.

ㆍ일본의 스트릿 패션

일본도 일본만의 특유의 감성과 유니크한 스타일이 존재한다. 다양한 색감이나 독특한 아이템들을 많이 이용한다. 일본 패션의 1번지 하라주쿠는 도쿄의 패션 1번지로 꼽히는 젊은이의 거리이다. 젊은이들의 패션과 유행을 한눈에 살펴볼 수 있다. 인공적이고 사치스러운 면이 있지만 남의 눈을 의식하지 않는 자신들만의 독특한 패션을 볼 수 있다. 다케시타 도오리는 히라주쿠의 상징이며, 일본 패션의 수많은 유행이 탄생하고 있다. 약 400미터의 좁고 긴 길에 도쿄의 10대들을 대상으로 한 상점 등이 늘어서 있다.

ㆍ일본의 유행 패션

2개의 패션이 유행하는데 갸루패션과 코스프레(코스튬)이 있다.

갸루패션은 일본의 패션스타일 중 하나로 갸루는 영어로 Girl 발음을 일본 발음으로 변형하여 만들어 유행되었다고 한다. 눈화장이 진하고, 머리스타일이 화려하며 피부를 태닝 하여 눈에 띄는 스타일이다. 갸루 패션의 종류는 히메가류와 오네갸루, B갸루, 야맘바, 갸루오, 고가류가 있다. 히메갸루는 히메는 공주라는 일본어로 말 그대로 공주처럼 아름다운 갸루라는 뜻이다. 오네갸루는 오네는 언니가루로 성숙하면서 섹시한 갸루라는 뜻이다. B갸루는 비보이의 B를 따온 갸루로 힙합스타일의 갸루이다. 레게나 댄서스타일이 유행하였다. 야맘바는 어원이 야마우마이며, 일본의 요괴의 어원과 생김새를 연상케 하는 갸루 스타일이다.일반적인 갸루보다 더욱 짙고 화려하며 머리색이 다양하고 안면의 화장이 매우 독특한 형태를 하고 있다. 갸루오는 남자가 갸루를 하는 것을 말한다. 화장보다는 머리와 패션스타일에 더 신경을 쓴다. 고갸루는 갸루 특유의 화장법으로 화장을 한 여고생을 뜻한다.

코스프레(코스튬)은 컴퓨터 게임이나 만화속의 등장인물로 분장하여 즐기는 일을 말한다. 일본은 애니메이션이 유명해서 일본인들은 애니메이션에 주인공을 똑같이 따라 입거나 그 캐릭터를 모티브로 의상을 만들기도 한다. 일본 애니메이션, 게임, 영화 등 다방면에서 등장인물의 패션을 따라하는 것이 유행이 되었으며 현재는 코스프레를 주로 하는 사람만 하여 매니아층이 형성되어 있다. 일본뿐만 아니라 세계 여러곳곳에서도 코스프레를 하고 있다.

ㆍ일본과 한국 패션의 비교

일본 패션의 특징은 유행이라기보다 하나의 스타일로 인정한다. 알록달록하고 개성 넘치며 귀엽고 엽기적, 파격적, 과감한 패션 성향을 나타낸다. 연한 파스텔 톤, 어울리지 않는 듯 한 색상을 조합한 패션을 많이 입는다. 갸루 화장으로써 광대뼈 부분에 볼터치를 진하게 한다.

한국 패션의 특징은 유행을 많이 탄다. 하지만 유행이 지나면 아무도 찾아서 입지 않는다. 그리고 심플하면서 깔끔하고 세련적인 패션 성향을 나타낸다. 화장은 일본에 비해 많이 연하고 자연스러운 화장을 한다.

(2)일본의 헤어

ㆍ일본과 한국의 헤어 비교

일본의 여자 헤어스타일은 한국과 비슷하다. 하지만 일본의 여자는 개성 있으면서 귀여운 스타일을 추구하고, 한국의 여자는 여성스러우면서 내추럴한 스타일을 추구한다. 남자의 헤어스타일은 일본 남성들이 개성 있다. 남자의 헤어를 조금 더 비교해보면 한국의 남자들은 왁스나 스프레이를 중요한 날 빼고는 일상생활에서는 쓰지 않지만, 일본 남자들은 대량의 왁스로 머리카락 끝이 하늘까지 닿을 기세로 세워져있거나, 비교적 길게 길러서 정수리부터 흐트러트리고 왁스로 고정하는 스타일이 많다. 혹은 짧게 치더라도 왁스로 세우는 등 헤어스타일에 심할 정도로 집착을 한다. 그리고 한국 남자는 깔끔하고 단정한 스타일을 추구하면 일본 남자는 거친 헤어스타일을 많이 추구한다.

ㆍ일본에서 인기 있는 여자 헤어스타일

옛날에는 사과머리와 웨이브, 볼륨 헤어스타일이 유행하였다. 섹시함보다는 여성스럽고 사랑스럽게 헤어를 연출하는 것이 트렌드였으며, 거리에서 많이 볼 수 있었다. 하지만 요즘 최신 일본에서 여자들이 하는 헤어스타일을 살펴보면 숏컷 스타일이 많다. 그리고 숏컷을 선호하는 20~30대들이 많아졌다.

최고 인기 있는 여자 헤어스타일 1위에서 4위까지 랭킹을 했다. 1위는 A라인 쇼트보브 단발머리 스타일이며 얼굴이 작아 보이는 헤어스타일이다. 두상의 둥근 곡선 모양과 함께 볼륨감 있게 웨이트 라인을 만들고 모발 끝선을 가벼운 질감과 다발감을 만들어 준 스타일이다. 2위는 보브 C컬 디지털 파마 볼륨매직 믹스 헤어스타일이며 차분하고 단아한 느낌의 자연스러운 C컬의 볼륨매직과 디지털 파마의 믹스 펌 헤어스타일이다. 짧은 보브 단발머리를 베이스로 위쪽은 디지털 파마로 뿌리의 볼륨을 살리고 다시 볼륨매직으로 자연스러운 C컬을 믹스하여 전체적으로 예쁜 두상을 만들어 준 보브 단발 헤어스타일이다. 3위는 큐트 보브 단발 볼륨매직 헤어스타일이다. 생기발랄한 소녀 분위기의 무거운 보브 단발머리스타일의 컷트와 자연스러운 볼륨감의 볼륨매직으로 귀여운 이미지의 보브 단발머리스타일 볼륨매직 여자헤어스타일이다. 4위는 하이그라데이션 보브단발 머리스타일 헤어스타일이다. 산뜻하고 상큼한 분위기와 나이에 상관없이 어느 나이대나 잘 어울려서 여성 모두에게 추천하는 그라보브 단발머리스타일 헤어스타일이다. 전체적으로 조금은 밝고 화사한 라이트 브라운 컬러와 함께 호일워크고 은은한 입체감을 주어 너무 밋밋하지 않고 젊은 분위기의 여성 헤어스타일이다.

ㆍ일본에서 인기 있는 남자 헤어스타일

남자들의 최고 인기 있는 헤어스타일 1위에서 4위까지 랭킹결과를 했다. 1위는 직장인을 위한 헤어스타일이다. 모발 끝의 다발감을 내어 쇼트 레이어 스타일이며 세팅력있는 왁스를 골고루 손에 펴 발라 전체적으로 모발에 바른 다음 움직임과 다발감을 연출한다. 2위는 푹신한 느낌의 미디움 헤어 스타일이다. 전체적으로 기장을 길게 남기고 질감처리로 다발감을 연출한다. 소프트왁스를 드라이전에 가볍게 바르고, 공기감을 넣어 드라이 후 세팅력있는 왁스로 마무리한다. 3위는 쿨한 이미지의 맨 쇼트 헤어스타일이다. 산뜻한 느낌과 쿨한 쇼트 헤어 여성에게 호감을 받을 수 있는 깔끔한 이미지이다. 쇼트 레이어 오리지널 드라이 커트로 다발감과 재현성을 높여주고, 드라이 후 왁스를 전체적으로 바른 다음 다발감을 연출한다. 4위는 탄력계 쿨 파마 헤어 스타일이다. 세미레이어 베이스로 프런트는 조금 길게 네이프온 그라데이션으로 조금 동글함을 연출한다. 드라이하면서 공기감을 내어 소프트왁스를 연출한다.

(3)일본의 액세서리

일본 액세서리는 우리나라와 마찬가지고 아름답고 우아한 귀걸이, 목걸이, 팔찌 등이 있다. 일본의 대표적인 액세서리 기업 6개를 소개한다. 이 5개의 기업은 매출 이익률이 각사 평균 54%에 달할 만큼 건실한 운영을 이끌고 있다.

먼저 츠츠미기업은 보석수입, 보석장식품 제조, 도소매업이다. 사이타마를 중심으로 한 일본의 관동지역에서 영입전개 중, 점포는 직영점만 있다. 상품을 자사에서 생산하고 있으며 주로 금, 은 등 귀금속류를 소재로 삼는 제품이 주력이었으나, 최근에는 다이아몬드 등의 천연적 소재를 사용한 상품에도 힘을 쏟고 있다. 가격대는 1만에서 5만 엔대로 풍부한 상품을 구비한다.

두 번째는 베리테기업이다. 보석과 귀금속, 시계 등의 소매업이다. 쇼핑센터, 슈퍼 등 안에 출점하는 형태이며 다른 체인점보다 가격대가 높은 상품류에 강점을 가지고 있어 10만~20만 엔 대 상품 판매가 많다. 고객응대 및 재구매를 통한 판매 등이 잘 이뤄지고 있다.

세 번째는 아즈미기업이다. 쥬얼리 류의 소매전문점이다. 쇼핑센터 내에 출점하는 형태가 많으며 과거 오래된 보석소매점이라는 이미지가 있었으나, 현재 상품에 대한 마케팅 방침을 바꾸어 젊은 층에 대한 브랜드 구척에 나서고 있다. 메이커 등과의 제휴를 통한 다이아몬드 상품의 기획 또는 오리지널 브랜드 육성 등에 힘을 쏟는다.

네 번째는 FDC 프로덕트기업이다. 보석, 여성복, 잡화 등의 기획, 제조, 판매를 하고 있다. 백화점, 패션 관련된 빌딩 등에 출점 중이며 다른 보석관련 기업과 달리 백화점 1층에 자리 잡은 일본의 성공브랜드라고 할 수 있다. 가격대가 2만~4만 엔대가 많으며 타깃 층은 20대 여성으로 가장 인기가 많은 ‘4C’(4도씨)의 브랜드를 가지고 있다. 이외에 4만 엔대 이상의 20대 이상 여성을 대상으로 하는 브랜드, 기타 100만엔 까지 제품군이 다양한 ‘4C콜렉션’ 등이 있다.

다섯 번째는 에스테르기업이다. 보석수입가공, 장식품 소매전문점 체인사업이다. 쇼핑센터 내에 입점하는 것이 주 형태이며, 츠츠미와 같이 상품구비가 다양하다. 다이아몬드에서 귀금속, 천연석 등의 풍부한 상품을 구비하고 있어 세련된 느낌을 주고 있다.

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음악 문화

신중

일본음악의 개요

일본은 문화 강국이고, 음악 시장에 있어서도 미국 다음가고 독일보다도 많은 시장규모로 세계 2위를 차지하고 있다. 아시아에서는 그나마 10위대인 한국, 그 뒤를 잇는 중국, 인도를 제외하면 경쟁 상대가 없어 절대적인 영향력을 발휘한다고 볼 수 있다.

일본 국내에서는 간혹 방악(邦楽)이라고도 한다. 방악이라고 하면 J-POP과 일본 전통음악등 일본 국내에서 나온 모든 음악까지 포괄한다.

한국에서 일본음악이라고 하면 대개 J-Pop이나 J-Rock 정도를 이야기하지만, 드물게 전통음악, 민요, 엔카, 간사이 포크 등을 포괄하는 경우도 존재한다.

일본은악 근대화의 배경

일본은 동아시아의 국가 중 외국의 문물을 가장 빨리 받아들인 국가였다. 제1차세계대전 당시에는 연합군의 편에 서서 싸웠을 정도였고, 세계 각국의 나라와 수많은 교류가 있던 나라다. 그로 인해 일본은 1920년대부터 재즈 풍의 음악이 수입되었고, 다이쇼 데모크라시 시대의 자유분방한 풍조에 따라 일본 대도시의 곳곳에는 댄스홀이 생기기 시작했다. 이러한 댄스홀을 중심으로 서구식 대중음악이 퍼지기 시작한다.

1930년대 후반 중일전쟁이 발발하고 일본의 국제연맹 탈퇴, 태평양 전쟁 발발을 거치면서 이러한 "귀축영미"의 음악은 금기시되었다. 하지만 적대국이 아니었던 아르헨티나, 브라질, 멕시코, 쿠바 등의 중남미 음악이나 추축국이었던 이탈리아, 스페인의 음악은 계속 유입되었다. 이는 훗날 일본의 라틴음악 붐에 큰 자양분으로 작용한다. 이리하여 외부의 문화를 무리없이 받아들이는 풍조는 이후 일본음악의 유연성에 큰 영향을 미치게 된다.

J-POP

한국에서 J-POP은 잘 알려지지 않았지만 K-POP과 함께 아시아 음악으로써는 세계에 많이 알려진 편이다. K-POP과 마찬가지로 각 나라마다 주류는 아니지만 매니아층은 어느 정도 있다. 물론 최근의 K-POP에 비하면 뒤쳐지는 편이긴 하다. 그래도 타 국가의 음악보다는 널리 알려지긴 했다.

일본의 경우 가요계에서 우리나라와 같이 아이돌의 비중이 높은게 아니라 싱어송라이터의 비중이 매우 큰 편이다. 실제로 일본 연예계에서 싱어송라이터들은 최상급의 대우를 받으며 인기도 많다. 일본 싱어송라이터들의 작사 작곡 능력은 세계적으로 상당한 편. 그런데 일본 가요계는 가수들의 가창력이 다른 나라들에 비해 전반적으로 하향평준화 되어있기 때문에 그 단점을 메꿀 수 있는 싱어송라이터들 위주로 가요계가 발전했다고 보는 이도 많다.

J-POP은 1960년대 중반 무렵부터 급속히 발전했으며 1990년에 최전성기를 이뤘다. 일본의 영화는 정점을 찍었을 때가 1970년대 라면 가요계는 1990년대에 정점을 찍은 것이다. 이전까지는 100만장 이상의 판매량을 기록한 가요 싱글, 즉 밀리언 셀러도 흔치 않았는데 1990년대에는 밀리언 셀러는 물론 200만장의 판매량도 넘긴 더블 밀리언셀러도 수두룩하게 나왔다.  이 시기에는 일본의 모든 장르의 음악들이 호황을 이뤄서 아시아는 물론 미국과 유럽 등 서구권 국가에까지 진출해서 콘서트를 열기도 했다. 다만 이들은 일본 내에서는 막강한 영향력을 가졌지만 해외에서는 진출은 했어도 별로 주목받지는 못했다.

2000년대 이후로는 음악계를 이끌어갈만한 재능과 카리스마 넘치는 뮤지션이 등장하지 않고 있는 상황인지라 J-POP은 갈수록 음악적인 매력을 잃어가고 있다는 평이다. 2000년대 중반 이전처럼 전국민적인 사랑을 받는 아티스트는 나오지 않고 있다. 모닝구무스메나 AKB48 등의 아이돌은 건재하지만 일본 아이돌은 대체적으로 가수라기보다는 여러 방면으로 활동하는 연예인에 가깝다. J-POP의 인기하락과 더불어 일본의 음악 프로그램들도 하나둘씩 사라지고 있는 추세. 한국에서는 슈퍼스타K 같은 오디션 TV 프로그램이 꽤나 흥하면서 인재들이 조금이나마 발굴이 되고 있는데 일본은 인재 발굴은 고사하고 오디션 프로그램조차도 만들어지지 않고 있다. 하지만 소수의 한국팬들은 J-POP에 아직 관심을 가지기도 한다. 그 결과인지 2000년대 초반에는 우리나라에서도 번안으로 부르는 경우가 꽤 있었다. 박효신-눈의 꽃, 이수영-얼마나 좋을까, 바다-Find the way 등이 있다. 최근에는 콜라보도 같이하는 경우가 있어 우리나라 유명 걸그룹 AOA와 일본 유명 가수인 T.M.Revolution이 같이 노래를 불러 음원을 내기도 했다.

J-ROCK

현대 일본 음악사에서 록이 차지하는 비중은 매우 크다. 또한, 팝과의 많은 교류가 이루어져 팝록이 발달함은 기본이요 팝씬에서도 록을 베이스로 하는등 일렉이나 힙합을 주류로 하는 한국의 팝과는 대조적이다. 그만큼 일본에서는 밴드문화가 한국 이상으로 활성화 되어 있다.

보컬로이드

보컬로이드는 일본의 기업 야마하가 개발한 음성 합성 엔진과 이 엔진을 사용한 소프트웨어 및 이미지 캐릭터다. 실제 사람 목소리에서 수록한 음성을 [가수 라이브러리]로 데이터화 하여 저장한다. 음표 정보가 입력되면 [합성 엔진]에서 총 생성한다. 또한 사람의 목소리에 근접하게 하기 위해, 강약이나 비브라토, 숨소리와 같은 라이브러리를 더하여 리얼한 보컬로 노래할 수 있게 되었다.

시스템 구성은 사용자가 가사나 멜로디 등을 입력하는 [스코어 에디터], 음성 소편을 수록한 [가성 라이브러리(가성 음원)], 음성 소편을 연결하여 가성(歌聲)을 합성하는 [합성 엔진] 이렇게 3 요소로 구성된다. 스코어 에디터에 입력 된 정보를 합성 엔진으로 보내 합성 엔진이 가성 라이브러리에서 적절한 음성소편을 골라 연결하여 출력하는 방식이다.

실제로 일본에서는 보컬로이드를 이용한 콘서트를 열기도 하며 상당한 팬층과 팬덤을 가지고 있다. 매니아들의 말에 의하면 그 특유의 기계음이 마음에 든다고 한다.

게임·애니·드라마 기타 등등 OST

J-POP가 축소됨에 따라 가수들은 여러 장르로 진출하게 되었고 그 결과 가수들은 게임 및 애니메이션 산업에도 뛰어들어 활동 중이다. 한국에서 소위 말하는 OST, 본래 가수였던 이들이 이쪽에서 손을 뻗어 활동하기 시작했고 정규앨범대신 싱글·미니앨범을 내며 각 장르의 OST를 부르기 시작했다. 그래서 국내방송을 듣다보면 국내방송BGM으로 일본 가수들의 OST를 들을 기회가 드문드문 있기도 하다. 몇몇 가수들은 아예 OST 만을 맡아서 부르기도 할 정도로 이들에게 있어 미디어의 음악 장르도 상당한 시장을 가지게 된다.

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한국시장진흥원

1인 문화

박성

1. 1인 식당이 등장한 배경

최근들어 혼자서 밥을 먹고, 마시는 것을 가리키는 “혼밥”, “혼술”이라는 단어가 나오기 시작했다. 본격적으로 한국에서 대중화 된것은 이상일 씨라는 만화작가가 그린 “혼밥하는 만화”가 나오고 나서이다.

이 만화가 나오기 전에도 바쁜 시간, 핵가족의 심화, 사회와 경제적인등 환경 변화로 인해, “나홀로 삶”이 심화되어 홀로 밥을 먹는 사람들이 증가했다. 이는 한국만의 문제가 아닌 가까운 나라인 일본에서도 많이 나타났다.

1인 식당의 문제

이러한 나홀로 삶에 대한 사회적인 변화는 타인과의 소통 및 대화의 단절로 사회가 보다 각박하고 삭막해지는 현상이 발생하고 있으며, 과거 시끌벅적했던 식당의 모습이 사라져가고, 조용한 분위기 속에 무인 식권 발급기 1대만이 손님을 맞이하는 모습이 증가하고 있다.

2. 협소주택의 등장

협소주택이란 좁고 작은 집을 뜻한다. 나홀로 삶이 늘어나면서 바뀐것은 식문화뿐만이 아니라 주거 문화에도 변화를 가져왔다.

사회, 경제적인 어려움으로 결혼을 미루거나 포기한 성인 남녀들이 홀로 살기에는 큰집을 선호하기 보다는, 혼자살기 적당하면서 값이 싼, 협소주택을 선호하게 되었다. 특히, 일본에서 유행중인 주택이다.

협소주택의 장단점

장점 :

1. 개인이 원하는 형태의 집을 지을 수 있다.

2. 땅 값이 싸다. / 넓은 땅값에 비해, 작고, 좁은 땅이기에 비교적으로 싸다. 그러나 건축       비용은 별개로 다르게 나올 수도 있다.

3. 방 보다는 층마다 생활공간이 분리되어 있다. / 공간이 넓고 큰, 주택보다는, 작고, 높       은 층을 가진 주택이기에 보다 계획적으로 생활공간을 정할 수 있다.

단점:

1. 좁은 공간이기에 집 안에서 움직이기 불편 할 수도 있다. / 설계에 따라 다를 수도 있       지만, 공간을 어떻게 활용하느냐에 따라 달라진다.

2. 설계가 어렵다. / 좁은 공간을 효율적으로 활용하기 위해, 수납공간이나 가구배치 등에       고민이 필요하다. 또한, 불가피한 복층구조로 인해 계단을 오르락내리락 해야 하기 때       문에, 노년을 생각한다면 심히 고려해야 할 부분이다.

3. 환금성의 문제 / 협소주택은 완성형보다는 설계해서 건축을 해야하는데, 자기자신의 개       성에 맞춰 지은 주택이기에, 미래에 타인에게 판매할 경우, 제값에 받을 수 있을지 미       지수.

3. 셀프장례

최근 고령화 사회가 심화되고, 노년층의 경제적인 어려움 때문에 상조보다는 저렴한 값으로 셀프장례를 선호하는 인구가 늘었다. 전체적인 지원으로 값비싼 상조보다는 스스로 준비해서 과정만 지원해주는 장례 지원 회사들이 나타나면서, 대형 백화점 등에서도 설명회가 자주 열린다.

셀프장례의 유행

사진(일본 소비자협회 제공)

값비싼 장례비와 소박한 것을 좋아하는 일본인들이 사람이 많이 오는 것을 꺼려해지자 등장한 것이 셀프 장례이다. 셀프 장례는 보통의 장례비보다 최대 70% 낮은 가격으로 혼자서 장례를 치를 수 있게 되었다.

특히, 일본인의 특성상 “남에게 폐를 끼치고 싶지 않다”라는 의식이 더해저, 마지막까지, 자식과 이웃에게 폐를 주고싶지 않아, 홀로 준비하고 장례를 하는 성향이 더욱 강해졌다.

이처럼 셀프장례가 서서히 나타나자, 전문 회사, 설명회 등 대중화되기 시작했다.

4.사이버 학교

사이버 학교의 등장

2015년 4월부터 일본에서 사이버 학교라는 가상 학교가 등장했다. 1년에 4일만 등교하고 3년 만에 고교 졸업장을 딸 수 있다. 개학이후 지금까지 총 4000명의 졸업생을 낸 사이버 학교는 당시, 일본 전국적, 세계적으로 큰 이목을 끌었다.

사이버 학교의 전경

사이버 학습국이라는 이름의 가상 학교의 재학생은 PC나 스마트폰의 어플리케이션으로 가동하는 것으로 등교를 끝낸다. 사이버 상에 등교하는 것은 학생의 분신인 아바타. 이 때문에 학생은 시간과 장소를 가리지 않고 등교를 할 수 있다. 아바타를 교실로 이동시키는 것으로 20분동안 영상수업과 시험을 받게 된다.

스마트폰의 채팅 기능으로 다른 친구들의 아바타와 문자로 대화를 나누고, 사이버 도서관에서 전자서적을 빌릴 수도 있다. 숙제 등으로 학습포인트가 가산되는데 이 포인트로 아바타를 꾸미는 데 필요한 옷이나 장신구를 살 수 있다.

사이버 학교의 의견

이러한 시스템을 도입한 결과 일본에서는 오히려 청소년들의 등교거부과 사이버 폭력을 조장할 수 있다는 우려와 늘어나는 등교거부자들이 사이버 학교로 인해 공부에 흥미를 가질 수 있을 것이라는 의견이 교차하고 있다.

출처

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