[헤어스타일]

1. 히메컷

패션의 본고장 프랑스의 패션을 말하자면 ‘프렌치시크’, 이태리는 ‘스타일리시’, 일본은 ‘니뽄삘’이라고 한다. 니뽄삘이 신조어였던 시절도 오래 전, 이미 패션의 대세로 자리잡은 지금 헤어에도 특별한 니뽄삘이 몰려오고 있다. 바로 히메컷이다.

히메컷이라는 단어의 유래는 일본 에니메이션에 나오는 히메(공주) 스타일이라는 데서 붙여졌다. 일종의 레이어드 스타일로, 옆머리를 턱까지 짧게 자르고, 뒷머리는 길게 남겨두는 게 특징이다. 긴 머리와 단발 머리 느낌을 동시에 줄 수 있다.

일반적으로 이치마쯔 인형이나 헤이안 시대 등 옛날 일본 어린아이들이 했던 머리모양이다.

2. 트윈테일

우리나라에서는 주로 ‘애들이나 하는 것’이라고 치부되던 양갈래 머리 스타일이 일본에서 점차 대중화되고 있다. 이러한 배경에는 일본의 양갈래 머리 스타일 협회(日本ツインテール協会, 니혼 츠윈 테이루 쿄카이)가 있다.양갈래를 뜻하는 영어 ‘Twintail(트윈테일)’을 그대로 차용한 ‘일본 트윈테일협회’는 말 그대로 ‘양갈래 머리 문화를 확산시키기 위해’ 설립됐다.

협회는 양갈래 머리 스타일 문화를 확산시키기 위해 이를 기념하는 ‘양갈래 머리의 날’도 2월2일로 지정했다. 이것은 공식적으로 일본 기념일 협회에서 승인도 받았다고 한다.

협회에서는 공식적으로 발촉한 "drop" 이라는 아이돌 그룹도 있다고 한다.

그리고 내년부터는 트윈테일 어워드를 개최해 응모자 중 트윈테일이 잘 어울리는 여성을 선출하고 아이돌로 프로듀스도 진행할 예정이라고 한다.

프랑스에서 개최한 일본문화 EXPO에서 트윈테일 사진전시회도 열었다.

공식협회 사이트에 들어가면 몇몇 트윈테일의 종류와 소녀들의 사진도 볼 수 있다.

http://twintail-japan.com/

3. 코토리 베이지

코토리베이지 컬러 역시 애쉬염색의 유행에 따라 일본의 아이돌 성장기를 그린 애니메이션 ‘러브라이브!2기’의 미나미코토리(南ことり, Minami Kotori) 머리색을 본따 만들어진 헤어컬러로 최근 젊은이들에게 대유행처럼 번지고 있으며 블론드도 베이지도 아닌 오묘한 색감이다.

[메이크업]

1. 강구로 메이크업

강구로란 顔(ガン)+黒(クロ)에서 온 표현으로, 말 그대로 얼굴을 까맣게 표현하는 메이크업이다.

그 외에도 머리는 최대한 밝은 색으로, 아이라인은 까맣고 두껍게, 그리고 입술은 하얗게 표현하는 것이 포인트이다.. 거기에 짧은 미니스커트와 루주 삭스까지

외관적으로 보기에는 너무 특이해서 거부감이 들 수도 있지만 이 메이크업이 한때는 일본 여고생들과 젊은 여성들 사이에서 유행해서 시부야나 하라주쿠에는 이 강구로 메이크업을 한 여성들로 넘쳐날 정도였다고 한다.

2. 갸루-코갸루

갸루에는 많은 종류가 있다. 그 중 코갸루는 갸루 특유의 화장법으로 화장을 한 여고생을 뜻하는 코갸루(高ギャル). 코갸루는 갈색 염색머리에 밝은 메쉬를 넣은 머리 스타일과 교복을 입고 루즈삭스에 로퍼를 신고 다니는 것이 특징이다.

3. 갸루-야맘바

그다음은 강구로에서 조금 더 과격하게 발전 한 형태인 야맘바(ヤマンバ).

일본 민화에서 소개되는 인물인 야맘바를 총칭한 말로 머리를 백발인 채 손질을 전혀 하지 않는 긴 머리에서 유래한 말이다.

야맘바 메이크업은 피부는 더 까맣게, 눈과 입술은 더 하얗게, 코에도 진한 하이라이터를 넣는 것이 포인트이다. 또한 자신이 가지고 있는 소품을 화려하게 꾸미거나 화려하고 강렬한 색상의 옷을 입고 다니는 것도 야맘바들의 특징이라고 할 수 있다. ‘이러고 다니는 사람이 진짜 있다고?’라고 생각하겠지만, 2000년대 초반에는 급속도로 야맘바 메이크업이 퍼져서 길거리에 정말 많은 사람들이 이 메이크업을 하고 다녔다고 한다.

4. 갸루-오네갸루, 히메갸루

언니를 뜻하는 '오네'와 '갸루'를 합하여 만든 단어로 성숙한 느낌의 갸루를 뜻하는 오네갸루.(姉ギャル) 그리고 공주를 뜻하는 일본 단어인 '히메'와 '갸루'를 합하여 공주풍의 갸루를 뜻하는 히메갸루(姫ギャル)가 있다. 오네갸루는 조금 더 성숙하고 여성스러운 이미지가 있는 반면, 히메갸루는 머리와 옷에서 풍기는 이미지가 마치 동화책에 나오는 공주와 비슷한 것 같다.

5. 아게죠 메이크업

강구로와 야맘바의 시대가 막을 내리면서 등장한 것이 아게죠 메이크업이다. 이 아게죠 메이크업은 소악마 아게하(小悪魔 ageha) 라는 일본의 패션 잡지에 나오는 모델들을 아게죠(アゲ孃) 라고 부르게 되면서 젊은 여성들 사이에서 크게 유행하게 되었다. 아게죠 스타일의 필수 조건은 정말 가는 몸과 크게 부풀린 사자머리라고 할 수 있는데, 머리를 크게 부풀려서 얼굴은 작아 보이게 하고, 인조 속눈썹과 짙은 아이라인으로 눈을 크게 보이게 하는 것이 가장 큰 특징이라고 할 수 있다.

6. 이가리 메이크업

최근 일본에서만큼 한국에서도 대유행을 했던 이가리 메이크업(イガリメイク) 발그레한 볼 때문에 술이 덜 깬 것 같다고 해서 일명 숙취 메이크업이라고도 불린다. 이가리 메이크업은 일본 메이크업 아티스트 이가리 시노부가 고안한 메이크업으로 앞서 소개 드렸던 메이크업과는 다르게 투명한 피부 표현과 내추럴한 아이 메이크업, 그리고 눈 밑부터 코 옆까지 이어지는 치크가 이가리 메이크업의 가장 중요한 포인트라고 할 수 있다. 이가리 메이크업을 고안한 이가리 시노부(イガリシノブ)씨는2가지 색의 치크를 이용하여 피부 속에서부터 자연스럽게 물이든 듯한그라데이션 표현에 힘을 쓴다고 한다. 일본에는 요즘 페로몬을 풍기는 매력저긴 얼굴을 뜻하는 페로가오(フェロ顔)라는 말이 유행하고 있다고 한다.

7. 키라키라 메이크업

키라키라는 일본어로 ‘반짝반짝’이라는 뜻이다.

얼굴에 스팽글이나 반짝이를 붙여 장식하는 것이 포인트.

일본 도쿄에서는 유행의 중심지인 하라주쿠 거리를 오가는 일본 여성들이 얼굴에 반짝이를 붙이고 다니는 것에서 유행이 시작돼 ‘하라주쿠 메이크업’이라고도 불린다

대중문화의 성장과 패션리더

라디오와 텔레비전, 영화를 통해 대중문화가 형성되어 가고 있었다.

The 1940s

제2 차 세계 대전이 끝나자 여성들은 전쟁 시에 작업을 위해 입었던 ‘몸뻬’라는 헐렁한 판탈롱을 벗어버리고 치마를 입기 시작하였다. 당시 일본으로 들어온 대부분의 패션은 미국에서 온 것이었다. 1940년대 후반부터 1950년대까지 여성들은 소위 미국 스타일인 넓은 벨트가 있어서 허리가 잘록하고 아랫단이 나풀거리는 긴 치마를 즐겨 입었다. 파리의 패션도 미국을 통해 일부 소개되었다. 1947년 크리스찬 디올이 파리 컬렉션에 데뷔하였는데 이듬해 디올의 새로운 스타일에 관한 방대한 정보가 미국을 통해 일본으로 들어왔다. 일본 여성들은 세계적으로 유행하는 이 ‘새로운 풍’에 대단한 관심을 쏟기 시작하였다. 기모노에서 양복으로 일본의 현대 패션의 변화오비기모노에 사용되는 띠(사진제공：AFLO)기모노(사진제공：AFLO)

The 1950s

대부분의 사람들에게 해외여행이 여전히 힘들었던 시절 영화는 해외 패션의 주요 정보원이었다. 많은 외국 영화가 일본에 상영되면서 일본 사람들은 유럽과 미국의 패션 및 서양의 일상생활을 관찰할 수 있게 되었다. 그로인하여 수많은 유행이 생겨났다. 1950년대 영국 영화 ‘빨간 구두’가 상영되자 빨간색 구두가 젊은이들 사이에서 즉시 유행하였다. 오드리 햅번이 출연했던 ‘사브리나’가 1954년에 상영되었을 때 젊은 여자들은 기마바지와 ‘사브리나 구두’에 열광하였다.1956년 아쿠타가와 상을 수상한 이시하라신타로의 소설을 영화로 만든 ‘태양의 계절’ (다이요노 기세쓰, 원작명도 동일함, 1955)가상영된 후, 많은 일본인들이 ‘태양족’으로 알려진 영화 주인공의 패션을 흉내 냈다. 여름에 남자들은 티셔츠에 알로하 셔츠를 입고 선글라스를 쓰기 시작했으며 여성들은 화려한 무늬의 짧은 바지를 입고 거리를 활보하였다.

The 1960s

이 시기에 젊은이들은 논란의 여지가 없는 패션의 중계자였다. 1960년대는 값 비싼 오트쿠튀르(고급 맞춤 의상)에서 일본에 소개된 값이 저렴한 기성복 패션 아이템 프레타포르테로, 정장에서 캐주얼로 변화한 시기였다.1965년 봄 파리 컬렉션에서 소개된 미니스커트는 즉시 일본에 소개되었다. 대중 매체에서는 미니스커트가 일본 여성의 체격에 맞지 않다고 반대하였지만 1967년 ‘미니스커트 여왕’으로 알려졌던 영국 모델 트위기가 방문한 후로 대유행을 하였다. 미니스커트는 먼저 젊은 여성들이 입기 시작하였고 더 나이가 많은 여성들도 입게 되면서 1974년경 까지 정착된 패션 아이템으로 정착되었다. 남성 패션은 1960년대 중반 이후로 큰 변화를 맞게 된다. 특히, ‘아이비스타일’이 유행하였는데 이는 미국의 엘리트 ‘아이비리그’의 사립대 학생들의 패션을 동경하여 표현한 것이었다. 이 스타일은 미국 엘리트 계급의 전통적인 패션에서 시작되어 수차례 유행이 패션반복 되었고 젊은 회사원에서부터 중년에 이르기까지 널리 확산되었다. 젊은이들 사이에서 유행한 패션과는 대조적으로 회사원들이 입는 양복은 보수적으로 검은 회색 톤이 많아서, 이로 인해 일본 회사원은 ‘도부네즈미’ (시궁창에 쥐) 족이라고 비웃는 말로 불리게 되었다.

The 1970s

1970년대 중반에 고베와 요코하마와 같은 항구 도시에서 발달한 패션은 ‘뉴토라’ (새로운 전통)와 ‘하마토라’(요코하마 전통)라는 말로 불리게 되었다. 이 패션은 기본적으로 전통적인 남성용 미국 아이비 리그 패션을 여성 스타일로 디자인한 것이었다. 고베에서 시작된 ‘뉴토라’ 스타일을 구별하기 위해 사용된 슬로건은 ‘온나 라시사’(여성스러움)와 ‘오토낫포쿠미에루’(어른처럼 보인다)였다. 전형적인 ‘뉴토라’ 스타일은 평범한 셔츠블라우스와 무릎을 가릴 정도의 길지 않은 치마를 입는 것이었다. 반면에 요코하마에서 시작한 ‘하마토라’스타일은 ‘고도못포사’ (아이스러움)로 구별 할 수 있었으며 디자이너의 사인이 붙어있는 스웨트 셔츠나 아울렛에서 파는 옷은 폴로셔츠처럼 접을 수 있는 깃이 달린 것도 있었다.1970년대 후반에는 ‘서퍼 패션’이 10대들 사이에서 유행하였으며 1950년대 미국 패션도 다시 유행하였다.

이라는 인식

The 1980s

1980년대는 소위 일본이 거품 경제로 접어들면서 ‘디자이너와 캐릭터 브랜드’를 의미하는 ‘DC 브랜드’가 유행하기 시작하였다. 이것은 마크가 있는 브랜드 옷이나 특정한 패션 디자이너의 옷을 확실히 분간할 수 있도록 하는 디자인 개념이다. 다카다 겐조, 미야케 잇세이, 야마모토 간사이와 같은 일본 디자이너들은 국제 패션계에서 활발하게 지속적인 활동을 하였으며 그들의 작품은 높은 평가를 받았다. 디자인 그룹‘Y’s’의 야마모토 요지의 패션과 파리 컬렉션에 출품되어 주목을 받은 꼼데가르송 디자인 그룹의 가와쿠보 레이의 어두운 색깔과 기이한 스타일에 영향을 받아 일종의 컬트적 유행이 퍼지게 되었다. 디자인 그룹 ‘비기’의 기쿠치다케오와 이나바 요시에의 패션과 ‘니콜’ 그룹의 마쓰다 미쓰히로의 패션도 주목을 받았다.1980년대 후반 여성 패션은 두 가지 흐름으로 나뉘었다. 하나는 자연스러운 신체의 선을 강조하는 ‘보디콘’ 스타일이고 또 하나는 도쿄시부야의 쇼핑가에서 옷을 고르는 고등학생과대학생들 사이에 유행한 ‘시부카지’(시부야 캐주얼)로 알려진 스타일이었다. 이 당시 일본의 디스코텍에서 춤을 추던 많은 여성들이 ‘보디콘’을 입어 세간의 화제 거리가 되었다. ‘시부카지’ 스타일의 기본적인 개념은 단순성과 내구성이었다. 이전에는 ‘시궁창 쥐’로 불렸던 짙은 회색 옷을 입던 회사원들 사이에서도 많은 젊은이들이 세련된 브랜드 옷을 입기 시작하였다. 오늘날에도 ‘평이’하고 ‘차분하다’라는 개념은 여전히 일본 ‘샐러리맨’ 기본 복장의 특징이다. 한편, 비즈니스 사회에서 입을 수 있는 적합한 옷의 종류에 대해 생각의 변화가 일기 시작하였다. 예를 들어, 많은 회사들은 주말을 앞둔 금요일에는 격식 없는 복장을 입을 수 있도록 허락하였다.

버블세대

일본이 버블경제로 흥청이던 1986~1991년에 취직한 세대

고도경제성장을 이루었지만 주입식 교육의 부작용으로 인한 청소년 범죄와 학교폭력 공해문제 등 여러 가지 심각한 사회문제가 터져나온 시대.

이 시기부터 아이돌이 유행하기 시작했으며, 사회 전체가 전반적으로 들뜨고 거칠었던 시대를 경험한 세대

-특징

*커뮤니케이션 능력이 좋다.(말이나 글솜씨가 좋다)

*과소비성향이 강하다

*허세가 심한 사람이 많다

*남자다움, 여자다움을 유난스럽게 강조한다

현재까지도 심층적으로 연구가 이루어지고 있는 세대.

한국의 30대 후반과 40대가 이 세대에 속하지 않나 싶다.

버블세대 때문에 일본이 망했다.라는 말을 곧잘 듣는다만 팝 문화의 발전을 이끌어왔다는 점에 대해서는 부정할 수 없을 것 같다

1960년대는 제 2차 세계대전 이후

베이비 붐 세대가 청소년층으로 성장하여 전체 인구에 높은 비율을 차지하고 청년 문화가 사회 전체 분위기를 주도한 시기로 이때는 패션에 대한 전통적인 인습이 붕괴되어 미니스커트,큐롯,고고부츠,비키니,미니드레스등이 유행하였던 시기였는데 이 당시 고도의 경제성장을 이룩하고 있고 여성들의 사회참여가 많이 늘어난 일본역시 영향을 받아 전통 복식에서 서양 복식으로 전체적인 복식이 변화하였다. 사회 분위기가 개방되고 서양식으로 변화했다고 해도 아직까진 중년층이 주도하고 보수적인 일본의 사회적 분위기상 파격적보다는 단정하면서도 여성성을 부각하는 패션이 유행하였다.

1980년대 버블경제시대의 패션

일본의 80년대 패션계는 DC브랜드로 표현된다

DC브랜드란, Designer$Character의 약칭어로, 디자이너와 브랜드는 곧, 나의 패션이라는 인식이 DC브랜드가 유행함에 따라, 머리끝부터 발끝까지 브랜드로 치장하는 젊은 층등이 등장하는 등 금전사정이 좋아진 어린 학생층 까지도 DC브랜드를 즐기는 시대였따

어떤 브랜드, 어떤 디자이너의 옷을 입고 있느냐에 따라 자기개성과 주장을 대변했던 시대였다.

완랜보디콘（타이트한 원피스） 시대의 도래

80년대, 부동산 버블등, 버블경제가 가속화 됨에 따라, 사회에 진출한 여성들이 “섹시한 성인여자”를 갈망하는 등의 사회 분위기가 형성 되었다. 따라서, 원색의 타이트 원피스(완렌보디콘)와 마이크로 미니스커트가 유행하게 되었다. 그리고, 출퇴근시에도, 미니스커트를 입는 등, 지나치게 과한 패션이 때와 장소를 구별하지 못하는 지나치게 과한 패션이 유행했던 시대였다 특히, 완렌보디콘(타이트한 섹시 원피스)은

The 1990s

‘버블 경제’의 붕괴에 이어서 1990년대의 다른 많은 것들처럼 패션도 미래에 대한 뚜렷한 전망이 없는 혼돈의 시기가 찾아왔다.1990년대 후반에 일부 해설자들은 오리엔탈리즘과 로맨티시즘의 요소를 발견하였다. 하지만, 근본적으로 1990년대 후반은 하나의 지배적인 경향이 없이 다양한 종류의 스타일이공존하는 시기였다고 말할 수 있다.1990년대의 가장 뚜렷한 특징은 패션에 민감한 여고생과 여중생들이 기존의 패션 경향을 이끄는 현상이 일었다. 예를 들면 거리에는 갈색으로 염색한 긴 머리에 피부를 까맣게 태우고 끝이 펄럭이는 미니스커트나 짧은 바지를 졸업식대학 졸업식을 위해 예쁘게 차려 입은 여대생의 모습이다.(사진제공：AFLO)3 패션고 일부러 구두의 윗부분을 덥도록 만든 늘어지는 루즈삭스를 신은 젊은 여자들을 쉽게 볼 수 있었습니다.

The 2000s

1990년대의 버블경제의 붕괴와 그 이후의장기 경제침체로 시작된 불황은 21세기에 접어들어 패션 분야에도 확산되었다. 패션은 줄 곧 대량 생산, 저 가격 제품이 시장에 출시되어 왔지만, 새로운 트렌드는 고품질의최신 스타일의 패션이다. ‘패스트 패션(fastfashion)’으로 알려진 일본의 유명 의류회사도해 외 시장에 진출 하고. 해외의 의류 제조사는 ‘패스트 패션’이라는 컨셉을 만든 해외의 의류제조사도 일본의 대형 상업시설에 매장을 개설하여 일본 시장에 진입하였다. 동시에 ‘패스트 패션’과는 반대현상으로 고소득층을 타겟으로 하는 해외유명 브랜드는 도쿄 긴자와 그 주변에 매장을 오픈하여 계속 일본시장을 확대하였다. 또,2005년부터 시작된 ‘도쿄 걸즈 콜렉션’은 10대 후반부터 20대 전반의 여성을 대상으로 한 패션쇼인데, 해마다 큰 인기를 모으고 있다. 인기 모델들이 무대에서 입는 세련된 의상들을 비싸지 않은 가격 범위에서 휴대폰 사이트를 통해 바로 구입할 수 있게 하는 새로운 시도도 선보이고 있다.

불탄 자리 세대 (1935년~1946년 출생)

유소년기를 제2차 세계대전 중에 보낸 세대. 아직 대학 진학률이 높지 않아 중졸, 고졸 학력으로 사회에 나온 이들이 많으나, 전후 체제가 복구되면서 대학 진학률이 급속도로 상승한 시기에 끼어있기도 하다. 특히 1940년대생은 전학공투회의 등 당시 활발하던 학생운동에 참가하기도 하였다.

단카이 세대 (1947년~1949년 출생)

이 세대의 키워드는 경쟁, 학생운동, 외국 문물 등이 있다. 학생운동에 격렬하게 참가하였으나 사회 변혁은 이끌지 못하고 사회에 흡수되었다. 그 후에는 일본 경제의 고도 성장을 이끌지만, 정작 그 혜택은 그보다 아래 세대인 신인류(60년대생)에게 돌아갔다. 넓은 의미로는 전공투 세대 전부를 단카이로 이르기도 한다.

시라케 세대 (1950년~1964년 출생)

이 세대가 대학에 진학할 무렵에는 학생운동의 불이 완전히 사그라들었다. 무라카미 하루키는 이들이 다른 사람과의 차별성을 향해 내달렸다고 평가한다. 서브컬처 류의 오타쿠 문화도 이들 세대에서 태동했다.

버블 세대 (1965년~1969년 출생)
80년대 일본 버블경제 당시 풍요롭기 그지없는 대학생 시절을 보냈거나, 또는 그 시대에 취직 전선에 나선 세대.

빙하기 세대 (1970년~1988년 출생)

이들이 취직 전선에 나선 90년대부터 일본의 취직 빙하기가 와서 이렇게 부른다. 무사히 취직에 성공했다 해도 일본 특유의 연공서열은 점차 사라져가고 장래에 대한 불안은 늘어갔다.

유토리 세대 (1987년~2003년 출생)
유토리 교육을 받고 자라난 세대.

사토리 세대 (1987년~1997년 출생)

일본 메이크업과 패션은 경기와 관계가 있을까?

일본 패션 메이크업 트렌드, 여전히 경기와 관계가 있다?

- 패션 메이크업 트렌드에 따른 일본 경기는 호황? 불황? -

- 경기 판단을 기반으로 트렌드를 이끌어나가는 발상도 유효 -

□ 빨간 립스틱의 유행, 스커트의 길이가 짧아지는 것은 경기회복의 신호？

○ 경기가 좋아지면 패션·메이크업도 화려해진다?

- 일본 어패럴·메이크업 업계에서는 ‘패션이나 메이크업 트렌드와 경기는 관계가 있다’라는

것이 통설

○ ‘경기가 좋아지면 화려한 컬러가 유행하고, 불경기가 되면 차분한 컬러가 유행한다’라는

것도 업계의 통설 중 하나

- 불황 속에서 경제적으로 소비하려 하기 때문에 소비자는 오래 입을 수 있는 베이직한 컬

러를 찾게 되고, 판매자도 재고·실패를 염려해서 무난한 기본 컬러의 상품을 내놓는다는 것

○ 패션은 시대의 분위기를 직접 반영하므로 패션을 구성하는 유행컬러도 체감경기에 영향

을 받을 수밖에 없음.

○ ‘경기가 좋아지면 여자의 머리가 길어지며 눈썹이 두꺼워지고, 경기가 나빠지면 머리가

짧아지고 눈썹이 가늘어진다’, ‘빨간 립스틱이 유행하면 경기회복의 신호’, ‘체감경기는 여성

의 스커트 길이를 나타내며, 경기가 좋아지면 스커트가 짧아진다’ 등이 항간에 알려져 있음.

□ 결국은 사람들의 기분을 바탕으로 사회의 분위기를 짐작하는 것

○ ‘패션과 경기의 연관성’에 대한 미국 등의 연구에서 기반이 된 논리는 ‘유사성’이 유력

- 즉, 사람이 색상을 선택할 때의 기준은 ‘기분이 좋지 않기 때문에 적어도 밝은 색상의 옷

을 입고 싶다’고 반대의 선택을 하는 사람들보다 ‘기분이 좋기 때문에 밝은 색상의 옷을

입고 싶다’와 같이 유사성을 바탕으로 행동하는 사람이 더 많다는 것

○ 따라서 오우미켄타로 여자미술대학 색채심리학 명예교수는 밝은 색상의 제품이 팔리는

배경에 대해, "주가 상승 등에 의해 고양돼 있는 것이 확실한 것이 아닌가"라고 언급하기도

함.

○ 위와 같은 논리에 따른다면, 패션 트렌드 각각에 대해 체감 경기가 뒤섞여 있는 모습은

현시점의 일본 소비자의 체감을 제대로 설명하고 있는 것이라고 볼 수도 있음.

일본문화의 이해

2160261 전진현

일본 젊은이의 음식 문화

1.젊은사회인의 음식문화와 판매정황

2.과거의 젊은계층과 현대의 젊은계층의 변화된 먹거리

<편의점>

그중에는 바쁜 청년들을 위해 간단하고, 값싸고, 주변에서 쉽게 찾을 수 있는 ‘편의점’이 있었다. 편의점안에는 다른제품들도 존재하지만, 대부분이 도시락, 컵라면, 디저트등을 판매하고 있었다. 다양한 먹거리 등으로 청년계층을 소비를 자극했고, 현재, 5만여개의 편의점이 존재하게되었다. 편의점을 이용하는 사람들이 점점 늘어나고 있는 추세이다. 뿐만이 아니라 혼자 사는 젊은 계층을 타깃을 한 전략판매를 하며 인기를 얻고 있다. 반면 값싸고 간단한 음식으로 젊은계층을 노리는 방면도 있지만,

<다양한 음식시선>

일본 특유의 ‘오타쿠’문화를 반영하여 10.20대들에 맞춘 이색적인 음식문화를 만들어냈다.

그 예로 일본의 한 카페는 일본 유명한 애니 ‘원피스’를 활용하여 실제 만화속의 카페에 있는

듯한 분위기를 내어 이색적으로 젊은 사람들의 발길을 끌었다.  또한 지브리 만화속 ‘토토로’라는 캐릭터를 이용한 디저트가게는 젊은이들의 큰 호응을 얻어내었다. 라면, 도시락, 음료, 청년들 계층에서 자주 접하는 음식에도 만화 캐릭터를 이용하여 매출수익을 늘렸다.

과거의 젊은계층과 현대의 젊은계층의 변화된 먹거리

1950년 이전의 일본 기본 요리양식은 ‘가정요리’였다. 밥을 짓고, 국을 끓이고, 야채를 절이거나 부침을 만들고, 생선을 굽는 등의 평범한 것에서부터, 특별히 정성을 들여서 복잡하게 조리하는 음식에 이르기까지 가정 요리에도 여러 가지가 있다. 일상생활 가운데 자주 접하게 되는 기본적인 음식은 밥, 면, 국이다.

하지만 1950년 이후 일본의 경제성장에 의해 음식문화도 현대 젊은이들에 맞추어 변화되었다. 예전에는 주로 양이나 건강위주의 요리들이였다면, 현대에는 맛과 비쥬얼, 저렴한 가격 위주의 기호성들이 다양해졌다.

또 바쁜 청년들에 맞춰 패스트푸드와 1인가구을 위한 음식들이 다분화 되었다.

<모스버거>

과거에는 온가족이 함께 식사를 즐기는 문화였다면 현재 젊은세대는 한끼를 간단히 때우며 식사를 하는데에 시간을 아끼는 문화로 변하였다. 그러면서 빠른 서양음식인 패스트푸드를 자주이용하게 되었고, 밥이 주식이였던 과거의 청년들에 비해 요즘 청년들은 빵,면 등으로 대체되었다.그의 대표적으로 일본의 ‘모스버거’가 있다. 일본사람들의 특유의 입맛을 고려한 일본의 패스트푸드이다. 이미 일본 젊은이들 사이에서 굉장한 사랑을 받고 있다. 젊은이들의 타깃으로 유명한 연예인을 모델로 광고를 하는 등 꾸준한 인기르 얻고 있다 무엇보다 맛있고 저렴한 부분이 모스버거의 가장큰 장점이다.

<길거리음식>

일본의 길거리 음식 또한, 타코야키, 오코노미야키 등 일본의 전통적인 음식들을 판매하였지만, 현재 젊은 입맛을 사로잡기 위해서 다양한 분야의 먹거리가 늘어났다. 주로 서양적인 음식들로 달콤한 맛으로 젊은이들을 유혹하였다. 일본의 메론빵과 크림을 합쳐 단맛을 내어 인기를 끌고, 파르페 와플 등 디저트도 길거리 음식 중 인기가 높다.

http://www.yonhapnews.co.kr/bulletin/2016/11/21/0200000000AKR20161121154900073.HTML

http://named.com/bbs/board.php?bo_table=humor&wr_id=866486

일본 젊은이 문화 – 장소

일본어일본학과

21602619

한가인

1. 놀이공간의 규제

‘남자의 놀이’를 이른바 ‘마시고 때리고 산다’는 말로 대표된다고 하는 경우가 있다. 근대 이후 이러한 놀이는 경찰의 감시하에 놓여 있었다. 그러나 패전 후의 역사를 되돌아보기만 해도, 놀이의 규제가 성인 남자에 한정되어 있지 않았다는 것도 분명하다. 예를 들어 볼링장이나 게임 센터 , 가라오케 박스 등의 오락시설이 일정한 공적 규제하에 놓여 있는 것은 그것이 뚜렷한 반사회성을 지니고 있기 때문은 아니다. 규제가 정당화되는 이유는 ‘비행의 온상’이 되는 것을 막고 ‘청소년의 건전한 육셩’을 확보해야 마땅한 사회환경을 ‘정화’하려는 이념에 의해 지탱되고 있다. 거기에는 ‘성인남성’을 선도하려는 동기뿐만 아니라, 젊은이들과 행복한 가정에 대한 배려가 있다.

*빠찡코

빠찡코를 즐기는 인구는 2,860만명에 이를 정도이고 매상액은 자그마치 연간 22조9,800억엔(2008년 통계)에 달할 정도의 거대 시장이라고 한다. 빠찡코 <코린트 게임>이 원형이라고 하는데 2차 대전 전에는 <가챵코> 라고 불리는 어린이들의 놀이도구였다. 패전 후의 역사는 나고야에서부터 시작된다. 전쟁 중의  나고야 주변에는 비행기 제조공장이나 부품공장이 밀집해 있었다. 비행기 제조에는 베어링이나 알루미늄 판을 사용하는데 패전에 의해서 이들 자재가 쓸모없게 되어 이 때 착상된 것이 빠찡코  제작이다.

(http://m.blog.naver.com/japansisa/110100217012)

2.명소

*일본 젊은이들이 자주 찾는 벚꽃 명소

<센코지 공원>

센코지 공원은 봄에는 벚꽃이, 가을에는 국화가 만개해 꽃놀이하기 좋은 곳인데, 일본 벚꽃 명소 100선 중 하나로 지정되었다. 오노미치 시립 미술관과 산책로가 있어 휴일이면 젊은사람들이 많이 찾는다. 산 정상에는 전망대가 있어 히로시마 시내를 한눈에 감상할 수 있다.

(오노미치-센코지공원) http://ikidane-nippon.com/ko/interest/sakura-senko-ji-park

http://blog.naver.com/challiya/220943470625

3. 놀이 공간

*디즈니랜드의 역사

도쿄 디즈니랜드는 각각이 세계로서 완결된 다섯 영역으로 구성되어 있다.

우선 정면 입구에 들어서면 바로 있는 월드 비자에는 할리우드의 세트 같은 금세기 초의 아메리카의 거리 풍경이 재현되어 있고, 그 통로를 따라 영화관, 보석점, 시계점, 양복점, 레스토랑, 카페 등이 늘어서 있다. 캘리포니아의 디즈니랜드에 있는 “메인 스트리트 USA”라고 불리는 부분은 디즈니 자신이 소년시절을 보낸 미주리주의 소도시 마르셀린에 있던 가로의 이상화된 카피이다. 월드 비자를 벗어나면 플라자가 있고 주위에 어드벤처 랜드, 웨스턴 랜드, 판타지 랜드, 투모로 랜드의 네 영역이 방사상으로 늘어서 있다.

디즈니랜드는 결코 일시적인 오락의 장으로서 현실 바깥에 있는 유원지가 아니다. 디즈니랜드 그 자체는 시공간적으로 하나의 도시 모델을 구성하고 있다. 그렇다면 “디즈니랜드라는 것은 ‘실재하는’ 나라, ‘실재하는’ 아메리카 전체가 디즈니랜드라는 것을 숨기기 위해서 거기에 있다”고 하는 장보드리야르의 주장도 과장이 아닌 듯하다. 이것은 도쿄와 그것을 둘러싼 일본에 관해서도 마찬가지가 아닐까. 디즈니랜드를 둘러싼 전략은 이제 소비사회에 널리 침투하고 있고, 현대도시의 리얼리티와 디즈니랜드의 그것 사이에는 점점 구별이 없어지고 있는 것이 아닌가. 이를 가리켜 도시공간의 디즈니랜드화(Disenification)라고도 하는데, 이는 실재하는 지리적 환경과 거의 무관한 역사나 신화, 현실, 환상의 초현실적인(surrealistic) 조합이 만들어져 부조리하게 합성되는 장소가 확대되는 현상을 가리킨다.

*일본각지의 놀이공원

오사카 - 유니버셜 스튜디오

도쿄 - 도쿄돔시티 어트랙션즈,  도쿄도시마엔 놀이공원

일본 야마나시 현 후지요시다 시 - 도쿄 후지큐 하이랜드

http://akqpqp.tistory.com/entry/2%EC%9B%94%EC%97%90-%EB%96%A0%EB%82%98%EB%B3%B4%EB%8A%94-%EC%9D%BC%EB%B3%B8-%EB%86%80%EC%9D%B4%EA%B3%B5%EC%9B%90-%EC%9D%BC%EB%B3%B8-%ED%85%8C%EB%A7%88%ED%8C%8C%ED%81%AC