일본문화

2조 최해림

-고대일본~현대일본의 변천 과정

<문학의 변천 과정>

1). 고대와 헤이안 시대의 문학

7세기 초에 시작된 중국(수·당)과의 교류를 통해 중국의 발전된 문화와 기술, 행정 등이 일본에 유입되었다. 이후 천황가(天皇家)에 의한 국가 통일의 정당성을 증명하기 위해 변칙적 한문표기로 쓰인 『고사기(古事記, こじき)』(712년)와 순수한 한문으로 쓰인 『일본서기(日本書紀, にほんしょき)』(720년) 등의 역사서가 당시 일본 정부의 후원 하에 편찬되었다. 이 두 역사서에는 편찬 의도 외에도 본서에 등장하는 신화나 황실 계보, 영웅 전설, 역사적 사건 등과 어우러진 약 180여 수(중복된 노래를 제외한 수)의 많은 고대가요가 포함되어 있었다. 그 대부분에는 불규칙적인 음률이나 일본어 음을 표시하기 위해 한자가 사용되고 있었는데, 이를 통해 문자가 사용되기 이전인 고대 일본의 시가(詩歌)의 특징을 알 수 있다.

2). 중세시대의 문학

12세기 후반에서 16세기까지 이어진 중세에는 와카의 한 종류로서 렌가(連歌, れんが)가 번창했다. 렌가란 575의 와카의 앞 구(句)를 한 가인(歌人)이 읊으면 다른 가인이 그 다음 구인 77을 완성시키는 유희적 요소가 가미된 와카짓기라고 할 수 있다. 와카는 궁중의 귀족들로부터 시작되었지만, 중세시대에는 무사 계급들도 와카를 즐기게 되었다. 뿐만 아니라 뛰어난 렌가시(連歌師, れんがし : 렌가시인) 중에는 소기(宗祗, そうぎ)10)와 같은 평민 출신들도 등장했다.

한편 산문문학에서는 전쟁담이 중심 내용을 이루는 『군키모노가타리(軍記物語, ぐんきものがたり)』11)가 나타났다. 대표작인 『헤이케모노가타리(平家物語, へいけものがたり)』12)는 천황 지배를 종식시킨 다이라씨(平氏, たいらし)와 미나모토씨(源氏, みなもとし) 간의 전쟁을 그린 작품이다. 이 소설은 비파를 켜면서 전쟁담을 들려주고 다니는 승복 차림의 예능인들에 의해 널리 퍼졌다.

또한 12세기 말에는 전쟁 등의 동란에 의해 불교적 무상관(無常觀)에 크게 영향을 받은 작품들이 등장했다. 이 무상관은 『헤이케모노가타리』, 가모노 초메이(鴨長明, かものちょうめい)의 『방장기(方丈記, ほうじょうき)』13)(1212년), 요시다 겐코(吉田兼好, よしだけんこう)의 『쓰레즈레구사(徒然草, つれづれぐさ)』14)(1330년) 등의 수필집에도 공통적으로 나타나고 있는데, 무상은 전쟁과 전란의 시대인 중세시대와 그러한 중세문학을 특징짓는 사상적 배경으로서 각각의 작품 속에서 진한 그림자를 드리우고 있다.

3). 근세시대의 문학

약 100년에 걸친 전란이 끝난 뒤 에도(江戸)에는 중앙집권정부가 수립되고, 통일화폐가 유통됨으로써 시장 경제 체제가 발달하게 되었다. 이러한 사회적 배경에 힘입어 막강한 경제력을 지닌 계급이 등장해 활약하게 되는데, 그들을 가리켜 조닌(町人, ちょうにん)계급이라고 한다. 이들의 활약으로 에도와 오사카를 중심으로 도시경제가 발전하고, 상인과 농민들의 생활수준이 향상됨에 따라 일본 전체적으로는 식자율(識字率)이 높아지게 되었다. 이에 문학 작품이 시장성이 높은 상품으로 떠오르게 되면서 출판 산업이 발달하고 문예대중화의 시대를 맞게 되었다. 이 시기에는 에도시대 상인들의 성(性)과 금전에 관련된 생활을 유머러스하게 묘사한 이하라 사이카쿠(井原西鶴, いはらさいかく)의 『호색일대남(好色一代男, こうしょくいちだいおとこ)』15)(1682년)·『일본영대장(日本永代蔵, にっぽんえいたいぐら)』(1688년)과 같은 소설류가 큰 인기를 얻어 널리 읽혀지게 되었고 흥미로운 삽화가 들어간 대중소설이 에도문학의 주류를 이루었다.

또한 연극 분야에서는 에도시대에 확립된 가부키(歌舞伎, かぶき)나 인형극의 일종인 인형조루리(人形浄瑠璃, にんぎょうじょうるり) 등이 성행해, 이를 공연하기 위해 시바이고야(芝居小屋, しばいごや)라는 극장들이 많이 생겨났다. 연극의 내용은 도쿠가와 막부 체제에 의해 확립된 엄격한 신분제도에서 야기되는 갈등을 주제로 다룬 것이 주를 이루었다.

시가(詩歌)에서는 중세 렌가의 유행에 이어 에도시대에는 하이카이(俳諧, はいかい)16)라는 17음의 세계 최단시형이 크게 유행했다. 이것들은 자연과 서민들의 생활을 주요 소재로 삼았으며, 마쓰오 바쇼(松尾芭蕉, まつおばしょう)17) 등에 의해 예술성이 크게 고양되었다.

또한 일본의 언어와 문학사상 등 일본의 고유한 정신 세계를 연구하는 국학자(國學者)들이 이 시기에 많이 등장하게 되는데, 특히 게이추(契沖, けいちゅう),18) 가모노 마부치(賀茂真淵, かものまぶち),19) 모토오리 노리나가(本居宣長, もとおりのりなが)는 『고사기』, 『만요슈』, 『겐지모노가타리』 등의 고전에 관한 실증적 저서를 통해 일본 고유의 세계관을 밝혀내려고 노력했다.

4). 근·현대의 문학

1868년 메이지유신(明治維新, めいじいしん) 이후 서구의 기술과 문화가 일본에 유입되면서, 문학에서도 중국문화를 대신해 서구의 문화가 본격적으로 흡수되기 시작했다. 그 결과 소설이 일본 문학의 본격적이고 중심적인 장르로 떠오르게 되었다. 이와 관련해 문학에서 사용되는 언어가 서서히 문장체에서 구어체로 변환되는 움직임이 일어, 일본 최초의 언문일치 작품이 탄생했다. 후타바테이시메이(二葉亭四迷, ふたばていしめい)의 『부운(浮雲, うきぐも)』(뜬구름. 1887~89년)이 그것으로, 주인공인 우쓰미 분조(内海文三, うつみぶんぞう)는 근대적 자아를 자각하고 봉건적 체제속에서 고민하는 청년으로, 근대인의 내면 심리묘사에 주력한 언문일치의 문체로 새로운 인물상을 조형하고 자유로이 표현했다는 점에서 근대문학의 선구적인 작품으로 일컬어진다. 이전 시대의 단카(短歌, たんか)나 하이쿠(俳句, はいく)도 이시카와 다쿠보쿠(石川啄木, いしかわたくぼく), 요사노 아키코(与謝野晶子, よさのあきこ), 마사오카 시키(正岡子規, まさおかしき) 등의 활약에 힘입어 시의 주요 형식으로 여전히 건재했으나, 서구시의 영향을 받은 자유시도 적극적으로 수용되었다. 자유시에서 최초의 위대한 성과는 시마자키 도손(島崎藤村, しまざきとうそん)의 시집 『와카나슈(若菜集, わかなしゅう)』(1897년)에서 나타났다. 일본 문학에 영향을 미친 문예사조는 초기에는 1890년대에 모리 오가이(森鷗外, もりおうがい)에 의해 소개된 낭만주의와, 우에다 빈(上田敏, うえだびん)20)의 프랑스 번역시집 『해조음(海潮音, かいちょうおん)』(1905년)의 상징주의, 그리고 1905년부터 1910년에 전성기를 맞은 뒤, 후에 사소설(私小説)로 발전한 자연주의 등을 들 수 있다. 1950년대까지의 일본 문학계 특징의 하나는 동인지의 간행이다. 무샤노코지 사네아쓰(武者小路実篤, むしゃのこじさねあつ), 시가 나오야(志賀直哉, しがなおや) 등을 포함한 인도주의적인 시라카바파(白樺派, しらかばは)21) 작가들은 『시라카바(白樺, しらかば)』(1910~23년)를 간행했고, 프롤레타리아 작가인 고바야시 다키지(小林多喜二, こばやしたきじ), 사타 이네코 등의 작품은 마르크스주의 문예잡지 [전기]등에 발표되었다. 또한 신문에 소설을 연재하는 것도 일반적인 문학 발표 방법으로 자리 잡아, 나쓰메 소세키, 나가이 가후, 다니자키 준이치로, 가와바타 야스나리 등의 대표적인 소설가들도 신문소설을 많이 썼다.