일본문화

3조-형상화된 일본의 미의식

러시아어러시아학과 21402*** 김지원

일본어일본학과 21802*** 김지원

일본어일본학과 21501*** 김지영

영어영문학과 21603*** 노혜주

일본어일본학과 21702*** 박예진

일본어일본학과 21501*** 손민정

일본어일본학과 21501*** 정은지

1.일본화(日本畵)

일본은 섬이라는 격리성 때문에 중국이나 한국과는 상당히 다른 미술 세계를 형성해왔다. 일본 미술은 정신적인 측면보다는 시각적 효과와 자연 변화에 대한 감각이 돋보이며 산수보다는 인물 묘사에 치중하는 것이 특색이다.

그림  「묘에 대사 수상 좌선도(明惠上人樹上坐禪圖)」죠닌(成忍) 작. 카마쿠라 시대.

그림  「목동도(牧童圖)」셋캬쿠시(赤脚子) 작. 무로마치 시대.

-모모야마 시대

모모야마 시대는 영웅으로서의 쇼군이 강조됨으로써 장대함과 호화로움이 추구되었으며, 일반 서민들의 생활이 중시되어 풍속화와 화조화(花鳥畵)가 유행했다. 이 시대 미술의 핵심은 역시 회화에서 찾아볼 수 있는데, 카노 파(狩野派) 화가들이 주로 그리는 장벽화(障壁畵), 풍속화, 화조화 등을 꼽을 수 있다. 그 외 남만 미술이라 하여 일본에 찾아온 서양인들을 묘사한 그림들이 있다.

그림  「사자도 병풍」카노 에이토쿠 작. 모모야마시대에 장벽화의 소재로 선호된 것은 사자,용호(龍虎),봉황 등으로,강함과 길조를 바라는 다이묘들의 기풍이 반영됨.

그림  「모란도」카노 산라쿠(狩野山樂) 작. 히데요시의 코쇼 출신인 산라쿠는 에이토쿠의 양자가 되어 많은 장벽화를 남겼다.

그림  「송림도 병풍」하세가와 토하쿠(長谷川等伯) 작. 카노 파에서 가르침을 받고, 하세가와 파의 시조가 된 토하쿠의 대표적인 수묵화.

그림  「타카오 단풍구경도 병풍(高雄觀楓圖屛風)」카노 히데요리(狩野秀賴) 작. 카노 파의 초기 풍속화로 유명한 병풍이다.

도쿠가와 이에야스가 쇼군에 취임(1603년)하면서 열린 에도 시대에는 모모야마 시대의 잔영을 그대로 이어받아 카노 파 화가들에 의해 큰 규모의 장벽화가 만들어졌으나 카노 탄유(狩野探幽)가 새로운 시대 분위기에 맞춰 변화를 시도했다. 서민들의 생활상을 가미한다든지 화초들을 담채로 스케치한 것 등은 시대상이 반영된 것이다.

그림  「풍신뇌신도 병풍(風神雷神圖屛風)」카와라야 소타츠(俵屋宗達) 작. 소타츠는 토사 파(土佐派)의 화법을 기본으로, 대담한 구도와 화려한 색채, 풍부한 양감(量感)을 특색으로 하는 장식화(裝飾畵)의 새로운 양식을 낳았다.

17세기 후반부터 발달하기 시작한 우키요에(浮世繪)도 시민 계급과 상공업의 발달이 유발시킨 미술이다. 처음에는 간단한 흑백 판화로 시작했으나 곧 채색 판화가 등장했고, 이어 다색 판화로 발전함에 따라 널리 사랑받게 되었다.

그림  「배를 들어올리는 사카타 킨페이(坂田金平)」작자 미상. 우키요에의 초기 판화로 흑백이다.

그림  「산 할머니와 킨타로(金太郞)」키타가와 우타마로(喜多川歌麿) 작. 우타마로는 우키요에 황금기를 대표하는 미인화의 제1인자다.

메이지 유신 이후 서양화의 본격적인 유입으로 일본 미술의 양상이 달라지는데, 주류였던 카노 파를 비롯해 우키요에 등이 쇠퇴하고, 대신 일본화라는 이름의 동양화가 자리잡게 되어 점점 세력화하는 유화(油畵)와 대립하였다.

2.미술품

1.토우란?

흙으로 만든 인형으로 넓은 의미로는 사람의 의미를 갖춘 것이 아니라 다른 여러 가지의 동물·생활용구·집 등 모든 표상물을 가리키는 말로 쓰인다. 고대의 토우는 장난감이나 애완용으로 만들어진 것, 주술적인 우상으로서의 성격을 가진 것, 무덤에 넣기 위한 부장용 등으로 구분할 수 있다.

일본에서는 조몬시대의 중기부터 토우가 나타나기 시작하는데, 초기의 것은 극히 간단한 모양이었으나 차츰 팔다리가 뚜렷해지고 때로는 대단히 형식적으로 변한 것도 보인다. 또 일부러 신체의 어느 한 부분을 깬 것도 있다. 이것은 인간의 몸에 닥친 어떤 병이나 재앙을 토우에게 전가시키는 것으로 해석하고 있다. 고분시대에는 ‘하니와’라 부르는 독특한 토우들이 다수 제작되어 널리 알려져 있다.

2.조몬 시대란?

구석기 시대가 끝나고 열도가 만들어지면서 토기를 만들어 사용하던 신석기인들이 기원전 3세기까지 무려 1만 년 가까이 활동했다. 이들이 사용하던 토기는 표면에 새끼줄(繩)과 같은 무늬가 새겨져 있어서 '조몬(繩文) 토기'라 부르며, 그 시대를 토기 이름을 따서 '조몬 시대'라고 한다.

특히 일본 열도는 환태평양 조산대에 속한 지역으로 150개 이상의 화산이 있고 지진과 태풍의 영향이 큰 곳이다. 화산이 폭발하고 시뻘건 용암이 흘러내리며 불덩이가 순식간에 흙과 바위를 태우고 땅이 갈라지는 자연이 있는 곳이므로 자연은 사람들에게 두려운 대상이었다. 그러한 자연 때문에 신석기 시대에 일반적으로 나타나는 농경과 목축이 일본에는 등장하지 않았다. 수렵 · 어로 · 채집에 의존하던 구석기 시대의 생활이 그대로 이어졌다. 일본 열도 사람들은 하늘이 준 천혜의 연안 어장에서 물고기와 조개를 잡고 육지의 도토리나 밤 등을 주워 먹으면서 때때로 사슴이나 돼지 등의 짐승으로 단백질을 보충하곤 했다.

거친 환경은 조몬 시대 사람들의 정신세계를 종교적인 심성으로 가득 채웠다. 이들은 신에 대한 두려움과 염원을 담아 성대한 주술을 행하고 신에게 제사를 올렸다. 이 시기의 토기 무늬에는 주술적인 의미가 깃들어 있으며, 여성의 유방이 뚜렷이 보이는 토우는 주술에 사용한 것으로 보인다. 시체의 팔다리를 꺾어 매장하거나 큰 바위를 이용해 시체를 눌러 둔 무덤도 종종 발견된다. 죽은 이의 혼이 부활하는 것을 대단히 두려워하여 두 번 다시 그 혼이 지상에 출현하지 못하도록 하는 의미로 생각해볼 수 있다.

3.중기(B.C. 3000~B.C 2000)

발견된 크기는 보통 20~30cm이다.

생식과 관련된 인체를 강조하고 있는 모습이다

첫 번째 토우는 사람이 아닌 동물을 형상화 한듯하지만 대부분의 토우들은 여성인 경우가 많다.

두 번째 토우는 조몬의 비너스라는 애칭을 가지고 있을 정도로 가슴과 엉덩이가 강조되어있고 머리에는 모자 같은 것을 쓰고 있다.

4.후기(B.C.2000~B.C.1000)

첫 번째 토우는 몸에 옷을 걸치고 있는 모습이 표현되어있다.

두 번째 토우는 얼굴이 하트형으로 되어 있고 눈과 토가 유달리 강조되어있다.

몸 가운데에는 선이 표현되어 있는데 임신선을 표현하여 다산을 상징하는 것이다.

세 번째 토우는 도쿄국립박물관에 소장되어 있으며 수리부엉이토우라고 불린다.

얼굴 윤곽은 하트모양에 그 주변에는 머리카락을 표현한 듯이 동글동글하다.

붉은 색을 칠한 흔적은 벽사의 의미를 지닌 것으로 보인다.

5.만기(B.C.1000~B.C.300)

도호쿠 지방에서 활발히 제작된 차광기 토우라 불리는 것으로 안이 비어있고 크기가 크다.

온몸을 화려하게 장식하고 있고 머리엔 관 같은 것을 쓰고 있다.

또 커피콩 같은 눈이 이 토우의 특징이다.

토우들이 발견됐을 당시 상당수가 신체가 파괴된 채 발견되었다고 한다.

이처럼 파괴된 토우들은 질병치료나 제사를 지낼 때 고의적으로 파괴한 것으로 생각되며 토우 중에 유독 여성이 많았음을 생각해봤을 때 여신상으로 숭배의 대상으로 만들어졌을 가능성도 생각해볼 수 있다.

6.고분시대(3세기말~6세기 전반)란?

고분시대가 되면 철기가 보급되고 잉여생산물이 증가함에 따라 계급분화가 촉진되었고

초기 국가 형태를 띠면서 강력한 지배계층이 형성되었다.

그러면서 그들을 위한 무덤이 만들어지기 시작했는데 이 시기를 바로 고분시대라 일컫는다.

7.하니와란?

고분시대의 대표적인 유물로 흙으로 사람이나 동물 집 등을 만들어 무덤 주변에 둘러놓은 것으로 밑 부분의 기둥 같은 부분은 땅 속에 묻혀있다.

하니와를 보고 많은 사람들이 진시황의 병마용과 떠오를 텐데 둘 다 무덤을 보호하는 기능으로 만들어졌다는 점에선 공통점이 있지만 하니와는 무덤내부가 아닌 무덤 외부에 장식되어 있다는 점에서 차이를 보이고 있다.

하니와가 주목받는 데에는 당시 생활상을 짐작할 수 있게 해준다는 점이다.

병사의 모습에선 당시 무장의 모습과 갑옷의 형태를 알 수 있고 그 밖에 여인,동물,집,배 등에서 당시의 시대상을 엿볼 수 있다.

여기서 투구와 갑옷으로 몸을 감싸고 칼과 활을 지닌 무사의 모습을 한 토우는 일본 국보로 지정된 하니와로 고분후기(6세기)의 것으로 군마현 오타시 이즈카초에서 출토되었다.

무기와 무구가 정교하게 표현되어 있어 고분시대 후기의 동부지방 무사의 무장을 알 수 있는 귀중한 자료이다. 군마현 동부의 오타시 주변에는 이와 동일한 특징을 보이는 뛰어난 솜씨의 토우가 다수 출토되어 이 지역을 거점으로 하는 토우 제작 집단이 존재한 것으로 추측된다.

8.알 수 있는 미의식

대부분 토우가 여성인 점과 중기 때 토우의 체형은 빌렌도르프의 비너스와 비슷하여 이 시대의 전형적인 미인상으로 보인다. 여성의 가슴과 엉덩이를 강조하는 것에서 생존을 위해서 출산과 임신 다산을 상징하는 것을 볼 수 있다. 이 시대에는 혼자 채집하는 것보다 생산량을 높이려면 다수의 사람이 필요했기 때문에 가족이 많아야했는데 이를 위해서는 다산이 중요했다. 크기가 20~30cm로 들고 다니며 부적처럼 다산을 바란 것으로 보인다.

또한 여신상으로 숭배를 하기 위해 만들어 진 것으로 추측된다.

3.가부키

1. 미의식

1)당대의 미의식

근세의 미의식은 현실적이고 향락적인 쾌락을 추구하는 세계의 세련된 행위와 태도를 통해 형성된 것으로 우키요조시나 샤레본을 비롯한 산문 문학과 가부키 등에서 살펴볼 수 있다. 이는 주로 유곽과 같은 곳에서 유흥을 통해 느낄 수 있는 미적 가치였다.

2)가부키의 미의식

끝없이 다채로움을 추구한다고 볼 수 있는 가부키의 미의식은 유곽건축이나 우키요에에 흐르고 있는 근세 서민문화의 표현이다. 한 유명한 화가 기시다 류세이는 자신의 논문에서 가부키의 미를 ‘예술적으로 고급스러운 비근미’라 정의했다. 그리고 그는 특히 붉은색에 주목하며, 가부키 미의 본질은 붉은색과 깊은 연관이 있다는 의견을 드러냈다. 붉은색은 원시적인 색으로, 전체적으로 화려하기는 하지만 결코 고급스럽다고는 할 수 없다. 유치하고 야만적인 요소를 내포하고 있기 때문이다. 경우에 따라서는 피와 악마를 연상시키기도 한다. 하지만 비근하고 촌스러운 멋도 가지고 있기 때문에 가부키 미의 본질을 연구한 끝에, 부정적인 색으로만 인식되어있던 붉은색을 더 발전시켜 조잡하지만 향기 높은 신비스러운 미의 세계를 만들어내는 수단으로 활용하였다. 또한, 붉은색은 가부키 미의 본질적인 요소이기도 한 성적 매력에도 깊이 관여하고 있다. 생리적인 성적 자극을 불러일으킨다는 점에서 붉은색과 성적 매력은 알게 모르게 연결되어 있다.

*우키요에: 일본은 무로마치시대부터 에도시대말기에 서민생활을 바탕으로 하여 제작된 회화의 한 양식.

*비근미: 알기 쉽고 실생활과 가까운 아름다움

2. 가부키의 시각미

1) 의상과 가발

가부키에 사용되는 의상은 기모노 형태이다. 기모노의 종류에는 착용 용도와 목적에 따라 여러 가지가 있는데, 그 중 가부키에서 주로 사용되는 것은 후리소데와 우치카케이다. 후리소데는 ‘흔들리는 소매’라는 뜻을 가진 주로 성인식과 예복으로 입는 소매가 긴 기모노이다. 에도시대까지는 남녀 모두 착용하였으나, 현재는 미혼여성들만 착용하는 것으로 정착되었다. 후리소데는 우아하게 늘어진 긴 소매와 염색과 자수 등에 의한 호화로운 무늬가 특징으로, 옷 전체에 걸쳐 한 폭의 그림이 연결되어 있어 기모노 중에서도 가장 아름답고 화려한 것으로 손꼽힌다. 우치카케는 일본 전통혼례식 때 신부가 입는 예복으로 오비를 두른 기모노에 겉옷으로 입기 때문에 오비를 두르지 않은 채 옷자락이 끌리게 한다. 가부키 의상은 신장보다 길기 때문에 끝단을 끌듯이 걸으며 균형을 유지하기 위해 소매를 길게 하였다. 가부키 복식의 색채에서 붉은색은 피, 태양, 불을 뜻하며 화사함과 정열, 정의의 피를 상징한다. 검은색은 권력의 상징이고, 흰색은 청정의 상징이며, 하늘색은 청춘과 슬픔의 상징이다. 또한 가부키의 의상이 일반 기모노보다 훨씬 대담하고 화려한 것은 무대에서 눈에 띄는 효과를 보기 위해서다.

가부키의 가발인 가쯔라(かつら)는 역할에 따라서 정해진 유형이 있다. 이렇게 기본적으로 정해진 유형의 가발만 해도 수십 종이 있다. 그러나 빙(얼굴 측면부), 타보(후두부), 마게(정수리 부분), 마에가미(앞머리)의 4가지 부분으로 나누어지는 가발의 각 부분들을 변형하거나 조합하여 만든 것 까지 합하면 여자 가발은 400여 종, 남자 가발은 무려 1000여 종에 이른다.

2) 역할과 극에 따른 특징

가부키에 등장하는 무사나 귀족의 의상은 서민과는 달리 과장과 양식화를 강조해서 표현한다. 배역의 성격이 명확한 경우, 의상을 보면 그 역할을 한 눈에 알아볼 수 있을 정도로 과장하여 표현한다. 특히 여성 역할의 의상으로 공주는 붉은 기모노, 후궁은 호화로운 자수로 장식한 옷처럼 그 역할과 인물상을 표현하고 있다. 또한 사회극에서 사용하는 의상이 에도 시대의 복장을 사실적으로 재현한 것이라면, 역사극은 화려한 문직 의복과 큰 가발을 사용한다. 온나가타의 춤 소품에 사용되는 의상은 특별히 미적 감각에 주의를 기울인다. 그리고 가부키의 분장은 신분이나 연령, 직업에 따라 입는 의상과 머리 모양이 양식화되어있다. 의상과 가발의 종류가 매우 다양해서 배역에 맞는 의상과 가발을 잘 선택해야 한다. 따라서 의상을 담당하는 사람의 역할이 매우 중요하다.

3) 가부키 화장법 - 구마도리(くまどり)와 시로누리

가부키 하면 가장 먼저 떠오르는 것 중 하나가 등장인물들의 화려한 화장이다. 배우의 화장은 크게 ‘구마도리(くまどり)’와 ‘시로누리’로 구분된다. 먼저 구마도리는 아라고토라고 불리는 소위 역사극에서 사용되고 있는 화장법으로, 얼굴 혈관이나 근육을 강조하기 위해 얼굴에 색이 들어간 선을 긋는 가부키의 독특한 화장법이다. 마치 가면과 같은 이 분장은 약 50가지 종류가 있으며 사용하는 색깔과 디자인은 배역의 주요 특성을 상징적으로 나타낸다. 기본적으로 흰 분을 바른 얼굴에 유성안료를 사용하여 붓으로 선을 긋고 손가락 끝으로 선의 가장자리를 그라데이션 하는데 특징이 있다. 이는 여백을 살린 동양화의 수법과 통하는 부분을 가지고 있다고 할 수 있다. 구마도리는 배역의 특성에 따라 얼굴색을 다르게 표현하는데, 크게 홍색 계통과 청색 계통으로 나누었다. 붉은색 계통의 구마도리는 선인(善人)이나 용기 있고 정의로운 인물을 나타낸다. 반면에 푸른색 계통은 악인이나 악령 같은 사악하고 어두운 특징을 표현한다. 이 외에도 갈색, 녹색, 검은색, 자주색, 금색, 흰색 등도 사용된다. 갈색은 인간이 아닌 요괴나 귀신역, 녹색은 포악한 성격, 검은색은 강직과 정의, 자주색의 침착함, 금색은 신이나 신의 경지에 이른 사람, 흰색은 교활한 사람을 나타낸다. 또 구마도리는 선의 형태와 어떻게 그리느냐에 따라 다시 여러 종류로 나누어진다. 무키미구마는 눈의 안쪽과 바깥쪽에서 눈썹까지 한 줄씩 짧게 그린 형태로, 젊고 정의감이 강한 역에 많이 사용된다. 잇폰구마는 한 줄로 눈의 안쪽에서 바깥쪽을 지나 위로 길게 올라가는 형태로, 장난기가 많은 역에 쓰인다. 니혼구마는 두 줄로 눈썹과 눈의 안쪽에서 바깥쪽으로 그리는 형태를 가졌으며, 무키미구마에 비해 점잖은 역에 사용된다. 마지막으로 스지구마는 눈에서 위로 두 줄, 볼에 가로로 두 줄을 또 턱에 산 모양으로 붉게 칠하는 형태로, 역사극에서 쓰이는 대표적인 구마도리이다. 다음으로 하얗게 칠한다는 뜻의 시로누리는 말 그대로 안면을 하얗게 칠하는 화장법이다. 신분이 높은 인물이나 온나가타 중 주인공을 나타내는 데 사용하고 있다. 고귀한 인물 외에 젊은 사람이나 미남미녀의 배역도 시로누리를 한다. 극중 다른 배역들 같은 경우 일반인은 실제 피부색으로 화장을 하고, 노인은 약간 짙은 색으로 나타냈고, 신분이 낮은 사람이나 익살꾼은 갈색에 가까운 짙은 화장을 한다.

이렇게 가부키 화장의 특징은 얼굴 전체를 빈틈없이 칠하여 사실적으로 표현하지 않는다는 점이다. 400년 전 초기의 가부키는 어두운 촛불 아래서 공연을 진행하다보니 조명이 충분하지 않아 흰 분을 진하게 바르고, 강렬한 원색들을 주로 썼다. 이것은 무대의 어두움을 보충하려는 기술적 이유도 있지만 그것 이상으로 하얀 피부를 아름답고 귀한 것으로 여기는 일본인의 색에 대한 미의식과 가치관이 컸음을 알 수 있다. 그러나 요즘 들어선 조명기술이 좋아져 화장에 사용하는 색이 다양해지고 색채가 부드러워졌다.

⒋다도

1)다도란

다도는 중국에서 일본으로 전파된 것으로, 일본 상류층에서 즐기던 의식이다. 승려와 무사들에 의해 발전된 일본의 다도는 단순히 차를 마시는 것만 일컫는 것이 아니라, 차를 준비하며 마시는 과정 모두가 형식화되어 있는 예법을 말한다. 이후 다도의 대성자, 센노 리큐에 의해 다도의 근본이념인 와비가 정립되었는데, 와비는 화려함을 거부하고 한적한 정취, 소박하고 차분한 멋 혹은 한거 등의 의미를 지녔다. 센노 리큐는 소박함에 역수를 두어 아름다움을 극대화하는 등 자신만의 다도를 창시하였다.

완성된 다도 형식과 규범에서는 차를 끓여 대접하는 의식 이상의 것이 들어 있다고 생각하였으며, 오늘날까지 폭넓은 지식과 섬세한 감수성이 요구되는 심오한 종합 예술로 인식되고 있다.

일본 다도에서 쓰이는 차는 크게 두 가지가 있는데, 찻잎을 작게 썰어서 말린 잎을 열탕에 우려 마시는 전차와 찻잎을 가루 내어 열탕에 풀어 마시는 말차가 있다. 보통 다도를 논할 때는 말차를 쓰는 다회를 중심으로 말한다.

(출처:네이버뉴스)

2)다도의 의식

일본 다도는 미의식을 나타내는 네 가지 규율로, 화,경,청,적이 있다.

‘화‘는 주인과 손님은 각기 개성을 발휘하는 독립적인 존재이지만 다실에서만큼은 서로 하나가 되어야 한다는 정신이다. ’경‘은 주인과 손님이 서로를 인정하고 존중하는 마음가짐이다.‘청‘은 마음을 깨끗이 하고 욕심을 떨쳐버리는 정신세계를 일컬을 뿐 아니라 다실과 다구를 청결하게 다루어야 함을 뜻한다. ’적’은 다실에서 늘 정숙하고 주위에 동요되지 않도록 마음의 정적을 지켜야 함을 의미한다.

3) 다회의 진행

차를 마시며 이야기하는 하나의 과정을 다회라고 한다. 다회가 이루어지는 곳을 다실이라고 하는데. 일본의 다실은 자연과의 조화를 기본으로 한다. 대부분의 다실이 다도를 위한 독립된 공간으로 구성되어 있지만 건물은 정원과 연결되어 자연과 조화를 이룬다. 정원은 '더럽혀지지 않은 장소'로 사람의 손길을 타는 꽃과 과실나무는 심지 않는다.

다실의 입구는 작은 손님용 출입구가 있어, 초대된 손님들은 입구에 설치 된 작은 판자문을 열고 무릎을 꿇고 몸을 웅크려서 입장해야 한다. 입구를 좁게 만든 이유는 속세와 다실의 세계를 구분 짓기 위한 것으로, 머리를 숙이는 순간 누구라도 겸허한 마음을 갖추게 된다는 것을 의미한다.

다실에 들어온 손님들은 자기 자리에 조용히 앉아 침묵을 지킨다. 다실의 위쪽 바닥은 한 층 높게 마루가 깔려 있는데, 이는'도코노마'라고 불리는 곳으로 벽에는 족자를 걸고 계절에 맞는 꽃을 꽂아둔 화병을 놓는다. 여기서 중요한 것은 주인은 미리 손님이 방문하는 계절, 어디서 오는지, 무슨 일을 하는지 조사를 한다. 그 후 다실의 테마를 정하고 족자의 디자인, 화병에는 무슨 꽃을 꽂을지 등 손님을 맞을 준비를 해야 한다.

손님들이 ‘도코노마‘ 앞에 나아가 족자와 꽃을 감상한 뒤 화로와 솥을 감상하고 다시 자리에 앉으면 주인이 다구를 들고 화로 앞에 앉는다. 주인이 차를 준비하는 동안 손님 앞에는 가이세키(:다도에서 다과회 할 때 주인이 손님에게 대접 요리를 하는 것)가 놓이고, 손님은 이를 먼저 먹는다. 그 다음 주인이 다과와 완성한 차를 내준다. 이때 손님은 과자를 전부 먹은 후 차를 마셔야 한다. 차를 마시는 중 과자를 먹는 것은 차가 맛이 없어서 단 과자가 필요하다는 의미로 보일 수가 있기 때문이다.

손님은 과자를 다 먹은 후에 찻사발을 무릎 앞에 두고 인사를 건넨다. 찻사발을 왼손에 올리고 오른손으로 함께 잡아 오른쪽으로 두번 돌린 후 조용히 마신다. 마지막 한 입은 소리를 내면서 모두 들이킨다. 다 마신 뒤에는 입을 댄 부분을 엄지와 검지를 이용해서 닦은 후, 다과를 받을 때 받은 종이로 닦아 찻사발을 왼쪽으로(상대편쪽)으로 두 번 돌려 원위치 시켜 찻사발을 내려둔다. 손님의 차 시음이 끝난 뒤에야 주인이 차를 마신다.

차 맛이나 찻잔을 주제로 주인과 대화를 나눈 뒤, 대화가 끝이 나면 주인이 손님의 순서대로 인사를 하면 손님은 순서대로 퇴실을 한다. 처음 다실을 들어왔을 때와 마찬가지로 ‘도코노마’에 가서 절을 하고 장식된 꽃과 족자를 감상한 뒤 퇴실을 한다.

4) 다회의 종류

시기와 목적 등에 따라서 다회는 일곱 가지로 분류되는데, 이를 다사칠식이라고 한다.

① 낮 다회: 정오에 모여 간단하게 식사를 곁들여서 여는 다회

② 밤 다회: 밤에 모여 이야기를 나누며 여는 다회로, 주로 긴 겨울밤에 열며, 겨울의 정취를 이야깃거리로 삼는다.

③ 아침다회: 주로 여름철 아침에만 열며 이른 아침에 느끼는 청량감을 이야깃거리로 삼는다.

④ 새벽다회: 새벽 4시경부터 동이 트는 풍경을 보면서 그 정취를 이야깃거리로 삼는다.

⑤ 자취다회: 다실에 신분이 높은 손님이 다녀간 직후에, 그 손님과 다회에 함께 하지는 못했다 하더라도, 그가 쓰던 다구로 차를 마시면서 남기고 떠난 자취에서 그 분의 정취를 느껴보는 다회

⑥ 불시다회: 미리 알리지 않고 불쑥 찾아온 손님을 위하여 여는 다회

⑦ 개봉다회: 그 해에 새로 딴 찻잎을 차 단지에 넣어 봉해두었다가 11월에 손님을 모신 자리에서 개봉하고, 그 자리에서 찻잎을 갈아 차를 달여 대접하는 다회

이밖에도 한 분만 모시는 독객다회, 손님이 식사를 하고 왔을 경우 다과만 내는 식후다회, 아침에 타고남은 숯불로 하는 잔불다회 등이 있다.

5) 다도의 현재

일본 다도의 3대 유파인 오모테센케, 우라센케, 무샤노코지센케가 형성되어 오늘날 다도를 이끌고 있다. 그중에서도 우라센케는 세계 곳곳에 지부를 두고 다도 전파를 위해 한국에서뿐만 아니라 세계의 차문화제에 참가, 차시연회 등을 개최하기도 하면서 국제적 활동을 가장 활발히 하고 있다. 이밖에도 일본에는 차박물관, 미술관등이 많이 설립되어 있으며, 자국민뿐만 아니라 관광객들이 체험할 수 있는 다도체험을 운영 하고 있다.

(출처:네이버뉴스)

5.도자기

-변형하기 쉬운 점토로 원하는 모양을 성형하여 고온으로 구워내 딱딱해진 기물

비교적 낮은 온도로 구운 것 : 토기(土器)

숙련된 기술을 구사하여 높은 온도로 구운 것 : 도기(陶器)

고도의 기술로 매우 높은 온도로 구운 것 : 자기(磁器, 瓷器)

-일본에서는 세토(瀬戸)지방에서 많이 생산한다 하여 세토모노(瀬戸物)라고 하며,

구워 낸 물건이라는 뜻으로 야키모노(焼き物)라는 용어도 널리 쓰인다.

중세의 도자기

-15세기 말기

교토 인근 지역에서 다도, 와비차가 유행한다.

그에 따라 도자기 수요 多, 도자기는 새로운 국면을 맞이하게 된다. 조선 도공이 만들어 놓은 것을 수입하는 게 일방적이었으나, 차츰 조선에 사람을 보내 다완을 주문 생산하여 수입하기에 이르게 되었다. 이러한 점은 양국의 미의식에 공통점이 있었음을 말해 주고 있는데, 조선의 다완이 지닌 소박하며 자연스러움을 추구하는 조형미는 일본인의 심미안을 만족시켰다.

-16세기

세토지방에서 대형 가마를 만들어 높은 온도를 내는 기술을 발전시켰다.

그리고 생산규모의 확대로 대량생산이 가능해졌고, 다양한 유약을 쓰는 단계로 전환되었다.

다양화되는 에도시대의 도자기

-조선 도공의 활약

임진왜란 때 일본으로 끌려간 조선의 도공들은 기타큐슈를 중심으로 각지에 정착,    조선에서 하던 방식대로 경사면에 길게 대규모 굴가마를 만들어 도자기를 생산. 여러 유약을 사용해 만든 제품은 이 시기 다도계의 미의식을 반영하기도 했다. 다양한 디자인과 유약을 쓴 참신한 다도용 도자기가 대량생산되어 와비차의 정신을 표현해냄으로써 조선의 다완에 대한 수요가 많아졌다.

-근세 에도시대

아리타 지방 : 질 높은 자기를 만들기 시작

교토 지방 : 하얀 바탕에 깔끔한 채색한 그림을 그려 넣는 도기를 만듦.

-교토

조지로를 시조로 하는 라쿠야키라는 다완 양식이 성립.

라쿠야키 : 물레를 쓰지 않고 손으로 빚어 올리는 방식.

투박하면서도 친근한 느낌을 준다. 흑색과 붉은색 두 계통이 있다.

-근세이후

메이지유신을 맞이한 도자기계는 밀려드는 서양문화 가운데서도 전통양식을 발전시키며 세계에서 인정받을 수 있는 도자기를 만들고자 했다. 도지가기 공예품적인 가치와는 달리, 공산품으로서의 가치가 중요시되기 시작했다.

전통적인 실용성과 실험정신의 조화

-제2차 세계대전 이후

도예계는 이전의 근대 도예와는 다른 가치관과 미의식으로 새로운 분야를 개척하기 시작했다. 이들의 활동은 크게 세 가지로 분류할 수 있다.

첫째, 전통적인 도예 양식을 고수하는 작품 활동을 하는 전통파 작가들.

둘째, 현대적인 감각을 살리는 실용적인 도자기를 제작하는 작가들.

셋째, 작가의 정신이나 이상을 표현하는 오브제를 만드는 작업을 하는 작가들.

도예는 실용성과 아름다움을 겸비한 것이라는 전통적인 도예관이 지속되는 한편, 오브제야키라는 아주 새로운 도자기 예술 분야가 나타남으로써 현대 도자기는 매우 다이내믹한 모습을 띠게 되었다.

-오브제야키

도자기를 통하여 표현하는 일종의 추상 조각. 예술적 관점에서 단순한 그릇을 생산해 내는 것이 아닌, 도자기를 통해 공간에 하나의 입체를 창조해내는 것. 이런 정신은 순수예술을 추구하는 것이지만, 도자기를 구워내는 방식은 전통적인 기반으로 하였다.

-현대

많은 도자기 산지에서 많은 도자기 장인이 각각 실용적인 도자기를 만들어 내는 한편, 많은 작가가 보는 이가 즐거워하는 예술적인 도자기를 만들어 내고 있다.

전통도자기문화의 전개

-우리는 5,000년의 역사 속에서 한민족 특유의 문화를 이룩한 자랑스러운 문화민족이다. 그 중에서도 도자기 문화는 신라 토기를 비롯해서 고려청자, 분청사기, 조선백자로 이어 오늘에 이르기까지 역사의 수레바퀴에 할퀴어 그 맥이 끊이고 다시 태어나면서 시대에 따라 독특한 형태와 문양 등으로 제각기 눈부시게 발전해왔다.

도토(陶土)는 우리나라 전 지역에 분포되어 있으나 경남 하동지방의 고령토(백토)가 질이 좋아 원토를 일본으로 수출하기도 한다.

원래 도자기의 시초는 인류초기 음식을 불에 구워 먹었던 즉 인류가 불을 사용하던 시절로 올라간다. 처음 불에 구워진 흙이 단단해지는 것을 발견한 것이 수천 년의 생활 속에서 갈고 닦여지면서, 빛살무늬 토기, 신라시대 토우, 등잔, 기마상 등 생활용품부터 장식성이 강한 예술품까지 다양한 분야에서 만들어 진 것을 알 수 있다.

고려청자 문화는 송, 원나라의 순청자 문화를 도입하였으나 잘 발전시키지 못하고, 고려시대 중반 상감기법을 창안하여 세계 최초로 비취빛 상감청자의 완연한 도자기 시대로 접어드는데 바로 이때 균열 없는 청자가 만들어진 것으로 추측된다.

청자의 이러한 발달에 따라서 왕실과 귀족사회의 생활용품으로서 수요가 급증했다. 12-13세기에 이르러서는 청자의 소지에 무늬를 음각하고 그 각흔에 자토 또는 백토를 붓으로 메꾸어 바른 후 각흔 밖에 넘친 부분을 긁어내면 각흔에만 백토나 자토가 충전되어서 무늬가 형성된다. 그 위에 투명한 청자유를 씌워서 구워낸 것이 청자상감이며 자토는 흑색으로 백토는 백색으로 발색된다. 도자기의 이러한 상감장식은 고려도공의 창의에 의하여 12세기중엽에 비롯된 고려청자의 독자적인 양식이었다.

고려청자의 뒤를 이은 분장청자와 고려백자의 뒤를 이은 조선백자, 그리고 중국명대의 청화백자기술에서 자극된 새로운 경질백자기술의 개발과 재래식 흑유자기의 발달 등이 조선초기의 도자기공예의 양상이었다. 이들 조선도자기들은 고려도자기의 정치성에 비해서 기술적인 퇴화를 느낄 수 있으며 일반적으로 귀족적인 취향을 들어낸 조형으로부터 자유스럽고도 실리적인 기능적 조형으로 이행한 자취를 보여주고 있다.

분장청자와 백자, 그리고 청화백자로 대표되는 이들 조선 도예미의 성격은 자연스럽고 순정적이면서도 신선한 활력의 아름다움에 있다고 할 수 있다. 말하자면 귀족사회로부터 조선 적인 관료 체제의 새 환경에 순응하는 가장 솔직한 민족양식을 느끼게 된다.

이러한 조선도예는 임진왜란을 분계로 하는 전후기로 크게 분별할 수 있는데, 우선 14세기말로부터 임진왜란에 이르는 이조시대 전기의 양상은 귀족사회에 영합해온 고려시대도예의 섬약하고도 한가롭고 고요한 아름다움에서 실리주의적인 새 양식으로 바뀌어간다.

고려청자의 소멸에 이어 임란으로 약해져 가는 국운과 함께 백자문화도 소멸했으며 그나마 남아있던 도공들도 도자기를 포기하기에 이르러 우리의 도자기문화는 대가 끊기고 만다.

그 후 새로이 시작된 한국 도자기 문화는 많은 도예가 들의 노력으로 전통자기의 모방을 거쳐 시대에 부응하는 현대자기로의 위치까지 오게 되었다.

청자, 백자, 분청에 이르는 전통자기의 재현을 거쳐 온 오늘날의 도예가들은 고려 귀족문화의 섬세함과 이조 서민문화의 실용성을 접목시킨 도예문화를 발전시키게 되면서 전통자기에 대한 모방에서 시작된 현대자기는 점차로 각 가정에 정착되어 생활자기로의 자리를 굳히게 되었다.

6.건축

1)전통

일본의 전통 건축문화는 동양 건축문화에 포함되며 동아시아의 중국계 건축문화권에 속한다. 중국계 건축문화는 주로 고대 한민족에 의하여 시작되었으며, 중국대륙을 중심으로 발전하여 아시아 각 지방에 전파되었다. 동쪽으로는 한국을 거쳐서 일본으로, 북쪽에는 몽골지방, 서쪽에는 신장지방, 서남쪽으로는 인도차이나 반도 및 태국 등 여러 나라를 포함한 광대한 지역에 전파되었다. 중국계 건축문화는 고대부터 수천 년간 일관성 있게 발전되었다. 서양 문화의 영향을 받았음에도 불구하고 그 특성을 계속 보존하고 있으며 서양의 건축문화와는 판이하게 차이가 난다. 일본열도 안에서 고립상태였던 일본사회는 B.C.3세기경부터 한반도와 중국의 문화에 접촉하기 시작했고, 이 문화의 영향을 받아서 일본은 문명사회로 들어서게 된다. 이후에도 발전이 계속되면서 건축문화도 많이 발전을 하게 되었다.

2)일본 고대 건축

우선 일본의 고대 건축을 살펴보면, 일본의 고대 건축문화는 불교가 전래되면서 크게 발전되었다. 불교건축의 영향은 궁전과 주거건축을 비롯하여 여러 종류의 건축에 영향을 미쳤으며, 일본 고유의 신사건축에도 많은 영향을 주었다. 하지만 일본 특유의 종교건물인 신사는 불교가 전래된 이후에도 큰 변화 없이 고대의 건축양식을 전통적으로 보존하여 왔다. 이세신궁(伊勢神宮)와 이즈모다이샤(出雲大社)의 건물들에 나타나 있는 맑고 고귀한 건축양식의 표현은 중국건축에서는 찾아볼 수 없다. 이와 같이 다른 나라의 영향을 받았음에도 불구하고 일본은 일본만의 건축 특징을 가지고 있다고 보여 진다.

▲<이세신궁>                                  ▲<이즈모다이샤>

고대뿐만 아니라 고대부터 근세에 이르기까지 일본 건축문화는 중국계 건축문화의 영향을 받아서 발전되었다. 특히 일본은 섬나라인 만큼 사면이 바다로 둘러싸여 있어 2차 세계대전 이전까지는 외세의 침략을 전혀 받지 않아 고대의 목조건축물을 수많이 보존하고 있다.

현재까지도 보존되어 있는 고대에 건설된 국보지정 목조건축물의 수는 아스카시대 건물10동, 나라시대의 건물 20동, 헤이안시대의 건물 35동등 많은 수의 건축물이 보존되고 있고 중세시대를 살펴보면 가마쿠라시대 213동, 무로마치시대 411동으로 고대와 중세의 목조건축물을 현재까지 매우 잘 보존하고 있다고 볼 수 있다. 보존의 예로 건축물과 지역을 들자면 우선 일본 나라현 호류사에 있는 48개의 불교기념물은 보존되어진 목조건축물의 대표작이다. 이 목조기념물은 동일 양식으로는 일본에서 가장 오래된 것들이며 그중 11개는 8세기 또는 그 이전에 건립된 것으로 일본 불교문화의 윤곽과 중국 불교건축의 채택을 알려주는 예술사적 중요연대를 나타내고 있는 건축물이다. 지역의 예로는 교토를 들 수 있다. 교토는 고대 중국의 수도를 모방했던 도시였고, 19세기까지 1천년에 걸쳐 일본의 정치, 문화적 중심지였지만 그보다 중요한 것은 일본의 목조건축의 발달이 가장 두드러진 지역이다.

▲<호류지의 불교기념물군>                        ▲<교토의 역사기념물>

3)일본 근세~현대건축

일본은 고대시대부터 중국문화를 받아들여 건축물의 발전을 이루었지만 발전과정에 있어서는 일본의 자연적인 환경여건과 인문적인 환경여건에 맞춰 문화를 수용해 각기 특성 있는 건축문화를 형성하였다.

근세에 들어와서는 일본은 건축문화에 독자적인 발전을 이루게 되었으며, 특히 근세에 발전된 일본의 목조건축 기법은 집약적이며 기교가 매우 뛰어나고 세련된 표현을 갖춰 세계적으로 뛰어난 특성을 가지게 되었다.

다음으로 현대 일본의 건축에 대해 알아보자면, 그 동안 일본의 건축은 사면이 바다라는 지형을 이용하고 비가 많이 내리는 자연기후 등을 의식하면서 인공적인 것과 자연이 융합된 건축 문화를 형성해 왔다. 하지만 급격한 도시화를 겪으며 자연이 건축에 반영되기 어려워 졌고, 건축물 자체로도 좋은 환경을 만들어 내기 어려워 졌다.

일본에서 현대건축의 시작을 정확히 하기 어렵지만 제2차 세계대전 패전 후 약 10년 뒤로 보고 있다. 전쟁에서 패배한 일본은 평화와 문화라는 두 가지 이념을 국가지침으로 삼고 출발하였다. 이에 따라 건축문화에도 자연스럽게 융합이 되어졌다. 패전에 따른 정치나 경제 또는 건축문화의 혼란이 겨우 안정을 보이기 시작한 것은  1950년대 중반이다. 이 무렵 완공된 단게 겐조의 <히로시마 평화회관>과 오오에 히로시의 <호오세이 대학 55년관>은 평화와 문화를 상징하는 일본의 현대건축의 시작점으로서 인식된다. 이 두 작품은 일본건축의 흐름을 이해하는 데 많은 도움을 주고 있다. 단게 겐조가 세계적 조류 속에 현대건축의 상징적인 작품을 만들어갔다면 오오에 히로시는 단아하고 조용하면서도 내면적인 성향을 띠며 일본의 전통성을 현대건축에 접목시켰다고 할 수 있다.

▲<히로시마 평화회관>

일본의 현대 건축에 대해 단계별로 정리를 하자면, 처음 일본은 사회가 안정되면서 모든 것에 도전을 하며 건축에 있어서도 새로운 시도를 했었다. 1964년 올림픽이 열린 이후부터는 경제적인 여유를 가지며 새로운 차원의 건축이 시작된 시기였다. 이 시기에 신칸센도 개통이 되었다. 그 후 성숙의 시기라 불리던 시대에는 건축 산업의 발달로 환경오염이 심해졌고 사회구조가 변함에 따라 건축도 모습을 바꾸어 가며 안정을 찾아 갔다. 그리고 오늘날까지의 일본 건축문화는 세계화를 추구하면서도 전통을 인식하며 발전하고 있다.

4)건축에 깃든 미의식

마지막으로 일본 건축물에 반영되어있는 미의식에 대해서 알아보자면, 일본은 역사적으로 오랫동안 중국과 한국으로부터 수많은 문물을 받아들여 자신들만의 건축물로 소화해 발전시켰다. 일본인들은 일본이란 오랜 세월에 걸쳐 만들어 진 나라이고 앞으로도 계속 변화될 것이며 세계의 문화와 변화들을 계속해서 소화 해 낼 수 있는 의지가 있다고 말한다. 그만큼 일본의 건축에서도 세계적인 흐름에 맞추면서 일본만의 색과 문화를 드러내려는 국제성과 일본성이 공존하는 의식이 반영되어 있다고 볼 수 있다.

일본의 국제성과 일본성이 드러나는 건축물의 예로는 주거건축물이다. 일본의 궁성을 예로 들면 고대 초기부터 계속 사용된 궁성의 지붕에는 노송나무의 나무껍질로 덮고, 바닥은 마루널을 깔았고 백골집으로 만드는 건축방법은 일본성을 설명해 줄 수 있다. 그리고 국제성이 드러나는 외국 건축양식의 영향은 건물배치와 기둥형식 등에서 찾아볼 수 있었다. 궁성의 건물배치는 중국 건축문화의 영향을 받아 대칭적으로 설계되었었다. 그 후 귀족의 주택은 그 배치가 비대칭적인 것으로 바뀌었지만 장식이 없는 실내디자인의 특성은 일본주택의 전통으로 계승되었다. 여기서 알 수 있듯이 중국의 영향을 받아 설계된 부분도 있지만 일본식으로 바꿔 문화를 나타낸 부분도 있다. 이처럼 세계 여러 문화나 건축양식 등을 수용하고 도전하지만 가장 일본적인 전통이나 문화 등은 보존하고 계승한다는 것이 건축에 있어서 형상화된 일본의 미의식이라고 볼 수 있다.

7.정원

1)정원의 의미

정원(庭園)이라는 말이 사용되기 시작한 것은 그다지 오래전이 아니다. 같은 ‘니와’라는 발음을 지니는 정(庭)과 원(園)은 원래 다른 의미를 지니는 말이었다. 즉, 정은 작업이나 행사를 하기 위한 장소를 가리는 말로서 평탄한 땅을 의미한다. 원은 야채나 과일나무, 또는 화초를 재배하고 있는 ‘둘러싸인 땅’을 의미하였다. 즉, 소유주의 영역과 또 그 안에 식물이 자라고 있음을 나타내는 말이라고 할 수 있다. 야채나 과일나무와 같은 실용적인 것보다도 보고 즐기기 위하여 꽃이나 풀을 심어 놓았다면 이는 정원에 가까운 것이라고 할 수 있다. 그런데 이처럼 의미가 다른 두 단어를 결합하여 정원이라는 포괄적인 용어가 쓰이기 시작한 시기는 19세기 말, 메이지(明治) 시대 이후의 일이다. 일본의 정원은 크게 유형별로 나누면 다음 세 가지로 분류할 수 있다.

2)정원의 소개

첫째, 지센식 정원이 있다. 지센식 정원이란 기본적으로 연못을 파서 그 주위에 감상거리를 만드는 정원이다. 지센식 정원에는 또 다른 두가지 형식이 있다. 주유식 정원과 회유식 정원인데, 주유식 정원은 배를 띄울 수 있을 정도로 연못을 파고, 배를 타고 돌면서 연못 주변의 경관을 감상하며 즐기는 정원을 말한다. 회유식 정원은 연못 주위에 산책길을 만들어 놓고, 그 길을 따라 연못을 돌면서 경관을 감상하는 정원이다.

둘째, 카레산스이식 정원이 있다. 이것은 지센식 정원과는 다르게 연못이나 흐르는 물은 없으나 바닥에 잘게 부순 돌이나 흰 모래를 깔아 수면과 같은 분위기를 나타내는 방식이며, 고도의 상징성을 지니고 있다. 이 카레산스이식 정원에도 두가지 부류가 있는데 선원식 정원과 지정식 정원이 그에 해당한다. 선원식 정원이란 불교 사원 가운데 선종의 선원에서 정원에 카레산스이식 정원을 만들어, 참선하는 데 활용하는 정원이고, 지정식 정원은 모래나 하얀 돌을 잘게 부수어 바다나 강물 모양이 나도록 깔아 두는 형식으로서, 물이 없으면서도 연못이나 강 또는 바다를 상상할 수 있도록 하는 정원이다.

마지막으로, 로지식 정원이 있는데 로지란 다실의 정원을 가리킨다. 다실에 온 손님들은 다실 앞의 로지를 통해서 다실로 들어가는데, 다실에 이르는 통로로서 다도의 독특한 분위기를 자아낼 수 있도록 꾸민 정원을 말한다. 다도의 정원이라는 뜻으로 쟈니와(茶庭) 라고도 한다. 초암식 정원과 쇼인식 정원이 로지식 정원에 해당되며, 초암식 정원은 다실을 암자처럼 작고 소박하게 짓고 지붕은 초가 지붕으로 만들어 초암과 같은 분위기가 나도록 지었을 때, 초암과 어울리도록 규모도 작고 소박하고 한적한 느낌이 들도록 한 정원을 말한다. 쇼인식 정원은 쇼인에 딸린 정원 양식을 말하는데, 쇼인이란 무사나 귀족들이 모이는 일종의 사교장으로서 차를 마시기도 하고 미술품을 감상하거나 이야기를 나누는 곳으로 귀하고 화려한 물건들을 장식하는 공간이기도 한다. 쇼인 주위에도 로지, 즉 정원을 만드는데 쇼인 건물에 어울리도록 만든 정원을 말한다.

3)정원의 구성요소

정원의 구성 요소에는 정원에 심는 나무나 꽃이 대부분의 정원 구성의 기본적인 요소이지만, 넓은 우주나 자연을 상징적으로 나타내기 위하여 여러 가지 구성 요소 또한 필요로 하게 된다. 예를 들면 연못과 물, 이시구미라 하여 적절히 배열한 자연석, 자연의 풍경을 재현하기 위한 인공산, 인공산 기슭에 만든 야트막한 언덕인 노스지, 심어 놓은 나무, 이 밖의 부속물들로 징검돌인 도비이시, 길바닥에 깔아 두는 평평한 돌인 시키이시, 석등, 물을 담아 두는 돌그릇, 울타리 등이 있다. 그러나 이런 요소들을 여러 가지 의미를 지니도록 구성하였다 해도 보는 사람에게 시각적인 만족감을 주지 못하면 좋은 정원이라고 할 수 없다. 정원은 심리적인 만족감을 줄 수 있도록 여러 가지 요소가 적절히 조화를 이루고 있어야 하는데, 이를 몇 가지로 정리할 수 있다.

우선 구성 요소의 수효를 적절히 해야 한다. 일정한 공간에 들여놓을 수 있는 구성 요서의 수효는 한정될 뿐만 아니라, 서로 잘 조화되어야 하기 때문이다. 예를 들어 나무를 너무 많이 심거나 돌을 너무 많이 들여놓으면 여유가 없고 번잡스럽게 보일 뿐이라고 한다. 구성 요소 간에 균형이 잘 잡히도록, 잘 어울리도록, 적당한 간격이 되도록 하는 등 정원사의 심미안이 필요하다. 뿐만 아니라, 구성 요소들은 모두 같은 크기의 것을 배열하지 않고, 적절히 주종관계를 이루도록 하여 보는 사람들에게 변화의 즐거움을 줄 수 있도록 조경하는 안목이 있어야 한다. 특히 자연석을 배치하는 데는 세심한 주의가 필요하다. 색깔이나 크기, 배열하는 방식에 어떤 리듬감이 들도록 해야 하는가 등 형식미를 추구하는 데는 세련된 종합적 심미안이 필요하다.

일본의 정원은 단순히 실용적인 휴식 공간이 아닌, 아름다움을 발견하고 그 아름다움을 적극적으로 즐기게 해 주는 하나의 예술 작품처럼 느껴지기도 한다. 또한 일본 정원에는 사상적 배경도 포함되어 있는데 여기에는 크게 세 가지 정도의 종교적 요소가 있다. 일본 고유의 토속 신앙, 불교 그리고 도교가 그것이다. 이러한 종교적 상징과 사상을 정원 구성 원리에 활용하고 그것을 구체적으로 조형화하는 것은 일본 정원의 독특한 발상이라고 할 수 있다.

4)일본 정원의 조성 원리

일본 정원의 조성 원리로는 다음 몇 가지를 들 수 있다.

첫째, 있는 그대로의 자연을 표현한다는 원리이다. 자연의 섭리 그대로를 재현함으로써 인간과 자연의 이상적인 관계를 드러내는 기법은 일본 정원 조성의 중요한 원리이다. 하키쓰보 라는 정원 형식은 싸리나무가 심겨 있는 작은 정원을 말하는데 매우 독특하다. 여기엔 물도 돌도 나무도 없다. 단지 흰 모래와 싸리나무가 있을 뿐, 다른 것은 없다. 이렇게 간소한 정원의 이념은 있는 그대로 아무 기교도 부리지 않고 인간과 자연이 소박하게 만난다는 것을 의미한다. 아무 곳에서나 쉽게 볼 수 있는 흔한 싸리를 심어 놓은 것은 바로 이러한 까닭이다. 계절의 변화에 따라 피어났다가 시드는 싸리에 인간의 흥망성쇠나 희로애락의 감정을 이입시켜 아무런 꾸밈없이 자연과 인간의 만남을 나타내어 일본 정원의 한 전형을 이루고 있다.

둘째, 자연을 인간의 품 안으로 끌어들인다는 차경 원리이다. 차경 원리를 철저하게 구현한 정원으로 슈가쿠인이궁에 있는 정자인 가미오차야가 있다. 이 정자는 동북쪽의 산을 배경으로 하고 남서쪽의 탁 트인 지형을 그대로 살리는 조원 기법을 최대한 발휘하였다. 슈카쿠인이궁 자체는 정원의 모든 구성 요소를 다 갖춘 거대한 정원이다. 자연의 아름다움을 그대로 보존하여 최상의 상태를 그대로 어느 공간에 모아 놓는다는 정원 이념이다.

셋째, 자연을 압축하여 만든다는 축경 원리이다. 불교적 우주관을 가지고 정원을 소우주로 표현하려는 조경 의식은 아스카 시대부터 나타난다. 수미산을 만들고 구산팔해의 섬을 연못 가운데 만들어 세우는 등 불교에서 말하는 이상 세계를 정원에 구상화하는 것이다. 정원을 만든다는 의식, 즉 정원은 인간의 추상적인 의지를 구체적인 형상으로 조성해 내는 것이라는 의식이 강하게 뿌리를 내리기 시작한 것이다.

일본의 정원에서는 강이나 바다를 느낄 수 있도록 흰 모래를 깔거나 크고 작은 돌들을 배치하여 인공의 소세계를 표현한다. 작은 정원 공간에서 선의 경지를 추구하며 상상의 날개를 펼쳐 우주를 느끼며 삶의 이치를 깨닫는 우주적인 공간감을 느끼기도 한다. 우주의 섭리를 압축하여 놓은 정원을 통해서 자연, 순수 세계, 이상 세계에 몰입하려 한다는 점이 감각적 아름다움만을 추구하려는 정원과 구별해주는 일본 정원의 이상적 세계이자 일본 전통문화에 뿌리를 두고 있는 심미 의식이라고 할 수 있다.