현대 생활속의 일본 전통문화

스모 -

21*02*62

일본어일본학과

이*현

1. 스모의 소개

스모(相撲)는 일본 고유의 전통적인 격투기 스포츠 중 하나로, 땅바닥에 그어진 도효(土俵) 위에서 두 명의 리키시(力士, 스모선수)가 도구 없이 육체만으로 맞붙어 싸우는 형태의 경기이다. 일본에서는 예전부터의 신토의 의식 중 하나로 치러져 왔으며, 일본 국내에서 개최되는 스모의 프로 경기로 오즈모(大相撲) 가 있다. 오즈모는 일본스모협회에서 관장하고, 매년 홀수 월 6번(1, 3, 5, 7, 9, 11월)의 대회(바쇼(場所)라고 함)가 개최된다.

스모는 원래 힘센 남자들이 신 앞에서 그 힘을 바치는 신토의 의식이었다. 그런 연유로, 신에 대하여 경의를 표하기 위한 예의범절이 매우 중시되어 있어, 현재도 스모 자체에는 엄격한 예의범절이 통용되고 있다.

· 스모에서 사용되는 주요 용어

- 리키시(力士)

스모를 하는 선수를 '리키시' 또는 스모토리(相撲取り)라고 부른다.

- 도효(土俵)

스모 경기가 벌어지는 경기장의 이름이다. 흙을 쌓아서 만든다. 도효 자체의 원래의 의미는 '흙(土)을 잔뜩 넣은 가마니(俵)'이다. 이를 사용하여 경기장을 만들기 때문에, 경기장의 이름을 도효바(土俵場)라 불렀으며, 이를 줄여서 '도효'라고 부르게 되었다.

- 마와시(廻し,回し,まわし)

스모를 할 때 선수가 몸에 걸치는 일본 전통 샅바로, 훈도시의 일종이다. 일본에서는 스모 외에 일부 마쓰리에서도 사용한다. 선수가 서로 붙잡기 위해 사용되는 수단으로 한국의 씨름에서 사용되는 샅바에 비견된다.

- 시로보시(白星), 구로보시(黒星)

스모 경기의 승패를 가리켜 각각 시로보시, 구로보시라 일컫기도 하며, 스모 경기가 진행될 때 각 리키시 별로 호시토리효(星取表)에 승리는 흰 동그라미(○), 패배는 검은 동그라미(●)로 표시된다.

교지(行司)

스모 경기에 심판으로 참여하여, 승패를 판단하는 역할을 맡은 사람을 말한다.

- 도리쿠미(取組)

스모 경기의 한 시합을 이르는 말이다. 도리쿠미는 승/패의 계산, 중요하거나 주목할 만한 경기, 결과의 계산 및 포상금 산정 등의 단위로 취급된다.

· 스모의 등급

프로

- 요코즈나(橫網)

스모선수의 가장 높은 지위. "오제키"가 두 대회를 연속 우승하면 승급 가능.

- 오제키(大關)

아래 등급인 "세키와케"나 "고무스비"가 연속으로 3개 대회에서 10승 이상 올리면 승급 가능.

- 세키와케(關脇)

"오제키"이상으로의 승급경쟁이 실질적으로 불붙는 등급.

- 고무스비(小結)

대회 첫 주에 최강자와 대결, 두 번째 주에는 하위계급에서 가장 탁월한 선수들과 대결하므로 가장 치열한 경쟁을 하는 등급.

- 마에가시라(前頭)

"마쿠우치"(幕內)의 다섯 등급 가운데 가장 낮은 등급.

- 주료(十兩)

프로선수 자격을 인정받는 등급. “주료”부터는 "세키토리"(關取)라고 해서 TV로 중계되는 15일 간의 경기에 출전할 수 있다.

아마추어

- 마쿠시다(幕下)

견습생 가운데 가장 높은 등급

- 산단메(三段目)

"마쿠시다" 바로 아래의 견습생

- 죠니단(序二段)

"산단메" 바로 아래 등급

- 죠노구치(序の口)

스모의 최하위 등급

2. 스모의 유래와 역사

스모는 ‘지지 않으려 버티다, 서로 겨루다’라는 뜻을 가진 동사 ‘스모루(すまふ)’ 에서 파생되었다고 한다.

전통적인 스모의 기원에 대해서는 잘 알려지지 않고 있으나, 8세기 초에 편찬된 ‘고사기(古史記)’와 ‘일본서기(日本書紀)’ 등의 기록에 있는 것으로 볼 때, 2천년 이상이나 된 스포츠이며, 스모라는 말이 처음 등장하는 것은 야요이 시대로, 적어도 그 이전부터 스모라는 것 자체는 존재해 왔다고 추정하고 있다. 다만 그때의 스모가 지금의 스모와 같았던 것은 당연히 아니고, 처음에는 리키시들의 맨손 힘겨루기에 가까웠다고 보여진다. 사실상 말이 힘겨루기지, 기록에 의하면 유술이나 발차기 등도 포함한 종합 격투에 가까웠다. 이것은 스모뿐만 아니라 일본의 고무도나 유술, 유도 등으로도 발전했다. 일본서기에는 백제 사신이 수박을 보여준 적이 있으며 망명한 백제 왕세자를 보러온 백제 사신들을 환영하는 연회에서 스모를 하였다는 기록이 있다.

기록상으로 지금의 스모의 토대가 된 것은 나라 시대로, 속일본기에 찌르기, 때리기, 차기의 3가지 기술을 금하고 48가지의 기술과 예법에 대한 기록이 있어, 이것이 현대의 스모의 시작으로 추정되고 있다. 당시부터 스모는 귀족들을 중심으로 인기 스포츠로 자리하고 있었으며, 정기적으로 스모 경기를 열기도 했고, 심지어 황실이나 귀족들이 전문 스모 선수를 육성하고 있었다는 기록도 있다. 즉, 스모는 1000년이 넘는 세월 동안 일본의 프로 스포츠로 성장해 온 것이다. 그 후 스모는 정기적인 궁중 의례의 하나로 오랫동안 이어졌다.

무로마치, 가마쿠라 시대, 전국시대에도 장려되었으며 오다 노부나가가 현재의 씨름판의 원형을 고안했다는 기록이 있다. 다이묘들도 직속 리키시를 육성해 손님을 접대하거나 다른 다이묘의 리키시와 대결하는 어람 시합를 열었으며, 우수한 선수는 가신으로 임명되기도 했다고 한다. 에도 시대에는 서민층에게도 보급되고 직업 리키시도 등장하여 대중적으로 널리 퍼지게 되었고 급기야 승패를 걸고 도박을 하는 등 사행성이 만연해지면서 국가에서 스모 금지령까지 내렸었다. 사찰 건립 모금을 위해 스모 경기가 벌어지기도 했으며, 쿠로후네 사건 당시 막부가 미국인들에게 일본의 상징으로서 자랑스럽게 보여준 것 중 하나도 스모였다. 18세기 쯤부터 오늘날에 이르기까지 300여년에 걸쳐 지금의 형태로 확립되었고 일본 스모협회의 주도로 매우 규칙적으로 진행되고 있다.

3. 스모의 경기진행방식

스모 경기는, 전통적으로 참가하는 선수의 나이, 신장, 체중에 따라 구별을 두지 않고, 유도 등의 무차별급 경기와 같은 방식으로 행하여진다. 기량이 비슷할 경우 체중이 무겁거나 신장이 우월한 쪽이 경기에 유리한 연유로, 오즈모의 리키시들은 100 킬로그램이 넘는 체중이 보통이다.

경기 규칙은 매우 간단하다. 도효에서 리키시 두 명이 승부를 겨루는데, 발바닥이 아닌 다른 부위가 바닥에 닿거나 신체가 도효 바깥에 닿으면 진다. 실제로 도효에 머리카락이 닿아서 진 선수가 있다고 한다. 주먹으로 때릴 때, 급소를 찌를 때, 가슴이나 배를 찰 때 등 반칙을 한 경우도 마찬가지. 판정은 교지(行司, 스모의 심판)가 내린다.

스모의 진행은 먼저 스모선수 하면 다들 떠올리는 양다리를 쩍 벌리고 한 발씩 들었다가 지면을 강하게 내리밟는 시코(四股)라는 작은 의식을 치른다. 원래는 시코아시(醜足)의 약자이기도 한데, 스모 훈련방법의 일환이기도 하며, 민속적으로는 땅에 깃들어 있는 사악한 영령들을 짓밟아 멸한다는 의미도 있고, 종교적으로는 대지의 날뛰는 기운을 밟아 가라앉히고, 혹은 밟는 것으로 잠자고 있는 초봄 무렵의 대지를 깨워서 한 해의 풍작을 약속받는다는 의미도 내포되어 있는 의식이다.

그리고 도효 옆에 놓인 물(지카라미즈;力水)로 입을 헹구고 일본 전통 종이를 반으로 접은 지카라가미(力紙)로 몸을 닦는다. 이는 몸과 마음을 깨끗이 한다는 의미를 갖는다.

리키시들은 또 도효 한복판에 소금을 뿌리는데 이를 기요메노시오라고 한다. 일본의 토속신앙인 신토에서 전통적으로 정화의식을 위해 사용된 소금을 같은 의미로 스모에서도 사용한다. 선수들은 한 경기에서 3회까지 소금을 뿌릴 수 있으며 경기의 흐름을 늦추기 위해 소금을 뿌리기도 한다.

경기에 앞서 경기장에 입장할 때 리키시들은 장내 아나운서의 나무딱딱이 소리에 맞춰 두 패로 나뉜 뒤 낮은 계급부터 순서대로 줄을 선다. 이를 마쿠우치 도효 이리라고 한다. 도효에 올라선 리키시들은 관중을 향해 바깥쪽을 보고 둥글게 선다. 손바닥을 한 번 치고 양손으로 앞치마를 올렸다 놓은 뒤 천천히 열을 지어 경기장을 빠져나간다.

그리고 원형의 도효 안에 선수가 들어서, 처음에는 약간 서로 떨어져서, 상대의 안면을 마주하고 허리를 낮추어 도효 가운데에 그어진 준비선에 주먹을 쥐고 대며 준비를 하는데, 이 과정을 시키리(仕切り)라고 한다. 다음은 주먹을 쥐어 바닥에 댄 상태에서 서로 눈을 마주치며 양쪽이 동시에 일어나 서로를 향해 돌진해 부딪친다. 보통은 정면으로 부딪치나, 반드시 정면으로 부딪치지 않아도 된다. 이 과정부터 스모의 경기가 시작된 것이며, 이를 다치아이(立ち会い)라고 한다. 그렇게 경기의 승패가 결정되고 우승자는 경기장의 가장자리에 웅크리고 앉아서, 영광스러운 우승을 의미하는 ‘테가타나’(손을 칼 모양으로 뻗침)라고 불리는 제스처를 취하며 상을 받는다. 그리고 우승자에겐 활이 수여되고 이 활을 들고 테카타나랑은 다른 제스처를 취하는 의식이 있는데, 이것을 유미토리 (ゆみとり) 라고 한다. 유미토리는 전국시대 유명한 무장인 ‘오다 노부나가’가 이긴 리키시에게 활을 준 것에서 유래되었습니다.

현대 생활속의 일본 전통문화 - 기모노

21*02*47

일본어일본학과

김*수

먼저 오늘날의 기모노가 어느 때에 입고 그 형태는 어떻고를 사진을 이용하여 남성용과 여성용으로 나누어 설명한 뒤 쓰이는 용도에 따라 종류를 분류하여 설명할 것이다.

남성용으로는 정장용, 평상복, 겨울용 외투가 있다. 정장은 다른 두 개와는 다르게 여러 겹으로 입는 것이 특징이고, 오비나 하오리 히모로 옷을 고정합니다. 이 때문에 평소에는 잘 입지 않고, 중요한 행사일 때 주로 입습니다. 다음의 평상복은 정장용 기모노와는 달리 입기가 아주 편하며 여러 겹으로 많이 입지 않으며, 물론 고정시키는 끈의 수도 많이 없습니다. 다음으로 겨울용 외투로 드라마 같은 곳에서 많이 볼 수 있습니다. 말 그대로 겨울에 옷을 입고 그 위에 걸쳐서 주로 입습니다.

여성용으로는 정식 예복, 캐주얼 기모노 등이 있습니다. 정식 예복으로는 남성용 정장 기모노랑 흡사합니다. 대신 여성용 기모노는 여성이 기혼인지 미혼인지에 따라 달라지고 결혼 할 때 따로 쓰는 기모노도 존재합니다. 다음의 캐주얼 기모노는 우리가 흔히 알고 있는 유카타가 여기에 포함됩니다. 남성의 평상복으로 쓰는 기모노랑 비슷하게 입는 것이 쉽습니다.

기모노에도 쓰임에 따라 이름이 다릅니다. 기혼 여성이 입는 토메소데, 미혼 여성이 입는 후리소데, 결혼 할 때 여성들이 입는 시로무쿠 등이 있습니다.

기모노의 변천사는 이렇습니다. 5세기 초 기모노의 특징 중 하나인 옷깃을 여미어서 입는 법이 당나라에서 가지고 오게 되었습니다.

다음으로 헤이안 시대 때 중국의 의상을 일본의 풍토에 맞추어 개량하면서 의복이 양식화되고 매우 화려해졌습니다. 껴서 입는 의복인데 여러 벌을 껴입을수록 부와 신분상승을 나타내며 왕족은 무려 12벌까지 껴입었다고 합니다.

다음으로 에도시대 때 가부키나 우키요에 (에도시대 중기에서 후기에 유행한 판화) 같은 서민 문화가 발달하면서 옷을 입는 방식에도 유행이 따르게 되었습니다. 넉넉하게 입는 형태가 유행하면서 미혼 여성의 옷 소매가 길어졌으며, 단순한 고정 끈의 역할이었던 오비도 묶는 방법이 다양한 형태로 발전해가면서 폭도 점점 넓어지고, 뒤로 묶는 것이 일반화되었습니다. 그 외에는 달라지지는 않았습니다.

다음으로 메이지 시대 때 격식을 갖춘 기모노 차림은 현대적인 서양 의복과 일상복인 유카타로 교체되기 시작했습니다. 메이지 천황의 칙령으로 경찰과 역무원, 선생님의 복장이 서양식으로 바뀌었으며, 군대와 소년들의 교복 또한 서양식을 따르도록 하였습니다. 하지만 여성들은 계속 기모노를 입었으며, 남성들도 공식적인 자리 이외에는 기모노를 일상복으로 입는 경우가 많았습니다.

마지막으로 오늘날에는 기모노를 입는 사람이 많이 줄었습니다. 행사나 축제 말고 평소에 입는 사람이 많이 없습니다. 아니면 입기 쉬운 유카타나 기모노를 개조하여 멋을 부리는 용으로 바뀌면서 옛날의 기모노의 형태는 보기 힘들어 졌습니다.

변천사를 보면 알 수 있듯이 옛날의 기모노는 입기 불편하고 움직이기도 불편하였지만 격식있고 아름다움을 잘 표현한 옷이었습니다. 오늘날의 기모노는 옛날 나름의 아름다움은 없어졌지만 단점을 없애고, 모양과 소재가 다양화되고 세련된 모습으로 개량함으로써 세계 사람들에게 기모노를 알릴 수 있게 되었습니다.

4조. 현대 생활속에 일본의 전통문화

21*02*35

일본어일본학과

우*주

일본의 연중행사

1月

1월 1일(정월)은 새해가 시작되는 날로, 가족이 모여 조우니(떡국)이나 오세치요리(정월요리)를 맞이하는 행사이다. 토시가미는 논의 신이라고도, 조상의 영혼으로도 부리는데 년초에 모든 가정에 와서 앞으로 시작되는 한해의 풍작과 가족의 번영을 지켜주는 신이라고 믿고 있다.

사람들은 토시가미를 맞이하기 전에 참배하고 몸과 마음을 깨끗이 했다. 이것은 하츠모우데(첫참배)의 시작이라고 일컬어지고 있다.

원래 예로부터 전해 내려오던 하츠모우데는 한 집안의 가장이 가정의 평안을 위해 12월31일의 밤부터 1월1일의 아침에 걸쳐 그 고장의 수호신께 참배를 드리던 습관이었다. 에도시대 말기까지는 그 고장의 수호신 또는 그 주변의 사찰에 참배하는 일이 많았지만, 메이지 이후부터는 고장의 수호신이나 주변 사찰과는 관계없이 유명한 신사에 참배를 드리는 것이 보편화되었는데 그것이 오늘날 우리가 1월1일이면 일본의 신사에서 볼 수 있는 하츠모우데의 풍경이 되었다. 하지만 하츠모우데는 그리 오래 된 일본의 습관이 아니다. 메이지시대중기 때부터 정착된 습관으로 알려져있다. 또, 첫 참배를 하는 신사나 절은 굳이 정해져있지않다. 자신이 평소 마음에 들었던 신사나 절에 가서 참배를 드린다는 것에 의의가 있다.

2月

2월3일은 세츠분이라고 하여 좋은 일이 많도록 , 그리고 병이나 나쁜 일이 일어나지 않도록 소원을 담아 “복은 안으로 귀신은 밖으로”(福は内,鬼は外！)라고 하면서 마메마키(콩뿌리기)를 하는 날이다.

현재의 세츠분의 근원이 된 액막이 풍습은 츠이나(입춘 전날 밤에 콩을 뿌리며 악귀를 쫓는 행사)라고 일컬어져, 중국에서 전해져 헤이안시대에 들어서 츠이나시키라는 궁중 행사로 정착되었다.

츠이나란 귀신을 쫓기 위한 행사로, 눈이 4개인 가면을 쓰고 호소시라는 귀신을 쫓는 역할의 사람이 화살로 귀신을 퇴치하는 행사를 말한다. 이 귀신을 쫓는 행사가 콩을 뿌리고 귀신을 쫓아내고 복을 부르는 행사로 넓게 퍼졌다. 이 츠이나 행사는 현재도 교토의 헤이안신궁에서 매년 절분에 전통방식으로 행해지고 있다.

커다란 신사 등지에서는 세츠분에 저명인사가 와서 콩을 던지는 일도 이루어져 이벤트화되고 있다. 또한 에호오마키라는 김밥도 먹는데 세츠분 저녁에 그 해의 방향(해마다 정해진 방향) 향해 눈을 감고 기운을 떠올리면서 말을 하지 않은 채 먹는다. 에호오마키는 김밥 한 줄을 통째로 먹어야한다. 이는 인연을 끊지 않는다는 뜻이 담겨져 있다.

3月

3월 3일은 모모의 명절이라고 일컬어져 여자 아이가 행복하게 성장하기를 기원하는 축제이다. 여자 아이가 있는 가정에서는 히나인형을 장식하고 마름떡이나 백주·찰떡·복숭아 꽃을 공양한다.

옛날 중국에서는 3월3일에 물가에서 몸을 깨끗이 하고 더러움을 씻는 습관이 있었는데 이 행사에 일본 고대부터 있는 가시비나의 풍습과 귀족 자녀사이에서 유행하던 인형놀이 히나아소비가 융합된 명절이 히나마츠리이다. 나가시히나란 종이와 볏집으로 간단하게 인형을 만들어 속량으로서 병이나 악운을 대신 가지고 가도록 빌며 강으로 흘려보내는 것이다. 지금은 훌륭한 히나인형이 생기면서 흘려보내기 보다는 현재와 같이 장식하는 것으로 변화했다.

4月

일본도 우리나라와 같이 4월달에는 벚꽃놀이를 한다. 일본의 벚꽃놀이는 역사가 깊은 일본 문화인데 옛날 헤이안시대 무렵부터 있었다. 그 무렵은 상류사회 문화였지만, 에도시대가 되면서 서민 오락으로서 일본각지에 퍼졌다.

원래 하나미는 농경과 연결된 종교적인 의식이었다. 벚꽃이라는 사쿠라의 사는 논의 신을 뜻하고 쿠라는 신좌, 즉 신이 있는 곳을 의미한다.

현재와 같이 벚꽃나무 아래서 도시락을 먹거나 노래하는 하나미스타일이 정착된 것은 에도시대 무렵부터였다.

5月

5월5일은 탄고노셋쿠(단오절)라고 하여 남자 아이가 강하고 건강하게 자라기를 비는 행사이다. 남자아이가 가정에서는 치마키(찹쌀떡)나 키와모치(찰떡)을 먹고 잉어모양의 연과 투구를 장식하고 축원하는 날이다.

6月

7月

7월7일은 타나바타(칠석)이다. 칠석에는 소원을 적은 탄자쿠(글씨를 쓰거나 표시로 물건에 붙이거나 하는 조붓한 종이)를 조릿대에 장식하는 것이 일반적이고 전설에서 오리히메(직녀)와히코보시(견우성)이 1년에 한번 만날 수 있게 허락된 날이기도 하다.

일본에서는 이행사가 일본 고대의 타나바타츠메(베짜는 여자)라는 전설과 합쳐져 현재의 타나바타(칠석)가 되었다고 한다. 여기서 타나바타츠메란 물의 신을 맞이하는 행사였는데 타나바타츠메라고 불리는 여성이 밤새도록 베를 짜서 만든 베를 신에게 바치고 병과 재난이 없도록 소원을 빈다는 말로 전해져 내려오고 있다.

8月

오봉은 우란봉에(백중맞이)를 줄인 말로 조상을 공양하는 행사이다. 오봉기간은 각 지역에 따라 다르지만 일반적으로 8월13일~16일까지를 오봉이라고 하고 정월과 함께 일본의 중요한 행사이다. 오봉의 첫날인 13일은 저승에서 돌아온 선조의 영혼을 맞이하는 날로 무카에봉(오봉의 시작)이라고 하고 오봉의 마지막날인 16일은 영혼을 하늘로 보내는 오쿠리봉(오봉을 마침)이라고 한다.

9月

오츠키미(お月見-달맞이)는 달을 감상하는 것이지만, 일반적으로는 음력 8월15일(십오야) 밤을 가르칩니다. 음력 보름의 달은 중추 명월이라고 불리어, 옛날부터 이 시기가 달을 감상하기에 좋은 계절로 여겨져 왔습니다. 이날 밤은 달이 보이는 곳에 제단을 만들고 단고(お団子-경단)나 참억새, 감자 등을 공양합니다. 달을 감상하는 풍습은 중국으로부터 헤이안(平安)시대에 귀족에게 전해져, 무사와 서민에게도 전해졌다고 합니다. 한편, 농민 사이에서는 달이 차고 기우는 것으로 농사작업 시기를 알고, 늦게까지 농사작업이 가능한 것도 달빛 덕분이라고 달에게 감사하는 마음이 그 뿌리에 있었습니다. 그래서, 이 시기에 수확되는 것과 관련하여「이모메이케츠(芋名月）」라고도 하여 감자수확제의 의미도 있었다고 합니다

10月

음력에서는 10월을 「칸나즈키(神無月)」라고 부릅니다. 달의 차고 기움을 기준으로 생활하고 있던 무렵의 달을 칭하는 이름이다. 어원의 유래는 속설에는 일본 중의 신들이 이즈모(出雲) 지방에 모여 회의를 하므로 지역신들이 없어진다고 하여 「칸나즈키(神無月)」라고 불리우고, 반대로 신들이 모인 이즈모(出雲) 지역에는 「카미아리츠키(神在月)」라고 불렸다고 한다.

그러나, 현재는 칸나즈키(神無月)의 「나(無-무)」는 「노(の-의)」라는 의미의 격조사라고 일컬어져, 즉 「신이 없은 달」이 아니고, 「신의 달」이라는 설이 유력하다.

11月

시치고산(七五三)이란, 세살의 남녀아이, 5세 남아, 7세 여아가 11월 15일에 어린이의 성장과 행복을 빌고

신사에 참배하는 날이다. 가정에서는 팥찰밥을 만들고, 머리와 꼬리가 붙은 생선 등을 준비하여 축하한다.

옛날에는 어린이의 사망률이 높았기 때문에 7세까지는 「신의 아이(神の子)」라고 하여 죽어도 다시 환생해

온다고 믿었다고 한다. 그러므로 7세까지 무사하게 자란 것을 신사에서 씨족신에게 보고하고 앞으로의

행복을 기원하는 것이다.

세 살 먹은 남녀아이들에게 백발이 될 때까지 살라고 하는 의미에서 흰 가발을 씌우는 가미오키(髪置き) 의식과 다섯 살 사내아이에게 처음으로 하카마(袴, 일본 옷의 겉에 입는 주름잡힌 바지)를 입히는 하카마기(袴着), 또 일곱 살 먹은 여자아이가 허리에 오비(帯)라는 허리띠로 바꾸는 오비토키(帯解き)의 의식 등이 있다.

12月

년의 마지막날인 12월 31일을 「오오미소카(大晦日-섣달그믐날)」라고 한다. 「미소카(晦日-그믐날)」란, 매달 말일을 의미한다. 이 날은 오곡을 지키는 신을 맞이하기 위해 대청소를 하거나 명절음식(おせち料理-오세치)을 준비하는 등 바쁜 하루이다.

12월 31일을 오미소카(大晦日)라 하는데 이 날 밤에는 온 가족이 모여서 소바(국수)를 먹는데 긴 국수처럼 오래 살기를 기원하는 의미가 담겨져 있다. 또 밤 11시 반쯤부터 전국 각지의 절에서 제야의 종을 치기 시작하는데 인간의 백팔번뇌를 없애주는 것이라 하여, 108번 친다고 한다. 각 사찰에는 제야의 종소리를 직접 듣기 위해 많은 신도들이 모여들어 신년을 맞이하기도 한다.

또 1951년부터 계속 오오미소카에 방송하는 남녀대항 형식의 대형음악프로그램으로 일본 장수 프로그램이 있는데 코우하쿠라고 하며 오미소카의 대명사라고도 불리고 있다.

4조. 현대 생활속에 일본의 전통문화

일본어일본학과

21*01*34 김현지

21*01*99 김여민

1. 마츠리의 의미

‘마츠리’(祭)는 ‘바치다’라는 의미의 단어 ‘마츠루’(奉る)에서 파생된 것으로, 좌우의 손을 들어 제물을 바치는 모습을 상형화한 것이다. 본래는 종교의식을 가리키는 말이었으나 오늘날에는 많은 사람들이 모여서 기념하거나 축하하기 위해 개최하는 행사를 통칭 마츠리라고 한다.

2. 마츠리의 역사

매년 같은 시기에 같은 양식으로 되풀이되는 행사를 연중행사 또는 세시풍속이라 한다. 연중행사는 촌락이나 마을, 혹은 사회집단을 단위로 행해지는 전승적인 관습이기도 하다.

인간은 노동과 휴식을 번갈아 하면서 일상생활의 중간에 휴양·레크리에이션의 기간을 설정하여 생명의 지속이나 생활의 충실을 꾀했다. 일상생활과 집단의 휴식이나 레크리에이션의 마츠리를 교대로 배열하여 한 해를 보내는 연중행사가 패턴이 되어 정착된다.

일본의 연중행사는 농경민족이었기 때문인지, 농경의 생산력·농사력에 맞추어진 내용이나 성격이 대부분이다. 춘하추동의 사계절이 뚜렷하기 때문에 연중행사에도 계절감이 잘 나타나 있다.

원래 일본의 축제는 농경의례에서 발생한 것으로 농촌에서 봄에 행해지는 풍작기원제나 가을의 추수감사제가 중심이었고, 여기에 귀신이나 전염병을 막기 위한 도시의 여름 축제가 덧붙여졌다. 모두 신들을 받들며, 그 축제를 진행하는 그 지방에 거주하는 사람들의 번영과 단결을 기원하는 것이었다. 에도시대 이후에는 점점 유명무실화되고, 축제는 매일의 생활에 구분을 짓는 일종의 레크리에이션이 되었다. 전후에는 그 의미도 퇴색되어 완전히 관광화된 축제도 적지 않다.

1) 봄 마츠리(3~5월)

꽃이 피고, 이윽고 모내기철을 맞이하는 일 년 중 가장 중요한 때, 산 속에 피는 벚꽃은 신의 의사표현으로 생각되어, 사람들은 벚꽃을 자신의 집으로 옮겨가게 되었다. 이것을 집벚꽃으로 불렀는데, 단지 꽃을 즐기기만 한 것이 아니라 그 배경에는 신앙과의 깊은 관련이 있었던 듯하다. 나라의 야에자쿠라, 아시카가 요시미츠의 꽃의 궁궐, 도요토미 히데요시의 다이고의 벚꽃 등 꽃놀이의 역사는 오랜 듯하다.

현대사회에도 전승되어 벚꽃으로 유명한 우에노공원은 만개 무렵에 장소가 좁을 정도로 돗자리를 깔고, 밤벚꽃을 즐기는 사람들로 붐빈다. 옛날부터의 마츠리와는 정취를 달리하지만 사람들이 상쾌한 기분으로 주연을 즐기고, 일상과는 다른 것을 기대하는 이날은 현대의 '봄마츠리'라 할 수 있다.

각지의 전통적 마츠리도 봄에 어울리게 장식된 것이 많다. 봄 마츠리는 모내기, 가구라, 사자춤으로 지역마다 특색이 있다.

간다마츠리 (神田祭, 東京都) (5월 개최)

도쿄의 치요다구 간다에서 열리는 가마 축제로, 일본의 2,400개가 넘는 마츠리 중 오사카의 텐진사이, 교토의 기온 마츠리와 함께 3대 마츠리에 속한다.
도쿠가와 이에야스가 1603년의 세키가하라 전투에서 승리한 것을 기념하여 벌인 축제에서 비롯되었다. 에도시대에는 히에 신사의 산노 마츠리, 후카가와 마츠리와 함께 3대 마쓰리에 속하였다.

원래는 홀수해의 5월 15일에 가까운 주말에, 헌책 서점거리로 유명한 간다의 묘진신사에서 열렸는데, 1960년부터는 매년 실시한다.
규모가 매우 커서 108개의 자치회에서 간다묘진을 모시는 200여 개의 크고 작은 가마, 즉 미코시를 준비하는데, 간다묘진은 에도성과 장군가인 도쿠가와 가문의 수호신이다. 가마를 만드는 데는 지역주민들은 물론 자치회나 은행이나 일반기업 등도 참여한다. 일본 3대 마쓰리 중에서도 특히 서민의 마쓰리로서 인기가 높다.

히나 마츠리(雛祭り)는 매년 3월 3일에 여자아이들의 건강과 행복을 빌며 빨간 천으로 덮은 제단 히나단(雛壇) 위에 히나 인형과 여러 음식을 올려 장식하는 축제다. 히나 마츠리가 행해지는 3월 3일은 본래 다섯 절구(節句) 가운데 하나로 조시노셋쿠(上巳の節句)라고도 불리며, 복숭아꽃이 피는 시기라는 뜻에서 ‘복숭아 절구’(節句)라는 의미인 ‘모모노셋쿠’(桃の節句)라고도 한다. 본래 중국에서 상사절(上巳節)에 치르던 액막이 행사와 일본 에도 시대에 널리 퍼진 인형 놀이가 결합돼 전국적인 행사로 발전한 히나 마츠리에는 가족들이 모두 모여 음식을 나눠 먹으며 어린 여자아이의 미래를 축복한다.

히나단은 보통 5층에서 7층으로 꾸미는데 전통적으로 히나 인형과 함께 복숭아꽃, 시로자케(白酒, 백주), 치라시즈시(ちらし寿司) 등의 음식을 쌓는다. 맨 위 층에는 천황과 황비의 인형을 올리고, 아래 층에는 차례대로 세 명의 시녀를 본뜬 산닌칸조(三人官女), 다섯 명의 악사 고닌바야시(五人囃子), 두 명의 대신 우다이진(右大臣)과 사다이진(左大臣), 그리고 세 명의 시종 지초(仕丁)가 위치한다. 과거에는 5월 5일에 남자아이들의 건강과 출세를 기원하는 ‘단고노셋쿠’(端午の節句)를 치렀지만, 근래에는 이날을 ‘어린이의 날’이라는 의미의 공휴일 ‘고도모노히’(こどもの日)로 제정해 여자아이와 남자아이의 구별 없이 축하하고 있다.

2) 여름 마츠리(6~8월)

여름은 강림한 조상들의 혼령을 향응하여 보내는 오본에 관한 행사가 많다. 본오도리에는 조상의 혼령에게도 즐겁게 춤을 추게 하고, 향응을 부러워하여 찾아온 무연의 혼령도 춤으로 끌어들이는 의미가 있다. 그래서 오본의 끝에는 오쿠리비 등의 불축제로 조상을 보낸다. 또한 이 계절에는 가뭄을 두려워하여, 용신에게 기우제를 지내는 지역도 있다.

옛날에는 여름에 역병이 발생하여 많은 사망자가 발생하는 일이 잦았다. 여름의 역병을 두려워하여, 고료, 재앙을 내리는 신을 위로하는 기온고료에와 같은 마츠리가 생겨나 대부분의 여름 마츠리가 이를 모방하여 성대하게 된 듯하다. 에도 3대 마츠리의 하나인 후카가와마츠리는 8월 15일 전후 사흘간 성대히 치러진다. 마츠리의 압권은 마을의 젊은이들이 땀투성이가 되어 짊어지고 다니는 미코시의 위세 좋은 행진이다.

기온마츠리(祇園祭, 京都府)

일본 3대 마츠리 중 하나로 꼽히는 기온 마츠리는 무더운 교토의 전염병을 퇴치하기 위한 의식에서 시작되었다. 7월 한 달 내내 진행되는 기온 마츠리의 백미는 7월 중순 경 전통 의상을 입은 젊은이들이 신을 모신 가마를 들고 교토 시내를 행진하는 행사이다.

텐진마츠리(天神祭, 大阪府)

오사카에서 매년 7월 24일과 25일에 걸쳐 개최되는 민속축제로, 일본의 대표적인 여름 축제이다. 나무로 만든 창을 강에 띄워 보내는 행사인데, 이 행사의 마지막은 불꽃놀이인 하나비로 구성되어있다.

신주쿠 에이사 마츠리

도쿄에서 생활과 의식이 담겨 있는 민속예능 신주쿠 에이사 마츠리가 열린다.  에이사는 오키나와 지역 활성화하는 역할과 함께 신주쿠의 대표 관광사업으로 자리 잡고있다.

하카타 기온 야마카사

후쿠오카 구시다신사를 중심으로 열리는 민속 축제인 하카타 기온 야마카사는 구시다신사를 중심으로 지역 주민들이 자발적으로 참여해 펼치는 제례 행사이다. 1241년에 처음 시작한 이래 770년 넘게 이어진 하카타 기온 야마카사는 후쿠오카 지역 최대 축제이다.

삿포로 나츠 마츠리

약 한 달간 오오도오리공원에서 펼쳐지는 삿포로 나츠 마츠리는 노천에서 맥주파티를 즐기는 ‘비어 가든’ 은 물론, 축제의 백미인 홋카이도 본오도리 (유카타를 입고 춤을 추는 전통행사)까지 볼거리, 먹을거리가 풍성한 삿포로 여름을 대표하는 행사이다.

가을 마쯔리

3) 가을 마츠리(9~11월 중순)

'돈돈 햐라라, 돈 햐라라'라는 박자 소리도 즐거운 동요 가을 마츠리에서는 풍년의 기쁨이 느껴진다. 가을에는 각지에서 수확제, 추수제가 행해진다. 전업농가가 점점 감소하여, 농사일의 진척에 연유한 마츠리가 모습을 사라져 가는 것은 유감스러운 일이다.

추수하기 전에 태풍이 오는 일이 많다. 엣추 야오초에서 행해지는 가제노본은 '매년(二 百 十 日)' 전후의(9월 1일부터 3일까지) 사흘간을 춤추며 밤을 새우는 것으로, 바람의 피해를 춤으로 잠재워 보내려고 하는 신앙에 근거하고 있다. 엣추뿐만 아니라, 각지에서 9월 1일에 마츠리를 하는 것은 이와 같은 오랜 신앙에 의한 것이다

겨울마쯔리 (12~2월)

옛날 사람들은 지상의 생물이 겨울이 되면 활력을 잃는 것과 같이, 인간의 혼도 겨울에는 인체에서 떨어져 쇠퇴해 간다고 생각한 듯하다. 시즈오카현이나 아이치현의 산간부에서 널리 행해지고 있는 시모츠키마츠리나 하나(花)마츠리는 육체에서 떨어지려고 하는 혼을 붙들어 두는 진혼제이며, 악령제거의 의미도 있다. 니이나메사이 도 같은 의미로, 가을에 바로 거둔 새 곡식을 신에게 바치고 인간의 몸에서 떨어지려고 하는 혼에 힘과 에너지를 주려는 것이다. 동지는 만물의 생명에 근원이 되는 태양이 가장 쇠퇴해지는 때로 간주되었다. 그믐날에는 부정 씻음을 한다. 2월 세츠분 에는 '악귀는 밖으로, 복은 안으로'라고 재액을 떨치고 행복과 건강을 빈다.

이같이 사계절 마츠리는 벼농사와 신의 존재가 서로 깊이 관련해 있음을 새삼 깨닫게 된다. 또한 옛날에는 의료나 위생설비가 아직 발달하지 않았고, 식량사정도 좋지 않아 건강을 기원하는 마음이 마츠리에 반영되어 있는 듯하다. 농업이 쇠퇴하고 위생·의료면에서 건강관리가 구석구석까지 미치고 식료품도 풍부하게 된 현대에는 전통적인 마츠리가 쇠퇴해 가는 반면, 종교색이 없는 마츠리가 증가해 가는 것도 어쩔 수 없는 일인지 모른다.

1)시텐노지 왓소마쯔리

시텐노지 왓소마쯔리는 고대 동아시아 나라들의 국제교류를 영웅 위인들의 모습을 통해 우아하게 재현한 것이다. '왓소'라는 말은 한국어의 '왔다'라는 의미로, 일본에서 마쯔리를 할 때 가마를 메고 '왓쇼이'라고 힘찬 구령소리를 내는데, 이것이 한국어의 '왔소'가 어원이라고 한다.
행사는 11월 3일 문화의 날에 오후 1시부터 4시까지 수천면의 행렬을 중심으로 이루어진다.
마쯔리는 신라 백제 고구려부터 조선시대까지의 각 시대의 인물로 분장한 수천명의 다니마치거리에서부터 시텐노지까지 행진하는 것이다. 행진은 성덩태자에게 불교를 전해 준 고구려의 고승 혜자를 선두로, 가야의 우륵, 일본에 문자를 전해 준 백제의 왕인박사, 삼국을 통일한 김춘추 등 각 시대의 위인들과 영웅들을 비롯하여 발해, 중국의 남북조를 통일한 수나라의 배세청, 조선시대의 세종대왕, 그리고 조선통신사의 인물들이 행진한다. 장대한 행렬은 성덕태자를 비롯한 일본을 대표하는 문부대신, 만요시인 카기노모토히토마로 등의 영접을 받으며 시텐노지에 도착하면 끝난다

4. 전통적인 마츠리

1) 기온마츠리(祇園祭)

기온마츠리는 일본 각지의 기온사로 불리는 신사에서 행해지는 축제이다. 기온마츠리의 대표적인 것은 교토의 아야토크나카 신사와 야사카 신사가 합동으로 실시하는 축제로, 교토 3대축제(가미가모 신사·시모가모 신사의 아오이축제, 헤이안신궁의 시대축제)의 하나이자, 일본 3대축제의 하나이다. 7월 내내 행해지는 긴 축제이지만, 야마보코 순행과 요이야마가  중심이 된다. 전야제나 전전야제에는 유서 있는 가문이나 전통 있는 상점에서 내놓은 귀중품 전시도 행해지기 때문에 병풍제라고도 한다. 또한 호화찬란한 문화재인 야마보코 순행은 말 그대로 움직이는 미술관과도 같다.

일설에는 869년, 역병의 창궐을 진정시키기 위한 염원을 담아, 우라베 히토마로가 66개의 창으로 고즈 천왕에게 고료에를 실시한 것이 그 기원이라 하며, 970년부터 매년 실시하게 되었다. 그 후, 오닌의 난이나 제2차 세계대전시에 중단은 있었지만, 현재도 계속 되어 천 년을 넘는 역사를 가지고 있다. 이전에는 기온 고료에라고 하였고, 그 약어로 오늘날에도 기원회라고 불리기도 한다.

또, 기온마츠리는 1966년까지, '전제'(7월 17일)와 '후제'(7월 24일)의 2회로 나누어 야마보코 순행을 실시하였고, 전제에서는 산과 호화찬란한 창이 순행하는 대규모에 비해, 후제에서는 창의 순행은 없고 산의 순행만으로 소규모로 행해진다. 일본어의 사키노마츠리는 여기에서 유래한 말이다.

2) 산자마츠리(三社祭)

산자마츠리는 매년 5월에 행해지는 도쿄도 다이토구 아사쿠사의 아사쿠사 신사의 예대제이다. 1360년경, 스미다강에서 고기를 잡고 있던 히노쿠마 하마나리·타케나리 형제가 어망에 걸린 불상을 가지고 돌아가, 토지의 문화인인 하지 마나카치에 보였다. 하지는 이것은 고귀한 성 관세음상이며, 자신도 믿고 지성을 들이는 불상이라고 하며 두 사람의 공덕을 치하하여, 자택에 당사를 짓고 절로 만들어, 세 사람 모두 성 관세음상을 모시게 되었다는 것이 센소사의 기원이다. 후세에 이 세 사람을 아사쿠사의 개척자로 세우고 산자곤겐의 존칭을 붙여 제사를 지내기 시작했다.

산자마츠리는 5월 셋째 주 금·토·일요일에 행해지는데, 정식명칭은 아사쿠사 신사예대제이다. 이전에는 관음제·선제·시현회로 나누어져 있었지만, 1872년부터 5월 17·18일에 행해지게 되었다.

3) 덴진마츠리(天神祭)

덴진마츠리는 오사카 덴만궁이 자리 잡은 2년 후의 헤이안 중기 951년부터 시작되었다고 한다. 이때의 제사는 오카와로부터 가미보코를 흘려 보내, 표류한 장소에 제장을 마련하고, 그 제장에서 액을 없애고 건강을 기원하는 미소기바라이를 실시하는 것이었다. 이것이 호코나가시제사의 기원으로, 그 제장에 배로 봉영했던 것이 후나토교의 기원이 되고 있다고 전하고 있다.

덴진마츠리가 일본3대축제의 하나로 불리게 된 것은 에도시대부터이다. 아즈치 모모야마 시대에 도요토미 히데요시로부터 모요오시 다이코를 하사 받는다. 에도 초기에 제장을 오사카의 자코바로 정했기 때문에 호코나가시 제사를 중지하게 되었다. 그 후부터 리크토교의 기원이 되는 지구루마가 등장했다. 1865년 도쿠가와 이에모치 장군이 조슈정벌을 위해 오사카성에 입성 한 후부터 덴진마츠리는 본사영선이나 콜레라 유행으로 1882년까지 중지되었다.

그 이외에서도 메이지천황의 붕어나 오카와의 수위 상승으로 인해 종종 중지되기도 하였다. 1930년에 게마 난보크의 제언에 의해 모류제사가 부활하였으나, 그 후 중일전쟁, 제2차 세계대전의 영향으로 제사 자체가 중지되었다. 1949년에 후나토교가 부활하지만 지반침하의 영향으로 배가 다리 아래를 빠져 나가지 못해 오타비소 도착이 곤란하게 되자 또다시 중지되나, 1953年부터 배가 상류로 거슬러 올라가는 형태로 바뀌어 실시되었다. 1981년에 여자 신을 모신 가마가 탄생하였다.

5.각 지방별 마쯔리

1)아오모리 네부타 마쯔리

지금부터 240-250년전 한 동네에서 서민들이 등롱을 손에 들고 춤을 췄다는 기록이 있다. 하지만 이것이 네부타 마쯔리의 기원인지는 아직까지는 불분명하다. 그러나 네부타 마쯔리는 일본을 대표하는 불의 축제로 각지에서 열리는 유명한 마쯔리 중에서도 크게 성장한 축제라고 할 수 있다. 네부타란 커다란 나무나 대나무에 종이를 부친 엄청나게 큰 등롱을 말한다. 마지막 날에는 해상운항이 행해져 아오모리항을 운항하는 것으로 화려한 네부타 마쯔리 가운데 고요함과 엄숙함이 구경하는 사람을 환상의 세계로 이끈다. 또 하네토 라 하여 네부타 뒤에 1,000명에서 1,500명의 춤추는 사람들의 행렬이 이어진다. 그 모습은 네부타 본체 이상으로 박력과 생동감을 느끼게 한다. 매년 8월 1일부터 8월 7일까지 행해진다.

2)센다이 다나바타 마쯔리

1928년 8월에 동북산업박람회의 행사로서 개최된 것이 현재의 센다이 다나바타마쯔리의 원형이다. 1946년 8월에 있었던 센다이 다나바타마쯔리는 전후 부흥의 시발점으로서 사람들에게 희망을 주었다. 과거 센다이 다나바타마쯔리는 소박하고 온화한 민속행사였으며 추석을 앞두고 조상과 논의 신을 염원하는 행사이기도 했다. 그것이 전승되어 현재에는 일본을 대표하는 다나바타마쯔리가 되었다. 센다이 다나바타마쯔리는 매년 8월 6일부터 8일까지 행해지며, 상가나 거리에는 크고 화려한 다나바타 장식이 눈에 띈다. 또 일본 각지에서 온 관광객들로 거리를 가득 메운다.

3)도쿠시마 아와오도리

일본추석인 오봉에는 죽은 사람의 혼을 염원하는 의미로 추는 봉오도리가 있다. 동네에서도 흔히 볼 수 있으며 마쯔리에서 빼놓을 수 없는 것이기도 하다. 이 봉오도리는 무로마치 시대에 서민들에게 보급되었으며 그 중에서도 시코쿠 도쿠시마현의 아와오도리가 유명하다. 유래는 1587년에 도요오토미 히데요시의 신하 하치수카케가 도쿠시마현 에 성을 세웠을 때 잔치상에서 서민들이 춤을 췄다는 설이 가장 유력하다. "춤추는 바보에 보는 바보 같은 바보라면 안 추면 손해다 손해"이라고 노래하며 춤을 춘다. 매년 8월 12일부터 15일까지 행해진다.

4)후쿠오카 하카타기온야마가사

후쿠오카중심인 하카타에서 열리는 하카타기온야마가사는 남자마쯔리다. 가마쿠라시대 때 하카타 일대에 전염병이 유행하여 그 병을 퇴치하기 위하여 기원한 것이 시작이다. 이때 하카타의 거리는 일본남성의 웅장함과 묵직함으로 거리를 가득 메운다. 마지막날에 열리는 오이야마라는 행사의 하이라이트는 야마가사를 행진하는 속도를 겨루는 것으로 정신을 통일하여 야마가사를 짊어지고 달리는 남성들의 힘찬 모습이 여름의 무더위를 시원하게 해준다. 매년 7월 1일부터 15일까지 행해진다

5)요시다노히 마쯔리

에도 시대까지는 활화산이었던 후지산의 분노를 잠재우기 위해서 시작되었다고 전승되어진 축제. 일본의 3대 괴기 축제의 하나로 현재는 산을 달래는 축제로 알려져 있다.

당일 저녁부터 미코시토기요,제례 때 신위를 모신 가마들의 행렬)가 시작되지만, 신여는 후지산을 본 따서 붉은 칠을 한「오야마상」이라고 불리 우는 독특한 것이다. 오타비쇼,제례 때 신여를 본전에서 옮겨 임시로 안치하는 곳)에 안치되면 시내에서부터 산등성이의 십분의 일까지 준비된 오오타이마쯔 와 자식에 해당하는 타이마쯔(松明)에 일제히 불이 붙여져, 도로 1면이 불바다가 된다. 또 산등성이의 십분의 오부터 십분의 팔까지의 산장에서도 타이마쯔가 태워져, 마을과 산이 여름밤하늘을 수놓는다. 다음날은 억새풀을 역은 신여가 돌아오는「스스키 마쯔리」로 활기를 띤다.

6) 다양한 마츠리의 의미

위에서 살펴본 바와 같이 일본은 마쯔리를 통해서 살아가는 것을 알 수 있었다. 지역을 대표하는 문화를 보존하고 전통적인 신성성을 계승하는 차원에서의 마쯔리, 일본을 세계속에서 알리고자 하는 관광적인 목적에서의 마쯔리, 일상으로의 해방감을 느낄 수 있는 놀이로써의 마쯔리까지 그 범위와 내용은 다양하다. 일본사람들은 늘 직접적인 내면의 표출을 하지 않고 간접적이거나 우회적으로 표현한다. 그러한 일본인들의 특징을 고려해 볼 때, 마쯔리야말로 그들의 새로운 세상이며 돌출구가 되어준다고 할 수 있다. 그만큼 전통을 소중하게 여기고 계승 발전시키고자 하는 노력을 아끼지 않는 일본인들의 정신이 가득 담겨 있는 것을 알 수 있었다. 단순히 서양의 먹고 마시는 축제와는 달리 일본의 마쯔리는 그 기원와 지방의 특징을 잘 살려 관광의 자원으로까지 발전되어 왔다.

마츠리는 일본인에 있어서 중요한 일부분으로서 전통적인 마츠리 외에 여러 가지가 많이 사용되고 있다. 예를 들면 대학제, 전야제, 기숙사 축제, 단지 마츠리, 시민제, 성인식, 히나마츠리, 여름축제, 기온마츠리, 네부타 마츠리, 하카타돈타쿠, 세계 각국의 맥주마츠리, 창업마츠리 등이다.

젊은 대학생들은 기온마츠리, 네부타마츠리, 하카타돈타쿠라는 본래의 마츠리 보다도 대학축제, 기숙사 축제식의 의식적인 마츠리 쪽에 친밀함을 느끼고 있는 점이 흥미 깊다. '단지마츠리'나 '시민마츠리'는 희박해진 지역적 연대를 인위적으로 하려는 작은 시도일 것이다. 성인식은 옛날에 사회에서 한 사람의 성인으로 인정받기 위한 중요한 통과의례였지만, 지금은 본래의 의미보다는 후리소데의 화사한 아름다움을 자랑하는 것으로 의미가 퇴색된 듯하다.

현대 생활 속의 일본 전통문화

-에도시대에서 현대의 주택으로 오기까지-

21*02*76

문*원

*나가야

-나가야란 일본식 연립 주택 또는 다세대 주택의 일종이다.

여러 세대가 나란히 이어져 있으면서 외벽을 공유하는 건물,또는 긴 하나의 건물을 수평으로 구분하여 각각에 출입문을 만든 형식의 주택을 말하고 출입문이 하나밖에 없어 여러세대가 공유하는 경우는 나가야가 아니며,이 경우는 아파트(일본식),기숙사,하숙등이 해당한다. 나가야는 벽넘어의 소리가 다 들려서 프라이버시는 없는 것고 마찬가지였다고 한다. 같은 나가야에 사람들 끼리는 서로 돕고 살았는데 그것이 오늘날의 일본인 특유의 집단의식과 상호 협력의 뿌리는 에도시대의 생활 양식인 나가야에서 유래한것이라 전해진다. 나가야 외에 외래어로는 테라스 하우스라고 부르기도 한다. 일본에서 나가야의 전형적인 이미지는 시타마치(서민거주지역)의 좁은 골목에 죽 늘어선 목조주택이다. 일본역사에서 전통적으로 도시주택의 대표적인 형태의 하나였다. 메이지 시대 이후로 나가야는 여전히 도시주거의 주요 형태였으나, 도시가 조밀화되면서 1층 대신 2층이상의 건물이 다수 지어졌다. 옛 1층 나가야는 도쿄에서는 쓰키시마에 많고, 오사카,교토등에도 다수 남아 있다.현재는 아파트형식으로 발전하였다.

*화장실

에도시대때는 대부분 10가구 정도가 사는 연립주택에 2개의 화장실 정도 밖에 없었다. 그래서 프라이버시 확보가 어려우니 많은 서민들의 꿈은 화장실이 딸린 집에 살고싶어하였다. 그리고 화장실은 건물 안이 아니라 우리나라 조선시대 처럼 재래식 화장실에 거의 남녀공용 화장실이였다. 요즘 시대에는 변소에 문이 없다는것은 있을수 없지만 에도시대의 주택 화장실 문은 절반밖에 없었다. 남성이 서서 용변을 본다년 안에 사람이 있다는게 보이지만 여성 같은 경우엔 안에 있는지 몰라서 늘 누군가 엿볼 걱정이 있었다. 그리고 밖에 나가면 오줌통이 길에 놓여져있는데 가다가 급하면 사용하는 용도였다.

*간판 건축 양식

간판 건축(看板建築) 양식으로 지어진 건물들의 정면은 동판으로 덮여 있다. 서양식 기법을 따랐지만 동판을 잇댄 부분은 전통 격자무늬를 따르는 방식으로 전통의 흔적을 남겼다. 간판 건축은 간토 대지진 후에 옆 건물에서 불이 옮겨 붙지 않도록 건물 정면에 타일이나 동판, 모르타르 등 내연성 있는 건축 재료를 바른 건축 양식을 말한다. 정면에서 보면 마치 한 장의 간판처럼 생겼고 그 면에 자유로운 디자인을 구사했으므로 간판 건축이라고 불린다. 앞에서 본 간장 가게, 꽃 가게, 문방구, 그릇 가게가 이 건축 양식을 따르고 있다. 구조에서 자유로운 면에는 가게의 특징을 표현하는 장식이 곁들여지기도 했다.

*야마노테,시타마치

도쿄에는 '야마노테(山の手)'와 '시타마치(下町)'라는 관념이 있다. 야마노테 지역은 지금의 시나가와 구나 미나토 구와 같이 지대가 높은 지역이고, 시타마치는 다이토 구와 같이 지대가 낮은 지역을 가리킨다. 에도 시대부터 야마노테 지역에는 무사의 저택이, 시타마치 지역에는 서민의 생활 공간이 발달했다. 지금도 이러한 도시 계획의 흔적이 남아 있어서 역에서 조금 떨어진 야마노테 지역에서는 호화 주택을 자주 볼 수 있다. 에도 도쿄 건축박물관의 서쪽에 있는 야마노테 거리(山の手通り)를 중심으로 한 구역에 규모가 큰 건물을 배치한 것도 이런 관념에 기초한다.

*오사카 시립 주택 박물관

오사카 시립 주택박물관 도시 거주에 대한 역사와 문화를 테마로 한 일본에서 최초로 개관한 오사카부 오사카 시 기타 구에 위치한 박물관이다. 에도 시대 후기부터 전후에 걸쳐 주거에 관한 자료와 모형들이 전시되어 있다. 덴진바시스지 6초메 역에서 가까운 오사카 주거 정보 센터 8~10층에 있다. 주유패스가 있다면 무료 입장이 가능하다. 아기자기한 미니어처들로 과거 건축물들이 전시되어있기도 하고 기모노 체험도 가능해서 에도 시대의 건축물을 보고싶다면 이곳이 좋을 것 같다고 생각해 넣었다.

*에도 도쿄 건축박물관

에도 도쿄 건물원은 일본 도쿄도 고가네이 시에 있는 박물관이다. 에도 시대의 역사적 건축물들을 보존하기 위해 설립한 야외 박물관이다. 미야자키 하야오 감독이 센과 치히로의 행방불명을 제작할 때 참고한 곳이기도 하다. 나가야 주택 방식들과 간판 건축 양식 건물들과 도쿄 에도시대에 있던 건축물들이 아직 남아있다. 나가야 사이 사이에 만들어 놓았던 작은 골목인 로지는 에도 시대의 세입자들에게는 매우 중요한 삶의 터전이었다.

4조. 현대 생활속에 일본의 전통문화

21*02*06

일본어일본학과

황*원

∎일본 전통음식의 배경과 역사

문화는 어느 나라 어느 민족을 막론하고 자연환경과 밀접한 관련을 가지고 있으며 음식문화 역시 그렇다. 그런 의미에서 일본의 음식문화를 이해하기 위해 먼저 일본 국토의 자연조건에 대해 알아 볼 필요가 있다. 4개의 섬으로 이루어진 일본은 지리적 특성으로 인해 생선류의 음식이 많다. 섬이라는 지리적 특성은 요리의 주재료를 육류보다는 생선류로 사용하게 되었고 특히 어패류를 날로 먹는 회(사시미) 요리가 발달하게 되었다. 이러한 일식의 경향은 재료의 담백한 맛을 최대한 살려 '먹는 즐거움'을 제공한다. 시각적인 일식 요리의 매력은 식재의 풍부한 계절 감각 때문이라 할 수 있다. 사계가 분명한 일본에서는 식생활 또한 계절에 민감해 싱그러운 느낌을 주고 있다. 또 다른 시각적인 즐거움은 식기와 공간미에 있다. 일본 식기는 재질도 다양하고 형태도 다양해 음식을 연출하는데 있어 장점을 갖고 있다. 담을 때도 공간의 미를 충분히 고려한다. 무조건 많이 담는 게 아니라 색과 모양을 보기 좋게 다소곳이 담는 것이 일본 요리의 특징이다.

∎일본의 전통음식

일본 음식은 시각적인 면을 중시한다는 특징을 가지고 있다. 그래서 일본 요리를 '눈으로 먹는다'는 말을 할 정도다. 덕분에 다양한 장식과 자연 재료 그대로의 상태와 맛을 살려서 조리하는 특징도 있다. 따라서 계절적 요리를 중시함과 동시에 조미료를 진하게 사용하지 않는다.

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관동지방 (칸토) : 도쿄, 가나가와현, 군마현, 사이타마현 , 치바현, 이바라키현,

야마나시현, 토치기현

관서지방 (칸사이) : 오사카, 쿄토, 와카야마, 나라, 효고, 시가

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[관동지방]

에도(지금의 도쿄)요리로 불린다. 설탕과 진한 간장을 써서 음식의 맛을 진하게 낸다. 따라서 관동지방의 조림은 짭짤하고 형태를 유지하기 어렵고 국물이 거의 없다.

도쿄 (일본의 수도)

-에도시대부터 줄곧 일본의 수도인 도쿄! 신주쿠, 시부야, 롯폰기, 긴자, 하라주쿠, 아사쿠사, 우에노 등 유명한 관광지들이 모여있는 곳이다. 도쿄가 발상지인 음식은 참 많은데 그 중, 소바, 덴뿌라, 챵코나베, 몬쟈야키 등이 있다.

덴뿌라: 덴뿌라의　원조는　포르투갈인데　가톨릭을　믿는　포르투갈　사람들이　가톨릭이　정한　고기를　먹지　않는　기간이　있었는데　이　기간을　‘템포라‘　라고　한다．　고기　대신　생선이나　새우　같은　해산물을　야채에　밀가루반죽을　묻혀　튀겨　먹었다고　한다．　일본의 나가사키 개항때 외국문물이 많이 들어왔는데 그때 보여지고 있는 것이 튀긴음식. 즉, 채소도 튀기고 고기도 튀긴 것을 보고 배운 일본사람들은 그것을 보고 자기네 음식으로 변화시켜 판매했으며 ’템포라’　를　일본식　발음으로　하다보니　‘덴뿌라’가　되었다．

가나가와현

-도쿄 바로 밑 동네, 카나가와 현으로 관광지로도 유명한 요코하마(横浜)도 가마쿠라(鎌倉)도 모두 카나가와현에 위치해 있다.

규나베(스키야키): 규나베는 관동지방식 스키야키를 말한다．스키야키의 뜻은 얇게 썰어서 굽는다는 것으로, 준비한 재료를 식탁에 올려놓고 즉석에 서 끓여 먹는 일본식 전골요리를 뜻한다. 스키야키의 어원에는　살생을 금하는 불교의 영향으로 일반적으로 육식을 싫어했던 에도시대에, 철제 농기 구인 가래(すき)의 쇠부분 위에다 고기를 구워먹었던 것이 스키야키(すきやき)의 어원이다.　얇게 썬 쇠고기와 적당한 크기로 썬 두부, 배추, 쑥갓, 파, 우엉, 다시마, 곤약 등을 철 로 된 냄비에 넣고, 조미료, 설탕, 소금 등으로 조미하여 살짝 익힌 후에 날계란(간장을 가미하기도 함)을 푼 개인접시에 덜어 뜨거울 때 먹는 음식이다.

[관서지방]

전통적인 일본 요리가 발달한 곳으로, 교토의 담백한 채소나 건어물요리와 오사카의 실용적이고 합리적인 생선요리가 주종을 이룬다. 맛깔 나는 음식으로 우리나라에서 전라도 음식을 꼽듯이 일본에서는 관서지방의 음식이 유명하다. 음식의 맛은 연하면서 국물이 많고, 재료의 색과 형태를 최대한 살리는 특징이 있다.

교토

-에도시대 이전까지, 천년의 수도라고도 불리는 교토의 대표 음식으로는 두부로 만든 요리가 있다. 교토 주변에는 사찰이 굉장히 많은데 살생을 금하는 불교의 계율 때문에, 고기나 생선 대신 콩으로 만드는 두부를 많이 먹어서 자연스레 두부를 이용해 만든 요리가 발달했다고 한다.

유도후(湯豆腐): 두부 요리 중 단골요리인 유도후는 한자에 나와 있는 그대로 다시마 삶은 물(湯)에 두부(豆腐)를 넣고 데쳐서 먹는 즉, 추운 날씨에 몸을 따듯하게 해주어 일본에서 인기 있는 겨울 전골 음식중 하나이다. 투명하고 맑은 국물로 인기가 많은 유도후는 따뜻한 두부를 간장에 찍어먹는다.

오사카

-오사카는 밀가루 음식이 발달한 지역이다. 일찍부터 상업도시로서, 이른 아침부터 밤늦게까지 일하는 상인들이 많아 긴 노동시간동안 식사 외에 배가 든든하고 따뜻해지는 간식을 자주 만들어 먹곤 했는데, 이 간식들이 대부분 밀가루 음식이었다고 한다. 오사카하면 먹거리 먹거리하면 오사카로 오사카는 오코노미야끼, 타코야끼, 쿠시카츠 등 밀가루를 사용한 음식들이 유명하다.

오코노미야끼: 타코야끼와 함께 쌍두마차로 등장하는 음식으로 취향, 좋아하는 것(お好み・오코노미) + 굽다(焼き・야키)'의 합성어인 오코노미야키는 일본의 대표적인 철판요리이다. 다시말해서 좋아하는 것들을 구워먹는다라는 뜻을 가진다. 에도시대에 식량이 부족하여 많은 사람이 적은 양으로 배부르게 먹을 수 있는 음식을 찾다가 밀가루와 물을 반죽하여 철판에 펼쳐놓고 여러 가지 재료와 함께 구워먹기 시작한 것이 시초이다. 이것은 우리나라의 빈대떡 혹은 부침개와 매우 흡사하다. 베이스가 되는 각종 야채와 계란에 좋아하는 재료를 넣고 섞은　다음에 철판에서 굽는다. 취향대로 구워먹기 때문에 그 종류도 가지각색. 어떻게 보면 한국의 '부침개'와 비슷하다고 보면 되는데, 오코노미야키는 두께가 좀 있다.

오코노미야키　ｖｓ한국

일본 오코노미야키나 한국 부침개나 만드는 형식이나 재료가 거의 비슷하다. 프라이팬을 달궈서 기름을 두른 다음 밀가루에 푸성귀를 넣어서 섞어 구워 먹는다. 언뜻 보기에 큰 차이가 없어 보입니다. 다만 먹는 방식이 조금 다르다．한국 부침개는 다 구운 다음 양념장을 만들어 찍어서 먹는다. 일본 오코노미야키는 구워진 상태에서 양념장과 비슷한 소스나 김 가루를 뿌려서 먹는다. 이것이 조금 다른 것처럼 보인다．한국 부침개나 일본 오코노미야키나 모두 밀가루를 기본 재료로 사용하는 것은 같다. 한국 사람들이 부침개를 만들 때 부침가루를 사용하는 것처럼 일본 사람들 역시 오코노미야키 가루를 사용한다. 보통 밀가루를 사용하는 것보다 오코노미야키 전용 상품을 사용하는 것이 마음이 놓이고 더 맛있다.  부침개를 만들 때 밀가루 반죽을 만드는데，물을 넣을 때 주의해야 한다. 물이 너무 많이 들어가면 질어서 잘 구워지지 않는다. 그리고 물이 너무 적으면 잘 펴지지 않는다 이것은 오코노미야키에서도 똑같습니다. 물을 넣는 양에 주의해야 한다. 한국 부침개는 부추나 파 따위를 넣는 것에 비해서 오코노미야키는 양배추를 가늘게 잘라서 넣는다. 그리고 취향에 따라서 다른 양념을 넣기도 한다.

한국 부침개는 비교적 얇은데 비해서 오코노미야키는 두툼하다. 두께의 차이 때문이겠지만 굽는 시간 역시 오코노미야키가 더 길다. 위에서 말한 것처럼 한국 부침개는 다 구운 다음 양념장에 찍어서 먹는다．일본 오코노미야키가 거의 다 구워지면 오코노미야키 전용 소스를 칠해서 먹는다. 전용 소스는 간장에 생선이나 다른 것들이 같이 들어 있어서 간장 보다 걸쭉하다. 이 소스를 집에서 만드는 사람은 거의 없다. 모두 시중에서 판매되는 것을 구입해서 사용한다.　오코노미야키 위에 전용 소스를 바르고 먹기 전 다시 그 위에 푸른색 김 가루나 가츠오부시(가다라이를 구워서 얇게 썬 것)를 얹어서 먹는다． 오코노미야키에 소스를 바르고 다시 그 위에 마른 김 가루나 가츠오부시를 뿌리면 이것들이 오코노미야키와 하나가 되어 먹기 좋은 상태로 된다．일본 오코노미야키 역시 지역이나 개인 취향에 따라서 오코노미야키를 만드는 방식이나 재료가 조금씩 다른데，특히 오사카 사람과 히로시마 사람이 만나면 서로 오키노미야키가 자기 고장에서 시작되었다고 주장하고　있다.

[홋카이도 지방]

일본의 북쪽에 위치해있는 홋카이도(北海道)는 사방이 바다로 둘러싸인 섬으로서,  일본 열도에서 2번째로 크다. 1800년대에 서양의 농업 기술의 영향 덕분에 홋카이도의 음식은 다른 나라와 다르게 자신의 독특한 문화가 발달했다. 외국으로부터의 혁신은 홋카이도가 일본의 미식가 천국이라고 자주 불리는 이유의 하나이지만 다른 무엇보다도 더 홋카이도의 음식을 훌륭하게 만드는 것은 그 재료이다. 이 지역은 농업이 풍부하고 일본 인구의 4%밖에 없는데 일본 25%의 일본 음식을 재배하고 있다. 여러 가지 생선과 조개류가 넘치는 풍부한 북쪽 바다에 둘러싸여 있고 강도 많으며 일본에서 신선한 채소, 높은 품질의 유제품, 맥주, 술, 해산물들이 있다.

오타루

-영화 '러브레터'의 배경지가 되어 유명해진 오타루로 눈덮인 벌판에서 "오겡끼데스까~~~"라고 외치는 장면을 떠올릴 수 있다. 오타루는 홋카이도의 서부에 위치해 있으며 바로 옆에 바다가 있기 때문에, 해산물 요리가 유명하다. 또한 오타루의 상징, '오타루의 운하'도 대표 관광지로 많이 알려져 있다,

스시: 스시의 어원은, 원래 "식초"를 섞은 밥, 酢飯(すめし,스메시)에서 유래되었다. 이  酢飯(すめし,스메시)에 "め"(메)가 어느샌가 사라지고, "스시"라고 부르게 되었다고 한다. 일본에서는 "스시"라는 한자를 세가지의 의미로써 사용하고 있는데, 첫번째는 鮨 : 생선이 맛있다 두번쨰는 鮓 : 생선을 얇게 벗겨내다 세번째는 寿司 : 축복을 담당하다라는 의미가 있으며 현재는 寿司(스시)라는 한자를 가장 일반적으로 사용하고 있다. 이것은 축하자리에서 먹는 음식을 뜻하여, 일본에서는 축하파티 등이 있을 때 꼭 스시를 먹는 관습이 있다. 스시의 역사를 살펴보면, 동남아시아에서 민물고기를 장기간 보존하기 위해 물고기에 곡물을 넣어 삭혀서 보관했던 것이 일본에 헤이안 시대경에 전해지면서 스시가 탄생했다고 한다. 식초로 간을 한 밥에 펼쳐진 생선을 얹어놓고 하룻밤 숙성시킨 것으로, 지금의 스시와는 한참 이미지가 다르다. 냉동기술이 없었던 시대였기에 사람들은 장기간 보존하는 음식으로 스시를 먹었다.

밥 위에 생선을 올려 와사비와 간장에 찍어먹는 스시는 생선요리가 발달한 일본에서 남아도는 생선을 저장하기 위해 만든 음식이다. 일본의 나라 시대가 기원이며, 원래는 밥을 버리고 생선만 먹었으나 가마쿠라 시대에 와서야 현재 우리가 알고있는 초밥의 모습으로 밥과 함께 먹는 스시가 되었다. 생선과 야채를 넣은 스시는 식초, 소금, 그리고 미린(조미료로 쓰는 달콤한 쌀 술)으로 맛있게 조미한 대중적인 일본음식이다. 스시는 자연 그대로의 형태와 계절에 맞는 재료의 맛을 최대한 살린 일본음식의 특징을 가장 잘 보여주는데, 최근에는 그 유명세만큼이나 다양한 조리법과 재료로 세계인들의 사랑을 한 몸에 받고 있다.

오비히로

-홋카이도의 남부에 위치해 있는 오비히로이다. 삿포로에 비해 많이 알려져 있지 않지만, 홋카이도의 농업 거점으로 각종 농축산물이 풍부하다. 그리고 오비히로가 속해 있는 토카치 지역은 옛날부터 돼지를 많이 기르기로 유명해서,  돼지고기 덮밥 '부타동'이 오비히로를 대표하는 음식으로 자연스레 정착되었다고 한다.

부타동:  값 비싼 장어덮밥을 쉽게 먹을 수 없었던 서민들은 장어 대신 구하기 쉬운 돼지를 사용함으로써 비슷하게 맛을 내어 먹던 것이라 한다.  즉, 우리가 흔히들 알고 있는 규동(牛丼)은 소고기 덮밥을 말하는 것처럼 부타동(豚丼)도 마찬가지로, 이름 그대로 돼지고기 덮밥을 말한다. 양념장에 담군 돼지고기를 숯불에 굽고, 밥 위에 올려놓으면 끝이다. 아주 간단하지만, 한번 먹어보면 헤어나올 수 없을 정도로 정말 맛있다고 한다. 고기에서는 숯불 향기가 나면서 달콤하면서도 짭쪼롬한 소스가 더해져서 완벽한 맛을 자랑한다.

# 그 외, 일본의 전통음식들

1. 샤부샤부: 얇게 썬 소고기를 끓는 국물 속에 넣어 가볍게 익히는데 그때 나는 소리가 '샤브샤브'라고 들린다고 해서 이름 붙여진 것이다. 이것은 육수에 고기와 각종 야채들을 데쳐 먹는 요리이며 고기를 끓는 물속 에서 익히므로 고기 속의 지방질도 빠져 아주 맛있게 먹을 수가 있다. 고기 외에 배추, 쑥갓, 버섯 등의 야채나 당면 같은 곤약 등도 같이 살짝 데쳐서 먹는 가격이 비싼 고급음식에 속한다.

[한국의 전골과 일본의 샤브샤브 차이점]

육수에 끓여서 먹는 조리법은 공통이고 다른 점은 시각적인 것과 먹는 방식이다.

전골은 먹기 좋게 담고 같이 끓여서 먹는 일종의 찌개인데 국물보단 건더기에 초점을 맞춘 요리다. 즉 찌개보단 훨씬 고급지고 접대성이 강한 음식이다. 샤브샤브는 육수에 살짝 익혀 소스를 찍어먹는 또 다른 비주얼과 재미가 있는 음식이고 전골과 비슷한 건 스키야키다. 쇠고기를 가장 맛있게 먹는 방법이 스키야키다. 본래 고기를 먹지 않다가 몽고의 비슷한 요리를 변형 발전시킨 요리이며 육식의 부담을 줄이고 일본인의 스타일에 맞게 만들어진 요리다.

2. 소바 (메밀국수): 계란과 고구마 전분을 첨가한 메밀가루로 만든 가늘고 긴 갈색을 띤 국수로 국물을 뜨겁게 해서 먹거나, 차갑고 순한 간장 국물에 조금씩 찍어서 차게하여 먹는다. 잘게 썬 파와 다른 양념을 조미료로 사용한다. 소바에는 묽은 양념장이 나오는데, 이 양념장은 동쪽으로 갈수록 진해지는 경향이 있다.

3. 니모노 (조림): 니모노는 조림이라 할 수 있다. 다시마나 가다랭이포 국물에 간을 맞추고 육류·어패류·야채류 등을 넣고 졸여서 연하게 조리한 요리로, 반찬은 물론 술안주까지 일본인의 평상시 식단에서 없어서는 안 될 요리이다.

4. 우메보시 (매실장아찌): 일본을 상징하는 대표적인 음식이라고 할수 있다. 매화는 식용이나 약용으로 쓰이기도 하는데, 우메보시는 매화 열매인 매실로 만들어진 대표적인음식이다. 새콤한 맛으로 한국사람들이 제일 싫어하는 일본음식이라고 한다. 옛날부터 보존식품으로 중요시되어 왔으며, 흰밥과 먹는 것이 보편적이고, 찜요리나 쓰케모노, 과자등의 맛을 내는데 쓰인다.