일본의 전통 사회의 특징

고분시대(야마토), 나라 시대

일본어일본학과

21*01*92 최*지

고분 시대란 히미코 사후 150여 년간의 시대에 일본에서도 통일 국가가 형성되는 과정에 있었을 것으로 추정은 되지만 중국의 서사들에는 이 시기 일본에 대한 기록이 없고, 일본의 사서들은 일본학자들도 인정하듯이 그 신빙성이 대단히 의심스럽다. 다만 이 시기에 만들어진 것으로 보이는 거대한 고분들만이 남아 있어 역사학자들은 이 시기를 고분 시대라고도 부르고 있다.

고대 일본의 고분은 초기에는 원분과 방분의 단순한 형태였으나 점차전방후원분, 전방후방분의 형태로 변형되어 간다.

고분 시대에 대규모 고분은 거의 모두 전방후원분이어서 일본의 대표적인 고분 형태로 여겨지고 있고 그래서 역사학자들은 전방후원분을 중심으로 고분의 형태, 내부 구조 및 그 안에 들어 있는 부장품 등의 변화에 따라 크게 세 시기로 나누고 있다.

전기는 4세기를 전후한 시기를 전방후원분이 등장한 시기이다. 전방후원분의 중심이 되는 시설은 후원분으로 여기에 수혈식 석실을 만들어 피장자의 시신을 할죽형 목관(통나무를 반으로 쪼갠 후 그 속을 파내 관으로 만든 것)에 넣어 안치시켰다. 그리고 부장품으로는 옥으로 만든 장신구, 동검, 이전 시기의 조개팔찌를 모방한 돌팔찌, 철제의 무기와 농기구 등이 있는데, 역사학자들은 이들 부장품들은 주술적인 성격의 것으로 이는 이 시기 고분의 피장자, 즉 각지의 수장들이 아직 제사장(샤먼)의 성격을 갖고 있기 때문이라고 본다.

중기는 5세기를 전후한 시기를 이 시기가 되면 전방후원분의 규모가 보다 대형화되고 무덤 주위에 한 두겹의 호를 두르게 된다. 이전의 수혈식 석실을 대신하여 횡혈식 석실이 만들어지기 시작했고 한반도의 영향을 받은 것으로 인정되고 있다. 부장품도 이전과는 다르게 주술적 성격을 띠는 물품들은 자취를 감추고 대신 무기류가 점하는 비율이 피장자. 즉 각지의 수장들의 성격이 군사 지도자 내지는 정치 지도자의 성격이 강화되었다는 것을 엿볼 수 있다.

이 시기 고분에서 보여지는 특징적인 유물들 중의 하나가 하니와이다. 하니와는 흙으로 빚어 만든 토우의 일종을 대체로 봉분의 주변이나 봉분 상단부에 배치되어 있다. 고분에 묻힌 피장자를 수호하거나 또는 사후의 세계에서 피장자를 섬기게 하기 위해 만든 것을 보이는 인물 하니와 및 피장자가 사후의 세계에서 사용할 수 있게 하기 위해 만든 것으로 보이는 각종 도구

형성을 한 하니와 등 그 종류는 다양하다.

대규모 고분을 만들기 위해서는 많은 인력과 물자를 조직적으로 동원하여야 한다. 이는 이를 가능하게 할 수 있는 정치 권력체, 즉 강력한 통치권을 가진 왕과 그를 수장으로 하는 국가의 존재를 전제로 하는 것이다. 더욱이 동일한 양식의 대규모 고분이 광범한 지역에 걸쳐 계속 만들어졌다는 것은 광역의 정치 연합(통일국가)이 존재했고. 여타 지역의 수장들도 이 정치 연합에 참여하고 있었기에 가능한 것이다. 4~5세기에 접어들면서 야마토를 중심으로 한 기나이 지역에서 대형의 전방후원분이 집중적으로 만들어져 야마토 지방을 중심으로 광역의 정치 연합체가 등장했음을 알 수 있는데, 역사학자들은 이를 야마토 정권이라 부른다.

나라 시대(710년 ~ 794년)는 넓은 의미로는 710년 겐메이 천황이 헤이조쿄(平城京)로 천도한 때부터 794년 간무 천황이 헤이안쿄(平安京)로 천도할 때까지의 84년의 기간을 말하고, 좁은 의미로는 710년에서 784년에 간무 천황이 나가오카쿄(長岡京)로 천도할 때까지 이 74년의 기간을 가리키는 일본 역사의 시대구분의 하나이다.

문화-덴표 문화

나라 시대에는 헤이조쿄를 중심으로 해서 고도의 귀족문화가 만개하였다. 이 시대의 문화를 쇼무 천황 시대의 원호를 따 덴뵤 문화라고 부른다. 당시의 귀족들은 견당사 등에 의해 들어온 당나라의 발달된 문화에 매료되어 있어 덴뵤 문화는 당나라 전성기 문화의 영향을 강하게 받았다. 또 불교의 영향도 강해 사원을 중심으로 한 불교문화가 번성하였다는 것도 큰 특색이다. 다만 이런 문화를 향수할 수 있었던 것은 천황, 귀족 등의 지배층과 일부 승려 등에 국한되었다.

나라 시대의 귀족이나 관인에게는 한시문을 만드는 것이 교양으로 요구되었고 그 결과 751년에는 현존하는 가장 오래된 한시집인<화풍조>가 편찬되었는데, 이는 황족, 귀족, 승려 등의 작품을 모은 일본의 현존 최고의 한시집이다. 그러나 당시의 귀족들이 한문학에 깊은 조예가 있었던 것은 아니고 그저 당나라에서 전해진 한시를 흉내 내는 정도의 수준이었다. 반면 한자의 음과 뜻을 활용해 만든 <만엽집>은 천황, 귀족에서부터 변경 수비대인 사카모리, 지방의 농민에 이르기까지 다양한 계층의 작품들을 실었다.

불교가 번성하면서 많은 불교 미술 작품이 만들어졌다. 불교 조각으로는 금동불이나 목불 이외에도 나무로 심을 만들고 점토를 발라 굳혀 만든 소상이나 원형 위에 마포를 여러 겹 감고 칠하여 단단하게 만든 건칠상이 많이 만들어졌다. 회화의 작품들은 적지만 정창원에 전해지는 조모입녀병풍의 수하미인도나 약사사에 전해지는 길상천상 등은 대표적인 작품들이다.

공예품으로는 정창원 보고에 전해지는 정창원 보물이 유명하다. 정창원의 교창은 칙령으로 봉해져 있고 천황의 허가를 얻어야만 열 수 있어 양호한 상태로 오랫동안 보존될 수 있었는데, 756년 쇼무 태상 천황 사후 고묘시 태후가 그의 유품들을 동대사에 기진한 것들을 중심으로 해서 나전자단오현비파, 칠호병, 백류리완 등 오늘까지 상당히 잘 보존되어 있는 다수의 우수한 작품들을 볼 수 있다.

그런데 이 곳에는 당시 신라와 일본의 교류가 활발했기 때문에 신라의 물건이 많이 남아 있다. 신라의 공방에서 만든 생활용품, 공예품, 문방사우 등 매우 다양하다. 신라에서 구입한 물품의 종류가 구체적으로 기록된 매신라물해라는 문서가 있는데, 이 문서는 일본에 들어 온 신라 물건을 사기 위해 당시 일본의 관인, 귀족들이 물품의 종류와 가격을 적어 관청에 올린 문서이다. 이 문서에 적혀 있는 물품의 종류를 살펴보면 각종 금속공예, 모직 및 가죽제품, 불교 관련 물건, 약품, 향료, 염료 등 다양하다. 신라에서 생산되지 않는 약품이나 향료, 염료와 같은 물품은 신라 상인의 중개 무역을 통해 들어온 것이다.

불교-신불습합

불교는 국가 권력과 긴밀히 연결되어 통치를 뒷받침하는 사상적 배경이 되었지만 다른 한편으로는 국가의 엄격한 통제를 받았고 승려의 활동은 사원 내로 국한되었다. 이처럼 불교는 국가의 후원과 보호를 받으면서 웅장한 사원을 짓고 또 조세가 면제되는 넓은 토지도 가졌다. 이는 국가 재정에 큰 부담을 주는 것이기도 했다. 또 불교가 권력과 지나치게 연결되어 쇼토쿠 천황 시대에는 승려 도쿄 같은 이들이 천황을 등에 업고 세속의 정치에 관여하여 불교 본연의 종교 활동이 퇴색하는 등 많은 문제를 가져 왔다. 한편 이런 불교의 정치와, 권력화를 비판하며 산림에 은거하여 수행에 전념하는 승려들도 나왔는데, 이들에 의해 이후 헤이한 시대에는 새로운 불교 운동이 일어나게 된다.

여하튼 일본에서도 불교는 국가의 보호를 받으면서 급속히 발전하였다. 그러나 불교가 전래된 초기에는 불교의 심오한 교리를 제대로 이해하고 신봉한 것은 아니었다. 또 일본은 토착종교인 신도의 영향력이 강한 곳이어서 불교가 확산되면서 신도와 융화되는, 보다 엄밀하게 말하면 신도의 체계 안으로 편입되는 토착화 과정을 거치게 된다. 이를 신불습합이라고 하는데, 중국이나 한반도에서도 불교가 처음 전래되었 때 기존의 민간신앙, 토착신앙과 융화되는 과정을 겪게 되지만 일본에서는 이 과정이 특히 현저하여 중국이나 한반도와는 다른 일본 불교의 큰 특징이 된다. 신불습합은 구체적으로는 부처를 신도에서 신봉하는 여러 신들과 같은 신으로 인식하거나 불교의 여러 의식에 신도의 의식을 받아들인다든가 하는 것으로 나타났다. 예를 들자면 쇼무 천황은 불교의 힘을 빌어 국가의 안녕을 구하고자 하였고 그래서 동대사에 거대한 불상을 조영하고 자신을 이 비로자나불의 노예라고 지칭하며 부처의 공덕으로 국가를 만들고자 했다. 또 동대사 대불 개안식에는 멀리 인도에서 승려를 초청할 정도로 대단한 불교적 행사를 열었다. 그런데 이 불교 의식들이 모두 일본의 토착 신들에게 고한 후 그 신탁을 받아 행해졌다. 또 신사 안에 부처를 모시는 불단을 세우거나 반대로 사찰 안에 신도의 여러 신들을 모시는 신사를 짓는 등 신사와 사원이 한 곳에 있기도 하였다.

이후 헤이안 시대에는 신불습합 사상은 더욱 심화되어 아예 신도의 신과 불교의 부처가 원래 같은 존재라는 본지수적설까지 나오게 되었다. 이에 의하면 불교의 부처는 본지(근본 실체)이고 신도의 신들은 수적(부처의 화신)으로 부처와 보살이 중생구제를 위해 일본에 나타난 것이 일본의 신들이라는 것이다.

출처

https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%82%98%EB%9D%BC_%EC%8B%9C%EB%8C%80#문화:_덴표_문화

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헤이안 시대

일본어일본학과
21*01*76 모*경

헤이안 시대(794년~1185년)는 794년 간무 천황이 헤이안쿄(平安京)로 천도한 것으로부터, 가마쿠라 막부의 설립까지의 약 390년간을 지칭하는 일본 역사의 시대구분의 하나이다. 교토에 세워진 헤이안쿄가 가마쿠라 막부가 설립될 때까지 정치의 중심이었기 때문에 헤이안 시대라고 한다.

헤이안 시대의 귀족은 겨우 백여 명에 불과했다. 모든 관리 가운데에서 약 1퍼센트만이 귀족이 될 수 있었다.
이 귀족들은 일본의 문화를 발전시키는 데 중요한 역할을 했다. 이 시대는 일본과 교류하던 발해와 신라가 망하고 한동안 유행했던 중국 당나라 풍에서 벗어나려 했기 때문에 귀족들은 일본만이 가진 문화 생활을 누릴 수 있었다. 귀족들은 방과 마루 등 사람이 앉는 곳에는 다다미를 깔았고, 방을 나눌 때는 병풍이나 휘장을 쳤다.

또 이 시기의 가장 대표적인 문학 작품은 바로 궁녀였던 무라사키 시키부의 <겐지 모노가타리>이다. 황족 출신에다가 예술과 학문 등 모든 면에서 뛰어난 겐지가 수많은 여성을 만나 벌이는 사랑 이야기이다. 이는 오늘날까지도 일본 문학사에 한 획을 그은 최고의 소설로 평가 받고 있다.
여성이 쓴 최초의 장편소설
당시의 풍속, 습관, 생각, 불교의 사상을 엿볼 수 있는 고전작품
70년이라는 시간에 결쳐 이루어지는 로맨스를 담은 작품
섬세한 인물의 심리묘사와 구체적인 배경묘사
헤이안 시대 대표적 미의식 ‘오카시와 아와레’
오카시 : 강한 흥미를 일으키는 미적 감각
아와레 : 깊은 공감과 우미한 정감

헤이안 시대에는 현재 일본 문자인 ‘히라가나’와 ‘가타카나’가 만들어졌다.
9세기에 구카이라는 승려가 한자의 초서체를 빌려 만든 문자가 히라가나, 기비노 마키비라는 학자가 만든 문자가 가타카나이다. 당시엔 귀족 남성들만 한자를 배울 수 있었던 시대였기 때문에, 히라가나와 가타카나는 여성과 일반 백성들 사이에서 널리 사용되었다. 그 결과 많은 사람들이 글로써 자신들의 생각을 자유롭게 표현할 수 있게 되었고, 문학이나 와카(일본 고유 정형시)가 발전했다.
와카 : 적당히 종합된 내용, 리듬을 표현할 수 있었음
- 일본인들의 감각, 감정 호소하기 쉬운 시형
- 귀족사회에 굉장히 밀착되어 있었음
- 얼굴을 맞대고 이야기 하는 일은 품위 없는 것.
- 하인을 통해 말을 전하거나 와카를 사용하여 대화함.

- 5음과 7음을 기조로 하는 일본 고유의 정형시

- 심정을 표현하는 단어와 경물을 묘사하는 단어들의 대응

헤이안 신불교

앞선 시기 불교가 정치권력과 결탁하여 속세의 정치에 깊이 관여하면서 불교가 권력화, 세속화 되었는데, 헤이안 시대에는 이에 대한 반성으로 사이초나 구카이 같은 이들이 등장하면서 일본의 불교는 이제 심오한 철학 체계를 갖춘 종교로 발전하였다. 일본사에서는 이 시기 불교계의 이런 새로운 경향을 헤이안 신불교라 칭하고 있다.

사이쵸는 804년 당나라에 건너가 천태종을 배운 후 귀국하여 연력사를 세우고 천태종을 열었다. 이후 연력사는 일본이 불교, 학문이 중심이 되었고 일본 불교의 기초를 닦은 이들이 대부분이 이곳에서 나왔다. 그런데 천태종은 법화경을 근본 경전으로 하는 대단히 형이상학적이며 관념적인 종파이고 또 당시 중국에서의 천태종은 정신을 집중하여 실상을 직관하는 선의 수행을 중시하였다. 이런 천태종은 주술적 성격이 강한 일본의 신도와는 전혀 그 성격을 달리 하는 것이다. 그러나 사이쵸는 천태종을 배웠으면서도 신도를 부정하지 않았고 오히려 천태종과 신도를 결합하였다. 일본 불교의 특징인 신불습합을 잘 보여주는 예이다.

한편 구카이에 의해 밀교가 발달하게 되었다. 구카이는 처음에는 대학에 들어갔지만 유교, 불교, 도교의 3교 중 불교의 우위를 논한 삼교지귀를 저술하고 불교에 귀의하였다. 이후 사이초와 함께 견당사를 따라 당나라로 가서 밀교를 공부하고 귀국하여 금강봉사를 짓고 진언종을 열었다. 진언은 대일여래의 진실된 말이라는 의미로 진언밀교에서는 우주 만물이 본질적으로 대일여래와 다를 바 없다고 본다. 그러나 당시 일본인들이 진언밀교의 철학적 개념들을 이해하고 신봉했던 것은 아니었다. 다만 밀교가 부처의 가르침을 경전을 통해 배워 깨달음을 얻고자 하는 현교와는 달리 술법의 전수, 습득을 통해 깨달음을 얻고자 하는 것이다보니 주술성이 강한 종교인 신도에 익숙해 있는 일본인들에게 보다 효험이 좋은 주술적인 받아들여진 것뿐이다. 그래서 현세에서의 구복과 구종 쪽에서도 사이초 이후 당나라로 건너가 새로이 밀교를 배운 엔닌, 엔친 등에 의해 본격적으로 밀교를 받아들여 진언종의 밀교를 동밀이라고 부르고 천태종의 밀교를 태밀이라고 부르게 되었다.

천태종, 진언종 양종의 발전과 더불어 신비한 밀교 예술이 새로이 발달하였다. 먼저 건축에서는 사원이 산간에 세워지게 되어 그 지형에 맞추어 그때까지의 가람 배치와는 다른 밀교 사원이 만들어졌고 히와다부키(노송나무 껍질)로 된지붕도 만들어졌다. 살생사의 금당이나 오층탑은 이 시대의 대표적인 건축물이다. 조각에서는 밀교의 영향으로 여래륜관음이나 부동명왕 등의 불상이 많이 만들어졌다. 목조 불상이 주로 만들어졌는데, 일목조로 신비한 표현이 있는 불상이 많다. 또 옷주름에 번파식으로 불리는 물결 모양의 주름을 만들어 표현하는 조각 방식이 사용되어 포근하고 신비로운 분위기를 띠고 있는 것이 이 시대의 특징이다. 회화에서도 원성사 부동명왕상 등 밀교 계통의 신비한 불화가 그려졌다. 그리고 만다라가 발전하였는데, 만다라는 밀교에서 중시하는 대일여래의 지덕을 표현한 금강계와 자비를 표현한 태장계의 불교 세계를 질서정연한 구도로 도식화한 것이다.

출처) http://blog.naver.com/PostList.nhn?blogId=0169543&from=postList&categoryNo=32

https://blog.naver.com/allen2323/221251640114

https://ko.wikipedia.org/wiki/%ED%97%A4%EC%9D%B4%EC%95%88_%EC%8B%9C%EB%8C%80

https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=3546905&cid=58584&categoryId=58596

21*02*08 김*연

가마쿠라 문화

왕조 국가에서의 자립을 지향하는 본격적인 무가 정권이 열린 시대이며, 각 방면에서 새롭고 다양한 문화가 융합되어 나타났다.

이렇게 가마쿠라를 비롯해 수호의 관이 있는 주변 유력한 무사의 거주지 또는 교통의 요충지 등에는 전통문화를 바탕으로 하면서도 이전의 귀족풍 문화가 무사 나 서민의 기풍을 반영하고, 소박하고 소박하며 강력함을 동반 한 새로운 문화가 형성되어 갔다.

가마쿠라 시대에는 무사가 정권을 잡게 되면서 무사의 기풍을 나타내는 문화가 나타나는데, 문학에서는 전투의 모습을 그려 낸 군기물(軍記物)과 전해 오는 이야기를 모은 설화집이 만들어졌다. 호게의 난을 묘사한『호겐모노가타리保元物語)』나 헤이지 난을 다룬「헤이지모노가타리( 治物語)』에는 무사의 승리와 귀족의 몰락이 잘 나타나 있다. 「헤이지모노가타리』는 눈이 보이지 않았던 비파법사(琵琶法師)에 의해 전국 각지에 전파되었다. 그 내용은 싸움에서 고뇌하는 인간들의 모습을 잘 묘사한 것이다. 한편, 공가(公家)들 사이에서는 와카(和歌)가 사랑을 받았다. 이 시기에 많은 시인들이 활약했다. 특히 고토바 상황은 후지와라노 데이가(藤原定家) 등에게 명하여 메고금화가집(新古今和歌集)』을 편찬하게 했다. 이 와카집은 때때로 너무 기교에 흐르는 점도 있지만, 『만요슈』나『고금화가집』에 비하여 더욱 세련되고, 섬세함과 애수의 정감이 강하다. 수필로는 가인이기도 한 가모노 조메이가『방장기(方丈記)』를 썼고, 요시다 겐코가『쓰레즈레구사(徒然草)』를 저술하였는데, 모두 인생의 무상함을 나타냈다.

가마쿠라막부의 건축 양식으로는 천축양과 당양으로 불리는 송의 양식이 전해졌다. 천축양은 송에 갔던 초겐(重源)이 도입한 것으로, 겐페이(源平) 전투 때에 소실된 나라 동대사의 남대문에 안치된 금강역사상에 잘 표현되어있다. 당양은 선종양(禪宗樣)으로 불렸는데, 선종 사원을 건립할 때 사용되었다. 가마쿠라에 있는 엔가쿠지覺寺)의 사리전이 지금까지 남아 있는 대표적인 건물이다. 또, 무가의 주택에는 실용적이고 검소한 부케쓰쿠리(武家造)라는 양식이 생겨났다.

그림 부분에서는 전대에 이어 그림 두루마리가 번창하게 만들어져 도표 성격이 강한 인물 초상화가 드러났다. 그림 두루마리 속에도 전기물이 등장하고 초상 조각의 융성과 함께 이 시대의 개인과 개성에 대한 강한 관심을 엿볼 수 있다. 그리고 그림 두루마리가 번창하게 만들어져 전성기를 맞이했다. 전란과 무사의 생활에 소재를 취한 것이 나타나 신사의 재수와 고승의 전기, 불교 설화 등을 소재로 한 것도 많이 그려졌다. 후자는 민중에게 가르침을 전파하기 위해 활발히 제작된 것으로, 사찰에 대한 보은의 의미로 봉헌된 것도 많다.

또 선승들의 초상화가 발달하였는데, 다이토쿠지(大德寺)의 '대등국사상(大燈國師像)'과 묘치인(妙智院)의 '무창국사상(無窓國師像)' 등 고승의 초상이 있다. 에마키모노에도 전투의 모습이나 사사의 연기(緣起) 등을 소재로 한 뛰어난 작품이 나왔다. '헤이지모노가타리에마키(平治物語繪卷)에는 화재와 행렬의 장면이 훌륭하게 묘사되어 있으며, '지고쿠 시(地獄草子)'에는 끔찍한 지옥의 모습이 잘 그려져 있다.

공예 부분에서도 많은 발전이 있었는데, 무사의 성장과 함께 무기 제작이 활발했다. 이와 함께 도자기, 철기 등 새로운 경향이 보인다. 가마쿠라 시대의 무사들은 눈에 띄는 붉은 색을 좋아하여 갑옷이 대부분 붉은 계열 계통이다. 또한 도자기는 헤이안 시대 중기 이후 율령제의 붕괴와 함께 원투 가마는 그 제품을 지배 타깃 용에서 일반 서민층을 위한 대량 생산으로 전환 시켜 갔다.

일본에서 도자기가 생산되는 것은 근세 이후의 것으로, 중세에서는 청자, 백자, 파랑 백자 등 모두 송과 고려의 수입품이며, 오로지 상류층이 소장했다. 가마쿠라 시대의 전반에서는 백자가 많은 유적보다 출토하는 반면, 가마쿠라 시대 중기 이후는 특히 용천(용천요(龍泉窯 , Longquannyao)는 중국 저장성(浙江省) 용천현(龍泉縣) 일대에 있었던 도자기 생산지를 말한다.) 가마의 청자가 중시되었다. 또한 고대 튕겨 유파를 이어받는 초벌구이 토기는 " かわらけ "으로 불리우는 제사를 목적으로 많이 사용되었다. 1 회 사용으로 즉시 폐기된다는 독특한 사용이 이루어 졌기 때문에 중세의 유적에서 대량의“ かわらけ ”이 확인된다.

무로마치 문화

기타야마 문화

야마 문화 (北山문화)는 무로마치 시대 초기의 문화 삼대 장군 아시카 ( 1358 년 ~ 1408 년 )의 금각사( 야마 산장 )를 중심으로 14 세기 말 ~ 15 세기 전반까지를 가리킨다. 혼란스러운 남북조 시대를 통일 하면서 무가 문화와 귀족 문화의 융합이 도드라지는 특성이 있다. 또한 중국 명 나라와의 감합무업의 활성화로 선종의 일종인 임제종을 받아 들여 많이 사찰과 사원이 생겨났다.

금각사: 금각의 1층에는 왕조 귀족의 생활을 엿볼 수 있고 2층은 무사들의 취향인 화요 건축 불당 양식, 3층은 선종 양식의 불당으로 되어 있다. 이는 공가와 무가를 통일하여 스스로 ‘일본 국왕’임을 자부하길 꺼리지 않았던 아시카가 요시마쓰에게 어울리는 건물이었다고 할 수 있다.

노: 신사예능에서 출발한 사루카쿠와 덴가쿠는 여러 가지 예능을 포함하고 있지만 점차 가무와 연극의 형태를 취하는 노로 발전해 갔다. 이 시기의 노악사는 다른 예능처럼 동업조합을 만들어 사원과 신사의 보호를 받는다. 이들 중에서도 야마토 사루가쿠 사좌의 간제자에서 나온 간야미, 제야미 부자는 장군 요시미쓰의 보호를 받으며 사루가쿠를 완성했다. 처음에 사루가쿠는 곡예나 사람을 웃기기 위한 흉내내는 제주였는데, 여기에 노래가 무용이 첨가 되어 사루가쿠노로 되어, 공가나 서사의 행사에도 행해지게 되었다. 노를 하는 사람들의 지위는 매우 낮았는데 아시카가 요시마쓰가 간야미와 제야미 부자를 보호해줌으로서 노는 이후 큰 발전을 할 수 있었다. 그들 부자는 자신들이 각지에서 행한 노 중특히 인기를 끌었던 것을 중심으로 사루가쿠노를 무사들도 좋아 할 수 있도록 만든 것이다. 덴카쿠는 모심기할 때에 신에게 풍년을 기원하기 위해 행해지던 예능으로, 일할 때 박자를 맞추거나 피로를 풀기 위한 소박한 것이었다. 일본 요리 중에서 두부나 ‘콘냐쿠’ 라고 하는 것에 꼬챙이를 꽂아서 일본 된장을 발라 구운 것을 텐카쿠 라고 하는데, 이것은 바로 텐가쿠에서 유래 된 것이다.이 덴카쿠 역시 교토에서 성행하게 되었고 덴카쿠노라고 불리게 되었다.

히가시야마 문화

은각사 : 쇼군 요시마사는 자신의 권력이 전국 다이묘에 의해 잠식당하는 것을 피부로 느끼면서 살았고, 그 자신도 심신이 약한 사람이었다고 한다. 요시마사는 자신의 권력이 사라져 가는 것을 안타까워하며, 시대의 절망을 보상받으려는 듯 승려와 미술가를 주위에 불러 모아 고도로 세련된 미술을 발전시켰다. 은각사는 그 산물이라 할 수 있다. 은각사는 무로마치 시대의 모든 예술 속에서 찾아내고자 했던, 신비적이고 내성적인 성격을 잘 표현해내고 있다. 원래는 금각사를 모방해 겉 면에 은을 입힐 예정으로 은각사라 불렀지만 은이 없어서 입히지 못 했다는 설이 있다. 히가시야마 문화는 긴가의 문화이다. 긴가란 외로움을 느낄 정도의 조용함에서 속에서 기품 있는 것을 말 하며 이 은각사의 건물과 정원에서 그러한 정취가 잘 묻어 나오고 있다. 은각은 2층으로 간소화 된 건물로 1층은 쇼인즈쿠리 양식으로 되어 있다.

쇼인이라고 하는 것은 원래 선종 사원에서 승려가 독서하는 방을 가르키는 것으로, 실내 채광을 위해 벽에 창문을 만들고 책상 대신 선반을 만들었다. 그것이 일반인들의 집에도 도입 되어 쇼인즈쿠리 양식의 주택이 발전했다. 2층은 관음보살을 모신 불당으로 선종 사원에서 사용하는 형태의 창을 달았다.

쇼인즈쿠리 : 독서를 위한 창문과 선반, 다른 한 편으로는 도코노마와 비대칭적인 선반인 지가이타나와 다다미를 깐 방으로 훗날 일본 주택 건축의 주류가 된 양식이다.

도코노마 : 도코노마는 일본 건축에서 무로마치(室町時代：1338~1573) 시대 후반기부터 나타났다고 하는데 당시 성행한 건축양식인 쇼인즈쿠리(書院造)의 특징 중 하나이기도 합니다. 쇼인은 승려들이 책을 읽고 공부하던 건물을 지칭하는 서원(書院)에서 나왔는데, 구조는 독서를 위한 창문과 도코노마 그리고 붙박이 선반인 지가이타나(違い棚)를 설치하고 바닥에는 다다미를 까는 형식이었습니다. 특히 바닥의 일부를 한 단 높여서 눈에 띄게 하는 경우가 많았는데 이것을 조단(上段)이라고 하며, 이렇게 바닥을 높인 방을 조단노마(上段の間)라 불렀습니다. 이때의 도코노마는 벽에 불화를 걸어놓고 경전을 펼칠 수 있는 책상에 행료, 화병, 촛대를 장식하는 장소였는데 차츰 무사나 귀족계층으로 옮겨오면서 장식물은 서화나 도자기, 꽃병 등으로 대체되는 공간으로 변모하기 시작했습니다.

고산수 정원(가레산스이) : 물을 사용하지 않고 물을 표현한 정원으로서 정원의 바닥에 모래를 깔고 갈퀴로 물의 파문을 그려 표현하기도 하고 돌을 쌓아 올려 폭포를 만든 다음에 그 아래에 돌을 깔아 흐르는 불을 표현하기도 한다. 다듬은 나무를 심고 산을 바위로 대체 시켜 산이나 섬을 연상시키는 등 상징적이면서도 회화적인 조원양식이라고 할 수 있다.

고산수 정원은 두 가지로 분류 할 수 있는데 축산고산수정원 ( 구상적 고산수 )와 평정식 고산수 ( 추상적 고산수 )로 나뉜다. 축산고산수정원은 자연을 축소시켜 소량의 나무를 사용한 정원으로 자연을 축소하였기에 원근감이 있도록 조성하는 것이 특징이다. 평정식고산수정원은 식재를 전혀 사용하지 않고 모래만으로 자연과 세계관을 나타내는 정원이다.

ex)) 용안사(龍安寺) [교토 료안지]는 규모가 작고 돌과 흰 모래로만 이루어져 있다. 왼쪽에서 오른쪽으로 놓인 15개의 돌은 2개, 3개씩 무리지어 얕게 패인 흰 모래 위에 있는데, 돌은 섬을 뜻하고 모래는 바다를 뜻한다. 15개의 돌은 어느 쪽에서 보아도 한꺼번에 보이지 않고 위치에 따라 바위의 개수나 모습이 제각각 달라 보이도록 배치되어 있다.

(평정식 고산 정원)

Ex))) 대덕사 대선원 정원

쿄토 다이토쿠지 다이센인 정원

[ 京都 大德寺 大仙院- ]

방장 북쪽에 무로마치시대 카레산스이 정원이 위치하는데, 걸작으로 알려져 있으며 원근법을 이용하였고 수묵화 한 폭을 감상하는 기분이다. 노목 동백나무 곁에 큰 바위 둘을 세워 사이에서 폭포가 쏟아져 내리고 폭포를 거슬러 오르려는 잉어석이 배치되었다. 돌다리 입구에 거북섬, 끝에 학섬을 배치하였고, 폭포를 흘러나온 물길은 두 줄기로 나뉘어 한 줄기는 돌다리를 지나 동쪽으로 빠지고, 한 줄기는 북쪽으로 흐른다.

정원면적은 34평이고 동쪽으로 흐르는 물은 보물선을 이끌고 나간다.

(축산 고산수 정원)

다도: 차는 가마쿠라 시대에 송에서 선종을 배우던 에이사이가 차의 씨앗을 가져 온 뒤 약으로 쓰이다가 음료로 보급 되었다. 가마쿠라 시대 말부터 투차 라는 놀이가 상급 무사들 사이에서 퍼져 나갔는데 이는 중국에서 가져 온 진기한 물품이나 도구를 늘어 놓은 자리에서 여러 가지 차 중에 특정 차를 마시고 알아 맞히는 놀이이다.

조용하게 한 잔의 차를 맛 보는 와비차를 시작하게 된 것은 다이도쿠지의 잇큐에서 참선을 배운 무라타 주코였다. 선이 지향하는 세계 (차선일미(茶禪一味)의 경지를 주장) 를 ‘자유노 (茶の湯)’의 작법으로 살린 무라타 주코의 와비차는 8대 쇼군 아시카가 요시마사가 좋아하여 다도로서 정착 됐다.

꽃꽂이(이케바나) : 꽃꽂이는 원래 꽃병에 꽃을 꽂아 부처를 공양하는 의례였는데, 무로마치 시대에 사무라이나 귀족의 집안을 장식하는 데에 애용되면서 예술적으로 발전했다. 꽃꽂이는 정교하게 배치하고 가공하여 아름다움을 만들어내는 것이다. 이것 역시 꽃에 어떤 종류의 형식을 주어 아름답다고 생각한 것

출처

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%A4%E7%94%BA%E6%96%87%E5%8C%96

https://m.blog.naver.com/iocean74/221391105622

https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1826055&cid=62090&categoryId=62090

https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1826056&cid=62090&categoryId=62090

http://blog.daum.net/osu0582/2319

https://m.blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=vj8689&logNo=220389400616&proxyReferer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/ko/introduction/

https://m.blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=leeyho0602&logNo=220815284652&proxyReferer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

센고쿠 시대 & 쇼쿠호 시대의 문화

서*연

21*02*82

일본어일본학과

<센고쿠 시대>

일본의 전국시대 (센고쿠 시대)는 일본의 역사에서 15세기 말부터 16세기 말까지 전란이 빈발 한 시대 구분이다. 세정의 불안정해지고 무로마치 막부 의 권위가 떨어진 것에 따라, 수호 다이묘를 대신하여 전국 각지에 전국 다이묘가 대두했다. 중앙통치하는 경향을 강화하고, 영토 확장을 위해 다른 다이묘와 전투를 벌였다. 이러한 전국 다이묘에 의한 강력한 체제를 다이묘 체제 한다. 이러한 상황 속에서도 여러 가지 문화가 존재했다. 센고쿠 시대(전국시대) 초기의 문화는 북산 문화와 히가시야마 문화뿐만 아니라 선종 등의 강한 영향을 받고 있다. 하극상을 취지로 하는 전국시대의 기풍은 문화도 덮고 점차 왕후를 취지로 하는 모모야마 문화의 발로에 포석이 된다. 특히 센 리큐 에 따르면 다도의 대성은 선종의 사상에 근거한 " 와비, 녹 "의 미의식과 도요토미 히데요시의 발안과 전통을 가지고 미추 대해 크게 의견이 갈라지는 "황금 다실"이라는 극한적인 왕후을 하나에 내포한 것이라고 말할 지금도 일본 문화 전체에 강하게 영향을 주고있다. 전국 시대에 활동 한 화가는 동양, 유키, 토사 파의 토사 노부, 가노 파의 가노 모토 노부, 하세가와 등이 존재한다. 무로마치 시대에서 문학과 영상을 즐기는 무장이 나타나면 현재에도 작품의 예술적 가치가 평가되는 무가의 인물은 " 매 도 '(토키 호크)의 토키와 다케다 상이 있다. 영주의 교양은 매우 다양했다. 와카(和歌), 렌카, 다도, 릿카(立花: 꽃꽃이), 향(香), 매사냥(鷹狩), 축국, 북, 소고, 북, 피리, 퉁소, 노래(謡), 노우(能), 춤, 바둑, 장기, 주사위, 요리 등은 전국시대의 문화인에게 요구된 교양이다. 문신은 이러한 예능을 가업으로 하는 일도 있어, 영주에게 단가나 축국의 교수, 시모시(色紙: 와카등을 적는 종이)에 글을 쓰고 그림을 그리거나, 고전 서적의 매각 등을 실시했다. 그리고 그 사례금을 수입으로 했다고 한다. 매사냥을 취미로 즐기는 영주는 여럿 존재했다. 그 때문에, 매는 헌상품, 증답품이 되는 일이 많았다. 영주는 매사냥을 실시하는 것으로, 그 토지의 지배권을 나타낼 수 있었다. 매의 새끼는 소응(巣鷹)으로 불리며 소중히 되었다. 매가 둥지를 만들면, 그 주변의 벌목이나 사냥을 실시하는 것은 금지되었다. 매가 육아를 방폐하지 않게 세심의 주의가 기울여졌던 것이다. 일본 전통 가면극이 발달했다. 이마가와 가문은 오오우치 가문, 아사쿠라 가문과 함께 수도 문화를 받아들이는데 열심히 노력했다. 심지어 문신도 이마가와가를 의지해, 슨푸에 이주할 정도였다. 문신은 사례로 이마가와가에 스스로의 자랑으로 여기는 예능을 교수했다. 이마가와 요시모토는 정월 13일을 가회가 시작하는 날이라고 정해 매월 13일에는 쯔키나미카이라고 하는 정례 노래모임을 열고 있었다. 또 요시모토는 쥬우로우라고 하는 노가쿠 배우를 주목해 관에서 노우를 춤추게 했다고 한다. 이마가와 령에는 노가쿠 배우가 방문해 영주 지배하에 있는 백성도 구경하고 즐겼다고 한다. 그의 아내인 쥬케이니는 향을 즐겼다고 한다. 그리고 센고쿠 시대는 사무라이들의 전성기였다. 이들은 칼날이 얼마나 날카로운지, 잘 드는지 확인해보기 위해서 시체를 이용했다. 죄인은 대개 처형당한 후 그대로 방치되는데 이 시체를 가지고 사무라이들은 칼날을 시험했다. 그리고 당시 일본의 길거리에는 시체가 여기저기 방치되어있는 경우가 흔했고 이는 칼날 시험용으로 사용되었다. 형체를 알아볼 수 없을 정도로 난도질을 해가며 시험해본 뒤 더 시험해볼 필요가 있으면 잘린 살점을 꿰멘 후 다시 베어 칼날을 시험했다. 또한 이런 전란 상황에서 많은 문화와 미신들이 발달 하였다. 전쟁이라는 것에는 수없이 많은 운이 작용한다. 참모들이 행한 전승 기원 의식 중 유명한 것이 '삼콘(三献) 의식'이다. 대장이 출진할 때, 말린 전복(우치아와바打鮑), 다시마(콘부昆布) 그리고 황밤(카치구리勝栗)을 먹고 출진한다. 이 세가지 안주는 "적을 쳐 승리하여 기쁘다" 라는 말과 발음이 비슷했기 때문이다. 이것이 없을 때는 약식으로 "사람을 베다(히토키레)와 발음이 비슷한 장아찌 한 조각(히토키레)을 준비하는 경우도 있다. 일본에서 자주보이는 말장난인듯 하지만 의외로 당시에는 매우 중요한 의식이 되었다. 비사문천의 화신 우에스기 겐신 라고 출진 전에 노래대회를 열기도 했다. 여기서 나온 노래를 신사에 봉납하면 승리한다는 믿음이 있었기 때문이다. 전쟁 전에 노래를 부르는 것은 풍류가 있어 보이고 자신이 믿는 신에게 기도를 드리기도 했다. 위의 세가지 안주의 이름을 기도문에 넣는 것이 일반적이었다고 한다. 우에스기 겐신은 본인을 비사문천이라 믿리고었기에, 비사문천에게 자주 기원을 올렸다고 한다. 전국시대에 접어들어 새로이 무사에게 보상으로 주어진 것이 다름아닌 '다기' 이다. 이것은 전국의 패왕 오다 노부나가에 의해 퍼졌다. 노부나가는 사카이의 상인 이마이 소큐(今井宗久)를 만나 '다도'를 체험한 이래, 완전히 다도에 중독 됐다. 노부나가의 취미와, 다도를 통해 외교 등 여러 가지 일을 논의할 수 있어서 다도는 크게 유행하였다. 이 뒤로 전투의 은상으로 다도에 사용하는 '다기'가 주어졌다.

<쇼쿠호 시대>

약 1세기에 걸친 전국의 동란 속에서 천하 통일의 꿈을 가지고 가장 선두에 선 것은 오와리의 오다 노부나가였다. 오다 노부나가의 뒤를 이어 천하 통일을 달성한 것은 도요토미 히데요시이다. 이러한 변화의 과정에서 문화는 지속적으로 발전했는데, 오다 노부다가, 도요토미 히데요시의 시대를 아즈치, 모모야마 시대라고 하는데, 이 시기의 문화를 모모야마 문화라고 한다. 아즈치는 오다 정권의 중심이었고, 모모야마는 도요토미 정권의 중심으로 발전하였다. 이전의 문화가 종교 문화적인 색채가 강했던 반면에 이 시대의 문화는 현세주의적인 성격을 가진 인간 중심의 문화가 특색이라고 할 수 있다. 모모야마 문화를 대표하는 것은 성곽 건축과 장벽화이다. 특히, 현세의 권세를 상징하는 많은 수의 천수각을 중심으로 한 성곽이 건축되었는데, 성곽은 군사적 방어물의 성격만이 아니라 저택과 행정을 겸하고 있었으며, 아즈치성, 후시미성, 오사카성 등의 성과 같은 웅장하고 화려한 건축물이 축성되었다. 성의 내부에는 서원이 만들어졌으며, 생활의 주공간의 실내에는 조각과 금박을 입혀 원색으로 화려하게 그린 다미에 등의 장벽화로 치장되었다. 이러한 것들은 권력과 부의 상징으로서 모모야마 문화의 또 다른 특성이라고 할 수 있다.

가노 에이토쿠는 수묵화로 일본풍의 야마토에를 결합시킨 새로운 화풍을 창작하여 가노파의 기초를 확립하였고, 그의 제자인 가노 산라쿠는 장식성을 강조한 화풍을 발전시켜 나갔다. 이들 외에도 가이호 유소, 하세카와 토하쿠 등도 뛰어난 작품을 남기고 있다. 한편, 아즈치모모야마 시대를 전후하여 스페인과 포르투갈등의 서양 문화가 유입되는데, 이를 남만 문화라고 한다. 특히, 선교사들과 남만 무역을 통해 천문학·의학·항해술·지리학 등 실용적인 지식이 유입되었다. 초기에는 예수회 선교사들에 대해 노부나가와 히데요시도 호의적이었지만, 크리스트교 유입의 문제점과 그들의 영토적 야심을 경계하게 되었고, 이에 따라 금교령을 실시하였다. 하지만 경제와 문화적인 면에서는 계속 적인 관심을 가지고 있었기 때문에 음악, 회화, 의식, 의료 측면에서 남만 문화의 유입이 두드러지게 나타났다. 유화와 동판화 등의 기법이 일본 에 전해져 남만인과 의 교역과 풍속을 그린 남만 병풍이 유행하기도 했다. 또 새로운 유럽 사회의 풍속도 전해져 모자, 시계, 안경 등이 국적 풍속이 유입되어 일본 각지에 급속히 전파되었다. 일본에 철포가 들어와 전쟁 방식을 변화시킨 것도 남방 문화의 유입에 따른 영향으로 당시 일본 사회에 미친 영향은 상당히 크다. 일본의 무장들도 로마에 사절을 보내거나, 스스로가 크리스트교 신자가 되는 경우 도 있었는데, 이들을 기리시탄다이묘 라고 하며, 크리스트교 신자는 점점 늘어났다. 더욱더 선교사들에 의해 일본어 사전이나 방언 지도가 제작되기도 하였으며, 그들의 소개로 인해 일본이 더욱 폭넓게 유럽 세계에 알려지게 되었다. 무로마치 시대에 귀족층을 중심으로 시작된 차도, 꽃꽂이, 향도, 능악, 광언등 은 대중화되어 서민들에게도 보급되었다. 차도는 센노리큐가 간소함을 특징으로 한 와비차의 방식을 완성하였는데, 이러한 차도의 유행은 차실 건축과 차기의 발전을 가져 왔다. 특히, 차기의 면에서 임진왜란 때 남만 무역의 모습은 조선인 도공들의 영향은 매우 대단했다.

또, 이 시기 이전부터 전해져 오던 장기와 바둑이 현재의 방식으로 정착되어 무장들 사이에서 유행하였다. 일반 서민들의 오락으로서는 전국시대부터 노와 후류오도리가 성행했는데, 이즈모 노오쿠니가 교토에서 가부키 춤을 시작하였고, 그 후에 여자 가부키가 유행하기도 하였다. 또, 류큐에서 유입된 샤미센이 보급되었으며, 이와 함께 가사를 삽입한 조루리부시가 발생하였으며, 인형을 조작하여 연극하는 인형조루리도 시작되었다. 이 시대에는 서민의 생활에도 많은 변화가 일어났는데, 농촌이 초가집이었던 것에 비해 교토·오사카 등의 도시에서는 2층 건물이 축조되기 시작했으며, 이 가부키오도리 전의 나무 지붕에서 기와 지붕으로 변화되기 시작하였다. 식생활이 조석의 2식에서 3식으로 정착하게 된 것도 이 시기이다.

출처

<센고쿠시대>

https://ja.m.wikipedia.org/wiki/%E6%88%A6%E5%9B%BD%E6%99%82%E4%BB%A3_(%E6%97%A5%E6%9C%AC)

https://namu.wiki/w/%EC%A0%84%EA%B5%AD%EC%8B%9C%EB%8C%80(%EC%9D%BC%EB%B3%B8)

https://historystory.tistory.com/m/category/%EC%9D%BC%EB%B3%B8%20%EC%A0%84%EA%B5%AD%EC%8B%9C%EB%8C%80/%EB%AC%B8%ED%99%94%ED%8E%B8

<쇼쿠호 시대>

http://m.blog.daum.net/osu0582/2327?np_nil_b=-2&categoryId=25

http://m.blog.daum.net/osu0582/2324?np_nil_b=2&categoryId=25

http://m.blog.daum.net/osu0582/2325?np_nil_b=-1&categoryId=25

일본 전통사회의 특징 - 근세 에도시대 전기, 중기 문화

일본어일본학과 21*01*47 전*진

일본의 근세인 에도시대는 도쿠가와 이에야스가 정이대장군이 되어 1603년 에도 막부를 연 것부터, 1868년 에도 성이 메이지 정부군에 의해 함락되는 때까지의 265년간을 가리키며, 도쿠가와 시대라고도 말한다. 에도 시대에는 크게 4개의 문화로, 간에이 문화, 겐로쿠 문화, 탄메이 문화, 카세 문화가 있는데, 그 중 전기와 중기의 문화인 간에이 문화와 겐로쿠 문화를 조사하였다.

먼저 간에이 문화는 17세기 전반 에도시대 초기의 문화를 말하며 이 문화의 중심은 교토였다. 초반에는 일본의 여성 무용수인 이즈모노 오쿠니가 교토의 기타노 신사에서 가부키 오도리라는 춤을 춘 것을 시초로 탄생한 가부키가 일세를 풍미했는데, 막부는 이즈모노의 춤이 유녀들을 중심으로 하여 전국적으로 유행하자 여성이 추는 가부키 오도리를 금지하였고 여성 대신 남성이 연기하면서 현재의 가부키와 같은 형태가 되었다. 시간이 조금 지나서는 각 계층에서 가부키 이외에도 여러 가지 문화가 형성되게 되었다.

이때 많이 성행한 문화로는 다도, 꽃꽂이, 회화, 도예 등이 있는데, 먼저 다도에서는 센소탄, 카나모리 시게치카, 코보리 마사카즈 등의 인물이 유명했고, 특히 카나모리는 다도의 유파중 하나인 소와류 다도의 시조이다.

꽃꽂이에서는 이케노보 센코라는 자칭 가명을 사용하는 꽃꽂이 유파 이케노보의 종가와 그 계승 예정자들이 있었다. 이케노보 센코 2대는 화도 당주 32세였으며 고미즈노오 천황에게 호출되어서 궁중 타치바나 회에 참여하고 다른 참여자의 지도도 실시했다. 타치바나의 대성자로서 우아하고 기품있는 작풍을 특징으로 한다.

회화에서는 타와라야 소타츠, 카노 탄유, 카노 산세츠 등의 화가가 유명했다. 17~18세기 일본의 야마토에 전통에 중국의 수묵화 기법을 조화시켜 형성시킨 에도시대의 독창적인 장식화파가 린파인데, 그 린파의 시조라고 불리는 사람이 바로 타와라야이다. 그의 작품으로는 저명한 ‘풍신뇌신도’ 등이 있고 수묵화 작품도 있는데 수묵의 명작 ‘연지수금도’는 마른 수묵에 다시 농담이 다른 먹을 포함시켜 ‘배어나옴(니지미)’에 의한 우연의 효과를 노린 이른바 ‘수채화 느낌을 살리는 몽환적(타라시코미)’인 기법이 쓰이고 있다. 카노 탄유와 카노 산세츠는 일본 회화 사상 최대의 영상파인 카노파의 화가로, 카노 탄유의 경우 도산회화의 흐름을 이어받으면서 송원화나 설주를 깊이 배우고 선의 비수나 먹의 농담을 적절히 구분하여 화면지의 여백을 살린 담백하고 깨끗한 화풍을 개척해 에도시대의 회화의 기조를 만들었다. 그의 대표작으로는 ‘설중매죽유금도’, ‘오동 나무 봉황도’ 등이 있고, 카노 산세츠의 대표작으로는 ‘설정수금도’ 등이 있다.

도예에서는 노노무라 닌세이가 도예가로 유명했다. 노노무라는 근대적인 의미의 ‘작가’, ‘예술가’로가서의 의식을 지닌 초기 도예가라고 할 수 있고 특히 녹로의 기술이 뛰어나다고 하여 현존하는 찻단지 등을 봐도 큰 작품들을 파탄 없이 균일하게 끌어 올리는 녹로기는 감탄 받는다. 대표적인 작품으로는 ‘색회등화다호’, ‘색회월매도다호’, ‘색회모란문수지’ 등이 있다.

당시의 건축물로서는 도시히토 친왕의 카츠라 리큐, 고미즈노오 천황의 슈가쿠인 리큐(수학원이궁), 도쿠가와 이에미츠의 닛코 동조궁 등이 있다. 카츠라 리큐와 슈가쿠인 리큐는 소박하고 자연적인 정취에 넘치는 쇼인즈쿠리 건축으로 건설되었다. 닛코 동조궁을 방문하면 여러 가지 건물에서 다양한 동물들을 볼 수 있는데 당문 주변에는 평화로움을 상징하는 잠자는 고양이가 조각되어있으며 신사의 마구간에는 3마리의 원숭이의 8개 부조 그림이 조각되어있다. 8개의 그림에는 원숭이의 일생이 그려져 있고 이것은 인간의 평화로운 생활 방법을 나타낸다고 한다. 하지만 신분 문화의 진행과 더불어 내륙 도시였던 교토는 수운 네트워크를 탈 수 없어 경제적으로 침체기에 접어들면서 간에이 문화도 지게 되었고, 그 대신 위상의 경제적 중심이 된 오사카를 중심으로 한 겐로쿠 문화가 꽃피게 된다.

겐로쿠 문화는 17세기 후반부터 18세기 초에 걸친 문화로, 국내 농촌에서의 상품작물 생산의 발전과 그것을 기반으로 하는 도시상인의 대두로 인한 산업의 발전 및 경제활동의 활발화에 힘입어 문예, 학문, 예술이 두드러지게 발전하였다. 겐로쿠 문화의 중심지는 오사카·교토로, 풍족한 경제력을 배경으로 성장해온 조닌들이 가미가타의 도시를 중심으로 뛰어난 작품을 수많이 만들어냈는데, 그곳에서는 서민의 생활·심정·사상 등이 출판물이나 극장을 통해 표현되었다. 겐로쿠 문화는 현세를 긍정하여 현실적·합리적인 정신이 그 특징이다.

우선 연극에서는 스기모리 노부모리가 지카마츠 몬자에몬이라 자칭해 가부키, 인형극의 전문 희곡 작가로 활약하였다. 100여 편에 이르는 작품을 쓴 것으로 여겨지며 대부분은 인형극인 분라쿠의 대본으로 쓴 것이었다. 지카마츠는 인형을 놀리는 사람들이 자신들의 묘기를 마음껏 보여줄 수 있을 뿐만 아니라 상당한 예술적 가지를 지닌 분라쿠 대본을 쓴 최초의 작가였다. 그의 작품은 크게 시대극인 지다이모노와 서민극인 세와모노의 2가지로 분류되는데, 세와모노는 지다이모노보다 훨씬 사실적이고 서구적 의미의 극에 가깝다. 지카마츠의 대표적인 작품은 ‘고쿠센야캇센(1715)’, ‘신주텐노아미지마(1720)’ 등이 있으며 진정으로 죠루리 각본에 전념한 것은 겐로쿠 16년(1703년)의 ‘소네자키 숲의 정사’가 처음이었다. ‘소네자키 숲의 정사’는 억울한 누명을 쓴 남자와 그를 사랑하는 여자가 실추된 명예를 되찾을 수 없다는 것을 알고 동반 자살한다는 내용이다.

가부키는 노래와 춤을 중심으로 한 무대 예능에서 이야기를 중시하는 놀이로 변화하였다. 소년(어린이, 젊은이)에 의한 젊은이 가부키도 초기 시대에는 왕성했지만 앞선 재능과 광언의 춤이 도입되고 흉내 등의 개인 예술이 성립하는 동시에 투하·거미 춤 등 일의 요소가 가미된 것으로 알려졌다. 그런데 1652년에 소년 가부키도 풍기를 어지럽힌다는 이유로 전면 금지되었다. 가부키 재개를 원하는 서민의 목소리가 매우 뿌리가 깊어 배우가 젊은이의 상징인 앞머리를 베어 버리고 선정적인 춤을 추지 않고 흉내 광언만을 연기한다는 조건으로 재개가 허용되었다. 겐로쿠 시대의 가부키의 특징은 구조의 대부분이 ‘집안 소동’의 구조를 갖는 것이다. 집안 소동은 거기에 위기적 상황, 의리와 인정의 윤리, 사랑, 인과, 비탄 등 인생의 다양한 국면을 담는 데 적합하며 전술한 각종의 몸에 각 부서, 볼거리를 주는 이것이 이른바 ‘화사’의 연기 방식 확립에 크게 기여한 것이다. 가부키 연극은 단순히 집에서 연극 관람에 그치지 않고 시정에 목청이 유행하거나 배우 그림이 간행되는 등의 사회 현상으로 사람의 생활에 다방면에 뿌리를 내리고 서민의 오락으로 문화 전반에 영향을 준 것이다. 또한 인형극도 있었는데, 이 인형극이 가부키와 대등한 근세 예능의 지위로 상승하는 것에 영향을 준 것이 바로 지카마츠의 연극이다.

음악 부분에서는 에이로쿠 연간에 이즈미 국 사카이에 전래된 샤미센이 가부키와 인형극과 결탁하고 서민 음악의 중심적 악기로 예부터 아악의 악기인 쟁은 노래의 반주 악기로 사용하고 있다. 위쪽 지방과의 문화 교류도 활발하고, 이러한 교류가 상호 영향을 주고 받아 다양한 음악 장르의 생성을 촉진치켰으며 동시에 소인에 의한 음악 활동, 배우는 것으로서의 음악이 성장한 것도 겐로쿠 시대였다.

회화에서는 카노 탄유가 에도 성이나 나고야의 벽화를 그려서, 그 가문은 카노 파로서 막부 어용 화가의 지위를 얻었다. 카노 파는 저택 안의 장벽화를 그리는 장군의 그림을 지도하거나 여러 다이묘와 하타 모토도 카노 파의 그림으로 여러 성곽과 저택을 장식해 형태상으로는 전성기였으나 작품의 신선미는 떨어지게 되었다. 한편 야마토에 계통에서는 사카이에 있던 토사 미츠노리와 광기가 교토로 돌아와 토사 파의 부흥이 이루어졌다. 전통의 기법을 부활시킨 토사 광기는 조정에 고용되고 궁중 그림소에 예치되고 야마토에에 칸가 기법도 도입하고 제재도 연구를 거듭했다. 겐로쿠 시대에는 교토와 에도를 중심으로 도시 서민에 의한 새로운 그림이 태어났는데, 교토에서는 오가타 고린이 야마토에의 타와라야 소타츠가 시작한 린파를 집대성하였다. 오가타의 화풍을 구성하는 요소로는 첫째, 교토 카노 파의 야마모토 소헌부터 배웠고 에도로 내려갔을 때도 카노로부터도 크게 받아들이는 것처럼 카노 파에 영향을 준 것이고, 두 번째는 가업으로부터 배운 구성법이 있으며 추상적인 물 무늬의 표현 등에서 볼 수 있다. 세 번째는 사생에 뜻을 이용했던 것, 네 번째는 타와라야 소타츠의 영향이며 일반적으로 ‘풍신 뇌신도 병풍’의 모사 등에서 보인다. 오가타의 대표 작품으로는 ‘홍매백매도병풍’, ‘제비붓꽃도병풍’ 등이 있다. 오가타는 칠장이나 염색 등 공예 분야에서도 뛰어난 작품을 남겼다. 에도 17세기 후반에는 안보 국가 출신의 히시카와 모로노부가 등장했다. 히시카와는 토사 파·카노 파 등의 전통적인 여러 양식을 흡수하고 장신 화면의 양식도 소화하면서 중국 판화의 기법도 도입해 서민 이미지로 자신의 화풍을 확립해 그림에 획기적임을 가져왔다. 당시의 사람들은 판화보다 육필화를 귀중한 것으로 간주했지만, 우키요에 양식으로 생활을 오래 유지할 수 있었던 것은 목판에 새로운 기법이나 표현의 가능성도 추구할 수 있으며 미술품 상품으로서의 가치도 바뀌고, 많은 사람들의 감상에 노출되었기 때문이기도 했다. 히시카와의 대표작으로는 ‘뒤돌아보는 미인도’가 있다.

건축에서, 근세에서는 나무 까기와 국화의 기술이 발달하여 장인의 여러 기술이 분석되어 기술서에 간행되고 그것이 널리 보급되고 목공 도구도 발달했기 때문에 사찰 건축에서는 전국 규모의 혁신이 보였으며, 그 기술은 균일화되고 지역적 격차가 축소되고, 첨단 기술이 구사되고 각지의 풍토와 기호에 맞춘 지방색이 풍부한 건축이 곳곳에서 보이기 시작했다. 이 시대의 건축물로는 하세데라 본당, 도다이지 금당, 젠코지 본당, 만푸쿠지 대웅보전 등이 있다. 17세기에는 복고적·보수적인 작품뿐만 아니라 새로운 양식으로 오우바쿠 건축과 무덤 건축이 탄생하였다. 1668년에 건립된 만푸쿠지 대웅보전은 당시의 명나라의 건축 양식을 답습한 오우바쿠 건축의 초기 사례이다. 주거 건축에서는 지배자의 거주지에서 기존의 서원에 다실 건축을 가미한 다실 풍 건물이 만들어졌다.

정원에서는, 모모야마 문화 시대에 확립된 노지의 기능과 디자인이 추가되어 더욱 동산 문화 기성 중립 산스이 요소도 복합되어 종합적 정원 양식이라고 칭해야 할 ‘회유식 정원’이 성립하게 되었다. 에도에서는 장군이 다이묘 저택을 찾아오는 횟수가 늘면서 제후들도 저택에 취향을 짜낸 회유식 정원을 설치하게 되고 이를 다이묘 정원이라고 부른다. 메이 레키 대화재 후 막부가 위험 분산을 위해서 각 다이묘에 복수의 저택을 갖도록 장려하고 나서는 한층 더 정원이 형성되게 되었다. 다이묘 정원은 에도 만이 아니라 지방의 성시에서도 만들어졌다. 오카야마시에 소재하는 고라쿠엔은 영주 이케다 츠나마사가 가신 나가타다에게 명하여 만들게 한 것이며 카나자와의 겐로쿠엔, 미토의 가이라쿠엔과 함께 일본 3대 정원이라고 한다.

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일본의 전통사회의 특징

일본어일본학과 21*02*53 유*수

에도 시대(江戸時代)(1603~1868년)

-호레키 · 텐메이 문화

호레키·텐메이 문화는 호레키·메이와·안에이·텐메이 기간(일본연호)(1751년~1789년)을 중심으로 에도 시대 중기에 발전한 문화이다.

상방을 중심으로 무사나 상층 상인이 담당한 겐로쿠 문화와 에도를 중심으로 중층 서민 다음 서민층이 맡게 된 것이 카세이 문화의 중간기에 해당한다. 기존에는 에도 중심의 문화라고 하는 것으로, 겐로쿠 문화와 무사와 상층 상인을 중심으로 담당 해, 카세이 문화의 일부로 취급되어 왔지만, 카세이 문화와는 다르기 때문에 별도의 문화로 자리 매김하게 되었다.

도쿠가와 쓰나요시의 통치(겐로쿠·호에이 기간)가 끝나고 쇼토쿠의 정치·쿄오호오 개혁에 의해 긴축되면서, 무사의 문화 활동은 억제되었다. 한편 무사 중에는 중국문인을 따라서 세속을 떠나 떨어져 문학예술 활동으로 향하는 움직임이 나타났다. 또한 문인에 대한 동경은 중국 문화에 대한 관심을 높이고, 한시(중국의 전통 시)나 문인화를 비롯해 고증학「삼국지」나 「수호전」으로 대표되는 백화문 문학의 수용을 초래하게 된다.

이러한 움직임은 일부 상인을 끌어들여 에도를 중심으로 문인 취미의 살롱이나 네트워크를 창출하게 된다. 호레키 연간 이후에 정치 · 사회도 문화적 관용(타누마 시대)이 돼 새로운 문화가 에도에서 지방으로 확산되었다.

그림 분야는 교토에서 요사 부손 · 이케노 타이가 들이 문아의 세계를 이상으로 하는 문인화를 그리는 한편, 사생을 기초로 한 마루야마 오쿄 보다 사실적인 화풍을 만들어 냈다. 또한, 이토 자쿠츄, 소가 쇼하쿠, 나가사와 로세츠 등 흔히 "기상"으로 형용되는 개성적인 화가들이 활약 한 것도 이 무렵이다. 에도에서는 스즈키 하루노부가 니시키에 기법을 완성시킨 것도 이 시대로 기타가와 우타마로, 도슈사이 샤라쿠에 의해 풍속화의 전성기의 개막을 맞이하게 된다. 또한 서양화의 기법도 전해져 「해체 신서」의 해부도로 알려진 서양풍 화의 오다노 나오타케, 동판화의 시바 코오칸 등이 활약하고 있다.

또한 요사 부손은 해학의 세계에서도 그 재능을 발휘해 초풍의 재흥자로 여겨졌으며 지방의 하이단 에서는 요코이 야유 등도 활약했다. 해학의 전구나 부구가 독립되어 세태와 풍속을 읽은 센류(짧은 시)가 성립 된 것도 이 시대였다. 또한 에도에서는 샤레본(소설의 한 장르) · 키뵤시(소설책) · 쿄카(익살스러운 짧은 노래) 등이 만들어져 각각의 분야에서 산토 쿄덴 · 코이카와 하루마치 · 오오타 난보라는 뛰어난 작가가 등장했다. 이러한 새로운 문학의 탄생을 뒷받침한 것은 당시 에도에서 융성한 서점 · 서적 도매상 · 미본 도매상 등이 있었다. 또한 오사카 에서도 " 우게츠 이야기 "의 우에다 아키나리나 죠루리(음곡에 맞추어 낭창하는 옛이야기)의 타케다 이즈모가 활약하고 있다.

-카세이 문화

카세이 문화는 에도 시대 후기의 문화 분세이 시대(1804년-1830년)를 전성기로, 에도를 중심으로 발전한 상인 문화를 말한다. 카세이란 분카(文化)·분세이(文政)라는 연호의 한 자를 따서 카세이(化政) 문화라고 한다. 우키요에(풍속화)나 콧케이본(에도시대 후기의 익살스러운 통속 소설), 가부키, 카와야나기(에도시대 중기, 짧은시) 등, 일반적으로 현대에 알려진 에도의 상인 문화의 전성기에 있어, 국학과 난학이 대성했던 시기이기도 하다.

사학상에도 전기에 위쪽을 중심으로 일어난 서민 문화인 겐로쿠 문화와 대비되고 향락적 색채가 강하다고 한다. 또 기존에 있어서는 에도의 세대 개혁을 기점으로 칸세이 개혁과(에도 시대에 마쓰다이라 사다노부가 재임 기간 중 1787년에서 1793년에 주도하고 열린 막부 정치 개혁) 템포오 개혁 사이의 시기로 인식되어 왔고, 쿄오호오의 개혁과 간세이 개혁 사이의 타누마 시대(호레키-텐메이)에 경시되면서 본래라면 호레키-텐메이 기에 속하는 사항 대부분이 카세이 문화의 것으로 취급된 바 있다. 그 때문에, 최근에는 호레키 · 텐메이 문화와 새로운 시대 구분이 정의되고 있어 종래, 스기타 겐파쿠(서양의학 보급에 압장선 해부학자)나 모토오리 노리나가(일본의 고전 문학자), 요사 부손(에도시대 중기의 시인·화가)과 같은 카세이 문화의 대표 인물로서 취급되는 일도 많았으나, 호레키 ·텐메이 기의 것으로 변경되고 있는 부분도 있다.

1. 가세이 문학

* 18세기 후기의 문학

구사조시(草双)- 에도의 유흥가를 무대로, 해학적이고 기발한 대화를 중심으로 한 삽화

샤레본(洒落本) - 에도의 유곽을 묘사, 에도 시대 중기에, 주로 에도에서 간행된 화류계에서의 놀이와 익살을 묘사한 풍속 소설책.

기뵤시(黄表紙) - 에도 시대 중엽에 간행된 소설책, 그림을 주로 한 대화나 간단한 설명으로 묘사된 해학(諧謔) 문학, 산토 교덴(伝山東京) 등의 작가가 유명

* 분카기의 문학

곳케이본(滑稽本) - 에도 시대 후기의 익살스러운 통속 소설, 대표적인 작가로는 시키테이 산바와 짓펜샤 잇쿠 등이 있다.

요미혼(読本) - 에도 시대 후반기 소설의 하나 (다소 내용이 복잡한 전기적(傳奇的)·교훈적 소설), 오사카의 우에다 아키나리가 시작해 에도의 교쿠테이 바킨이 인기를 끎

닌조본(人情本) - 에도 시대 후기에 일반 서민의 애정 생활을 묘사한 풍속 소설, 대표 작가는 다메나가 슌스이 이다.

2. 가세이 미술

* 우키요에(浮絵世)(일본의 무로마치[室町]시대부터 에도 시대 말기(14~19세기)에 서민생활을 기조로 하여 제작된 회화의 한 양식.)

스즈키 하루노부가 니시키에(錦絵)(풍속화를 색도 인쇄한 목판화)를 제작.

기타가와 우타마로는 일본 판화가, 삽화가. 다색판화의 대가로 '미인도' 연작을 통해 명성을 얻었으며 유럽 근대 미술 발전에 영향을 주었다.

도슈사이 샤라쿠는 개성이 풍부한 배우와 씨름선수를 그림.

가쓰시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게는 유럽 인상주의 화가에게도 영향을 미쳤다.

* 회화

마루야마파(円山派)(일본 회화의 한 파)가 입체감 있는 작품을 그렸다.

시조파(四條派)는 온아한 필치로 풍경을 묘사해 교토 호상들의 환영을 받았다.

* 문인화

명나라와 청나라의 영향을 받은 화풍이다.

이케노 다이가, 요사 부손이 대성시켰다.

* 유화

난학의 융성으로 유화 물감이 전해져 일본인들의 유화 작품이 나왔다.

히라가 겐나이, 시바 코칸 등이 대표적인 화가이다.

3. 생활과 신앙

* 서민의 오락 시설

시바이고야(芝居小屋)(연극을 흥행하는 건물; 극장), 미세모노고야(見世物小屋)(가설 흥행장), 요세(寄席)(‘寄せ席’의 준말; 사람을 모아 돈을 받고 재담·만담·야담 등을 들려 주는 대중적 연예장.), 공중 목욕탕, 이발소 등이 있다.

* 절과 신사

건물의 수리 비용이나 경영에 필요한 비용 확보를 위해 엔니치(縁日)(신불(神佛)을 공양하고 재를 올리는 날; 잿날), 가이초(開帳)(감실(龕室)을 열어 평소에 보이지 않는 불상(佛像)을 공개함) 등을 개최했다.

* 서민들의 여행

도지(湯治)(탕치; 온천이나 약초를 넣은 목욕탕에서 치료함), 모노미유산(物見遊山)(관광 유람), 이세진구(伊勢神宮)(伊勢(이세)시에 있는 신사(神社)(일본 황실의 종묘)), 젠코지(善光寺) 등 사원이나 신사에 대한 참배를 했다.

* 오카게마이리(お陰参り)

에도시대에 일어난 군중에 의한 이세 신궁에서의 참배 현상이다.

출처

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%AE%9D%E6%9A%A6%E3%83%BB%E5%A4%A9%E6%98%8E%E6%96%87%E5%8C%96

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https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1007939&cid=62089&categoryId=62089

https://blog.naver.com/ssosso8830/220635134534