REPORT

일본 문화 2조 발표 자료 요약문

-일본의 예능과 무대예술-

학과	*****학과, ****학과
학번	21*****9, 21*****9, 21*****0, 21*****0, 21*****8
이름	이*우, 류*영, 이****봄, 이*형, 권*빈
담당 교수	최장근
제출일	2019. 03. 29

목 차

1.노가쿠(能樂:일본의 가면극)의 기원과 향유방식 –21*****9 이*우-

2.이케바나(生花 )-21*****9 류*영-

3.일본의 다도(茶道)문화 –21*****0 이****봄-

4.라쿠고(落語) -21*****0 이*형-

5.가부키(歌舞伎) -21*****8 권*빈-

노가쿠(能樂:일본의 가면극)의 기원과 향유방식

*** **학과 21*****9 이*우

노우는 어떤 것인가?

나라, 헤이안 시대부터 서민들 사이에서 사랑 받아온 가면극이며 신에 대한 헌신의 춤이 집대성됐고, 가능하게 된 것은 가마쿠라 시대 후기부터 무로마치 시대 전기라고 까지 이다.

민중의 예능들이, 무로마치 시대에 성행한 선종과 수묵화 등의 영향을 받았고, 막부와 귀족 계급에 보고 되었다.

노우가쿠의 집대성한 제아미. 제아미는 일본의 연극 사상 가장 중요한 인물 중 한명입니다. 제아미가 독자적인 예술론인 『 풍자 화전 』을 쓴 것은 셰익스피어가 등장하는 200년 가까이 전의 일이다.

노우의 특징은 간단함에 있으며 노우가쿠가 벌어지는 무대는 가부키나 현대의 연극과는 다르게 대규모의 무대와 소품을 요구하지 않는다. 또한 무대와 객석이 차단되지 않고 열린 공간이 되어 있는게 특징이다. 노래의 파트를 담당하는 지우타이(地謡:대화 이외의 부분을 무대에서 여럿이 창(唱)하는 일)와 악기담당의 하야시가타(囃子方)도 연기자와 동일하게 무대상에서 위치한다. 노우의 연기목적은 극히 간소화된 공간에서 연기자들에 의해 쓸데없는 동작을 제외한 움직임과 춤 그리고 우타이(謡:흥을 돋우는 추임새), 하야시(囃子: 박자를 맞추며 흥을 돋우기 위해서 반주하는 음악)를 표현하는 것이다.

메이지시대 이후 해외에서 널리 소개 되어진 노우는 각국의 지식인, 연극인으로부터 찬사를 받아 1950년부터 실질적으로 해외공연도 정착되었고 일본이외에서도 노우가쿠를 실제로 보기위한 사람들이 늘어가 국제적인 높은 평가를 배경으로 세계무형문화유산으로도 지정되었다.

노의 무대 구성 요소

역할

노가쿠는 노가쿠시(能楽師)가 연기한다. 노의 주인공을 "시테", 그 상대역을 "와키", 시테의 조연 역할을 "쓰레", 진행자나 조연 역할을 "아이"라고 불리며 우타이를 합창하는 "지우타이"와 악기를 연주하는 "하야시" 등 음악을 담당하는 역할도 존재한다. 각각 시테가타, 와키가타, 하야시가타, 교겐가타의 네 그룹으로 나뉘어져 전문적으로 역할을 맡는다.

노의 주인공인 "시테"가 특히 중시되는데 주로 가면을 쓰고 등장한다. 전후반으로 구성되는 작품의 경우는 "마에시테"와 "노치시테"로 구분해서 불리며 주인공이 신이나 정령, 망령, 귀신 등 이 세상 사람이 아닌 역할로 나오는 작품이 다수 존재한다.

시테의 상대역인 "와키"는 순례승이나 신관, 무사 등 세상에 실존하는 성인 남자로 설정되는 것이 보통이다. 와키는 가면은 쓰지 않고, 시테와 응대하면서 그 연기를 끌어내는 역할을 담당한다.

‘아이’는  사건의 배경을 설명하거나 분위기를 띄워 전개를 재미있게 하는 역할이다.

지우타이(地謡)는 합창대이며  정경과 심리 묘사를 맡는다. 가끔 주인공과 와키가 교대로 노래하기도 하는데 무대 쪽으로 두 줄로 앉아 있는 지우타이를 지토(地頭)라고 불리는 리더가 주도한다.

후에(피리)와 고쓰즈미(소고), 오쓰즈미(북), 다이코(큰북)의 네 개의 악기를 이용하는 "하야시"는 단순한 반주가 아니라 노의 세계를 만들어가는 중요한 요소다. 큰북이 들어가지 않는 작품도 있다.

노의 무대 특징

일반적인 극장과 달리 노 무대는 겐쇼(見所,[관객석]) 쪽으로 튀어나와 있고 가림막이 없다. 조명과 대형 무대 장치 등을 이용한 연출도 없이 관객은 각자의 자리에서 아무것도 없는 공간에서 상연되고 또 아무것도 없는 공간으로 돌아가는 과정을 지켜보게 된다.

노의기원과 역사

대성기 전

노의 기원을 이야기하자면 먼 나라시대까지로 거슬러 올라간다. 당시 대륙에서부터 전해져온 예능의 하나로써 [산락]이라고 하는 민족예능이 있었다. 구락(器楽), 가요(歌謡), 무용(舞踊), 흉내내기, 곡예, 요술(奇術:신비로운 기술)등 예능의 부흥을 쌓았던 것은 산락도(散楽戸)로써 나라의 보호를 받아 연기되어왔지만. 헤이안시대가 되면서 페혜되었다. 그리고 그것을 약자들이 각지에 분산시켜 단체를 만들고 많고 거대한 신사들의 보호를 받으며 제례 등에서 연기하거나 혹은 각지의 순회하는 등 연기를 계속되었다. 이 무렵 산락은 일본풍의 사루가쿠()라고 불려지기도 했고 시대와 더불어 간단하게 흉내로부터 여러 가지 세상을 빗대어 풍자하는 웃음의 대사극으로서 발달되었고 후의 쿄우겐(狂言)으로 발전되어갔다. 한편 농촌의 민족으로부터 발전되었던 전락, 큰 절의 밀교적 행법으로부터 탄생된 주사예(呪師芸)둥의 예능을 번화시켜 행하도록 하거나 서로간의 교류, 영향 등을 주고 받았다 중세 카마쿠라 중기 무렵에는 사루가쿠의 집단도 지사공인(寺社公認)을 바탕으로 좌(座:연기자 집단 혹은 단체)의 채제를 조직하여 당시 유행시켰던 이마요우(今様,헤이안 시대의 궁중 노래) 시라뵤우지(白拍子,헤이안 말기에 시작된 노래와 춤)등의 가무적 요소를 받아들인 한종류의 악극을 완성시켰다고 한다.

대성기의 노가쿠

덴라쿠(田樂), 사루가쿠(猿樂:헤이안 시대에 성행했던 익살스러운 동작과 곡예를 주로한 연극) 예능으로서 경쟁하던 중, 남북조의 무렵이 되면서 야마토사루가쿠는 14세기 후반을 대표하는 명수 칸아미(観阿弥)를 탄생시켰다. 칸아미는 쇼군 아시카가 요시미츠의 지원에 힘입어 흉내내기의 주체의 강한 예풍의 덴라쿠(田樂)나 오우미사루가쿠(오우미에서 성행한 사루가쿠) 가무적요소를 받아들여 예술적으로 높아졌고, 당시 유행하였던 리드미컬한 쿠세마이(曲舞: 부채를 들고 노래를 읊으면서 허리에 찬 북을 두드리며 추는 춤)의 절을 압축한 코우타세츠(小歌節)과 융합시키는 등 음악면에서 개혁을 행했고, 거대한 발전을 촉진했다. 이 칸아미의 위업을 계승해 지금까지 전해지는 노우(能)의 예술성을 확립했던 사람이 그의 아들 제아미(世阿弥)다.

제아미가 12살이 될 무렵, 쇼군의 총애를 받았고, 그 절대적인 후원 덕에 노우는 한층 아름다운 무대예술로써 높아져갔다. 그의 아버지의 뜻(幽玄:문예, 화가, 예능, 건축등 각각의 예술영지에 이르는 일본문학의 기초가 되는 이념중 하나)을 이상적으로 하는 가무주체의 예능을 갈고 닦은 것이다. 제아미는 무겐노우(夢幻能)라는 스타일을 완전한 형태로 제작하여 주인공인 ‘시테’한사람을 중심으로 고정하는 구심적 연출을 완성시켜 다수의 작품을 남겼다.

또한, 노의 길을 이론적으로 뒷받침 하려는 노력이 지속되어 노우가쿠미론, 사쿠노우론, 사구고쿠론, 가쇼우론(가창론), 연기론, 수행론, 좌(座) 경영론등의 다방면으로 걸쳐진 저작이 행해졌고, 그 이론은 긴 역사를 거쳐서 지금의 우리들에게 많은 시사를 보여주고 있다.

제아미 사후에도. 조카인 온아미와 사위의 젠치쿠라고 하는 명인과 이론가를 배출시켜왔지만, 그 노우는 본질적으로는 제아미의 계승으로 이 시대의 노우는 전통을 지켜온 경향을 강요당했다고 말할 수 있다.

한편으로 무로마치시대 후기에는 테사루가쿠(手猿楽)라고 불려진 아마추어 출신의 노우 배우가 교토등에서 큰 활약을 거두었다. 또한 오우쿄쿠(謡曲:노우의 시가(詩歌)의 것으로 연극에 각본에 상행하는 것)를 노우에서 떨어져서 노래했다. 이른바 요우(謡)가 유행되었던 시기 부터로 노우가 서민 각 층에서도 널리 사랑 받아왔던 것을 알 수 있다.

전국시대에서 아즈치모모야마시대의 노우가쿠

오닌의 난 이후의 막부의 약체와와 신사의 쇠퇴는 노우에 막대한 타격을 받았다. 온아미의 아들 노부미츠와 그아들 나가토시, 젠다케의 손자 젠오오토리들은 화려하고 극적인 변화를 쌓은 곡을 창작하여 일반 민중들의 지지를 얻어 활로를 찾는 듯 하였으나,  전락도 오우미 사루사쿠도 점차 소멸되고 16세기 후반에는 유명한 다이묘들에 기대어 지방으로 내려간 노우 배우가 속출하였다. 그 중에서도 오다 노부나가는 노우에 대해서 호의적이었다고 알려져왔고. 도요토미 히데요시는 한층 더 열광한 애호가였다고 한다. 히데요시는 자신도 노우를 좋아해 직접 춤을 췄는 것 외에 많은 소우「座」의 뒤로부터 야마토욘자(오미노히요시(히네)신사,타가신가에 속한 사루가쿠 단체)에게 보상을 하사했다고 한다. 이래 노배우들은 절에서 벗어나 무가의 지배를 받게 되었다. 이 시기 호화찬란한 아즈치 모모야마의 융성한 배경으로, 화려했던 노의무대의 양식이 확립되고 장속(装束:몸을 꾸밈)도 한층 더 호사롭게 되었다. 그 밖에도 노우의 가면을 만드는 사람에서도 장인을 배출하여 현재에도 사용되어지고 있는 노우가면의 형태가 대략 여기서 나오게 되었다. 연출과 가사에 대해서도 정비가 진행되고 쿄우겐에서도 장인이 계속 배출되어진 이 시대는 노우가쿠의 부흥기와 더불어 거대한 전환점이 되었다.

에도시대의 노우

히데요시 사후 정이대장군이 된 도쿠가와 이에야스도 노우를 보호했다. 또한 새로운 기타류(喜多流)가 일류로 수립되는 것이 허가되어, 이후 욘자일류(四座一流:에도시대 노우가쿠의 네 개의 유파)를 막부의 시키가쿠(式楽:공적인 의식에서 연주되는 악극)으로 정해졌다. 이 욘자일류에는 대부직이 설치되어 노우의 중심인 에도로 이동한 노우 배우들의 활약도 안정되었다.

또한 지방의 유력각번도 막부에 따라서 욘자일류의 제자 배우들을 불려들였다. 하지만 막부와 각번은 노우락쿠의 보호자로서 동시에 엄한 감독관이었다. 빈번하게 나와졌던 엄한 규제와 좌(座;연기자 집단)의 체제를 정비되어졌다. 역으로 노우가쿠의 흐름에 중심인 자유로운 발달성이 닫혀지게 된 결과를 초래했다.

그렇다고는 하지만 정해진 여러 가지의 곡의 중심에서의 창의 정신은 소서[小書]라는 특수연출을 탄생했다. 또한 실제로 접한 기회라고 말하면 칸진노우(勧進能), 마치닌노우[町入能]등 특수한 장면에 한정된 것이 아닌 마치닌의 사이에서 우타이본(謡本)이 보급됨으로 인해 전국적으로 퍼져나갔다.

근대의 노우

메이지 유신에 의해서 보호자를 잃어버린 노우 배우의 다수는 폐업, 어쩔수 없이 전업되어 와키카타(노우의 한 집단)와 하야시카타(하야시를 맡은사람), 쿄우겐가타(노우의 쿄우겐의 배우)에는 단절되었던 문파도 있었다. 그렇지만 해외의 예술보호정책의 영향을 받아들여 국가의 전통예능의 필요성을 통감한 정부와 천황가, 호족, 신흥재벌의 후원에 힘입어 죽어가던 노우가쿠에 숨을 불어넣었다.

그 후로 제2차 세계대전의 혼란기로 거대한 타격을 받아들여 존망의 위기에도 쳐해졌지만, 다수의 사람들의 현명한 노력으로 지지되어오는등 일본을 대표하는 고전예능으로서 지금으로는 해외로부터 높은 평가를 받아왔다.

출처

공익 사단 법인 노가쿠(能樂) 협회(http://www.nohgaku.or.jp)

THE NOH.COM(http://www.the-noh.com)

노가쿠(能樂)로부터의 초대(http://www2.ntj.jac.go.jp)

이케바나(生花)

*** **학과 21*****9 류*영

란(이하 이케바나) 쉽게 풀어 화초나 나뭇가지를 이용해 장식하고 감상하는 꽃꽂이와 같은 일본의 전통적인 활동으로 라고 부르기도 한다. 오늘날에 의미의 폭이 확대되어 꽃을 이용한 일본의 다양한 예술 양식을 통틀어 일컫는 말이 되었다. 학술정보 및 쉽게 찾아볼 수 있는 자료들에 의하면 이케바나의 기원은 시간을 거슬러 고대의 사상 물신숭배(애니미즘, animism)와 관련이 있다고 한다. 대표적으로 그들이 신을 모시고 맞이하기 위해 겨울에도 죽지 않고 언제나 푸른 나무를 하늘을 향해 똑바로, 높고 깨끗하게 세워 두었던 요리시토(依代)라는 행위가 있다. 불교가 일본으로 전래되고 난 뒤로 일본인은 공화가 불교의 요리시토로 발전하게 되어 꽃을 불전에 바치게 되었는데, 이 때 꽃을 세우게 된 것이 이케바나의 시작이라고 말한다.

불교의 전래로 일본인은 헤이안시대 중국에서 불교사원의 양식 신덴즈쿠리(寝殿造り)를 성립하고 이 건축양식에 따라 풀, 나무와 같은 식물이 바깥에서 실내로 들어오게 된다. 그렇게 식물이 일상생활로 넘어오게 되면서 종교적 공화에서 실내에 두고 감상하는 꽃으로써의 이케바나가 성립하게 된 것이다. 헤이안시대 귀족의 집 안에 설치된 불단 부쓰마(仏間)를 장식하던 공화는 가마쿠라시대로 들어서면서 일상의 장소로 들여져 실내에서의 관상용 꽃으로 자리 잡는다. 여기에서 응접실 장식으로 たてばな(다테바나)가 등장하게 된다.

당(唐)나라의 제도를 모방한 새로운 도성인 헤이조쿄(平城京)와 헤이안쿄(平安京)가 계속하여 건설되고, 이에 따라 큰 규모의 훌륭한 궁전건축들이 계속 조영(造營)되게 되었다. 이와 같은 당시 상황에 많은 영향을 받아서 헤이안(平安)시대 초기부터 귀족계층의 주거건축 양식인 신덴즈쿠리(寢殿造)가 형성되었다. [네이버 지식백과] 신덴즈쿠리 [寢殿造] (일본의 건축, 2000. 11. 20., 윤장섭)

<그림1>신덴즈쿠리 형식의 건축양식

중세가 되면서 이케바나에는 유파가 생기게 된다. 그 종류로 도보슈와 이케노보를 들 수 있다.

유파流派, 명사: 원줄기에서 갈려 나온 갈래나 무리 또는 학계나 예술계에서 생각이나 방법 경향이 미슷한 사람이 모여서 이룬 무리

무로마치시대에는 쇼인즈쿠리라는 건축양식이 발달한다. 쇼인(독서 공간)에 도코노마라는 공간이 만들어지고 꽃이 감상할 만한 가치를 갖게 되자 이케바나는 무사나 승려 등 특수 계급의 유희로서의 성격을 띠게 된다. 이 시기는 정치적으로 안정되어 있었기 때문에 중국에서 진귀한 물건이 많이 수입되기도 했고 응접실에는 진귀품을 전시하고 자랑하는 것이 유행하면서 다테바나가 성행하게 된다. 이 다테바나의 성립에 기여한 집단이 ‘도보슈’이다. 그들은 형식적으로는 승려의 신분을 가지고 있었지만 낮은 계급의 예술가 집단이었으며 응접실 장식을 전문으로 했다. 다만 도보슈의 다테바나는 응접실을 장식하는 양식과 기준에 맞춰져 있었으므로 독자적인 예술 자체로 발전하지 못하고 응접실 장식으로만 남는다는 한계를 가지고 있다. 다테바나는 쇼군 등의 유희거리였기 때문에 쇼군의 몰락으로 쇠퇴하고 만다.

오다 노부나가와 도요토미 히데요시가 혼란한 사회를 통일했던 모모야마(桃山)시대(1574~1602)에 신덴즈쿠리 건축 양식이 간략화 되며 형성된 양식. 주로 무사의 주택으로 이용되다가 쇼군과 귀족의 저택에 채용된다.

쇼인이란 원래 선종 사원에서 승려가 독서하는 방을 가리킨다. 실내 채광을 위해 벽에 창문을 만들고 책상 대신 선반을 둔다. 쇼인에는 벽에 족자를 걸고, 그 앞의 오시 이타(중세 응접실 장식에서 벽 아래쪽에 설치한 낮고 두꺼운 판으로 실내에 물건을 장식 하는 것으로 현재 도코노마의 전신이다)에 촛대, 향로, 화병의 삼구족(三具足, 불전의 공화 양식이었는데 무로마치 시대 주택양식에서 쇼인 장식과 함께 응접실 장식으로 성립한 것. 두꺼운 판을 벽면 바닥에 놓고 벽면에는 그림을 걸고 가운데 화폭 앞에 탁자를 놓고 가운데에 향 로, 오른쪽에 촛대, 왼쪽에 화병을 두는 방식이다.)을 놓았다.

<그림2>쇼인즈쿠리 형식의 건축양식

중세에는 도보슈를 제외하고서도 이케바나에 크게 기여하고 발전시킨 집단이 있는데, 이들은 교토의 육각당의 승려이다. 이들을 이케노보라고 하는데, 원래 이케노보는 육각당이 있는 지역의 이름이다.

<그림3>교토 이케노보의 육각당

도보슈의 이케바나가 응접실 장식용의 역할에 미치지 못했다면 이케노보의 이케바나는 더 발전해 여러 갈래의 자세한 기록을 찾을 수 있다. 다테바나가 진(真), 행(行), 초(草)의 세 종류로 분류되는가 하면 꽃의 형태 및 규칙 등을 자세히 풂으로써 형태가 갖추어지기도 해 이케바나라고 하면 이케노보를 대표로 꼽을 정도로 이케바나의 역사에 큰 역할을 맡고 있다.

이케바나 화형(花形)의 분류 용어이다. 한자의 진서, 초서, 행서에서 따온다. 진은 양식을 지키는 것, 초는 흐트러져 자유롭고 귀족적 아름다움이 있으며 행은 그 중간을 의미한다.

이케노보는 화전서(花傳書)라는 이케바나에 대한 규칙, 용도 등을 수록한 책을 집필하기도 했는데 그 중 대표적인 편찬서는 센노가 집필한 <센노구덴>이 있다. 센노구덴에는 집필자 센노의 이케바나에 대한 철학이 담겨 있다. 그는 이케바나를 단순한 유희거리가 아니라 꽃을 꽂음으로써 얻는 깨달음 등 한 층 깊은 예술로 주장했다. 센노로 인해 이케노보의 이케바나가 확립될 수 있었고 그의 뒤를 이어 다테바나는 계속 발전하게 되고 에도시대를 거쳐 지금에 이르게 된다.

참고문헌

네이버 지식백과(이케바나의 의미) https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1696696&cid=60542&categoryId=60542

이미혜, 중세 이케바나의 연구-『센노구덴(専応口伝)』의 사상을 중심으로-, 2006년 2월

네이버 지식백과(<그림1>신덴즈쿠리 형식의 건축양식) https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=2273283&cid=51215&categoryId=51215

위키미디어(<그림2>쇼인즈쿠리 형식의 건축양식, <그림3>교토 이케노보의 육각당) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ga70-wik10-992e11.jpg https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E5%85%AD%E8%A7%92%E5%A0%82_2017_03.jpg

일본의 다도(茶道)문화

*** **학과 21*****0 이****봄

1. 다도란?

사전적 정의: 일본의 독특한 차 문화로, 다실을 꾸미고 다구를 준비하여 다실에서 차를 마시며 이야기를 나누는 과정.

한국에도, 중국에도 차를 마시는 문화가 있지만, 일본인들은 중국에서 들여온 '차'를 단순히 맛을 음미하는 것에서 그치치 않고 여럿이 모여 차를 마시는 순서, 접대하는 방식, 도구를 제작하는 방법 등을 정하여 그 단계 하나하나에 의미를 부여하고 즐겼다. 이러한 활동이 시간이 지나 일정한 형식으로 굳어져 일본만의 고유한 차 문화가 되었고, 이를 다도, 다른 말로는 차노유(茶の湯 : 차의 뜨거운 물)라고 하기도 한다.

2. 다도의 역사와 주요인물

가장 처음 중국에서 일본으로 차가 전해진 시기는 아주 오래전, 중세 이전인 헤이안 시대이지만, 차가 유행하기 시작한 것은 무로마치 시대의 후기부터이다. 중국에서 선종(禪宗 : 대승불교의 종파 중 하나)를 배운 승려 에이사이(榮西)가 차 예법을 일본에 가지고 돌아오면서 본격적으로 차가 유행했다.

귀중한 약으로 사용되던 말차의 재배가 성공하면서 널리 보급되고, 일본인에 맞게 차의 예법이 정리되었다. 하지만 단순히 차를 마시는 것 뿐만이 아닌, 차를 마시는 행위 자체에 의미를 부여한 것은 무라타 쥬코(村田珠光, 1423-1502)라는 사람이다. 그는 차와 선(정신집중의 수행)은 같다는 뜻인 차선일미(茶禪一味)를 주장했고, 그 이후 작은 다실 안에서의 마음의 수양을 중요하게 생각했던 다케노 죠오(武野紹鴎)에 이르러 ‘차 모임의 주인과 손님이 일생에 한 번 밖에 만날 수 없다는 생각으로 대하는 마음가짐, 성의’를 일컫는 일기일회(一期一會)의 다도 윤리가 생겨났다.

하지만 일본 다도에서 제일 빼먹을 수 없는 사람이 하나 있다. 바로 중국풍의 차 문화에 불과했던 일본 다도를 정립하고 완성한 인물인 센리큐(千利休, 1522~1591)이다. 본디 그는 일본의 사카이시(堺市)라는 유복한 집안에서 태어난 리큐는 오다 노부나가로부터 센(千)이라는 성을 하사받아 센리큐(千利休)라고 불렸다. 그는 다구를 디자인하고 다실 구조를 새로 꾸미는 것과 같이 차 전반에 걸쳐 혁신을 가져왔다. 이러한 공 때문에 일본에서는 매년 그를 기리기 위한 추모행사가 매년 열린다.

그 뿐 아니라 센리큐는 오다 노부나가와 도요토미 히데요시의 다도를 관장했으며, ‘거사(居士)’라는 칭호를 오오기마치 천황에게서 하사받아 그 당시 뿐만 아니라 지금까지도 차와 다도의 역사에서 천하제일이라 해도 과언이 아닐 정도의 명성을 얻었지만, 이후 도요토미 히데요시에게 ‘다기의 감정에 부정이 들었다’는 의심을 받아 결국 할복 명령을 받고, 스스로 목숨을 끊게 되었다.

3. 다도의 종류

다도는 그냥 혼자서 앉아 차를 마시는 행위라고 보기는 어렵다. 단순한 마음가짐과 교양만이 아닌, 일정한 형식을 가진 문화이다. 주인이 다실에 손님을 모시는 것으로 다도는 시작된다.

바로 그 다도의 모임을 ‘다회(茶會)’라고 하는데, 일본인들은 다실과 다도구, 좋은 이야깃거리만 갖춰져 있다면 언제나 친우, 스승 혹은 제자를 불러 다회를 열었다. 이는 여는 때와 목적에 따라 종류가 나누어진다.

1) 낮 다회

가장 일반적인 다회. 정오에 모여 간단하게 식사를 곁들여 차를 마시는 다회.

2) 밤 다회

밤에 모여 이야기를 나누는 다회. 주로 겨울 밤에 열고, 이때는 긴 겨울의 정취를 이야깃거리로 삼음.

3) 아침 다회

주로 여름날 아침에만 열며, 이른 아침의 청량감의 맛보기 위해 다실에 여름 꽃으로 꽃꽂이(이케바나) 장식을 해 두고 여름 아침의 분위기를 이야깃거리로 삼음.

4) 새벽 다회

새벽 네시 쯤부터 동이 트는 풍경을 보면서, 동이 트는 동안의 정취를 이야깃거리로 삼음. 손님들과 시간을 미리 약속해둠.

5) 자취 다회

신분이 높고 귀한 손님이 다녀간 뒤, 격이 낮아 함께 차를 마실 수 없었던 사람들이 그 체취를 느끼기 위해 손님이 있던 자리에서 차를 마시는 다회.

6) 불시 다회

미리 알리지 않고 불쑥 찾아온 손님을 위하여 여는 다회. 이 다회는 주인이 손님을 초대한다는 가장 처음의 순서부터 어그러졌으므로 다른 다회와는 달리 격식과 절차를 갖추지 않는다 해도 나무라는 사람이 없다. 그 엉망진창인 분위기를 즐기는 다회.

7) 개봉다회

그 해 새로 딴 찻잎을 개봉하는 다회. 11월에 손님을 모시고, 그 자리에서 찻잎을 작은 멧돌에 갈아 차를 대접하는 다회. 손님의 앞에서 찻잎을 가는 일은 손님에게 소중한 것을 대접한다는 정성의 표시.

4. 다도의 순서

첫 번째. 화로에 숯불을 피워 물을 100도 이상으로 끓인다.

두 번째. 다완이라고 하는 찻잔 안에 물을 붓고, 거품을 내는 다도구인 차선을 돌려가며 다완과 차선을 적신다.

세 번째. 예열한 물을 퇴수기에 버리고 다완을 닦는다.

네 번째. 차 통의 뚜껑을 열고 다완에 차 가루를 넣는다.

다섯 번째. 다완에 끓인 물을 붓고 차선으로 거품을 낸다. 찻물이 보이지 않을 만큼 거품이 나면, 큰 거품을 정리한다.

여섯 번째. 손님에게 차를 내고, 손님은 다른 손님들에게 차가 돌아가는 것을 기다리지 않고 다완을 받으면 간단히 목례한 후 먼저 마신다.

https://youtu.be/_KDsAjPiBsU

[출처] 일본 다도와 한일다도의 비교|작성자 이원 남택명

https://blog.naver.com/xndaodl/220624019618

[출처] 예지헌다도회

https://cafe.naver.com/gok1

[출처] 네이버 지식백과

https://terms.naver.com/entry.nhn?cid=42752&docId=1718463&categoryId=42755

[출처] 일본의 다도 문화

https://blog.naver.com/sibelnam/10074373323

라쿠고(落語)

****학과 21*****0 이*형

1. 라쿠고란?

라쿠고(落語,らくご)는, 일본의 근세기에 생겨나 현재까지 계승되고 있는 전통적인 화술 기반의 예술 중 하나이다. 일반적으로 음악 및 의상 등의 도구 대신에, 라쿠고카(落語家)라 불리는 사람이 부채를 들고 무대 위에 앉아, 청중들을 대상으로 이야기를 풀어가는 형식의 예술이다. 가부키나 노 등과는 달리, 라쿠고는 의상 및 도구, 음악 효과 등을 되도록 사용하지 않고, 부채와 손수건을 사용하여 혼자서 몸짓이나 말을 통해서 특정한 이야기를 풀어내는 방식을 취한다.

기본적으로 반 이상은 유머러스한 스탠딩 코미디이지만 아닌 이야기도 있다. 라쿠고의 落는 듣는 사람이 예측하기 힘든 이야기의 반전을 얘기하는데, 라쿠고에서 하는 이야기는 落가 반드시 있어야 한다는 암묵의 규칙이 있다. 그 때문에 落만 있다면 무슨 이야기를 하든 상관없다. 살인마가 나오는 서스펜스 같은 분위기로 가다가 마지막에 허탈한 말장난으로 끝나는 식으로 반전을 주는 이야기, 처음부터 끝까지 사람을 웃기는 요소는 전혀 없는 반전 호러나 서스펜스로 진행되는 이야기도 존재한다. 즉 반전의 미학을 중시한다고 보면 된다.

2. 라쿠고의 역사

16세기말 아즈치(安土)·모모야마(桃山) 시대의 전국(戦国) 다이묘오 측근에 오토기슈우(お伽衆)라고 불리는 주군 옆에서 이야기꾼 역할을 하는 사람들이 있었다. 그들은 주로 진쟈의 경내 등에 갈대발을 친 오두막을 설치하고 요즘의 낚시 의자[쇼오기(床机)] 같은 것에 앉아 청중 앞에서 연기하며 인기를 끌었다. 당시에는 츠지 바나시(辻噺)라고 해서 길거리에서 행인을 청중으로 군담(軍談)·강담(講談) 등을 하며 동전을 구걸하는 사람이 있었는데 이를 츠지 고오샤쿠(辻講釈)라고도 했으며 그들도 라쿠고의 원조가 된다. 에도시대에는 하나시(話), 오토시바나시(落し話), 가루구치(輕口), 곳케이바나시(滑稽話)등 표현을 사용하다가 메이지시대에 라쿠고(落語)로 정착하였다.

초기에는 사람들이 많이 모이는 길거리에서 흥행하다가 점차 직업적인 라쿠고카(落語家)의 등장으로 옥내로 옮겨와 상설공연장인 요세(寄席 : 사람을 모아 돈을 받고 재담·만담·야담 등을 들려주는 대중적 연예장)에서 공연되었다.

3. 라쿠고의 작법

라쿠고는 마쿠라(枕), 본문, 오치(落ち)로 구성되어 있다. 마쿠라는 라쿠고카가 본 이야기 전에 하는 짧은 이야기로, 관객들과 소통이 잘 될 수 있게 하는 역할을 하거나, 결말의 복선을 깔아주기도 한다. 주로 요즘 사는 이야기나 화젯거리나 날씨얘기 등을 한다. 본문은 본격적인 이야기를 말과 동작으로 나타낸다. 말투도 주로 회화체와 동작으로만 그 장면을 묘사하기 때문에 관객들이 더 빠져들기 쉽다. 오치는 이야기의 끝을 맺는 짧은 말로, 오치는 라쿠고의 포인트라고도 할 수 있을 정도로 재미있고 중요한 부분이다. 긴장하고 있었는데 생뚱맞게 끝나는 오치, 처음에 들었을 때는 잘 모르지만 나중에 깨닫게 되는 오치, 동음이의어를 사용한 오치 등 라쿠고카에 따라 각각 다양한 오치로 끝난다.

이야기와 동작으로 진행되는 라쿠고는 항상 몸짓과 말이 중요시된다. 목소리의 높낮이, 억양, 말투 등을 바꾸면서 혼자서 등장인물을 전부 연기하며, 또 윗사람이 아랫사람에게 얘기할 때는 아래를 쳐다 보며서, 반대의 경우에는 위를 쳐다 보면서 얘기하는 방법이 사용되기도 한다.

4. 라쿠고의 종류

1) 에도 라쿠고(江戶落語）

간토 지방을 중심

부채정도를 소도구로 이용하는 말 중심

4단계의 등급

견습단계 미나라이(見習い）[스승에게 제자로 받아들여져, 젠자에 오르기까지의 기간을 말한다. 주된 일은 스승 집에서의 허드렛일, 보통 휴일도 없고 노는 것도 허락되지 않지만, 식사는 스승의 집에서 미나라이가 담당하기 때문에 식비는 들지 않는다.]

입문단계 젠자(前座）[스승의 집에서는 허드렛일을, 요세에서는 무대 뒤편의 일을 한다. 조금 얘기를 할 수 있게 되면 젠자를 맡게 된다.]

3~5년 정도의 수련후 받는 후타쓰메(二つ目)[스승의 집에서 하던 허드렛일에서 해방되어 자신의 연기에 시간을 쓸 수 있게 된다. 음주와 흡연이 허락되며, 문장이 그려진 키모노와 하오리(두루마기)를 입을 수 있게 된다. 대게 미나라이에서 3~5년 정도면 후타쓰메가 된다고 한다.]

전문 라쿠고카에 해당하는 신우치(真打)[신우치로 승진하면 제자를 거느릴 수 있게 되며, 드디어 스승이라 불리우게 된다. 또한 요세에서 토리를 맡을 수 있다.]

2) 가미가타 라쿠고

오사카 및 교토 시지방을 중심

책상 등의 소도구 등을 적절히 사용

등급제 X

5. 라쿠고의 도구

크게 사용되는 도구는 없지만, 라쿠고에서 사용되는 도구를 보자면 접는 부채와 손수건, 부채는 이야기의 내용에 따라 젓가락이나 칼 등의 대용으로, 손수건은 보통 품속에 넣어 두는데, 종이쌈지(옛날의 지갑)이나 종이(편지) 등의 대용으로 사용된다.

6. 라쿠고의 용어

코자 : 요세에서 라쿠고카가 연기를 하는 무대

요세 : 라쿠고나 강연 등 연예인이 연기를 하는 장소

키도센 : 요세나 라쿠고회의 입장료

쿠이츠키(=카부리츠키) : 휴식시간 후 첫 번째 연기

나카이리 : 휴식시간

토리 : 요세에서의 마지막 연기

히자가와리 : 토리 전에 코자에 오르는 연예인

이로모노 : 라쿠고의 요세에서 라쿠고 이외의 연기

쿠스구리 : 손님을 웃기기 위해 시도하는 것

카미테·시모테 : 객석에서 볼 때 오른쪽이 카미테, 왼쪽이 시모테

코방 : 라쿠고가 상호의 서열을 표시하는 것

와리 : 급금(요세에서 급료로서 받는 돈)

7. 라쿠고의 영향

라쿠고는 일본의 코미디, 만담에도 영향을 꽤 끼쳤다. 라쿠고에서 고전이라고 하여 유명한 이야기를 재공연하거나 제자들이 공연하는 것이 개그계에도 흘러들어가서, 일본 코미디계는 히트 코너가 하나 있으면 그걸 자신의 대표 코너로 삼고 10년이상 지나도 대사 하나 안고치고 계속 우려먹으며 공연, 방송하는 경향이 있다. 한국에서는 이런 식으로 공연을 하다보면 한물 간 개그라고 하여 개그 코너 하나의 수명이 짧고 나중에 공연해도 변화를 주는 경우가 많음과는 정반대이다. 물론 나중에 그런 걸 다시 보면 추억도 되고, 나중에는 똑같은 이야기라도 개그맨 본인의 기량 상승 덕에 전혀 다른 재미를 주는 경우도 있으니 꼭 나쁘다고만 할 것은 아니다. 라쿠고를 코미디의 최고의 권위와 명예로 보고 문학가와 거의 동급으로 취급해주는 경향이 있기 때문에, 젊은 시절엔 방송에서 코미디를 하고 30대 중반쯤부터는 라쿠고를 수행하는 코미디언도 꽤 되는 편이다. 또한 라쿠고카를 한다고 해서 예능방송 활동이나 연기활동을 막지도 않으므로 겸임하는 라쿠고카도 많다.

8. 라쿠고를 소재로 한 작품

라쿠고 천녀 오유이 - 만화

죠시라쿠 - 만화

타이거&드래곤 - 드라마

쇼와 겐로쿠 라쿠고 심중 - 제일 고증이 제대로 잘 된 작품으로 라쿠고에 대해 알기 쉽게 해주는 만화, 드라마이다.

쇼우텐 - 전원 출연진이 라쿠고카이다. 일본예능.

가부키(歌舞伎)

*** **학과 21*****8 권*빈

1.가부키의 유래

가부키의 명칭은 '가타무쿠(かたむく: 기울다)'라는 말의 고어인 '가부쿠(かぶく)'에서 유래되었습니다.가부쿠는 원래 '기울다, 자유분방하게 행동하다, 이상한 옷차림을 하다'와 같은 의미가 있다

즉, 화려한 의상이나 특이한 모습을 좋아하거나 정상에서 벗어난 행동을 가리키고 있다

이러한 가부쿠 풍조는 전국 시대가 끝날 무렵부터 에도시대 초에 교토나 에도에서 유행하였고,이러한 사람들을 '가부키모노(かぶきもの)'라고 부르게 되었다.

후에는 가부키모노의 참신한 움직임이나 화려한 옷차림을 도입한 '가부키오도리(かぶきおどり)'라는 독특한 춤이 등장했다.가부키는 오늘날의 연극 형식과는 달리 춤을 중심으로 한 일종의 무용극 형태로 시작되었다.

1603년 이즈모타이샤(いずもたいしゃ)라고 하는 신사(じんじゃ)의 무녀 '오쿠니(おくに)'가 교토에서 신사의 중수를 위한 모금을 위하여 당시의 유행가에 맞추어서 춤을 섞은 공연을 하였는데, 이것을 시작으로 본다

오쿠니는 남장을 하고 당시의 가부키모노의 행동을 도입하여 당시 최첨단의 연예를 만들어 냈고, 이러한 오쿠니의 색다른 공연은 폭발적인 인기를 얻어 흥행에도 대성공하였다.

오쿠니의 공연이 화제가 되고 널리 알려지자 이를 모방하는 여성 중심의 극단들이 많이 생겼는데, 당시의 가부키를 '유녀 가부키(ゆうじょかぶき)' 또는 '여자 가부키(おんなかぶき)'라고 불렀다.

그러나 가부키 여자 배우들의 매춘 등 풍기 문란한 사건이 끊이지 않자 1629년에 일시적으로 금지되었다.

그 후 가부키는 남자 배우만 무대에 선다는 조건으로 허가를 받아 공연이 재개되었는데,

이때 미소년들로 이루어져 '와카슈가부키(わかしゅかぶき)'라고 부르게 되었다.

초기에 여자들로만 이루어진 여자 가부키와 반대로 남자들로만 이루어진 소년 가부키는 미소년들이 여장하고 여자 역할을 하여 새로이 인기를 누리기 시작했다.

하지만 소년 가부키도 여자 가부키와 마찬가지로 유행하는 노래에 맞춘 춤이 중심이었기에

연기보다는 관객에게 아름다운 미모를 보여주는 데 중점을 두었다.

이 역시 미소년들이 남색의 대상이 되는 등 여러 문제가 발생하자 풍기 문란을 이유로 소년들의 출연을 금지했고, 1652년에 다시 전면적으로 가부키 공연이 금지되었다.

그 후 가부키 종사자들은 가부키를 부활시키기 위해 가부키 금지의 이유가 되었던 남색 문제가 재발하지 않도록

첫째, 소년이 아닌 성인 남자들로 배우들을 구성할 것

둘째, 구체적인 스토리를 엮어서 연기할 것 등의 조건을 걸고 1653년에 다시 흥행 허가를 받게 됨.

이것이 현대 가부키의 원형인 '야로가부키(やろうかぶき)'

우여곡절 끝에, 노래와 무용보다 대사와 연기에 중점을 둔 연극으로 재출발하게 된 것으로,

이때부터 오늘날의 가부키에서도 매우 중요한 역할인 남자가 여장하고

여자 역할을 하는 '온나가타(おんながた)가 탄생.

2.테마

① 지다이모노(じだいもの)

에도 시대 이전의 역사적인 사실을 다룬 시대물을 말한다.

에도 막부는 동시대의 사건을 그대로 연극으로 상연하는 것을 금지하였기 때문에 당시의 사건은 전시대를 배경으로 각색하였다. 주로 역사적인 영웅이나 무사 계급이 등장하고 허구적 내용이 가미된 작품들이 많다.

② 세와모노(せわもの)

에도 시대의 세테와 풍속, 인정 등을 배경으로 당시 서민들의 생활을 소재로 한 작품이다.

살인과 화재, 동반자살 등의 내용이 많다.

③ 오이에모노(おいえもの)

에도 시대의 다이묘(だいみょう, 넓은 영지를 가진 무사)들의 한(藩)을 중심으로 일어난 사건 등을 다룬 장르.

3.무대

① 조-시키마루

조-시키마루는 주황 진초록 검정색의 굵은 세로 줄 무늬의 장막으로 가부키를 대표하는 이미지로 통용되고 있다. 시키마루는 사람이 직접 막의 안쪽을 잡고 뛰면서 열고 닫는다

② 회전무대

회전무대는 장면 전환을 신속하게 하고 같은 시간에 다른 장소를 동시에 보여주는 효과가 있다. 영화로 치자면, 동시동작 수법에 해당한다. 회전무대는 앞면과 뒷면으로 반반 나눠져 있어 상황에 따라 회전하여 무대의 변화를 주는데 이러한 회전무대는 막을 내리고 올리는 것보다 신속한 장면전환이 가능하다는 효과가 있다.

③ 하나미치

하나미치는 가부키 무대의 왼쪽부분에서 시작되어 객석을 통과해 뒤쪽까지 연결되는 폭 1.5m 정도의 긴 통로다. 대부분의 배우들은 무대의 좌우로 등장, 퇴장을 하지만 특별한 효과를 위해 주요 등장인물들은 하나미치를 통해서 등장 및 퇴장을 한다. 즉, 하나미치는 등장, 퇴장 용도일 뿐만 아니라 중요한 연기공간인 것 이다.

4.분장

① 구마도리

이는 주로 시대극을 연기하는 배우들이 무사나 악인을 연기할 때 하는 것으로 흰 분을 바른 얼굴에 유성안료를 사용하여 붓으로 선을 긋고 손가락으로 선의 언저리를 풀어주는 것이 특징 이다. 색은 크게 홍색 계통과 청색계통으로 나눌 수 있다. 홍계는 주로 용기 있고 정의로운 인물에, 청계는 차갑고 어두운 성격의 인물에 사용된다

② 무키미구마

눈의 안쪽과 바깥쪽에 한 줄 씩 짧게 세로로 눈썹까지 올려 그리는 형태로 정의감이 강한 역에 쓰임

③ 시로누리

신분이 높은 인물이나 온나가타 중 주인공을 나타내는 데 사용된다.

반면, 일반인은 실제 피부색으로 화장을 하고 노인은 약간 짙은 색으로 화장을 하며, 신분이 낮은 사람이나 익살꾼은 주로 갈색으로 화장을 한다. 이 이외로도 색은 다양한 상징성을 갖기도 한다. 예를 들어 요괴는 갈색, 포악한 인물에는 녹색, 신이나 어떤 경지에 이른 인물은 금색, 정직하고 정의로운 성품은 검정 이렇듯 가부키의 화장법은 단순한 화려함에 머무는 것이 아니라 하나하나가 독특한 상징과 의미를 지니고 있다는 것을 알 수 있다.