일본영화산업의 발전, 특징

1-일본영화의 초창기

일본에 영화가 활동사진이라는 이름으로 최초로 소개된 것은 1897년 2월이었다. 프랑스로부터 시네마토그래프가 오사카(大阪)에 최초로 수입되어 상영되고, 이어서 요코하마(橫浜)와 토쿄(東京)에서도 영화가 상영되기 시작했다. 초기에 상영된 영화는 단편으로 된 간단한 기록영화가 전부였지만, 사진이 움직인다는 사실만으로 대중의 커다란 관심을 불러 일으켰다.

영화의 흥행 가능성이 높아지자 당시의 영화수입업자들은 수입한 카메라로 당시의 인기 있는 게이샤(藝者)의 안무, 가부키(歌舞伎)배우의 공연모습, 신파극의 무대를 찍으며 실사위주의 촬영에서 극영화 제작의 토대를 구축해 갔다. 국내에서 촬영한 이러한 필름과 수입한 영화는 일본최초의 영화전용관인 토쿄의 덴키칸(電氣館)을 비롯 전국의 공연장에서에서 순회상영되었다. 본영화에서 영화를 해설하는 변사가 등장하는 것은 영화를 수입하는 초기단계에서부터 시작되었다. 일본의 가부키나 분라꾸(文樂 : 인형극)와 같은 전통예능에는 무대의 옆에서 극의 내용을 설명해주는 해설자가 함께하는데 영화도 이러한 영향을 받아 관객에게 무성영화의 내용을 전달하였다. 일본영화의 변사는 1920년대의 무성영화전성기에 전국적으로 7000명을 넘었으며, 다수의 여성변사도 있었다. 토키시대가 도래하기전까지 변사의 화술에 대한 관객들의 지대한 관심속에 일본의 변사제도는 한국과 대만, 태국 등 아시아 각국의 초기영화에 영향을 주었다.

2-무성영화시대

1920년대 초에 커다란 변혁기를 맞이한다. 가부키 무대위에서 펼쳐지는 것과 같은 사실성이 없는 결투장면을 리얼하게 표현하고, 등장인물의 성격을 근대적으로 바꾸며, 빠른 편집으로 박진감 있는 시대극이 제작되게 되었다. 쇼치쿠의 카마타(蒲田)촬영소가 소시민희극영화의 메이카였다면 시대극은 닛카츠의 쿄토(京都)촬영소에서 주로 제작되었다.

이토오다이스케(伊藤大輔)감독은 20년대 중반 닛카츠쿄토촬영소에서 <츄지여행기, 忠次旅日記>(1927), <신판 오오카세이단 제3편, 新版大岡政談第3篇>(1928) 등의 시대극을 감독하였는데, 무사들의 추적장면을 빠른 이동촬영으로 묘사하고, 편집의 템포를 빠르게하여 시대극의 표현형식을 새롭게하는데 공헌하였다. 순영화극운동을 적극적으로 지원하며 현대극 제작의 선구자적인 역할을 담당하던 쇼치쿠 카마타촬영소에 1924년 무렵 기도시로(成戶四郞)소장이 취임하면서 일본영화에  또 다른 변화의 바람이 불게 된다. 그는 기존의 신파와 같이 등장인물의 틀에 박힌 묘사를 지양하고, 도시의 대학생이나 회사원의 일상적인 희노애락을 소재로 희극영화를 제작하는 것을 회사의 방침으로 정했다. 오늘날까지 이어져 오는 소시민희극영화의 출발점이 된 것이다. 오즈야스지로(小津安二郞), 나루세미키오(成瀨巳喜男) 등이 소시민영화의 대표적인 감독으로 당시 서민들의 성격이나 생활풍속을 사실감 있게 묘사하여 일본영화의 리얼리즘전통을 확립한 감독으로 평가되고 있다.

3-일본영화의 역사

영화산업이 텔레비전의 등장과 함께 쇠퇴의 길로 접어드는 것은 세계 어느나라에서나 공통적으로 나타나는 현상이었다. 시기의 차이는 있었으나 미국을 비롯한 세계 각국이 1950년대 이후 텔레비전의 보급율과 반비례하여 관객수가 줄어들었다.

영화산업의 쇠퇴는 메이저 영화사의 퇴조로 이어지고, 일본영화의 초기부터 절대적인 영향력을 갖고 있던 메이저가 6,70년대의 긴 불황에 놓이게 되자, 일본영화의 제작, 배급, 흥행시스템에 있어서 전반적인 변혁을 가져오게 된다.

기존 메이저 영화사는 제작편수를 줄이고, 배급과 흥행에 중점을 두게 되었으며, 메이저에서 독립한 감독, 배우, 스탭들이 설립한 소규모의 독립프로덕션에서 감소한 영화제작편수를 보충하였다.

1980년대 이후 메이저의 제작시스템이 거의 붕괴되자, 독립프로덕션의 감독들은 극단적인 저예산으로 개성 있는 영화를 만들게 되고, 영화와 무관한 기업체에서 이들을 지원하게 된다. 이러한 영화제작의 활성화는 소규모 영화관의 전국적인 확산 추세와 맞물려 1990년대 중반 일본영화 부흥의 요인이 된다.  메이저 작품의 변화

시대극과 멜로드라마는 일본영화의 오랜 전통이었으며, 집객력을 가진 중요한 장르였다. 그러나, 텔레비전의 프로그램으로 시대극과 홈드라마가 방영되면서부터 영화관객 수는 격감하게 된다. 어린이와 주부층을 텔레비전에 빼앗기고 젊은 남성층이 주된 관객이 되자, 일본영화의 내용도 점차 그들의 욕구를 충족시키는 경향이 강해지게 된다. 따라서, 1960년대 이후의 일본영화는 시대극, 멜로드라마, 홈드라마 보다 액션, 야쿠자, 성인용 에로영화 등의 비중이 높아지고, 일반영화에도 성이나 폭력적인 장면이 보편화 되어간다.

토쿄올림픽이 개최된 1964년에는 텔레비전의 보급 수가 1500만대를 넘어섰고, 칼라텔레비전까지 등장하면서 영화관람객수는 더욱 줄어들었다. 이미 제작을 중지한 신토호 이외의 메이저 5사는 관객을 모으기 위해 성적인 소재를 다룬 일반영화를 제작하기 시작했고, 성적인 장면도 점점 노골적으로 묘사하였다.

※ 핑크영화

'핑크영화'라는 이름의 소프트 영화가 범람하기 시작한 것도 일본영화 쇠퇴기의 특기할 만한 사항이다. 메이저인 신토호가 경영난으로 도산하기 직전 많은 감독들은 극단적인 저예산으로 영화를 제작할 수 밖에 없었다. 회사가 도산한 뒤 신토호의 감독들은 독립프로덕션을 설립하고, 저예산 제작의 경험을 살려 한 영화를 만들게 되었다. 무명의 여배우를 기용하여 세트가 아닌 아파트의 방 한 칸에서 짧은 일정으로 촬영을 진행하는 방법으로 제작비를 절감했다. 이러한 핑크영화의 제작비는 대개 300만엔 정도의 저예산이었기 때문에 '300만엔영화'로도 불리웠다.

관객수의 급감으로 메이저가 감독을 채용할 수 없게 되자, 젊은 감독 지망생들은 에로덕션이라고 불리웠던 핑크영화 제작사에 입사하여 영화제작을 배우기 시작했으며, 이들 중 상당수가 일반영화의 유능한 감독이 되어 최근까지도 활약하고 있다. 사회의 냉대를 받아 가면서도 핑크영화의 제작편수는 급증하여 1965년경부터 일본영화 제작편수의 40%를 차지하게 되며, 이러한 성인영화의 제작비율은 오늘날까지도 지속되고 있다.

자료출처

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