일본의 문화산업 발전과정과 특징

21901886 김민혁

일본에서는 최초로 1896년 11월 당시 서양 기술의 최첨단인 영화가 들어와 상영됐습니다. 일본인이 한 첮 영화 촬영에는 1898년 ‘둔갑지장’, ‘죽은 사람의 부활’입니다. 여기에 일본 문화의 영향을 강하게 받으며 자라 독자적인 발전을 거듭해 일본을 대표하는 대중 오락 문화가 됐습니다.

그리곤 일본의 또 다른 유명한 문화인 애니메이션이 있습니다. 에도 시대 사생화라고 천이나 종이로 스크린을 만들어 투사해 움직여 이야기와 음악을 상영하는 구경거리로부터 시작합니다. 현존하는 작품 중 가장 오래됀 것은 준이치의 ‘나마쿠라’로 일본 초창기 단편 애니메이션 영화입니다. 1910년대 수입 됀 단편 애니메이션을 받은 일본 영화 회사의 의뢰에 의해 제작됀 10정도의 작품이고 사라졌다고 알려졌지만 3명의 만화가, 화가가 종이 애니메이션을 잘라 보관하고 있었습니다. 1920년대가 돼면서 기무라 하쿠, 야마모토 사나에, 다이토 노부오들이 등장하게 됍니다. 셀 애니메이션의 도입이 늦어진 일본에서는 그림 애니메이션이 발달해 다이토 노부오가 ‘고래’로 명성을 얻고 다이토 노부오 상을 만들었습니다. 1930년대에는 일본 최초의 토키 애니메이션 ‘힘과 여자의 세상’을 제작하고 1935년엔 일본 최초의 입체 애니메이션 촬영을 이용해 실사 영화 ‘가구점 공주’가 제작됩니다. 1940년대에는 일본 최초의 풀 셀 애니메이션 ‘곰과 츄우릿뿌’가 제작됍니다. 제 2차 세계 대전을 맞이하면서 개인 공방을 통해 소규모 예산으로 진행됐습니다. 그러다 군부 예산이 전해져 전시 색이 강한 ‘모모 타로의 바다 독수리’와 ‘모모 타로 바다의 신병’등의 작품이 등장합니다. ‘원숭이 미요시 대 폭격 두 만사 킬로’란 풀 컬러 단편 애니메이션이 등장하려 했지만 전국의 악화로 중단됐습니다. 1950년대는 일촌 최초의 컬러 입체 애니메이션이 등장합니다. 35mm 카메라로 촬영하고 일본 최초의 코니카라 원판이 사용됐습니다. 1960년대에는 ‘도에이 동화’는 ‘만수대과 즈시 오 마루’등의 장편 만화 영화를 출시했습니다. 이 시리즈들은 ‘토에이 만화 축제’등 설날 상영 영화로 저연령층을 위해 보급됍니다. 그리고 영화관 뿐만 아니라 16mm 필름으로 초등학교 상영회에도 대출되고 아이들이 볼 수 있는 많은 기회를 얻었습니다.

인터넷은 1984년 도쿄 대학, 도쿄 공업 대학, 게이오 대학의 3개 대학이 실험적으로 컴퓨터로 UUCP를 맺은 JUNET였습니다. 그리고 더 많은 연구 기관이 참가하여 발전하고 1988년 컴퓨터의 분산 처리 환경이 구축되고 인터넷 개발을 위한 WIDE 프로젝트가 시행됍니다. 상용화는 1991년 JUNET에서 도메인 이름 할당 업무를 이은 JNIC가 탄생, 1992년에는 JPNIC(현재의 일본 네트워크 정보 센터)등의 인터넷 공급자가 창업 대기업 통신, 컴퓨터 관련 기업들이 광케이블을 통애 인터넷을 확립해 나간 것에 있습니다. 1994년부터 NTT가 시판돼고 일반 개인이나 중소기업을 대상으로 한 인터넷 접속 서비스가 시행됍니다. 동시에 Microsoft 사의 TCP와 IP 스택을 표준으로 한 Windows 95를 발매한 것도 인기였습니다. 그렇게 현대에는 오피스 프로그램 등을 이용하는 간단한 이용부터 휴대 전화나 PHS등으로 단독 인터넷을 접속해 어디서나 이용 가능하게 됐습니다. 텔레비전, 게임기 등을 이용해 인터넷도 사용 가능해지고 증권, 결제, 번역 등 다양한 분야에서 편리하게 이용할 수 있습니다.

근세 이전의 놀이 문화에는 능, 희극, 가부키, 분라쿠, 만담, 강담 등이 있습니다. 능은 원래 예능을 가리키는 단어가 아니라 흉내와 해학 예술이 아닌 예는에서 스토리 있는 것의 수를 전반적으로 가리키는 말이었습니다. 사루 가쿠가 활발히 되면서 동시에 거의 사루 가쿠의 약어가 되고 1881년 노 가쿠 회사가 설립되며 노 가쿠의 기능을 가리키는 단어로 된 것입니다. 그 중 초자연적인 것을 소재로 한 가무 극의 수로 비교적 고상한 것이므로 노 가쿠와 기능을 같은 단어로 쓰지만 잘못된 것입니다. 노 가쿠는 2008, 년 유네스코 무형 문화 유산에 등록됐습니다. 주요 곡으론 첮 번째 , 두 번째, 세 번째, 네 번째, 다섯 번째 물로 나누어져있고 여신 물, 남신 물, 용사 물, 무녀 여신 물, 텐구 물 등이 있습니다.

분라쿠는 인형극으로 오사카에서 성립 본거지로 하는 인형극의 계보입니다. 1955년에 분라쿠가 문화재 보호법에 따라 중요 무형 문화재로 지정됐습니다. 2009년 9월 제 1회 등록으로 다시 유네스코 무형 문화 유산에 등록됐습니다. 현재는 공익 재단법인 분라쿠 협회에서 오사카의 국립 분라쿠 극장을 중심으로 공연을 하고 있습니다. 분라쿠는 남성에 의해 연주되고 다유, 샤미센, 인형사의 삼업으로 이루어져있습니다. 샤미센을 연주하며 혼자 이야기하는 다유가 있습니다. 원래는 한 명의 인형사가 하나의 인형을 조종하고 있었지만 현재는 3명으로 조종하는게 보통입니다. 주로 목, 오른손, 왼쪽 말투는 왼쪽 다리로 조종합니다. 말투의 신호에 맞춰 조종하고 얼굴을 노출하기도 하기 때문에 나와 말투라고 불립니다. 분라쿠 인형이 개량되서 다리, 손가락 등 다양한 부분을 세세하게 움직일 수 있게 됐습니다. 인형에는 남녀 외에도 연령, 신분, 성격에 따라 머리가 달리 각각 다양한 종류가 있습니다. 대표적인 작품에는 아시야 도우 만 오우 귀감, 카가미 산 구 니시키, 가명 본  츄신 구라 등이 있습니다.

현대에는 연예, 연극, 코메디, 만담, 콩트, 마술 등이 있습니다. 연예는 관중을 앞에 두고 연극하는 예능, 대중예능이라고도 불립니다. 기원은 다양하지만 에도 시대에 요세라는 연예위한 상성 흥행장이 성립 합 이후 연예 체계화되어갔습니다. 옛날부터 메이지에서 다이쇼 시대에 걸쳐도 연예라는 말에는 흔들림이 보이고 잡지 연예 화보나 새로운 연예처럼 이름을 붙여 놀이라는 내용도 담고 있다. 종류에는 보드빌, 만담, 최신 유행 곡  등이 있습니다. 주로 개그맨들이 연기하지만 연예인이라고 불립니다. 이 호칭에는 연예인들을 향한 겸손의 의미가 포함돼어 있습니다.

일본의 국악에는 엔카, 아악, 민요, 성명, 취주악 등이 있습니다. 전통 악기로는 거문고, 고토, 샤미센, 비파, 히치 리키 등이 있습니다. 아악은 중국, 조선을 거쳐 전해졌습니다. 음악과 무용이 융합하고 일본화한 예술로 나라 시대에 등장했습니다. 5세기 전후에 중국, 한반도 등 대륙에 표착한 스님으로부터 전해졌다고 합니다. 고하는 무악이 ‘숲 오우 라’와 당악으로 구분되는 의식 용 음악과 무용이 전해지게 됐습니다. 다이 호 원년 다이 호 법령에 따라 이러한 음악과 함께 일본 전통 음악과 무용을 관장하는 아악 기숙사가 창설 된 것이 시작이라고 합니다. 요즘은 당악, 고마 가쿠 발해 락 린 오우 라(참파 음악) 등 대륙 각국의 음악과 악기를 광범위하게 다루고 있습니다. 헤이안 시대가 되면서 아악 기숙사가 축소되고 궁중에서는 좌우의 근한부의 강진과 전상인, 사찰의 락인가 아악의 연주를 담당하게 됐다. 귀족들 사이에서는 의식과 법회와 관계없는 사적인 연주회가 개최되어 의식의 예능으로서의 아악과는 성격을 달리하는 궁중의 음악으로의 아악이 발전해갔다. 국풍 가무, 대륙 계의 악무, 시물로 분류됩니다. 하지만 현대 아악에는 여러 가지 문제점이 존재하고 있습니다. 전통적인 제법 악기와 무악 의상은 원래 수요가 거의 없었던 것도 아니고 장인의 솜씨 유지와 기술의 계승이 어려워지고 있습니다. 예를 들어 각자 부담하는 용적이나 히치 리키의 제작 기법을 가진 장인은 이제 몇 명 남지 않았습니다. 아악이 민간에 보급되괴 있긴 하지만 실력있는 지도자가 적게 사찰 등으로 기량이 없이 관습에 의해 연주를 맡는 경우가 많기 때문에 기량이 낮은 단체가 매우 많아지고 있다. 또한 기량이 낮은 사람이라 잘못된 연주 방법, 무악의 춤 방법이 확산의 악순환에 빠져있습니다. 사찰 관계자의 경우 의식을 위해 어쩔 수 없이 하고 있다는 의식의 사람도 많은 기량 향상에 관심을 보이지 않는다는 경우가 많습니다. 궁내청 시키부의 직편하게 부에서는 시인의 정원이 적고 연간 활동 시간의 대부분을 서양에 가지고 있기 때문에 아악의 기량 유지가 어려워지고 젊은 시인에 미세한 기법의 전승이 잘 이루어지고 없는 것이 현실입니다. 일본 음악 저작권 협회(JASRAC)가 연주자에게 사용료 신고를 요청하는 사례가 발생했으나 곧바로 화해했습니다. 이에 대해 협회는 저작권 소멸 등 관리 악곡이 없는 것이 확인 된 경우에는 당연히 저작물 사용료의 지불은 없습니다. 아악은 헤이안 시대부터 전해지는 고전 예술이며 일반적으로 저작권이 있는 악곡이 없습니다라고 한 뒤 그러나 현대 아악 등 저작권의 존속 악곡이 이러한 최물에서 이용될 수 있다는 것입니다. 덧붙여서 이번 사례는 신고 요청된연주자는 고전 예술만의 연주 밖에 하지 않기 때문에 사용료의 발생이 없었기 때문입니다. 슈에 사용되는 대나무는 초가 가옥의 다락방에서 장기간 난로의 연기에 그을려 된 것이 상요되고 잇으며 이러한 가정이 해체될 때 악기 제작자가 받고 있지만 이러한 주택 자체가 격감하고 재료 수급의 어려움이 있습니다. 대표적인 작품은 카구라 노래, 쿠메 노래 등이 있습니다.

엔카는 메이지 시대의 자유 민권 운동에서 정부 비판을 노래에 투입한 연설 노래입니다. 일본 전통 민요의 음계로 불리고 요나 사정 음계라는 음계법을 씁니다. 소절이라는 독특한 창법을 많이 쓰고 비브라토를 자주 넣습니다. 19세기 말 자유 민권 운동의 시대에 번의 파벌 정부에 반발하는 공개 연설회에 대한 당국의 감시가 강해졌을 때 압력을 지키기 위해 정치를 풍자하는 노래(민중가요)로 연설 노래가 태어났습니다. 유명한 것은 ‘다이너마이트 절’ 등이 있습니다. 20세기에 들어서는 자유 민권 운동과 연설 노래에 변화가 찾아옵니다. 소재가 정치에 대한 항의에서 사회 문제에 대한 풍자가 돼고 바이올린 반주가 도입되는 등 연예인의 요소를 강화해 나갔습니다. 이 시기의 작품은 ‘시노 노메 절’과 ‘나팔절’ 등이 있습니다. 초기 레코드 가요 시장이 생성돼면서 엔카 사의 활도에도 타격을 주고 번화가에서 ‘흘려’를 하고 생계를 꾸리는게 일반적이 됐습니다. 1945년의 패전을 계기로 전쟁 전부터 지속적인 문화적 요소는 대체로 ‘반동’과 ‘봉건적’으로 간주된 진보적 문화인에서 기피되고 레코드가 전반이 기피되고 가성 운동과 근로자 음악 협의회 수동으로 러시아 민요나 노동요가 밝고 건강한 노래이다. 1955년 라디오가 지방으로 보급되면서 지방을 무대로 한 시골 풍 노래나 지방 출신의 도시 진출이 목표인 망향 테마가 유행했습니다. 대표인 작품은 슬픈 술, 미야코 하루미 등이 있습니다.

현대는 J POP등이 유행하고 있습니다. J POP은 Japanese Pop의 약자로 일본에서 제작된 대중 음악을 지칭하는 말입니다. 1989년 단어가 탄생 후 1993년부터 청년이 노래하는 하나의 장르로 널리 인식됐습니다. J POP 이전과 이후의 차이에는 BPM의 속도와 서양의 영향을 받은 멜로디, 코드 진행, 리듬 등에 있습니다. 쇼와 가요 시대의 전통 음악과 비교하여 그루박 정교한 작품은 증가했고 일반적인 음악 장르와는 달리 먼저 J POP이라는 말을 정의하고 기존의 악곡을 적용한 것으로 자연 발생한 장르가 아니다.

1988년 10월에 도쿄의 FM 라디오 방송국 J WAVE가 J POP의 발상지가 됐고 J WAVE는 다문화와 세련된 도시 롯폰기에 존재하고 있으며 처음에는 국악을 전혀 방송하지 않았습니다. 그러나 1988년 연말에 사이토 히데오 상무가 레코드 회사의 방악 당담자들과 함께 J WAVE에 국악을 방송하겠단 계획을 발표합니다. 서양 음악 밖에 방송 하지 않던 J WAVE의 계획은 희소성이 있고 그것들을 모은 컴필레이션 앨범을 낸다고 발표해 투자도 있었다고 합니다. 제목으로 일본 팝, 재팬 팝. 시티 팝 등이 결국 머리 문자는 J이고 J WAVE이기 때문에 J POP으로 결정됐습니다.

1990년대에는 일본 전통 음악이 인기였던 시대입니다. 장비의 상품화가 진행되어 PCM 음원이나 샘플러가 매우 저렴하게 제작자에게 보급했고 소프트 룩 테크노 하우스 트랜스 R & B 등 세계적으로 평가 된 서양 음악의 표현 방법이 대대적으로 도입돼기 시작했습니다. 마치 서양 음악처럼 음질도 향상되고 방악 전체로도 서양 음악을 국악에 번역한 듯한 느낌의 음악이 주류가 되어 표현은 코드 진행, 리듬, 템포가 고급지고 세련 된 음악이 점점 등장했습니다. 19892년에는 컴팩트 디스크(CD) 및 재생 장치의 폭발전인 보급으로 음악 시장이 단번에 확대되고 매출은 올라갔습니다. 1991년에 처음으로 4000억엔 대를 기록하면서 1998년의 6074억 9400만엔까지 사상 최대의 성장을 계속해 나가고 있습니다. 생산량도 1991년에 3억 장 1994년에 4억 장을 돌파했습니다. J POP이란 말이 알려진 것은 1993년 7월에 더 텔렙전에서 록 밴드 J POP이 소개되고 잡지 「ELLE」 1993년 11월 21일 호에선 일본 팝이란 말로 고넬료와 피치카토 파이브 등 시부야 케이라는 밴드를 소개했습니다. J 리그의 개막도 1995년까지 J POP 정착에 한 몫했습니다. 또한 잡지 마르코 폴로 1994년 7월 호에선 표절이 많고 히트 곡의 대부분이 표절이라고 제목을 붙여 서양 음악을 비양심적으로 흉내 낸 음악이 J POP이라는 말로 사용했습니다. CD를 비롯한 디지털 기술은 음악 제작 현장에서도 큰 변화를 가져왔습니다. 테이프 클립 등 아날로그적인 기술로 해왔던 편집 작업은 디지털 기술로 발전해가고 음악 제작에 필요한 사람, 시간, 예산의 대폭적 삭감이 가능해졌다. 아무리 복사해도 열화가 없어서 다시 쉽게 편집할 수 있고 신디사이저나 시퀀서, MIDI 악기의 보급에 따라 어떤 곡은 연주를 안하고도 사용할 수 있게 됐습니다. 그렇게 비용과 작업 시간을 단축해 많은 노래 생산이 가능해졌고 결과적으로 레코드 회사도 잘 팔릴지 모르는 뮤지션의 CD를 부담없이 만들 수 있게 됐습니다. 일본 레코드 협회의 일본 레코드 산업에 따르면 1991년 1년 동안 510쌍의 밴드 가수가 데뷔했습니다. 신디사이저의 기술 등을 이용해 성공을 거둔 뮤지션과 컴포저로는 코무로 테츠야와 츤쿠 등이 있습니다. 하지만 제작 환경의 변화에 따른 대량 생산에 의한 음악 제작은 몰론 밀리언 히트가 출현할 확률은 높아졌지만 갈수록 개성과 질이 저하돼 음악이 소모품으로 보일 수 있다는 비판의 목소리가 있었다. 소니 뮤직 엔터테인먼트의 사카모토는 1991년 음악 산업의 전환점 음악이 작품에서 상품이 돼간다고 했습니다. 그렇게 1998년 일본 레코드(CD) 생산 금액은 사상 최고치를 기록하는 3429억 4700만엔 이었고 1998년에는 6074억 9400만엔으로 거의 2배 가까이 뛰었습니다.

2000년대 초반에는 1998년부터 일어난 일본의 R & B와 2단계 붐이 끝나고 이후에는 나카타 야스타카에 의한 수많은 음악 프로젝트의 성공으로 2007년부터 일본에서 두 번째 테크노 팝 무브먼트가 일어난 것으로 어쿠스틱 느낌이 없는 매우 추상적인 신디사이저 사운드(피코피코라고 형용되는 소리)가 주체가 되는 음악이 많이 만들어지게 됐습니다. 동시에 PC의 DAW에 의한 박아가 주류가 돼 음악 표현이 극적으로 고도화, 복잡화했습니다. 그렇게 된 원인으로는 고객의 취미 기호의 세분화에 따라 CD의 불황이라고도 불리는 상황으로 전환되므로써 제작 비용이 들지 않고 세션 연주자의 기용 등 어려워진 것도 영향을 주고 있습니다. 또한 PC나 인터넷에 상시 접속할 수 있는 환경의 보급으로 개인이 쉽게 정보 발신을 할 수 있게 돼 아마추어가 자체적으로 음악 전송을 시작한 것으로 인터넷 중심으로 한 음악 장면 등도 형성할 수 있게 됐습니다. 인터넷을 통한 정보 교환이 국가를 넘고 활발하게 진행된 결과로 음악 장르의 융합이 가속화돼고 음악 표현 자체가 비약적인 고도화를 보였습니다. 2001년 3월 우타다 히카루의 앨범 Distance를 발매됐습니다. 출시 예정 발표 이후 하마사키 아유미 베스트 앨범 발매 날짜를 부딪친 텔레비전 와이드 쇼와 스포츠 신문 등에서 디바 대결에서 결국 양쪽 모두 400만장이 넘는 히트를 기록했습니다. 2000년 대 들어서면 싱글 음반 매출이 감소하기 시작했고 2003년 ‘세상에 하나 뿐인 꽃’을 마지막으로 일본 레코드 협회 인증에서 200만장이 넘는 판매를 기록했고 독집 앨범이 2012년까지 나타나지 않게 됐습니다. 또한 2000년대 후반 들어 밀리언 셀러의 CD 자체가 감소하게 됐습니다. 반면에 디지털 다운로드 음악의 매출이 증가하게 됍니다. 일본 레코드 협회에 따르면 협회가 집계 발표를 시작한 2005년부터 2008년까지 유료 음악 전달의 매출액은 계속 상승하고 2006년에는 싱글 CD의 실적을 웃돌았습니다. 그러나 2009년 매출은 전년과 보합세로 2010년엔 전년을 넘고 있습니다. 2000년대의 음악 소프트(패키지) 매출 감소는 CD와 레코드라는 음원 기록 매체를 구입하는 시대에서 음원 자체만을 구입하는 다운로드 판매가 주체의 시대로 이행한 것을 나타내고 있어 음악 산업에 국한돼지 않는 콘텐츠 산업 전반의 디지털화와 높은 기술화가 낳은 현상입니다. 실레조 일본 레코드 협회의 발표에 따르면 패키지와 유료 음악 전달을 합한 매출액에서 2005년부터 2007년까지 3년 연속 전년을 웃돌았습니다. 하지만 2008년에는 전년을 약간 밑돌았습니다. 또한 인터넷이 개인으로 이용하기 쉬워 진 것으로 파일 공유 소프트(P2P) 또는 웹 사이트에서 불법 업로드가 횡횅하는 것도 요인이지만 이곳은 유료 음악 전달도 그 피해를 받고 있습니다.

2010년대에는 독집 앨범뿐만 아니라 앨범 음반도 밀리언 셀러가 돼는 작품이 부족해진 CD불황이 일어났습니다. 또한 오리콘 연간 싱글 랭킹은 AKB48과 아라시의 2세트에서만 TOP10을 독점하는 등 특히 독집 앨범에서 아이돌 그룹과 다른 아티스트와의 매출 격차가 크게 확대됐습니다. 일본 레코드 협회가 발표한 2010년 RIAJ 유료 음악 전송 차트의 착신음 연간 차트에서는 AKB48의 악곡은 ‘헤비 로테이션’의 12위가 최고였습니다. 쟈니즈의 작품이 2010년 오리콘 연간 싱글 랭킹 톱 100중 23곡을 차지하거나 쿠와타 케이스케, Mr.Children 등 벨소리만 배달 착신음을 전달하지 않은 아티스트 CD 음반의 판매가가 눈에 띄게 성장 경향이 한층 강해졌습니다. 2012년 9월 10일 일본 레코드 협회(RIAJ), 일본 음악 사업자 협회(JAME), 일본 음악 제작자 연맹(FMPJ), 일본의 음악 출판사 협회(MPAJ) 등 7개의 단체에서 YouTube와 불법 다운로드의 확산이 매출 감소의 가장 큰 원인이라며 사적 불법 다운로드 처벌화에 관한 계몽 활동을 목적으로 「STOP! 불법 다운로드 흥보위원회」를 설립하고 있습니다.

전통 스포츠에는 스모, 유도, 가라테, 검도, 궁도, 거합도, 야 부사 메, 매 사냥, 일본 영법 등이 있습니다. 거합도는 고대 무술인 발도술을 현대 무술화한 것입니다. 전국 시대부터 에도 시대 초기에 걸쳐 검객에 의해 창시된 것입니다. 근대 이후 스포츠는 메이지 시대 이후 해외의 영향을 받아 축구, 테니스, 야구, 보트, 육상 등의 경기가 학교를 중심으로 도입됐습니다. 골프는 사교루 활발해져서 접대에서 열리는 경우도 많습니다. 선수 육성 능력을 향상하기 위해서 클럽 활동, 합숙 연습, 경기, 도장을 하고 있습니다. 레크에이션으로 운동회, 스포츠 소년단, 고교 야구, J 리그, 천황배, 라디오 체조 등을 하고 있습니다. J 리그는 일본 프로 축구 리그이고 고교 야구는 일본의 중등 교육 학교 후기 과정 및 고등학교 학생, 고등 전문 학교 1학년에서 3학년 학생들이 하는 야구 대회입니다. 특히 한신 고시엔 구장에서 열리는 2개의 전국적인 남자 경식 야구대회는 고시엔 대회 또는 고시엔이라고 돼있습니다. 또한 고등학교 야구는 말이 같지만 이것은 현재의 대학 야구로 전혀 다릅니다. 현재 고교 야구의 전신은 구 학제에 의한 중등 학교 야구가 해당됩니다. 1946년 이후의 학제 개혁에 의해 재편이 계속돼 명칭도 변경되고 있기 때문입니다. 가라테는 공수라고도 불리면서 류큐 왕국 시대의 오키나와에서 탄생했습니다. 타격 기술이 주인게 특징이고 무술, 격투기입니다. 가라테의 기원에는 여러 설이 있지만 일반적으로는 오키나와 고유의 권법 손에 중국의 무술이 가미되어 더욱 사쓰마 시현 류와 석운류 등 일본 무술의 영향을 받으면서 발전해왔습니다.