일본의 전통문화 속의 예능과 무대예술의 특징

21901860 이지훈

일본에서의 오락거리중에 비교적 오래된 근대의 엔터테이먼트로는 가부키(歌舞伎), 쿄오겡(狂言), 노(能), 분라쿠(文楽), 라쿠고(落語), 코오당(講談), 나니와부시[낭화절(浪花節)] 등으로 이루어져 있고, 비교적 새로운 현대의 엔터테이먼트로는 엔게(演芸), 연극(演劇), 오와라이(お笑い), 콩트(コント) 등으로 이루어져 있습니다.

가부키(歌舞伎)는 일본 고유의 전통 연극중 하나이며 1965년 4월 20일날 일본의 중요무형문화재로 지정되었으며 2008년에는 유네스코 세계무형유산으로 지정되었습니다.

가부키라는 명칭의 유래는 ‘기울다, 치우치다, 쏠리다’ 라는 뜻을 지닌 가타무쿠의 고어 가부쿠(かぶく)에서 비롯되었으며, 가부쿠는 또한 ‘제멋대로 흔들며 춤을 추다. 기발한 옷차림을 하다’ 라는 뜻을 지니고 있습니다.

에도시대 초기에 교토와 에도에서는 남장을 하는 등 격식을 벗어난 행동을 하거나 매우 화려한 의상을 입는 것이 유행했으며, 이러한 행동을 하는 사람을 가부키몬(かぶき者)이라고

부르기도 하였습니다.

가부키의 시초는 “이즈모 오쿠니(出雲阿國)” 라는 무녀가 당시 유행하던 노래에 가부키몬의 복장과 무용을 결합하여 새로운 형식의 무용을 만들었는데 그것이 바로 가부키의 시초가 되었습니다.

가부키는 ‘노래하고 춤추는 예기’라는 뜻에서 가무기(歌舞妓), 또는 ‘기악(伎樂)·기예(伎藝)’를 뜻하는 기(伎) 자를 써 가무기(歌舞伎)라고 표기하였으며, 메이지 시대에는 가무기(歌舞伎)로 표기가 통일되었습니다.

쿄오겡(狂言)은 고전 익살극이나 코미디를 의미하며 원래는 중국에서 온 말로 “망요오슈우“ 속에서는 타와고토라고 읽혀지며 망언 또는 농담이라는 의미로 쓰이고 있습니다. 이것이 쿄오겡이라고 읽혀진 것은 백씨문집[당나라 백거이의 문집] 속의 ‘쿄오겡키고(狂言綺語)‘라는 말이 “와칸 로오에에슈우(和漢朗詠集)“에 인용되고 나서부터라고 전해집니다. ’쿄오겡키고‘라는 말이 주로 불교 입장에서 이야기 등을 거짓으로 꾸며 가장한 것이라고 폄하하여 부정적으로 평가하고 있었는데 점차 ’쿄오겡‘ 이라는 말이 단독으로 상식을 벗어난 말이라든가 말의 유희 등을 의미하게 되어 일반명사로 쓰이게도 되었습니다. 이것이 본격적인 골계의 예능으로 자리 잡은 것은 남북조 시대이다.

그리고 무로마치시대에는 ’쿄오겡‘이 본격적으로 형성되는 시기로 ’쿄오겡‘은 노오와 함께 공연되는 무대 예술의 명칭, 즉 노오와 노오사이의 막간극으로 사용되면서 위치를 확고히 합니다. 그러나 이 시대에는 사루가쿠 노오의 골격이 확립되고 오늘날까지 면면히 이어지는

야마토 사루가쿠가 칸제(観世)·콤파루(金春)·호오쇼오(宝生)·콩고오(金剛) 등의 4극단(座)이 완성되어 승승장구하여 쿄오겡은 우스꽝스러운 연기나 언어유희 등을 중심으로 한 소극 으로서 여겨져 노오만큼 예술적으로 승화되지는 않았습니다.

쿄오겡의 유파로는 ’오오쿠라 류‘, ’이즈미 류‘, ’백로 류‘ 가있습니다.

노(能)는 가구라와 더불어 일본의 대표적인 가면극입니다. 노는 사루가쿠 노, 덴가쿠 노, 교겐 노 등으로 일컬어지기도 했습니다. 노는 일본적 성격과 특징이 뚜렷한 가면극으로서 그 기원과 발전 과정이 잘 밝혀져 있고 오랫동안 꾸준히 전승되어 왔습니다. 특히 노는 간아미와 제아미 부자에 의해 휼흉한 예술성을 획득하게 됨으로써 일반적인 민속가면극과는 다른 모습을 보입니다.

노(能)의 직접적인 기원은 산악이며 산악은 원악, 신악, 후악 등으로 표기되기도 하고 산악의 일본음 산가쿠는 음운 변화를 일으켜 사루가쿠라고 읽히게됩니다.

산악은 대륙 문물의 본격적인 유입기인 나라시대에 처음으로 일본에 들어왔습니다.

원래 골계스러운 흉내 내기가 중심이었던 사루가쿠가 엄숙하고 진지한 노로 발전하는 과정에

는 신사나 절에서 사루가쿠를 연행하면서 종교적 내용을 첨가한 것이 크게 작용하였습니다. 사루가쿠의 놀이꾼들은 신사의 제례나 절의 법회에서 그들의 장기인 흉내내기를 발휘하여 가 면을 쓰고 신불의 구체적인 모습으로 나타났는데. 이에 따라 사루가쿠는 진지한 종교적 내용 을 내세우면서 민중의 마음을 사로잡게 되었습니다.

가마쿠라시대가 되면서 종래 골계를 중심으로 했던 사루가쿠는 골계를 떠나 가무와 흉내 내기를 중심으로 하는 노로 비약하고, 헤이안시대의 원래 사루가쿠는 교겐이라는 한층 희극적인 공연물이 되었습니다.

오늘날의 노는 각 유파에 의해서 전승되어, 정식으로 공연할 수 있는 작품은 약 240여 편이 된다. 노는 크게 현재노와 몽환노로 나눌 수 있으며 현재노는 현재형으로 사건이 전개되는 노를 말하고 몽환노는 나그네(조연자인 와키가 분장)의 꿈 속에 망령이나 화신이 나타나서 이야기를 하는 형식입니다. 노에서 주인공은 시테, 시테의 상대역은 와키라고 합니다.

분라쿠(文楽)는 가부키와 마찬가지로 에도시대에 도시에 사는 서민들 사이에서 생겨난 전통적인 예술 형식의 하나로 일본의 직업적인 인형극입니다. 1955년에 분라쿠가 문화재보호법에 따른 중형무형문화재로 지정되었고, 2003년에는 유네스코 ’인류 구전 및 무형 유산에 관한 걸작 선언을 하고 2009년에 유네스코 무형 문화 유산에 등록 되었습니다.

분라쿠는 4가지 요소로 이루어져 있는데, 머리길이와 키의 비율이 3분의 2정도인 인형, 조종자에 의한 인형의 움직임, 다유(노래하는 사람)의 이야기, 제 불 샤미센의 음악적이고 리드미컬한 연주이다. 또한 복잡한 움직임을 가능하게 하기 위해 주요 역할을 연기하는 인형은 세명의 조종자가 공동으로 조작을 합니다.

인형의 조종자는 보통 검은 기모노를 입고, 보좌역은 검은 두건을 머리에 써서 관객들에게는 ‘눈에 보이지 않는’ 것으로 한다. 주조종자도 꽤 세밀한 감정 표현이 요구되는 장면에서는 다른 두 조정자와 마찬가지로 두건을 쓸 때도 있지만 대개는 관객에게 얼굴을 보인 채로 인형을 조종합니다. 다유는 혼자서 무대 위의 모든 인형을 대신해 남녀, 어린이의 대사를 읊는데, 낮은 성난 목소리에서 부드럽고 여성스러운 목소리까지 다양한 목소리를 낼 수 있어야 한다.

메이지 시대 히누 서양의 연극 예술 형식이 일본에 들어와 독자적인 현대 연극으로 발전 하면서 분라쿠에 대한 관심이 점점 줄어들고 제2차 세계대전 이후 일본인이 차츰 전통문화에 벗어나기 시작하면서 분라쿠는 쇠퇴하기 시작했고, 1960대 초에는 상업적으로 사라질 위기에 처했지만 정부의 지원과 도쿄의 국립극장, 오사카의 국립분라쿠극장의 설립으로 그 위기를 가까스오 모면하였습니다. 젊은이들 사이에서 전통문화에 대한 재평가가 이루어지고 있기 때문에 분라쿠의 인기는 서서히 회복되어가고 있지만 그 미래는 불투명 합니다.

라쿠고(落語)는 아주 우스운 내용으로 듣는 사람들을 재미있게 만드는 일본의 독특한 전통적인 이야기 예술이라고 할 수 있습니다.

라쿠고의 성립 시기에 대해서는 여러 가지 이야기가 있지만, 그 시작은 중세 말 영주나 쇼군 곁에서 말 상대를 하던 재담가인 오토기슈까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.

그리고 17세기 초 여러 단편 이야기를 모아 간행한 ‘세이스이쇼’에는 라구코의 원형을 이루는 이야기가 많이 수록 되어 있습니다.

에도시대 전기에는 사람들의 왕래가 많은 길거리에서 서서 짧고 재미있는 이야기를 말하여 구경꾼이 던져주는 돈을 받는 예능인이 오사카, 교토, 에도 등의 근세도시에 나타났습니다.

이것이 본격적인 라쿠고의 시작으로, 재담, 만담, 야담 등을 들려주는 상설 옥내 공연장인 요세가 발달하면서 뛰어난 능력을 지닌 직업적인 라쿠고가가 등장하여 일세를 풍미 하였습니다. 메이지 시대에는 더 큰 전성기를 누렸습니다.

특히 근대 라쿠고의 아버지로 평가 받고 있는 산유테이 엔초는 뛰어난 연기력과 창작력을 발휘하여 대단한 인기를 얻었다. ”괴담 모란등롱“을 비롯한 엔초의 라쿠고 상연을 그대로 필록한 속기록이 간행되어 메이지기의 언문일치 운동에 연향을 끼치기도 하였습니다.

라쿠고는 제2차세계대전 이전의 것은 고전라쿠고, 그 이후의 것을 신작라쿠고라고 구분하는가 하면, 도쿄를 중심으로 한 간토 무대에 주로 올려지는 것을 에도라쿠고라 하고 , 오사카와 교토 등을 중심으로 활동하는 가미가타라쿠고라고 합니다.

라쿠고는 협회가 있어 라쿠고가를 길러내고 있는데, 처음에는 미나라이, 젠자, 후타츠메, 신우치로 계급이 있습니다. 그러나 오사카에는 계급제도가 없고 입문해서 5년이 지나면 후타츠메가 되고, 15년이 되면 신우치로 승진하는 것이 보통 이라고 합니다.

라쿠고의 계급중에 젠자는 공연을 준비하는 대기실 등에서 자기 스승의 잔심부름 따위나 피리, 북 같은 연주를 하는 게자 역할을 하게됩니다. 그 대신 생활은 스승이 책임지고, 후타츠메가 되면 스승으로부터 독립을 하며 연주가인 데바야시가 딸려, 한 사람의 라쿠고가로 인정을 받게 됩니다. 신우치는 라쿠고가의 최고 위치를 말하는 호칭으로 공연에서도 마지막에 나섭니다. 매년 두세 사람이 신우치가 되며, 승진은 협회 간부와 공연장 경영자가 협의를 하여 정합니다. 보통 먼저 시작한 사람이 먼저 승진하는 연공 서열제가 지켜지고 있다고 합니다.

코오당(講談)은 라쿠고와 어깨를 나란히 하는 일본 특유의 화술 예능으로 시조는 겐로크 시대에 ”타이헤에키“를 강연한 세에자에몽을 시조로 합니다. 코오당에서는 샤쿠다이라고 불리는 작은 책상 앞에 앉아 하리셍이라 불리는 부채로 책상을 쳐서 박자를 맞추어 가며 주로 정치·재판에 관한 이야기, 무용담, 싸움, 주군 원수 갚기, 협객전, 남녀 연애담 등의 이야깃거리를 읽어서 들려줍니다. 처음에는 ‘코오샤쿠‘라고 했지만 메이지시대에 들어오면서 ’코오당‘이라고 불리게 되었습니다. 전성기는 1910년~20년까지이고 1980년대에 여성도 코오단시로서 활약하는 사람이 나타나 다시 주목을 끌기도 하였습니다.

기원은 전국시대의 이야기꾼인 ’오토기슈우‘라고 전해지는데 흥행장 연예로서의 코오당의 원형은 에도 시대입니다.

나니와부시[낭화절(浪花節)]은 샤미센의 반주로 곡조를 붙여서 부르는 일본 고유의 창이라고 합니다. 코오샤쿠 모노가타리, 연극 문예작품등을 재료로 하고 샤미셍을 반주로 독특한 박자나 억양으로 노래를 부르고 말하는 연기이며 혼자서 하는 것입니다. 메이지 시대 초기에 시작된 연예로 료오쿄쿠라고 부르기도 합니다. 처음에는 우카레부시, 쵸보쿠레, 춍가레부시 등으로 불리었으나 에도 중기에 오사카에서 온 나니와 이노스케가 새로 판매한 예능이 공전의 히트를 하자 그 이름을 본따서 나니와부시라는 이름이 붙여지게 되었습니다.

여기까지가 비교적 오래된 근대의 엔터테이먼트였고 지금부터는 비교적 현대의 엔터테이먼트에대해 설명하겠습니다.

엔게(演芸)는 관중을 앞에두고 연기하는 예능으로 대중 예능 이라고도 불립니다.

개별 엔게의 기원은 다양하지만, 에도 시대 중기에 요세라는 엔게를 위한 상설 흥행장을 설립한 이후 엔게는 체계화 되어 갔습니다.

연극(演劇)은 관객에게 배우가 무대에서 몸짓과 대사 등으로 어떤 이야기나 인물 등을 형상화 하고 연기 해 보이는 예술입니다. 연극에 기원에는 여러 설이 있습니다. 일본에서 처음으로 오페라를 창립한 고바야시는 인류가 본능적으로 모방에 대한 관심을 가진 것이 연극의 기원이라고 추측을 하고 있습니다.

현대의 일본에서는 전문적인 연극을 상업 연극, 아마추어의 연극을 소극장 연극 이라고 부르는 경우가 많습니다.

오와라이(お笑い)는 일본의 텔레비전에 등장하는 코미디를 뜻하는 단어입니다.

웃음을 뜻하는 단어인 와라이(笑い)의 경어형으로, 주로 일본의 버라이어티 쇼에서 볼 수 있으며, 코미디언들을 오와라이 게닌이나 오와라이 탤런트라고 부른다고 합니다.

오와라이 게닌들은 대체로 콤비명으로 활동하며, 몇 몇 게닌들은 콤비가 해체된 후에도 그 이름을 유지하기도 합니다. 유명한 오와라이 게닌들은 다운타운, 폭소문제, 사마즈, 톤네루즈, 코코리코, 오셀로, 차장과장, 나인티나인, 런던부츠 1호 2호 등이 있습니다.

많은 콤비들이 단어나 영어 단어 등을 콤비명으로 사용하고 있으며 콤비들은 버라이어티 쇼의 게스트로 출연하거나, 자신들이 쇼를 진행하기도 합니다. 콤비를 이루지 않고 활동하는 탤런트들도 있습니다. 많은 프로그램을 진행하고있는 탤런트들은 빅3라고도 불려집니다.

오와라이 게닌들은 일본 연예계에서 상당히 큰 축을 차지하고 있습니다. 방송의 MC나 패널의 위치에서 방송의 재미를 끌어내는 점에서는 한국의 개그맨들과 비슷하지만 그 수가 어마어마하게 많고, 활약하는 장소나 비중도 매우 넓고 크기 때문에 다르다고 볼 수도 있습니다.

콩트(コント)는 프랑스어로 짧은 이야기, 동화, 촌극을 의미하는 말입니다. 일본에서는 이른바 ’엔게‘나 ’코미디‘라는 장르에 포함되는 같은 웃음을 목적으로 한 촌극을 가리키는 경우가 많습니다. 원래는 극장에서 볼 수 있었으나 현재에는 엔게를 위한 극장이나 라이브하우스, 클럽, 엔게등의 엔게 장에서 연기를 할수 있습니다. 텔레비전에서도 볼 기회가 많고, 또한 축제와 이벤트 등 연기자를 부르기도 쉬워 비교적 잘 이어지고 있습니다.

현재는 주로 연예인 또는 개그맨 등으로 불리는 엔게전문 또는 엔게를 주로하는 연기자들이 연기를 대부분 하고,  특히 콤비나 트리오 같은 멤버를 고정 콩트를 전문적으로 하는 연기 그룹으로 가리켜 ’콩트 연예인‘ 등으로 부르기도 합니다. 단지 그러한 직종에서는 유명한 전업 예술가가 없었다. 콩트의 대개의 길이는 10분에서 20분 정도로 1화 완결의 비교적 짧은 연극이다. 그러나 텔레비전 등에서는 1~5분정도의 것도 자주 나와 대체로 단시간에 끝나는 것으로 인신되고 있어 장시간 하는 것은 기쿄쿠와 희극으로 구별됩니다.

주로 기쿄쿠 배우가 스트립 극장 쇼의 막간에 연기한 것이나 카바레 등의 영업을 위해 소유 재료를 단축하고 연기한 연기가 퍼진 것이 콩트라고 부르게 되었다고 합니다.

현재 텔레비전에서 볼 수 있는 콩트는 이른바 ’재료‘로 콩트와 유닛 컨트롤중 하나로 나뉘고 있다고 합니다.

공개 생방송 콩트의 시초는 1970년대 ’더 유랑자’라는 프로그램에서 처음 방영한 것이 첫 공개를 하였다고 합니다.

이런식으로 일본의 전통문화속의 예능과 무대예술은 발전을 해나갔고 지금의 일본의 예능과 무대예술이 나오게 되었습니다.

감사합니다.