일본 전통문화 속의 예능과 무대예술의 특징은?

21901912 김민정

3대 고전예능인 가부키,노,분라쿠 그리고 라쿠고에 대해

한국에 탈춤, 무당굿,판소리 등이 있다면 일본은 가부키,노,분라쿠 등이 있습니다. 일본에서는 이세가지의 전통극의 주류에 있습니다. 가면을 쓰거나 화장을 하고 무대에서 연극을 하는 무대예술에 속하는 예능입니다. 가부키와 노는 사람이 연극을 한다면 분라쿠는 인형으로 연극을 하는 인형극입니다. 가부키는 노래와 춤이 어우러진 연극입니다. 이즈모의 오쿠니가 ‘가부키 춤’을 창시한 1603년 이래 400년 역사 속에서 일반 서민의 전통예능으로 자리한 가부키는 대중 속에서 대중의지지 아래 뿌리를 내린 대중의 연극이라 할 수 있다. 한마디로 근세 일본 서민이 만들고 기른 예능이다. 따라서 배우는 대중들로부터 절대적 인기의 대상이 되었고, 그 직업은 가문 대대로 이어지는 권위 있는 직업이 되었다. 가부키란 문자 그대로 가무기를 뜻한다. 근세이후 대두한 조닝계층의 문화적 창달로 이룩된 대중연희인 이 가무극은 에도시민의 유일한 오락거리였다. 에도시대는 도쿠가와 막부시대를 말하는데, 무인이 사회를 지배하던 시대였다. 메이지유신까지 약 1000년간, 무인들이 정치를 휘어잡은 사회였다. 확실한 틀 안에서의 봉건사회 속에서부터 점차적으로 머리를 쳐들고 나온 계층이 바로 상공인을 중심으로 한 경제인들이다. 도쿠가와 정권이 안정되고 내란이 가라앉은 지도 이미 오래된 시기에 가부키는 대두한다. 노나 교겐, 분라쿠가 중세에 발생한 데 비해 늦게 태어난 가부키는 1600년대에 한 학자인 히야시라산이 한자를 음차하여 ‘가부키’라고 처음 명명하였다. 가부키는 자연히 이들 선행 연희의 영향을 받으면서 발전해 왔다. 그리하여 오늘날 일본인들이 즐기는 연희로서 요지부동한 자리를 획득하게 된 것이다. 가부키의 본래 목적은 관객을 즐겁게 하고 배우들이 솜씨를 마음껏 펼치도록 하는 것이지만, 여기에는 권선징악으로 대표되는 교훈적 요소가 들어 있다. 따라서 보다 보편적인 도덕적 의미뿐만 아니라 종종 불교의 무상이나 유교적본분 같은 종교사상까지도 연관된 갈등을 다루며, 도덕성이 인간적인 감정과 갈등을 빚을 때 일어나는 비극을 주제로 하기도 한다. 구조면에서 전형적인 가부키는 하나의 복잡한 줄거리에 2개 이상의 주제들로 구성되는데, 여기에는 서구의 연극에서 추구하는 강력한 통일적 요소가 결여되어 있다. 또한 다양한 에피소드들이 뒤섞여 있고, 이들은 마지막의 극적인 클라이맥스를 향해서 발전해나간다는 특징이 있다. 염불춤은 가마쿠라 시대(1185-1333)에 지슈라는 불교 일파를 조직한 잇펜 쇼닝이 시작한 정토종의 한 형태로 나타난 것인데 민중 속에 뿌리를 내리기 시작한 일종의 춤추는 종교였다. 혼탁한 세상을 구제한다는 부처님의 자비에 “용약환희”하는 모습을 나타낸 것이다. 형태는 표주박이나 징,꽹과리,북을 치면서,손발을 마구 놀리며 염불을 외며 난무하는 것이다. 가부키 춤은 이 염불춤에서 비롯한 것이라고 할 수 있다. 즉 가부키의 기본이 되는 것은 “노”의 춤이나 무악의 춤이 아닌 바로 이 염불춤 이었다. 이러한 염불춤은 당대의 가요나 춤 등과 어우러져 오락성이 강해졌다. 바로 이 염불춤을 교토의 무대에 등장한 사람이 가부키의 창시자로 알려진 이즈모의 오쿠니라는 무녀(무당)였다. 이즈모의 오쿠니는 교토의 시조가와라 강변에서 가설극장으로 판잣집을 짓고 공연했는데, 이것이 큰 인기를 끌었다. 오쿠니가 이렇게 인기를 끌 수 있었던 까닭은 남장을 하거나 괴상한 복장을 하고 연희를 했기 때문이라고 한다. 당시의 무녀는 지방을 도는, 즉 이즈모 신사면 이즈모 신사의 간진이라는 명목으로 생활을 하며 돌아다녔으며 동시에 유녀(창녀)를 겸했다고 한다. 이들은 유녀 가부키라고도 불렸으며 연희집단을 편성해 지방도시로 내려가 순회공연을 했다. 그리고 지방도시 에도 토착 유녀 가부키 패가 생겨나 전국적으로 유행하게 되었다. 이와 같은 여자 가부키(유녀 가부키)는 도쿠가와 막부 정치가 안정됨과 동시에 풍속을 문란시키고 사회질서를 어지럽힌다는 이유로 1692년에 금지당했다. 여자 가부키의 금지령을 계기로 새로 등장한 것이 미소년들의 가부키이다. 미소년의 나이는 열 두 살에서 열다섯이었다. 그러나 미소년 가부키는 여자가부키와 다름없이 호색적이고 이색적이었다. 소년들은 머릴를 곱게 따고 옅은 화장을 하고, 통소매를 입고, 가는 목소리로 노래를 부르면서 애교를 떨었다고 한다. 이 소년 가부키도 여자가부키와 별반 다를 바 없다는데서 여자가부키가 금지 된지 23년이 지난 1652년 전면 금지되고 말았다. 미소년 가부키가 금지된 후 당분간 가부키는 사회에세 모습을 감추었으나 시민들의 가부키 부활 활동이 일어나고 탄원이 잇따랐다. 이로 인해 가부키의 흥행이 허가되었으나 조건부였다. 그 조건이란 여성과 소년이 출연해서는 안되고 성인남자만 허락한다는 것이었다. 또 춤을 추지 않고 노와 교겐을 흉내내는 연희라야 된다는 조건이다. 가부키는 연극의 길을 걷기 시작했다. 그런데 노난 교겐 같은 흉내내기 연희를 중심으로 공연을 해야했기 때문에  자연히 극의 내용을 가지고 관객을 끌어 모아야했다. 종래의 가부키는 무용과 음악을 중심으로 하는 쇼와 같은 성격을 지니고 있었으나, 노의 극적인 요소를 도입하면서 연극으로 탈피하게 되었다. 그런데 큰 문제가 생겼다. 여자가 없다는 것이다. 여자의 등장이 금지되었기 때문이다. 여자가 무대에 오르지 않는 연극은 있을 수 없다. 여기서 온나가타라는 특수한 존재가 성립하게 되었다. 여자가 무대에 오르지 못하게 법령에 금지되었으니 여자대신 남자가 여자로 분장해 연희를 해야만 했다. 18세기 중반에는 인형극인 닌교죠루리의 인기 작품을 가부키화하여 가부키 무대에 올려 인기를 높였다. 가부키의 무대는 극적인 전개를 구사하기 위하여 회전무대를 만들어 관객을 매료시키며, 음악과 춤, 연출상의 기법도 발전시켰다.

가부키의 시각미에서 두드러지는 특징의 하나로 구마도리가 있다. 구마도리란 힘을 강조하기 위하여 얼굴에 선을 그리는 화장을 말한다. 원래 가부키는 처음부터 가면을 쓰지 않았다. 그것은 노의 주인공은 초차원적인 존재이기 때문에 가면을 쓰지만 가부키 등장인물은 모두 인간이기 때문이다. 그래서 가부키에서는 초인적인 캐릭터의 경우에는 가면 대신 구마도리라는 방법을 발명했다고 할 수 있다. 그러나 등장인물 모두가 그런 게 아니라 특수한 배역에 한정되어 있는데, 인상이 매우 특이하고 강렬해서 책표지나 포스터에 빈번하게 사용되는 등 가부키의 상징처럼 되어 있다. 일반적으로 구마란 음영을 말한다. 하얗게 칠한 얼굴에 골격을 따라 색을 넣어 선을 그리고 한쪽을 엷게 칠하게 근육과 그림자를 나타낸다. 그 색이나 선의 수, 굵기, 형태 등에 따라 배역의 성격을 표현하는 것이다. 색은 붉은색, 남색 또는 검은색, 적갈색으로 크게 세 가지 계통으로 나뉘는데 그것이 여러 가지로 조합되기도 해서 전체적으로는 백여 종류에 이른다고 한다. 구마도리를 하는 배역은 초인적인 힘을 가진 호걸이며, 이에 대항하는 악당 역시 초능력을 가진 초자연적인 존재라는 비일상적인 세계의 배역들이다. 이를 나타내기 위해 색으로 구분한다. 가령, 붉은색은 정의의 사자를 의미하는데 제일 거친 캐릭터를 나타내고, 남색 계통은 초능력을 가진 악인, 악령 따위를 나타내는 데 쓰인다. 또한 같은 배역이라도 등장하는 장면에 의해서 구마도리의 유무나 종류가 달라진다.

처음에는 여자 배우도 출연했으나 점차 남자 배우들만의 연극으로 변했습니다. 무용과 기예가 주인 가부키는 그 내용이 지나치게 관능적이었고, 가부키 극단은 매춘을 일삼기도 했습니다. 따라서 일본 막부는 풍속을 어지럽힌다는 이유로 여성과 소년의 가부키 출연을 금지시켰습니다. 이때부터 성인 남자가 여자 역할을 맡게 되었으며, 오늘까지도 이 전통이 이어져오고 있습니다. 성인 남자만 출연하는 가부키를 야로가부키라고 합니다. 이 극에서는 남자연기자가 여자보다 더 여성스럽게 연기한다고 합니다. 그렇게 여성과 남성의 경계가 없을 정도로 연기를 하는 연기자가 있으면 그는 최고의 경지에 이르렀다고 합니다. 가부키를 향유한 계층은 귀족과 무사 계급의 사랑을 받은 노나 교겐과 달리 대중의 연극으로 사랑받았으며, 가부키 배우는 큰 인기를 누려 직업을 대물림하는 특권을 가지고 있었고, 이것을 큰 자랑으로 생각했다고 합니다. 가부키의 내용은 역사적 사건과 남녀 관계의 도덕적 갈등을 다룹니다. 보편적인 인간 본래의 모습이나 갈등을 표현함으로써,시대를 뛰어넘어 현재까지 사람들의 마음을 감동시키고 있습니다.

노는 일본에서 가장 오래된 가극으로 700년 이상의 역사를 가지고 있습니다. 에도 시대에는 문화라기 보다는 하나의 의식으로 삼아졌고 메이지 시대 이후에는 귀족과 재벌에 의해 고급 문화로 변화하였습니다. 가면을 안쓰는 가부키와는 다르게 노는 다양한 가면을 씁니다. 가면은 노멘이라 하며,연기,노래,음악,춤으로 극을 이끌어 나갑니다. 일본 고유의 전통 의상을 입은 배우는 자신의 표정을 감추기 위하여 옻칠한 가면을 쓰거나 무표정으로 연기를 하지만, 가면과 무표정을 적절히 이용해 다양한 표정 연기를 해냅니다. 노의 내용은 현대 연극에서 잃어버린 것 즉,본질적으로 불교의 존재관을 반영하는 의식적 기원이 담겨져 있는 속세와 거리가 있는 이야기로 구성됩니다. 노는 비유적 묘사와 암시,상징적인 표현을 사용합니다. 노는 크게 현재노와 몽환노로 나눌 수 있습니다. 현재노는 현재형으로 사건이 전개되는 노를 말합니다. 몽환노는 나그네의 꿈 속에 망령이나 화신이 나타나서 이야기를 하는 형식이다. 그러므로 몽환노에서는 시간이 자유롭게 정지하고 역행하며 초자연적인 존재도 자유롭게 등장할 수가 있습니다. 쉽게 말하자면 몽환노는 귀신의 모습으로 등장하는 경우가 많습니다. 노를 보시게 되면 어떤 움직임을 하는지 모를 만큼 매우 절제된 움직임으로 감정을 표현합니다. 우는 연기를 하고 있는 것을 보아도 손으로 눈을 조금 가리는 등의 비유적인 움직이여서 모르고 보면 내용을 알기가 쉽지 않습니다. 그러므로 극히 작은 움직임도 긴장감을 자아냅니다. 움직이는 종류는 250여 종으로 분류되어 있으며, 판에 박힌 듯한 움직임은 극히 간소화되어 있습니다. 억제된 최소한의 움직임으로 최대의 효과를 나타내는 것입니다. 전통가면극‘노’의 이야기 구성 중 첫 번째 이야기는 신이 주인공인 이야기입니다. 보통 할아버지의 모습을 하고 있다고 합니다. 두 번째 이야기는 수라도에 떨어진 무장이 주인공인 이야기, 세 번째 이야기는 여성이 주인공인 이야기, 네 번째는 1,2,3,5에 속하지 않는 잡다한 이야기들로 구성되어 있습니다. 마지막 5번째 이야기는 텐구나 귀신등 사람 아닌 것에 대한 이야기입니다. 과거에는 하루에 다섯 작품을 공연하는 것이 원칙이었습니다. 노의 기본 동작으로는 카마에와 하코비라는 동작이 있습니다. 카마에는 일어선 채로 허리를 약간 낮추고 턱을 안으로 당기고 있는 자세로써 어떤 동작이든 이 자세로 돌아오게 되어 있습니다. 다음으로, 하코비는 바닥에 발바닥을 붙이고 발뒤꿈치를 올리지  않고 걷는 방법입니다. 노에서는 발뒤꿈치를 들지 않고 걷습니다. 발바닥에 끌 듯이 하면서 한 걸음 한 걸음 진행하는데, 하코비의 발동작은 흐트러지면 안 됩니다. “노”는 평소 움직임과 다른 움직임이 많이 있습니다. 항상 긴장하고 있으며, 힘이 많이 든다고 합니다. 노는 소나무 한 구루 만을 배경으로 하는 단출한 무대에서 상영된다. 무대 위에는 배우와 그 배우의 연기뿐이다. 하지만 사실적이고 다양한 가면과 화려한 의상은 관람객의 상상력을 자극하는 데 많은 도움을 준다. 당배 지배층인 무사 계급의 후원을 받아 노의 무대의상은 중세 무사들의 실제 의생활에서 많은 영향을 받았다. 또한 고대 귀족들의 의복을 고증하여 현재의 무대에서 활용하기도 하였다. 이처럼 지배층의 의생활과 밀접한 관계를 맺으며 발전한 노 의상은 일본의 전통 의상 중에서도 가장 화려하고 격식 있는 형태를 갖추고 있다.

노 의상 가운데 가장 화려한 종류인 가라오리는 젊은 여성 역할의 배우가 착용한다. 붉은 색 계열의 바탕에 다양한 무늬로 장식한 가라오리는 홍색이 들어갔다는 이로이리라고 부르고, 반대로 푸른색이나 흰색 바탕의 가라오리는 홍색이 없다는 의미로 이로나시라라고 부른다. 이러한 구분법은 았이타 등의 다른 의상에도 적용되는데, 남녀를 불문하고 젊은이의 역할에는 이로이리,노년의 역할에는 이로나시를 착용하는 경우가 많다. 앞에서 보았던 가부키, 노와는 다르게 사람이 연기를 하는 것이 아닌 인형이 연기를 하며 극을 이끌어 나가는 인형극입니다. 분라쿠(文樂)는 샤미센(三味線)음악에 맞추어 인형을 조정하는 대표적인 일본의 전통인형극이다. 가부키와 함께 대표적인 서민예능으로 꼽히는 분라쿠는 에도시대(1602~1867)에 오사카(大阪)에서 시작되어 오늘날까지 400여년 전통을 이어오고 있다. 분라쿠의 정식명칭은 닌교조루리(人形浄瑠璃)로, 이는 닌교(인형)와 조루리가 결합된 용어이다.

일본음악의 특징 중 하나는 스토리가 있는 서사음악이 매우 발달한 점인데, 목이 긴 세 줄짜리 악기인 샤미센을 반주로 하는 서사음악을 조루리(浄瑠璃)라고 한다. 따라서 닌교조루리란 샤미센의 반주에 노래와 대사를 하고, 이에 맞추어 인형을 조정하는 극이라는 것을 알 수 있다. 여러 조루리 중 분라쿠는 기다유부시(義太夫節)라는 조루리를 반주로 하는데, 기다유부시는 17세기 말 오사카 출신의 다케모토 기다유(竹本義太夫)에 의해서 만들어진 것이다.

분라쿠는 샤미센반주에 세 명의 인형조정자가 함께 인형을 조정한다. 따라서 노래를 담당하는 다유(太夫), 샤미센 연주자, 인형 그 어느 하나가 빠져서도 성립될 수 없다.

인형의 보통 크기는 1.3m 정도로 상당히 큰 편이다. 인형의 내부에는 여러가지 장치가 부착되어 있어 눈, 눈썹, 입, 손가락 마디 등 세밀한 표정과 동작이 가능하다. 인형은 마치 살아 있는 사람처럼 움직이는데, 이것은 세 명의 인형조정자가 호흡을 맞추어 동작을 분담하기 때문이다. 리더격인 주(主)조정자는 인형의 등 뒤에 왼손을 넣어 얼굴을 조정하고 오른손으로 인형의 오른손을 다룬다. 왼손을 넣은 인형의 내부에는 여러 장치가 연결되어 있어, 얼굴표정을 실감나게 표현할 수 있다. 왼손조정자는 인형의 왼편에 서서 자신의 오른손으로 인형의 왼손에 부착된 사시가네라는 긴 막대를 쥐고 조정한다. 왼손으로는 인형이 무대에서 사용하는 소두구를 다룬다. 다리조정자는 인형의 뒤에서 허리를 낮춘 상태로 서서 인형의 두 다리를 조정한다. 다만 여자인형은 다리가 없으므로 인형의 치맛자락을 잡고 마치 다리가 있어 자연스럽게 걷는 것처럼 다룬다. 처음에 분라쿠를 보면 하나의 인형에 세 사람이 붙어 있기 때문에 여간 집중하기 어려운 것이 아니다. 왼손조정자나 다리조정자는 검은 옷과 검은 두건을 쓰므로 사정이 조금 낫지만 주조정자는 얼굴을 드러내고 전통의상을 입는 경우가 많기 때문에 관객의 시선에 그대로 노출된다. 하지만 세 명의 인형조정자의 호흡이 정확하게 맞고 감상에 조금 익숙해지면 무대에서 인형조정자의 존재가 사라지고 인형의 모습이 부각되게 된다.

분라쿠는 인형극이기 때문에 인형이 말을 할 수 없는 것은 물론이다. 이러한 인형이 희로애락 등의 다양한 감정을 표현할 수 있도록 생명력을 불어넣어주는 것은 다유의 역할이다. 다유는 샤미센 연주자와 함께 등장인물(인형)의 대사는 물론, 상황설명이나 분위기 묘사에 이르기까지 모든 것을 말과 노래로 표현한다. 다유는 원칙적으로 한 사람이 나레이터, 성우, 가수의 역할을 모드 소화해낸다. 샤미센 연주자는 다유의 호흡을 보고 호응하면서 음악을 만들어나간다. 다유의 상태가 좋을 때는 문제가 없지만, 그렇지 않을 때 샤미센은 단지 다유에 맞추어가기보다는 연주를 힘차게 하여 다유가 우렁찬 소리를 내도록 독려한다. 샤미센은 목이 긴 세 줄로 된 일본의 대표적인 현악기로, 주걱같이 생긴 바치(撥)라는 채로 연주한다.

라쿠고(落語, らくご)는 해학적인 독백 형식을 지닌 대화 형식의 서민 예술이다. 라쿠고카(落語家, らくごか : 만담가)가 에피소드적인 이야기와 목소리, 얼굴 표정 등을 교묘하게 변화시켜 여러 등장인물을 표현하면서 이야기를 만들어 나간다.

라쿠고카는 무대 장치를 일체 사용하지 않는다. 유일한 반주 음악은 이야기의 장단을 맞추는 북과 샤미센, 대금이며, 그 짧은 연주가 라쿠고카의 등장과 퇴장을 알린다. 수수한 전통 기모노 차림의 라쿠고카는 무대 중앙으로 나와 관객 앞에서 유일한 소도구인 수건과 부채를 쥐고 방석에 정좌한다. 마지막까지 거기에 앉은 채 이야기를 전개하고, 예상하지 못한 결정적인 대사인 오치(オチ)로 이야기를 매듭짓는다. 이러한 독특한 결말로 인해 라쿠고(落語)라 불리게 되었다.

라쿠고에서는 화자와 관객 사이의 상호 관계가 매우 중요하다. 고전 라쿠고의 상연 목록은 많지 않기 때문에, 라쿠고 애호가는 기본적인 줄거리를 몇 번이나 반복해서 듣는다. 관객들은 라쿠고카 스스로의 각색과 귀에 익은 스토리 연출을 즐기기 위해 오는 것이기 때문에 라쿠고카가 덧붙이는 세밀한 묘사 방법을 높이 평가한다. 특히 독자성이 요구되는 것은 본 줄거리에 들어가기 전의 도입 화제인 마쿠라(枕, まくら)이다. 라쿠고는 인간의 온갖 결점을 조롱하는 연기 예술이기 때문에, 이야기의 줄거리보다도 그 등장인물의 성격 묘사에 중점을 둔다.

오치:라쿠고 등에서 끝마무리로 하는 우스갯소리(익살)

마쿠라:라쿠고 등에서 서두에 하는 짤막한 이야기.