많은 사람들이 일본을 문화강국이라고 말하고 실제로도 일본은 애니메이션, 게임, 문학 등에서 두각을 나타내고 있으며 그 중에서 애니메이션의 역사, 제작방식, 특징, 대표작품들에 대해서 알아보려고 한다.

애니메이션

애니메이션이란 문자 그대로 만화와 그림과 같이 정적인 매체에 목소리와 역동성, 배경음을 넣는 예술 분야이다. 정지되고 서로 연계되는 수많은 장면을 빠르게 넘기며 시청자에게 착시를 발생시키는 기법이다. 정지화면을 필름의 프레임 안에 한 장 찍고 조금씩 움직여가며 한 장 찍고를 반복하며 촬영한 영상을 빠르게 넘겨보게 되면 한 장 한 장 정지된 화면에 잔상이 남게 되고, 마치 움직이는 듯한 느낌의 착각이 들게 된다.

현재 우리가 ‘애니매이션’ 이라고 부르고 있는 기술이 시도된 곳은 1900년대 프랑스와 미국에서 부터이다. 아시아 지역에서 최초의 애니메이션은 일본의 시모가와 헤코텐이 1917년에 발표한 <문지기 이모가와 게이쇼>이며, 이는 당시의 일본으로 수입된 서양의 애니메이션을 모방해 제작한 것이다. 일본에서는 서구만큼 움직임에 관심을 보이지 않는다. 일본의 애니메이션은 에도시대에 쵸닌 문화의 만화에서 영향을 받았다. 애니메이션을 만화의 연장선으로 보는 경향이 있다. 애니메이션은 20세기 영화기술이 발달할 무렵 영화 특유의 기법인 편집 개념을 애니메이션에 적응하기에 이르렀다. 데즈카 오사무가 전후의 돈이 없어 프레임을 아끼고자 적극적으로 활용해온 이 기법은 일본 만화 특유의 연출과 은근히 잘 어울리면서 시너지 효과를 보게 되었고, 이는 일본 애니메이션 특징으로 자리잡게 되어 오늘에 이르기에 이르렀다.

애니메이션 제작 방식

셀 애니메이션

가장 대표적인 제작 방식의 애니메이션. '핸드-드로운(Hand-Drawn) 애니메이션'으로도 불린다. 현재 애니메이션의 약 60% 이상은 모두 이 방식으로 제작되고 있다. 여러 장의 종이를 모아 각 종이에다 따로 따로 그림을 그려서 그걸 한 장으로 모아내어 촬영하는 방식이다.

컴퓨터 애니메이션

말 그대로 컴퓨터를 이용하여 제작한 애니메이션. 대표적으로 3D 애니메이션과 플래시 애니메이션이 있으며, 3D 애니메이션은 'CG 애니메이션'으로도 불린다. 컴퓨터 애니메이션이 셀 애니메이션보다 인력과 비용, 제작 시간이 많이 절감된다.

컷 아웃 애니메이션

스톱 모션의 종류 하나로, 배경이 되는 큰 종이판 위에 사람과 물체 등의 모습으로 잘라 색칠해 놓은 종이 등을 두고 한두 프레임씩 찍으면서 촬영하는 제작 방식. 종이판 대신에 유리판을 사용하고 아래에서 조명을 비추어 종이의 그림자로 애니메이션을 표현하는 경우에 '실루엣 애니메이션이라 부른다.

인형 애니메이션

스톱 모션 종류의 대표적인 방식 하나. 재료도 번거롭지 않게 구할 수 있고, 만드는 방식도 그다지 어렵지 않아서 누구나 쉽게 제작할 수 있는 방식이며, 특히 애니메이션 제작의 초심자들은 거의 이 방식을 사용한다.

찰흙 애니메이션

스톱 모션 종류의 대표적인 방식 하나로, 찰흙으로 제작한 애니메이션. 찰흙으로 모든 캐릭터 및 물품을 제작하여 그걸 일일이 한 동작, 한 동작씩 바꿔가며 찍는다. 참고로, 이 애니메이션에 사용되는 찰흙은 '플래스티신'이라는 것인데, 점성도 좋고 색 혼합도 매우 쉽다고 한다. 3D 애니메이션처럼 입체 애니메이션이긴 하지만, 차이점은 3D 애니메이션은 컴퓨터로만 제작된 것이고, 클레이 애니메이션은 실사로 제작된 것이라는 점이다.

픽실레이션

이것도 스톱 모션 종류로, 퍼핏 애니메이션을 사람을 대상으로 촬영했다고 보면 된다. 이때 사람(연기자)은 마치 인형과 같은 모델로 인정해야 한다. 애니메이션 제작기법에 따른 영상을 만들기 위해서는 프레임 촬영 시에 스톱모션이 반복되어야 하는 동작 자세를 잡아야 하기 때문이다. 일반 극영화의 연기와는 매우 차별되는, 특별하고 재미 있는 애니메이션 영상을 얻을 때 사용된다.

유리 물감 애니메이션

유리판에다 물감을 이용하여 그려서 일일이 찍고 지우고 찍고 하는 제작 방식. 워낙 생소한 제작 방식의 애니메이션이라 그런지 이 방식을 모르고 있거나 할 줄 모르는 애니메이터들도 있으며, 손이 많이 가다 보니 상업용보단 예술용으로 더 많이 제작되고 있다. 그래서 매우 찾아보기 어려운 애니메이션이다.

로토스코핑

사람의 움직임을 영화 카메라 등으로 찍은 다음에 그것을 한 프레임 한 프레임 애니메이션으로 옮겨 그리는 기법이다.

특징

극장판, OVA ,TV시리즈 세가지 종류가 있으며 기본적으로 판매 구조에 따라 결정된다.

극장판: 말 그대로 극장 상영용으로 만들어진 작품. 일반 영화와 비슷한 상영 시간을 가지고 있으며, 전문적으로 극장을 목표하여 만들어지는 경우가 많으나 종종 인기 있는 TV 시리즈나 OVA가 극장판화되기도 한다. 대규모 스튜디오와 자금이 동원되므로, 상당한 걸작들이 많다. 주요 감독으로는 미야자키 하야오, 신카이 마코토, 호소다 마모루 등이 있다.

OVA: 제작된 작품은 VCR용 카세트를 비롯한, DVD, 블루레이 디스크의 형태로 판매된다. 소규모 고정 지지층을 가진 장르물이나 소수의 작가들이 모여서 만드는 소규모 작품 등을 취하는 형태이다. 과거에는 자금력이 부족하여 그림의 수준이 떨어지는 경향이 있었으나 현재는 OVA 시장 자체가 상당히 커짐에 따라 TV판 이상의 수준을 보이기도 한다.

TV시리즈: TV 방영을 전제로 만들어지는 작품. 시간제한 문제로 초기 작화와 후기 작화가 상당한 차이를 보이는 경우도 많다. (한국 드라마의 날림 현상과 비슷하다.) 재패니메이션의 가장 근간이 되는 제작 방식이다. 대개 TV사의 발주를 각 제작 스튜디오에서 주문을 받아 만들어지는 형태가 되므로, 인기가 없어서 광고가 잘 들어오지 않는 시리즈물의 경우엔 1쿨/혹은 1기(=13주. 1년의 1/4 기간으로 보통 일본 TV사의 방송 프로그램 개편 패턴) 단위로 잘려 나가게 되며 또한 타 사업과의 연관성도 매우 중요하다.

첫 번째로 장난감 산업

최근에 이를수록 상업 애니메이션 업계와 장난감 업계는 밀접한 관계가 되었다. 성인 대상 애니메이션 작품도 피겨 업계와의 접점이 생기고 있지만, 어린이 및 전 연령대 대상 작품은 장난감 업계와 뗄레야 뗄 수 없는 관계가 되었다.

두 번째로 성우 산업

성우 산업은 애니메이션 덕분에 성장했다고 보아도 무방하다. 전 세계를 통틀어 성우 산업은 애니메이션 산업의 발전에 거의 전적으로 의지하고 있으며, 대부분의 신입 성우들은 애니메이션의 엑스트라로 커리어를 시작한다.

세 번째로 마케팅 프레젠테이션 산업

애니메이션은 마케팅이나 프레젠테이션 등에서 역동적인 표현을 주는 기법으로 쓰인다. 있어도 그만이고 없어도 그만(오히려 있으면 더 리소스를 많이 먹게 된다)이지만 미려한 연출로 말미암아 계속 쓰는 사람도 많다.

이 외에도 각종 산업과 애니메이션은 연관성이 있다.

대표적인 작품들

크레용 신짱

크레용 신짱은 우리나라에서도 '짱구는 못 말려'라는 이름으로 잘 알려진 대표 애니메이션이다. 1990년 8월부터 2010년 2월까지 일본 만화 전문지 주간 만화 액션에 연재되었으며, 1992년부터 아사히 티브이를 통해 방영, 우리나라에는 1997년 출시되었다. 순수하지만 어딘가 엉뚱한 짱구와 짱구의 여동생 짱아, 엄마 아빠, 그리고 귀여운 애완동물 흰둥이까지 5식구가 함께 살아가면서 벌어지는 에피소드를 그렸다. 만화책은 물론 만화 영화로도 오랫동안 사랑을 받아오고 있는 작품. 당신이 어린아이가 아니더라도, 오랜만에 동심의 세계로 돌아가고 싶다면 추천할 만한 애니메이션이다.

도라에몽

최근 영화로도 개봉된 도라에몽은 2010년 기준 전 세계 판매 부수 2억1천만 부를 자랑할 정도로 일본을 넘어 전 세계적인 애니메이션. 1969년 일본 쇼가쿠칸에서 발행하는 어린이 잡지의 단편 만화로 시작해 지금까지 많은 사랑을 받는 국민 애니메이션으로, 22세기에서 파견된 도라에몽이 소위 '찌질이'라고 불리는 진구를 도와주며 벌어지는 에피소드를 그린 것이 특징이다. 고양이를 연상시키는 귀여운 모습의 도라에몽과 마법의 주머니에서 미래에서나 쓰일 법한 도구를 꺼내 진구를 도와주는 것이 작품의 재미 요소로 작용한다.

이누야샤

일본의 인기 만화가 다카하시 루미코 원작의 인기 만화로 1996년 일본 만화 잡지 주간 소년 선데이에 연재를 시작해 2008년 완결되었다. 히구라시 신사의 장녀 카고메가 사당 안에 있는 우물을 통해 약 500년 전 전국시대로 오게 되고, 그곳에서 반요 이누야샤를 만나게 되면서 벌어지는 이야기를 그렸다. 대 요괴와 인간 사이에서 태어난 반요 이누야샤는 50년간 봉인되어 잠들었다가 여주인공 카고메에 의해 깨어나게 되며, 이후 무녀가 된 카고메와 시공을 초월한 커플의 모습을 보여주는 것이 특징이다.

명탐정코난

일본의 만화가 아오야마 고쇼 원작의 인기 만화로, 1996년 1월부터 일본 각 계열 방송국을 통해 방영되었다. 우리나라 방영 초기 KBS에서 방영되었으나 폭력성과 잔인함이 문제가 되어 일찍 종영한 후 케이블 채널에서 방송을 이어가고 있는 작품. 고등학생 탐정 신이치가 의문의 약을 먹고 8살의 꼬마 탐정이 되면서 벌어지는 이야기를 다뤘다. 꼬마가 된 신이치가 초등학교 친구들과 함께 소년 탐정단을 결성하는 것이 작품의 재미 요소로 작용한다.

나루토

일본의 만화 잡지 주간 소년 점프에서 1999년부터 2014년까지 연재되어 인기를 끌었던 작품. TV 애니메이션은 물론 극장판, 비디오 게임으로까지 제작되었다. 불의 나라의 나뭇잎 마을 수장인 호카게를 목표로 수련하는 소년 닌자 나루토의 삶을 그린 닌자 액션 만화로, 일본의 일반적인 닌자와는 조금 다른 분위기로 그려진 것이 특징이다. 대한민국에서는 2005년 케이블 방송에서 방영하기 시작했으며, 일본 근세를 기초로 현대 문화를 뒤섞어놓은 가공의 세계를 배경으로 하는 것이 볼거리 요소다.

원피스

1997년 발간해 현재까지 인기를 이어오고 있는 오다 에이치로 원작의 인기 만화로, 애니메이션은 1999년 후지TV를 통해 방영하고 있다. 2014년 누적 판매량이 3억8000만 부를 넘는 등 일본 만화계의 기록을 새로 쓴 작품으로, 우리나라에서도 만화책, TV 애니메이션 등으로 많은 사랑을 받고 있다. 해적왕을 목표로 하는 주인공 루피가 바다를 탐험하며 동료들과 함께 겪는 여정을 그렸으며, 작품 전반에 '모험과 우정'이라는 테마를 내건 것이 특징이다.

드래곤볼

1984년부터 1995년까지 약 10년간 일본의 만화 잡지 주간 소년 점프에 연재된 만화. 2012년 기준으로 일본 내 1억5천만 부, 전 세계적으로는 2억3천만 부 이상을 발행할 정도로 폭발적인 인기를 누린 작품으로, 전 세계에 흩어진 7개를 모두 모으면 어떤 소원이든 이루어준다는 드래곤볼과 그것을 찾아 헤매는 주인공 손오공을 중심으로 펼쳐지는 전형적인 소년 만화다. 연재 종료 후에도 극장판 애니메이션, 관련 상품이나 게임 등으로 꾸준히 재탄생하고 있는 작품.

이웃집 토토로

일본 애니메이션 거장 미야자키 하야오 감독의 1988년 작품. 1950년대 일본 시골을 배경으로 도시에서 시골로 이사 온 사츠키, 메이  두 자매와 숲 속 수호신 토토로의 이야기를 잔잔하게 그려냈다. 새로운 환경에 대한 호기심으로 들뜬 두 소녀와 도토리나무의 요정 토토로가 만들어가는 아기자기한 이야기를 보다 보면 자연스럽게 엄마 미소가 지어진다. 오랜만에 동심의 세계로 빠져들고 싶다면 더욱 추천하는 애니메이션.

센과 치히로의 행방불명

미야자키 하야오와 히사이시 죠의 합작으로, 2001년 개봉 당시 일본에서만 300억 엔 이상의 흥행 기록을 세운 화제의 애니메이션이다. 어느 여름날 소녀 치히로가 부모님과 함께 차를 타고 길을 가던 중 인간 세상이 아닌 신들의 세상으로 빠지는 것으로 이야기가 시작된다. 신들의 음식을 먹은 부모님은 돼지로 변하고, 치히로는 마녀 유바바가 운영하는 온천에서 일하면서 겪게 되는 에피소드를 그렸다.

애니메이션에 대한 인식

애니메이션의 인식은 한국에서 그렇게 좋은 인상이 아니다. 오타쿠 즉 애니를 좋아하는 사람은 일본인이다. 찐따다. 하며 놀리기 일수이다. 옛날 대한민국은 국가에서 만화책을 불량도서 취급하며 태우고 없에서 우리 어른들에게는 나쁘다라는 인상이 박혀있어 그렇게 좋게 자리 잡고 있진 않는다. 그러나 위에 작품들 같이 우리나라 사람들에게 친숙한 애니메이션 들이 엄청나게 많다.