현대생활 속의 일본의 전통문화

일본어일본학과

21902115 배준희

일본을 보면 현대생활 속에도 예전의 전통문화가 남겨져 있다. 그 전통문화 중 일부를 소개하려 한다.

<일본의 꽃꽂이 문화>

생활 예술 중 하나인 꽃꽂이는 가도(花道) 또는 이케바나(生け花)라고 한다. 도(道)라는 이름이 붙여진 것은 외관의 장식성보다는 '꽃을 통해 자신을 표현한다'는 정신성을 중요시하기 때문이다.

[이케바나 역사]

15세기(무로마치 시대) 무렵, 일본 가옥에 도코노마(床の間)라는, 방 안쪽에 다른 곳보다는 조금 높게 만든 독특한 공간이 들어서기 시작하면서 동시에 꽃꽂이도 시작되었다고 한다.

도코노마에 글이 씌어진 그림족자를 걸고 꽃꽂이를 장식함으로써 마음의 평온을 찾으려고 하였던 것이다. 꽃꽂이는 고대로부터의 생활습관으로 불교 전래 이후, 불전에 꽃을 바치는 헌화 의식 등에서 그 역사를 더듬어볼 수 있지만, 꽃꽂이가 이념과 양식을 갖추며 널리 행해지게 된 것은 대략 16세기부터이다. 16세기 무렵 다도가 번성하면서 도코노마에 장식하던 꽃꽂이가 차를 마시는 차세키(다회를 하는 방)를 장식하는 꽃꽂이로 변신했다

전통적인 꽃꽂이는 자연 그대로의 소재나 모양을 중시하였지만, 점차 꽃꽂이의 구성에도 하나의 예술적 이념을 형성했다. 그것에 이념적인 의미를 부여해 왔지만,

현대에는 무생물인 철 조각이나 석고, 유리 등과 같은 인위적인 것들을 소재로 활용하는 전위적인 형태도 등장했다. 현대에 이르러서 꽃꽂이는 실내 장식의 중요한 요소이자 생활 취미로서 대중에게 보급되고, 서양식으로 변형을 준 플라워 디자인도 유행하고 있다.

대부분의 현대 ‘이케바나’ 는 ‘모리바나’ 와 ‘나게이레’ 의 두 가지 종류로 나누어 진다.

[모리바나 방식]

시대의 생활 양식의 변화와 함께 성화를 기본으로 현대 공간에 걸맞은 꽃꽂이인 오하라류는 꽃을 꽂을 때 넓은 수반을 주로 사용해서 선의 구성뿐만 아니라 면의 느낌도 중요시한다.

또, ‘모리바나’라 부르는 넓은 수반에 자연을 표현하는 형태를 만들어냈다.

‘모리바나’ 가 얕은 용기에서 바늘 지지대 또는 ‘켄잔’ 을 사용하여 장식한다.

‘켄잔’을 사용할 때는 두꺼운 가지를 대각 선으로 자르고 잘린 끝을 길게 벌려 바늘 지지 대 안으로 쉽게 들어갈 수 있도록 한다. 꽃과 가지가 부드러운 다른 소재들은 수평으로 자르는 것이 가장 좋으며 위쪽을 향하게 직접 바늘에 꽂아 앞뒤 원하는 각도로 기울인다. ‘켄잔’의 각각의 바늘보다 더 가는 풀과 같은 소재를 사용하여 동일하거나 다른 짧은 추가적인 소재들의 끝부분을 함께 묶어 두껍게 만들어 장식하기도 한다.

[나게이레 방식]

‘나게이레’ 는 소재를 적절하게 보관하기 위해 사용하는 다양한 방법으로 긴 꽃병에 장식한다. 긴 꽃병에 장식하려면 다양한 소재를 사용 한 고정해 묶는 방법 (‘오리도메’) 을 활용한다. 줄기는 용기의 입구에 넣고 구부러진 부분은 안쪽 표면의 반대방향으로 배치하며 줄기의 끝 부분은 화병의 바닥에 닿게 하기도 한다. 줄기가 두꺼운 꽃을 사용할 때는 스스로 지탱 하는 방식 (‘기리도메’) 을 쓴다. 가로 방식 (‘요코 - 와리도메’) 에서는 가지의 끝을 수평으로 쪼개고 올바른 각도로 받침을 삽입한다. 가로장은 용기의 안쪽 표면과 잘 맞아야 한다. 수직 받침 (‘다테- 와리도메’) 을 사용하려면 줄기의 끝을 수직으로 쪼개고 받침을 쪼개진 끝 안쪽에 삽입한다. 받침을 삽입한 줄기의 끝은 용기의 안쪽 표면이나 바닥에 닫게 된다.

[나게이레 특징]

‘꽃을 꽃병에 던져 넣듯이’ 한다는 뜻으로

가공하지 않은 자연스러운 꽃의 사용, 길고

비스듬하고 자연스럽게 뻗어가는 모양이 특징이다. 나게이레는 다도에 활용되어 다실을 장식하는 꽃꽂이 방식으로 애호되었다.다실에서 추구하는 자연 친화적인 정신과 잘 조화를 이루었기 때문이다. 즉석에서 만들어 손님에게 보여줄 수 있고, 증흥적인 운치를 즐길 수 있다는

것이 장점이다.

[모리바나 특징]

러일 전쟁 후 서양꽃의 재배가 번창하고 생활 양식도 변화함에따라 서양풍 주택에 어울리는 모리바나가 오하라 운신에 의해 시도되어, 그가 창시한 오하라류는 오늘날에도 많은 문하생을 두고 활발하게 활동하고 있다.

<일본의 기모노 문화>

일본 고유의 의상이자 민족의상이다. 기모노에는 일본풍 패션이라는 요소뿐만 아니라 일본인 특유의 문화가 응축되어 있다.

[기모노 역사]

일본 의복은 5세기 초기부터 중국의 영향을 받으며, 8세기 경에는 특히 여성층의 복식에서 당나라의 영향을 받아 옷깃을 여미는 법에 변화를 주었다. 귀족 중심의 문화가 주를 이룬 헤이안 시대에는 중국의 의상을 이본의 풍토에 맞추어 개량하면서 의복이 양식화되고 매우 화려해졌다. 무로마치 시대에는 오늘날 소매가 좁은 기모노인 코소데를 속옷에서 일상복으로 입기 시작했으며, 허리띠인 오비의 초기 형태도 등장했다. 네덜란드인이나 포루투갈인의 방문으로 새, 꽃, 사람, 등의 무늬를 여러 가지 빛깔로 날염한 천인 사라사가 사용되기 시작했다.

오늘날 일본인들은 서양식 의복을 주로 입으며, 가끔 편하고 시원한 유카타를 입는다. 특히 유카타는 여름의 행사용 의상으로 각광받게 되면서 모양과 소재가 다양화되고 세련된 모습으로 개량되었다. 유카타 패션의 수요는 대부분이 여성층으로, 남성들에게는 일반적이지 않다. 2000년대를 전후로 하여 입었던 기모노를 다시 판매하는 리사이클 기모노나 쇼와 이전의 기모노를 판매하는 앤태크 점포가 늘어나면서 잡지 매체를 통해서 기모노를 구입하는 여성도 많아졌다. 이에 따라 격식을 차리지 않고 서양식 의복과 혼합하여 입는 다양한 변형이 이루어지고 있다.

[기모노 종류-여성]

기모노는 특별한 행사가 있을 때 착용하는 것이 일반적이다. 현대의 일본 여성들은 과거와는 달리 기모노를 입을 수 있는 기회가 많지 않기 때문에, 입는 과정이 복잡한 기모노를 직접 입는 것이 힘들다. 전형적인 여자 기모노 의상은 열두 가지 이상의 부분으로 나뉘기 때문에 이것을 입기 위해서는 공인된 전문 기모노 의상인의 도움이 필요하다. 이러한 의상인은 특별한 행사가 있을 때 미장원이나 가정 방문을 통해서 불려 기모노를 입혀준다.

여성의 나이, 결혼 여부, 행사의 격식 수준에 따라서 입는 기모노의 종류도 달라지므로, 적절한 기모노를 선택하는 것이 중요하다.

[후리소데]

후리소데는 결혼하지 않은 여성이 입는 기모노이다. 주로 성인식이나 결혼식과 같은 행사 때 많이 입는다. 소매가 길고 무늬가 화려한 것이 특징이다.

[호몬기]

호몬기는 방문할 때 입는 옷이라는 뜻을 가지고 있는 약식 예복으로, 결혼 여부나 나이에 상관없이 입을 수 있다. 한 폭의 그림처럼 어깨에서 솔기, 소매까지 이어지는 무늬인 에바하오리가 특징이다. 흰색 옷감을 가봉한 후 밑그림을 그린 다음 솔기를 다시 뜯어내어 밑그림에 따라 옷감을 염색하여 만든다. 츠케사게와 형태가 밀접하게 유사하다. 신부의 친한 친구가 예복으로 입고 오는 경우가 많으며, 연회에서도 많이 입는다.

[도메소데]

도메소데는 결혼한 여성이 입는 기모노이다. 옷감의 색상에 따라 검은 바탕에 무늬를 넣은 구로토메소데와 여러 종류의 단색 바탕에 무늬를 넣은 이로토메소데로 나뉜다. 두 종류 모두 무늬는 허리 아래 부분에만 새겨져 있다. 구로토메소데는 소매와 가슴, 등부분에 다섯 개의 가몬(가문)이 새겨져 있으며, 결혼한 여성이 입는 가장 격조 높은 예복으로 통한다. 결혼식에서 양가의 어머니가 입는 경우가 많다. 이로토메소데는 검은색 이외의 색으로 염색한 옷감으로 만든 도메소데를 말하며, 결혼식에서 주로 양가의 가까운 친척들이 입는다. 가몬은 세 개나 한 개 정도로, 구로토메소데보다 적게 새긴다. 일본의 궁중에서는 검은색이 상을 뜻하기 때문에 구로토메소데를 입지 않는 것이 관례이며, 훈장 수여와 같은 행사로 궁중에 입궐하는 경우, 이로토메소데를 정식으로 입어야 한다.

[츠케사게]

츠케사게는 근대에 와서 만들어진 의상으로, 가봉한 상태에서 어깨와 소매, 옷깃에 독립적인 문양을 집어넣어서 같은 방향의 무늬가 나오도록 만든다. 무늬에 따라서는 호몬기보다 격식을 갖춘 의상이지만, 주로 의식이 아닌 연회와 같은 사교 행사에서 많이 입는다.

[이로무지]

이로무지는 단색의 기모노로, 주로 다도를 할 때 많이 입는다. 가몬을 넣어서 호몬기처럼 입을 수도 있고, 검은 오비를 둘러서 상복으로도 입을 수 있다. 염색한 비단에 무늬가 들어있는 경우도 있지만 따로 문양을 넣지 않는다.

[고몬]

고몬은 자잘한 무늬라는 뜻을 가진 기모노로, 옷 전체에 자잘하게 반복되는 무늬가 특징이다. 주로 격식을 차리지 않고 외출할 때 많이 입는 의상으로, 오비에 따라서는 식당과 같은 곳에서 예복으로도 입을 수 있다. 츠케사게와 마찬가지로 가봉한 상태에서 염색하여 만든다.

에도고몬 (江戸小紋)은 에도 시대 다이묘의 예복인 가미시모에서 온 무늬가 적용된 종류의 고몬으로, 그 무늬가 매우 세밀하여 멀리서 보았을 경우 무지로 보이기도 한다. 가타를 이용한 높은 수준의 염색 기술이 필요한 의상으로, 평상복과 예복으로 모두 입을 수 있다.

[우치카케]

우치카케는 결혼식에서 신부가 입는 매우 격조 높은 기모노이다. 화려한 무늬로 장식되어 있는 경우가 많으며 오비를 두른 기모노에 겉옷으로 입기 때문에 오비를 두르지 않는다. 바닥에 끌릴 수 있기 때문에 옷단을 덧대었다. 결혼 예복으로의 우치카게는 하얀색이거나 빨간색을 기본으로 한 화려한 색상이다.

[모후쿠]

모후쿠는 죽은 자에게 예를 갖추는 기모노이다. 무늬가 없는 검은 비단으로 만들며, 다섯 가몬을 제외하면 어떤 무늬도 들어가지 않는다. 오비를 비롯한 장신구들 또한 모두 검은색으로 통일해야 한다. 영결식, 장례식, 화장과 같은 불교 장례 행사를 지내는 날에 죽은 사람의 친족들이 입는다. 과거에는 흰색이었다가 메이지 시대 이후 검은색이 되었으며, 죽은 사람의 경우는 계속해서 흰색의 기모노를 입는다. 일부 지역에서는 현대에 와서도 흰색을 입기도 한다. 친족이 아닐 경우에는 검은색 장신구가 있는 단색의 이로무지를 입음으로써 애도를 상징한다

[기모노 종류-남성]

여자 기모노에 비교해 남자 기모노 의상은 매우 단순하며, 전형적으로 신발을 제외한 다섯 부분으로 나뉜다. 소매는 여자 기모노와 다르게 밑부분까지 기모노의 몸체에 모두 붙어있다. 이 때문에 허리에 두른 오비에 맞게 소매가 여자 기모노에 비교하면 약간 좁은 편이다.

현대 남자 기모노가 갖는 확연한 차이점은 옷감이다. 전형적인 남자 기모노는 채도가 낮은 검은 계통의 색상으로, 검은색, 남색, 녹색, 갈색이 일반적이다. 옷감은 광택이 없는 재질을 사용한다. 희미한 무늬로 짜여진 옷감은 캐주얼한 기모노에서 주로 찾아볼 수 있다. 좀 더 현대적인 기모노의 경우 밝은 보라색, 녹색, 파란색으로 염색되어 있기도 하다. 스모 선수도 적자색과 같이 꽤 밝은 계통의 기모노를 입고 등장하기도 한다.

[하카마]

남성의 예복으로써 하오리 안에 남성들이 입는 긴 치마와 같은 기모노이다. 예전에는 검정색이면서 문양이 없는 것을 주로 입는다. 최근에는 일본 여학생들이 학교 졸업식에 하카마와 유사한 기모노를 입는 경우고 많다고 한다.

[기모노 종류 혼용]

[하오리]

하오리는 엉덩이나 넓적다리까지 끝단이 내려가는 기모노 외투로, 격식을 차릴 때 입는다. 메이지 시대 이전까지는 남자만이 착용하도록 되어 있었다. 현대에 와서는 남자와 여자 모두 입으며, 여자 기모노 외투의 경우는 길이가 더 긴 것이 많다.

출처

https://blog.naver.com/siwonjapan/221522496682

https://ko.wikipedia.org/w/undefined

[참고문헌]

《일본사 다이제스트 100》, 정혜선 (2011)

《사진·통계와 함께 읽는 일본, 일본인, 일본 문화》, 정형 (2009년)

《새로운 일본의 이해》, 공의식 (2005)