주제: 일본 전통문화 속의 예능과 무대예술의 특징은?

소주제: 분라쿠[文樂](닌교 조루리[人形淨瑠璃])의 역사와 특징

일본어일본학과 21901815 정미정

일본의 전통문화 중 연극에는 무악[舞樂], 노[能], 교겐[狂言], 분라쿠[文樂](닌교 조루리[人形淨瑠璃]), 가부키[歌舞伎] 등 다양한 장르가 존재한다. 필자는 이 중에서 분라쿠 또는 닌교 조루리라고 불리는 연극 장르에 관해 서술하고자 한다.

1. 분라쿠란

분라쿠[文樂]는 노[能], 가부키[歌舞伎]와 함께 일본의 3대 무대 예술로 손꼽히는 중요한 연극 문화이다. 분라쿠는 샤미센(三味線), 조루리(淨瑠璃), 닌교(人形)로 구성된다. 샤미센은 일본 전통 현악기로, 바치(撥)를 사용해 현을 퉁겨서 연주하는 발현악기이다. 15~16세기경 일본에 전해진 이후로 전통 예능의 반주에 주로 사용되었고, 그 외에 다양한 장르에서 연주되었기 때문에 전문 연주자뿐 아니라 일반인들에게도 친숙한 악기이다. 조루리는 일본 전통 예능에서 반주에 맞춰 이야기를 읊는 행위를 뜻한다. 닌교는 우리말로 인형이다. 이를 종합하여 샤미센 반주에 맞춰 이야기를 읊으며 그에 따라 인형 조종사들이 인형으로 연기하는 것이 분라쿠이다.

분라쿠는 닌교 조루리[人形淨瑠璃]라고도 하는데, 일본 내에서 인형극이라고 이름 붙이지 않는다. 인형이 사용되는 연극임에도 왜 인형극으로 불리지 않는 것일까? 그 이유는 연극의 대상이 어린이가 아닌 어른 위주이며, 에도시대 일본인의 충의(忠義), 의리(義理), 인정(人情), 애증(愛憎) 등 인간 갈등의 깊은 내면을 잘 보여주기 때문이다.

2. 분라쿠의 역사와 유래

분라쿠는 인형극과 조루리의 결합이라고 할 수 있기 때문에 먼저 일본 전통 인형극의 역사와 유래부터 서술하도록 하겠다.

2-1. 일본 전통 인형극의 역사와 유래

헤이안 시대(平安時代, 794-1185)에는 인형을 이용한 공연을 생업으로 삼는 예인집단(藝人集團)이 있었다. 여기서 예인집단은 공연예술집단을 가리키는 말로 흔히 광대 집단으로 불린다. 이들이 인형을 사용하였다는 것은 12세기 초에 쓰인 것으로 알려진 오에노마사후사(大江匡房)의 『괴뢰자기(傀儡子記)』에 구구쓰시(傀儡師)라는 유랑예인집단이 도경(桃梗, 인형의 일종)과 함께 쌍칼을 던졌다 받기, 일곱 개의 방울 받기, 환술 등을 행했다는 기록으로 알 수 있다. 구구쓰시는 꼭두각시를 놀리는 사람을 뜻한다.

13세기경으로 넘어가면서 구구쓰시는 유랑생활에서 정착하여 생활하기 시작했고, 중세 무로마치(室町, 1336-1573)로 접어들면서 구구쓰시가 많아진다. 구구쓰시가 정착 생활을 하면서 효고현(兵庫縣) 니시노미야(西宮)에 있는 에비스신사(夷神社)에 인형 놀이를 전문으로 하는 연희집단이 형성되었다. 이들은 에비스신(夷神)을 본떠 만든 인형을 상자에 넣어 짊어지고 다녀 에비스카키(夷舁き)라고 불렸다. 그들이 짊어지고 다닌 상자는 인형 놀이의 무대가 되었으며, 오늘날 인형극 극장 형태의 기원이 되었다. 16세기 중반, 그들은 교토에서 활약하였는데 종종 궁정에서 공연하기도 했다. 특히 1580년대에 빈번히 교토 거리 돌아다니며 왕성하게 활동하였다. 이 무렵 교토에서는 인형 놀이가 매우 유행했다. 에비스카키는 도시인의 이목을 끌고 다녔으며, 구구쓰시 무리 가운데에서 대표적인 집단이 되었다. 에도시대(江戶時代, 1603-1867)에는 집마다 찾아가 축복해주는 카도즈케게(門付藝)가 되어 상자를 목에 걸고 인형을 꺼내어 놀이를 펼쳤다. 여기까지 인형극의 역사에 관해 서술하였다. 다음으로 조루리의 역사와 유래를 서술하도록 하겠다.

2-2. 조루리(淨瑠璃)의 역사와 유래

조루리는 15세기경에 시작되었다. 샤미센이 사용되기 전에는 비파가 사용되었고 샤미센이 조루리의 악기가 된 것은 1560년경이다. 조루리는 원래 주인공인 조루리히메(浄瑠璃姫)의 이야기를 비롯한 장편 서사시를 악기의 반주에 맞추어 노래하는 예능 명칭이었다. 다유(太夫)는 조루리를 부르는 전문 예능인을 칭하는데, 조루리가 많은 사람의 인기를 끌자 다유가 노래하는 조루리만 감상하던 형태에서 점점 다양한 형태로 연희방식에 변화가 일어났고,  그 형태 중 하나가 조루리에 맞춰 인형을 연기하는 것이다.

그렇게 1600년경 에비스카키의 인형극과 조루리가 결합하여 닌교 조루리로 발전하게 된 것이다. 그렇다면 닌교 조루리와 분라쿠는 왜 동의어가 되었을까?

2-3. 닌교 조루리와 분라쿠가 동의어가 된 역사와 유래

닌교 조루리가 흥하며 닌교 조루리에도 좌(座)가 생기기 시작했는데, 오사카 출신 다케모토는 1684년 35세의 나이에 당시 최고 환락가였던 오사카의 도톤보리(道頓堀) 거리에 다케모토좌(竹本)를 창설했다. 다케모토는 덴노지고로베(天王寺五郞兵衛)라는 본명이 따로 있었으나 이 좌를 창설하며 다케모토 기다유(竹本義太夫)라는 새로운 예명을 사용하게 된다. 다케모토 쇼베(竹本庄兵衛)의 '다케모토(竹本)'와 의(義)를 중요시한다는 의미의 '기다유(義太夫)'를 합한 것이다. 다케모토가 오사카 도톤보리에 입성한 그다음 해에 우지 카가노죠오(宇治加賀掾)가 도톤보리에 입성하면서 양자의 경쟁구도가 생겨난다. 그러나 카카노죠오의 카가노죠오 이치 극장(加賀掾一座)이 화재로 인해 물러나게 되고 1703년에 희곡작가인 지카마츠 몬자에몬(近松門左衛門)의『소네자키 신쥬우(曽根崎心中)』상연이 히트를 하면서 성공 가도를 달리게 된다.

지카마츠 몬자에몬의『슛세카게키요(出世景淸)』라는 작품은 조루리가 근세 연극으로서의 내용을 갖추는 데 기여했다. 그렇기 때문에 이 작품 이전의 150년간 여러 유파를 모두 고조루리(古淨瑠璃)로 칭하며, 기다유가 창시한 기다유부시를 당류조루리(當流淨瑠璃) 또는 신조루리(新淨瑠璃)라고 칭했다. 닌교 조루리는 1704년 기다유의 한 좌(座)에 있던 도요다케 와카다유(豊竹若太夫)가 창시한 도요다케좌(豊竹座)와 경쟁하면서 1700년대 초반에 가장 큰 인기를 누리며 전성기에 접어든다.

이후 전성기를 누리며 거듭 발전하던 닌교 조루리는 침체기를 겪게 되는데, 19세기 오사카에 우에무라 분라쿠겐(植村文樂軒)이 출현하면서 다시 부흥과 발전을 맞이하게 된다. 분라쿠겐의 문하생들은 닌교 조루리 전용 극장을 개설하고, 그들의 스승인 우에무라 분라쿠겐의 이름을 따 극장 명칭을 분라쿠좌(文樂座)로 붙였다. 이 분라쿠좌는 큰 인기를 얻었고 닌교 조루리는 사람들 사이에서 분라쿠좌의 연극이라 불리게 되었다. 이것이 오늘날 닌교 조루리와 분라쿠가 동의어로 쓰이게 된 유래이다.

여기까지 분라쿠의 역사에 관해 서술하였으니 지금부터는 본격적으로 분라쿠가 어떤 인형극인지를 서술하도록 하겠다.

3. 분라쿠의 특징

분라쿠는 다유, 샤미센 연주자, 인형조종사, 각본, 무대가 어우러져 만들어가는 연희이다. 이 구성과 특징에 대해 자세히 서술하기 위해 각각의 특징을 따로 서술하고자 한다.

3-1. 조루리와 다유의 구성 및 특징

다유는 원칙적으로 한 사람이며, 모든 등장인물의 대사와 동작은 물론 내면의 심리상태, 경치, 분위기 묘사 등 모든 것을 말로 읊어 표현한다. 그 때문에 각본을 앞에 두고 읽으며 이야기를 끌어가지만, 혼자서 이야기의 모든 것을 해야만 하는 어려움이 있다. 여기서 다유가 보는 각본을 유카홍(床本)이라고 한다.

조루리의 구성은 지아이(地合)·코토바(詞)·후시(節) 등 이 세 가지로 이루어지는데, 기다유 조루리는 오사카를 기원으로 하기 때문에 오사카 사투리로 하는 것이 원칙이다. 지아이는 샤미센 반주의 타이밍에 맞춰 억양을 붙여 이야기하는 것으로 서경(敍景)·서사(敍事) 부분에 활용되고, 코토바는 샤미센 반주 없이 이야기하는 사설(辭說) 부분을 뜻한다. 마지막으로 후시는 부분이라든가 서정적인 장면에서 들려주는 가락이다. 소리의 높이·길이·장단 등을 다르게 한 지아이를 통해 장면마다 변화를 나타낸다.

3-2. 분라쿠 속 샤미센

분라쿠 반주 악기로 사용되는 샤미센은 굵은 대, 보통 대, 가는 대 중 굵은 대 샤미센이 사용된다. 굵은 대 샤미센은 대가 굵을 뿐 아니라 현 튕김도 높고 채도 크고 중량감이 있기 때문에 소리도 크고 폭이 넓어 음색이 호쾌하면서도 마음속까지 스며드는 슬픔을 표현할 수 있다. 이 샤미센은 단순히 반주만 하는 것이 아니라 때로는 다유를 도와 이끌며 힘을 합치기도 한다. 그래서 흔히 샤미센과 다유를 부부에 비유한다. 이처럼 다유와 샤미센 연주자의 협력으로 조루리를 만들어가지만, 놀랍게도 미리 합을 짜 맞춰 연주를 하는 것이 아니라 매회 다유의 태도에 따라 즉흥적으로 연주한다는 특징이 있다.

3-3. 분라쿠 인형과 인형 조종사

분라쿠의 인형 조종사들은 모두 검은 옷을 입고 두건을 써 자신의 모습을 감추는 것이 원칙이다. 그래서 인형 조종사를 검은 옷의 일본말인 쿠로코(黑衣)라고 부르기도 한다. 이는 인형극의 주체인 인형을 부각하기 위함이라고 볼 수 있다. 분라쿠 인형극의 가장 큰 특징은 한 개의 인형을 세 사람이 조종한다는 것이다. 이는 전 세계적으로 유일하게 분라쿠에서만 이루어지고 있다. 하지만 처음부터 세 사람이 조종한 것은 아니다. 초창기에는 하나의 인형을 한 사람이 조종하는 히토리즈카이(一人遣い)가 기본이었는데, 분라쿠가 발전하고 각본에 쓰인 등장인물의 움직임이 복잡해져 가면서 인형에도 많은 변화가 생기게 되고 이것으로 인해 1734년 작품을 시초로 한 인형에 세 명의 사람이 붙어 연기하는 삼인 조종 인형극이 되었다.

하나의 인형을 세 명이 함께 조종함으로 인해 각자 조종하는 부위와 역할이 다른데, 이 위치에 따라 인형 조종사를 부르는 명칭이 있고 경력에 따라 그 위치에서 조종할 수 있게 된다. 주 조종자인 오모즈카이(主遣い)는 인형의 동체에 손을 넣어 가장 중요한 부분인 목과 인형의 오른손을 조종한다. 중요한 역할이니만큼 베테랑이 담당하며 검은 두건을 착용하지 않는다. 왼쪽 조종자인 히다리즈카이(左遣い)는 인형의 왼쪽 손을 조종하며, 오모즈카이 다음으로 경력자인 사람이 담당한다. 마지막으로 발 조종자, 아시즈카이(足遣い)는 몸을 낮춰 인형의 양발을 움직인다. 오모즈카이를 제외한 두 조종자는 모두 검은 두건을 착용한다. 또한 인형극 무대의 특성상 무대가 높기 때문에 인형의 목을 조종하는 주 조종자는 높이 20cm~50cm 정도의 무대 나막신, 부타이게타(舞台下馱)를 신는데 이 나막신은 바닥에 짚신이 부착되어 있어 소리가 나지 않는다.

인형 조종사는 수업을 통해 스승에게 가르침을 받으며 인형 조종을 배우지 않는다. 스승이나 선배의 무대를 눈으로 보고 스스로 외우고 배워야 했다. 그렇기 때문에 인형 조종사 지망생은 우선 극장 무대에서 삼사 년 동안 여러 가지 잡일을 도맡아 하고 나서야 아시즈카이가 될 수 있었다. 이 아시즈카이의 수행 기간이 매우 길어 분라쿠 세계에서는 ‘발 십 년’이라는 말이 있을 정도이다. 이처럼 주 조종사가 되기 위해서는 아시즈카이 십 년, 히다리즈카이 십 년으로 총 20년 정도가 소요되었다. 하지만 현재에는 그렇지 않다.

분라쿠에서 사용되는 인형은 오동나무나 노송나무로 이루어져 있다. 인형의 눈, 눈썹, 입 등을 움직일 수 있기 때문에 섬세한 표현이 가능하다. 인형의 목에는 도구시(胴串)라고 불리는 막대기가 달려 있다. 오모즈카이는 도구시 중앙에 파진 골에 있는 히키셍(引栓)을 당겨서 목을 위아래로 움직인다. 목을 끄덕끄덕한다고 해서 끄덕임 줄, 일본말로 우나즈키노 이토(頷きの糸)라고도 한다. 이 히키셍을 당기지 않고 두면 인형의 목은 아래로 축 늘어지게 된다. 혹시라도 무대에서 히키생이 끊어지게 된다면 목이 축 늘어지기 때문에 가장 소중한 생명줄이라고 할 수 있다. 또, 도구시에는 눈과 눈썹, 입 등을 조작할 수 있는 장치도 부착되어있다. 분라쿠는 주로 서민들을 대상으로 하였기 때문에 분라쿠 인형의 머리는 보통 사람의 모습을 그대로 나타내고 있다. 현재 분라쿠에서는 약 70종에 가까운 머리가 사용되고 있다.

인형극이 만들어질 당시에는 새로운 극을 공연할 때마다 각각 역할에 맞는 얼굴을 만들어 극에 사용하였는데 점차 옛 작품을 재연하거나 연기가 유형으로 분류되어 그 틀을 따라가게 되면서 같은 역할에는 전에 사용되었던 얼굴을 다시 사용하게 되었다.

여성을 나타내는 인형은 주역 인형보다 움직임이 단순하며 주로 연령에 따라 무스메(娘), 후케오야마(老女形), 바바(婆) 등으로 나뉜다. 낭자를 뜻하는 무스메와 아주머니를 뜻하는 후케오야마를 나누는 기준은 현대와 다르게 18세로 한다. 이는 에도 시대 결혼 풍습으로 인한 것이다. 에도시대에는 여성들이 14세나 15세에 결혼을 하였다. 따라서 무스메는 12세부터 18세까지의 미혼 여성으로 나오거나 간혹 젊은 부인으로 나온다. 원칙적으로 무스메에는 장치가 없고 무표정한 채 생각에 잠겨있는 모습이다. 후케오야마는 주로 기혼 여성 역할에 쓰이고 아래를 보고 있으며 차분한 표정을 하고 있다. 기혼의 경우 눈썹 대신 눈썹이 있던 자리를 푸르게 그려놓고 살짝 벌어진 입술 사이로 오하구로(お歯黒)를 한 이가 보이게 되어있다. 오하구로는 일본 여성들이 하던 화장으로, 이를 검게 칠하는 것이다. 바바는 후케오야마보다 좀 더 나이가 많은 여성을 나타낸다.

남성을 나타내는 인형은 주로 주역을 담당하며, 역할에 따라 분시치(文七), 케비이시(検非違使), 코오메에(孔明), 단시치(団七), 다라스케(陀羅助), 와카오토코(若男), 노인이 있다. 주역을 담당하는 얼굴에는 분시치, 케비이시, 코오메에가 있다. 분시치는 선이 굵은 얼굴로, 내면적으로 고뇌를 앓으며 그 고통을 무던히 참는 비극의 주인공으로 쓰인다. 치켜 올라간 눈꼬리를 따라 눈썹도 치켜올린 모습이며 주로 흰색이 사용되지만, 악인을 연기할 때도 쓰이기 때문에 역할이나 장면에 따라 달걀색 또는 연한 달걀색이 사용되기도 한다. 케비이시는 분시치에 비해 스케일은 크지 않지만, 강직한 사람을 연기할 때 쓰인다. 케비이시의 입술은 한일자로 다문 형상인데, 조종할 때 턱을 사용하는 것이 어렵다고 한다. 또한, 케비이시는 악인 역에는 절대 사용하지 않는다. 코오메에는 초인적인 통찰력에 총명함과 기품을 겸비한 주인공으로 쓰인다. 분시치나 케비이시보다 나이가 많은 40대 후반과 50대이며 차분함과 자애로움을 담고 있다. 단시치는 주로 주역에 대항하는 역할을 담당한다. 뻔뻔한 용모덕에 시대극의 호쾌한 난폭자 역할로 사용되고 있다. 눈썹과 눈, 입의 움직임이 풍부하고 다채로운 것이 특징이다. 다라스케는 눈이 가늘고 예리하며 입술은 냉소를 짓고 있다. 이 때문에 시대극에서는 완고하고 철저한 무사 역할에 쓰이나 생활극에서는 혐오스러운 쵸오닝(町人) 역할에 쓰인다. 와카오토코는 성인이 되기 전의 귀공자나 순수한 소년의 역할에 쓰이며, 눈이나 눈썹의 움직임이 없는 것이 특징이다. 분라쿠에서 노인은 동그랗게 뜬 큰 눈에 겁 없이 오만한 얼굴을 한 전형적인 악인의 얼굴을 하고 있다.

3-4. 분라쿠의 장르

분라쿠는 각본의 주제와 내용에 따라서 시대물(時代物), 세태물(世話物), 무용극(舞踊劇) 등으로 분류할 수 있다.

먼저, 분라쿠에서 작품 수가 압도적으로 많은 시대물은 신화시대를 비롯하여 나라(奈良), 헤이안(平安), 가마쿠라(鎌倉), 무로마치(室町)시대를 배경으로 귀족과 무사들 사이에서 일어난 사건을 소재로 하는 장르이다. 연출, 연기, 작곡, 무대, 의상 등 모든 것이 화려하며, 형식적인 것이 많다. 고전 시대 작품이기 때문에 딱딱한 윤리관과 과도한 과정·기교 등이 포함돼있어 현대인이 이해하기 어려운 부분도 있을 수 있지만, 현대 연극에서는 볼 수 없기에 매력적으로 느껴질 수도 있다. 각본 중 에도시대를 배경으로 한 작품이 없는 이유는 에도시대에 장군가를 소재로 하거나 정치적 사건을 각본화하는 것이 엄격하게 금지되었기 때문이다. 이로 인해 당시 작가들은 등장인물의 이름을 실제 인물과 다르게 쓰고, 사건의 배경도 가마쿠라나 무로마치시대로 설정하는 등 실제 사건은 재구성하는 수법을 사용하게 된다. 그러한 작품 중 대표적으로 「가나데혼주신구라(仮名手本忠臣蔵)」가 있다. 이 작품은 1701~2년에 실제로 일어난 무사들의 집단 복수 사건을 소재로 하고 있는데, 배경을 무로마치시대로 설정하고 등장인물의 이름과 관직명을 바꾸어 각본에 사용하였다.

세태물은 소설 문학 장르에서 쓰이는 용어답게 서정적이거나 서경적(敍景的)인 표현이 사용된다. 에도 시대 상공인의 생활과 풍속을 배경으로 서민의 삶을 소재로 하는 장르이다. 내용은 서민의 사건, 연애, 의리, 인정의 갈등 등을 담고 있다. 시대물에 비해서 수가 적으며, 구성을 상·중·하 3단으로 이루어진 경우가 많다. 사실적인 연출이 많고 템포도 빨라 작품성도 있지만, 시대물보다는 대중성에 그 기반을 두고 있다고 할 수 있다.

3-5. 분라쿠의 무대 장치

분라쿠를 공연하는 무대는 사람이 서서 인형을 조종하는 특성상 낮은 바닥과 48cm 정도 높이에 난간을 설치한다. 공연 무대의 가장 중심이 되는 곳은 36cm 정도 깊이로 파여 있는데 이 바닥을 후나조코(船底)라고 한다. 이 바닥은 인형 조종사들이 연기할 때 발을 디디는 곳이고 인형은 난간을 바닥으로 한다. 뒤쪽 무대는 보통 집으로 사용되는데, 이곳은 바닥보다 36cm 높은 곳에 난간을 설치한다. 그 이유는 객석의 관객이 무대를 바라보았을 때 인형이 관객의 시선과 평행에 가깝게 하기 위함에서 비롯된 것이다.

참고 문헌

▶“샤미센 [Shamisen, 三味線, しゃみせん]” (악기백과, 장윤선, 심은섭, 민은기)

▶“예인집단 [藝人集團]” (한국민족문화대백과, 한국학중앙연구원)

▶ 일본의 사회와 문화, 2011. 2. 28., 김순전

▶“조루리” 위키백과 <https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A1%B0%EB%A3%A8%EB%A6%AC>

▶ 키워드로 여는 일본의 향, 2009. 3. 26., 김용안

▶ 한국전통연희사전, 2014. 12. 15., 전경욱