일본의 전통문화 속 예능과 무대예술의 특징

-가부키에 대한 조사-

일본어일본학과 21901734 이지예

1. 가부키의 정의

가부키는 일본의 삼대 고전연극 중 하나로 에도시대에 성행한 무대예술이다. 가부키의 어원은 기울다, 한쪽으로 쏠리다 라는 뜻을 가진 일본어 가타무쿠(かたむく)의 고어인 가부쿠(かぶく)에서 비롯되었는데, 가부쿠는 ‘제멋대로 흔들며 춤을 추다’, ‘기발한 옷차림을 하다’라는 의미도 있다. 가부키가 처음 창시되었을 당시 사람들에게 그 춤사위는 생소한 것이었으며 창시자인 이즈모 오쿠니가 가부키모노(かぶき者)라 불리는 화려한 복장을 입고 있었기 때문에 이러한 이름이 붙여진 것으로 추측된다. 메이지 시대 이후 가무기(歌舞伎)로 표기가 통일되었는데, 이는 노래할 가(歌), 춤출 무(舞), 재간 기(伎) 자를 사용하여 노래하고 춤추는 예기라고 해석된다. 1965년 일본 중요무형문화재로 지정되었고 2008년에는 세계무형유산에 등재되었다.

2. 가부키의 역사

가부키의 창시자는 도쿠가와 이에야스가 전국시대를 통합한 이후인 1603년에 등장한 이즈모노 오쿠니라는 여성이다. 그에 관해서는 대부분 구전되었으며 이름의 표기가 불분명한 점, 사망 날짜를 비롯하여 여러 가지 가설이 존재하며 전설로 표현하는 것을 보아 생애를 구체적으로 기록한 기술 자료는 나타나지 않은 것으로 보인다. 전해지는 내용에 따르면 이즈모노 오쿠니는 일본 시마네현 이즈모시에 있는 신사인 이즈모 대사의 무녀이며 대사 관리를 위해 일본 전역을 순화하였다고 한다. 그에 대한 첫 기록은 등장 당시 교토의 기타노 신사 경내에서 가부키 오도리를 추었다는 것이다. 당시는 혼란스러웠던 전국 시대의 잔상이 남아있던 때였기에 교토와 에도에서 남장을 하거나 매우 화려한 옷을 입은 채 소란을 피우는 사람이 만연하였고 이들을 ‘가부키모노’라 불렀다. 「도다이키(當代記)」의 기록에 따르면 이즈모노 오쿠니 역시 칼과 십자가 목걸이 등을 착용하여 화려함으로 치장하였고 그러한 복장을 한 채 거리에서 춤을 추었다는 것으로 보아 가부키모노의 한 양상으로 보인다. 이러한 춤을 춘 이유는 사찰· 불상 건립을 위한 자금 마련을 위해서였다. 이즈모노 오쿠니가 한 공연은 정확히 말하자면 춤에 연기와 음악이 가미된 무용극이었는데, 큰 인기를 끌 수 있었던 이유가 주 관람층인 일반 서민들의 일상생활을 극에 담아내었기 때문이다. 곧 이를 흉내 내는 사람이 증가하여 지방에까지 퍼졌다고 한다.

가부키가 알려진 초기에는 이즈모노 오쿠니를 따라 어린 유녀들이 춤을 추었고, 이를 ‘온나가부키(女歌舞伎)’ 혹은 ‘유녀가부키遊女歌舞伎’라고 불렀다. 이후 합동 공연으로 발전하여 여남이 함께 정기적으로 공연을 하였다. 그러나 가부키의 내용이 지나치게 외설적이며 이로 인해 성매매 등이 빈번하게 일어나자 1629년 막부에서 가부키 금지령을 내렸고 여남 합동 공연, 온나가부키, 반주에 맞추어 이야기를 읊는 조루리 중 하나인 온나조루리까지 모두 금지되었다. 그러나 막부의 금지령에도 불구하고 이러한 문제는 끊이지 않았는데, 어린 남자아이가 여장을 하고 무대에 오르는 ‘와카슈가부키(若衆歌舞伎)’가 시작된 것이다. 와카슈는 에도 시대에 관례하기 전 남자아이를 뜻한다. 이때부터 남자가 연기하는 여자 역할을 ‘온나가타(女方)’라고 하게 되었다. 당시의 가부키는 무용을 중심으로 기예를 선보이는 것이었기에 아름다운 외관이 중요한 요소로 자리 잡았다. 12살에서 15살의 소년은 아름답게 보이기 위해 겉모습을 치장하고 화장을 하며 애교를 떨었고, 이는 곧 유부녀와의 불륜, 남색의 대상이 되는 등의 풍기 문란 사건으로 이어져 에도막부는 결국 1952년 모든 가부키를 금지하였다.

이는 곧 당시 가부키의 주요 관람층인 서민들에게 큰 반발을 일었고 탄원하는 사람이 많아지자 에도 막부는 여성과 소년은 배우를 할 수 없으며 구체적인 이야기를 가질 것을 조건 하에 허가하였다. 이렇게 대사, 동작, 줄거리 등을 중시하는 연극 형태에 남자가 모든 역할을 연기하는 ‘야로가부키(野郎歌舞伎)’와 같이 현대의 공연과 같은 틀이 제공되었다. 내용이 풍부해지며 주로 역사적 사실을 소재로 사용하였고 이를 ‘가부키교겐(歌舞伎狂言)’이라 하였다. 기존에 없던 새로운 인물의 등장으로 온나가타 외에 다치야쿠(立役), 가샤가타(花車方) 등의 역할이 생겨났으며 공연을 효과적으로 하기 위해 다막물 연극인 쓰즈키교겐(續狂言)이나 이러한 복잡한 극을 표현할 수 있도록 막을 옆으로 밀고 닫는 히키마쿠(引幕) 등이 고안되었다.

에도시대가 중기에 접어들고 겐로쿠 시대의 막이 열리자 안정된 정치와 경제 발전과 더불어 가부키 또한 변화를 맞았다. 전문적으로 교겐을 작성하는 작가의 등장으로 가부키의 내용은 더욱 복잡하고 정교해졌으며 다듬어진 구성을 갖추었다. 주요 내용은 두 가지로 나뉘었는데 에도(도쿄)에서는 초인적인 능력을 가진 주인공이 악당을 물리치는 아라고토가 유행하였고, 교토에서는 유녀의 사랑 이야기를 다룬 와고토가 인기를 끌었다.

아라고토는 당시 에도의 거리는 생동감이 넘쳤으며 젊은 무사들의 왕래가 잦았고 피지계급 서민이 억울한 죽음을 당한 후 초인적인 힘을 가진 고진이 되어 악당을 물리친다는 고진 신앙을 배경으로 하고 있었다. 가부키의 주요 관람층이 서민인 것을 생각하면 이러한 전개는 관람자의 소망을 잘 반영하였기에 인기를 끌었다고 볼 수 있다. 이는 가부키 작가이자 배우인 이치카와 단주로(市川團十郞)를 중심으로 발전되었다고 할 수 있다.

이와 달리 교토에서 유행한 와고토는 도시의 생활상과 세련미를 표현한 양식으로 세와조루리에 영향을 미쳤기에 양측에서 흡사한 등장인물이 나타나는 것을 확인할 수 있다. 와고토에서 큰 인기를 몰았던 배우는 사카타 도주로(坂田藤十郎)로, 여자와 남자 사이의 애정을 섬세한 감정선으로 표현하였다고 한다. 이러한 두 명배우의 등장은 ‘서쪽의 도주로, 동쪽의 단주로’라는 말을 남기기까지 했으며 현재까지도 도쿄에서는 용감한 무사의 활동인 황사예(荒事藝), 교토에서는 여남의 애정을 표현하는 화사예(和事藝)에 특화된 전통이 강하게 나타난다고 한다.

가부키가 언제나 인기를 끌었던 것은 아니다. 막부가 닌교조루리를 후원하면서 번성하게 되자 가부키 유행이 사그라들었고, 가부키 극단은 이를 극복하여 다시 가부키의 전성기를 끌어올 필요가 있었다. 그리하여 언구 끝에 닌교조루리의 각본을 도입하여 기존의 가부키와는 다른 양상을 보이기 시작했다. 배우가 무대에서 독자적으로 펼치는 연기에서 희곡 구성을 도입하고 보통 인형이 하는 역할을 배우가 연기하는 ‘마루혼모노(丸本物)’를 구성하였다. 또 ‘도키와즈부시(常磐津節)’와 ‘도미모토부시(富本節)’등이 가부키 반주로 사용되어 ‘조루리쇼사고토(淨瑠璃所作事)’라는 무용극 노래가 도입되었다. 이와 더불어 양반층이 주로 관람한 가면극 ‘노’의 연출법을 학습하고 무대장치를 개발하는 등 적극적인 노력을 기울였다. 이와 더불어 배우들이 외모를 가꾸고 무용 실력을 향상시켰고 작가들은 당시 서민 삶의 어두운 부분을 부각시키는 새로운 이야기로 훌륭한 각본을 작성하였기에 각자의 독자적인 노력과 함께 18세기 중반 다시 한 번 전성기를 맞게 되었다.

그러나 이러한 흥행도 오래가지 않았다. 1840년대 대규모로 흉작, 기근, 오시오의 난 등으로 사회 전체가 심각한 재정난에 처한 것과 더불어 중국이 아편전쟁에서 패했다는 소식이 겹쳐져 전 국민이 불안감에 휩싸였다. 이에 막부는 1841년 ‘미즈노 타다쿠니(水野忠邦)’를 중심으로 ‘덴포개혁’을 추진했는데, 인구를 줄이기 위해 풍속을 통제하였고 이러한 과정에서 가부키 극장이 풍속을 어지럽힌다는 이유로 도시 외곽으로 이전시킨 사건이 일어난 것이다. 이러한 개혁은 막부를 중심으로 너무나 급격히 이루어졌기 때문에 근본적인 문제를 해결하지 못했고 결국 서양과의 불평등 조약과 같은 일이 겹쳐져 몰락하게 되었다. 이후 메이지유신이 도래하고 군사 세력이 사그라들고 천황의 권위가 높아지며 가부키 역시 새로운 국면을 맞이하게 되었다.

가부키의 주요 관람층은 본래 서민으로 천민들 사이에서는 천한 예능으로 취급당했다. 그러나 메이지유신에 접어들며 계층이 개편되고 천황이 가부키 극을 관람한 후 그 대우가 크게 달라졌다. 에도 시대에는 쇄국정책이 취해져 일본의 내부적인 영향을 받으며 발전해온 반면 서양과의 교류가 붉어지자 서구 사상과 문예사조를 주제로 하는 방식을 도입하는 등 상당한 개혁을 시도하였다. 그러나 이 시기의 가부키는 전통적인 가부키를 선호하는 사람들에게 좋은 반응을 얻지 못했고 9대째인 이치카와 단주로와 5대째인 오노에 기쿠고로 등의 배우는 고전 가부키의 보호를 강력히 요구했다. 그러한 결과 서양의 문화를 가미한 가부키는 오늘날에 상영되는 공연의 수가 많지 않다고 한다.

1870년대에 일어난 연극개량운동은 가부키를 주요 대상으로 하였다. 메이지 정부는 연극의 선도적 역할을 위해 내용에 품위를 가하며 역사적 사실을 그대로 드러낼 것을 지시하였다. 근대 정치가나 사회운동가 또한 연극개량에 큰 관심을 가졌는데 이는 연극을 서구화 개량과 일본 문화 수준울 외국에 알리기 위한 수단으로써 여긴 결과이다. 연극개량운동의 가시화는 1886년 조직된 ‘연극개량회(演劇改良會)’를 통해 이루어졌다. 그들은 메이지 정부의 뜻에 따라 권선징악의 의미를 담은 연극을 주도하였고 개혁을 통해 가부키에 대한 시민들의 인식이 상향되었다. 당시 실행된 내용에 따르면 ‘모리타좌(森田座)’라는 가부키 극단은 접근성이 높은 장소로 이전하였으며 공연 시간을 저녁으로 지정하였고 극장의 설비를 재정비하였다. 이러한 연극개량운동은 여건의 한계로 소멸했다고 한다.

오늘날 가부키는 일본의 문화유산의 핵심 요소로서 1965년 중요무형문화재로 지정되었고 2008년 세계무형유산에 등재되었다. 전국적으로 가부키 전용 국립 극장이 생겨나면서 현재까지도 일본 국내와 해외에서 활발한 공연이 이루어지고 있다.

3. 가부키의 특징

1) 내용

가부키의 공연 형식에는 마루혼모노, 순가부키, 쇼사고토가 있다. 마루혼모노란 닌교조루리 작품을 가부키화 한 것으로 잘 짜인 구성과 높은 문학성, 세밀한 구조가 특징이다. 순가부키는 순수하게 가부키를 공연할 목적으로 쓰인 작품을 말하며 즉흥적으로 창작되는 경우가 많아 다른 형식의 가부키에 비해 세밀함이 떨어진다. 쇼사고토는 줄거리에 초점을 두는 마루혼모노, 순가부키와 달리 무용을 중점으로 동작의 아름다움을 감상하는 데 초점을 둔다.

주제에 따른 분류는 시대물, 세화물이 있다. 시대물은 역사적으로 일어난 사건을 배경으로 고대·중세 귀족과 무가 사회에서의 활약상을 담아냈다. 대부분의 배경이 고대와 중세인 이유는 에도시대의 무가와 관련하여 직접적인 비유가 금지되었기 때문이다. 세화물은 에도시대 서민의 일상을 다루었으며 사랑, 질투, 의리 등의 가치관을 담아내었다. 주 관람객이 서민 층이었기 때문에 세화물이 관중에게 더욱 친근하게 다가와 많은 인기를 끌었다고 한다.

2) 무대

본래 가부키의 무대는 노의 무대 형태를 그대로 사용하여 정면과 양쪽이 열린 상태였다. 그러나 야로가부키만이 허용된 이후 줄거리와 무대장치 등 극적 표현 방법에 대해 논의하기 시작했고 이는 곧 무대장치의 변화로 연결되었다. 히키마쿠의 고안으로 막을 옆으로 밀고 닫아 복잡한 극을 표현하였으며 배우들의 입장, 퇴장에 사용하기 위해 본무대 옆에 덧무대를 설치하는 등 하시가카리(橋掛り)의 폭을 넓혀 사용하였다.

18세기 중반 오사카의 한 극장에서 마와리부타이(回り舞台) 형식을 선보였는데, 이는 무대의 일부분을 둥글게 잘라내어 무대 자체가 돌아가 동시간 벌어진 다양한 사건을 한 장면으로 보여주는 장치였다. 이를 시작으로 닌교조루리에서 영향을 받아 사람이 위아래로 불쑥 등장하게 만든 세리아게(せり上げ), 슷폰(スッポン)과 같은 장치, 무대의 회전을 장면 전환에 사용하는 간도가에시(龕灯返し) 등이 고안되었다.

현재 가부키 무대는 크게 네 가지로 나뉜다. 각종 장치와 도구가 설치된 ‘본무대(本舞臺)’에서 배우들이 연기한다. 본무대의 오른쪽에는 ‘야마다이(山臺)’가 있는데, 본무대보다 한 단 높은 이 무대는 기다유부시라는 악사 겸 가수가 노래로 등장인물의 심리, 정경 등을 표현하는 곳이다. 야마다이와 본무대, 본무대 왼쪽에 위치한 ‘게자(下座)’를 구분하는 기둥은 ‘다이진바시라(大臣柱)’라고 한다. 마지막으로 ‘조시키마루(定式幕)’는 본무대 앞에 위치한 막으로 가부키가 다막물 연극이 되며 생겨난 것이다. 막이 전환될 때마다 관객의 시야를 가리는 용도와 더불어 극의 느림과 빠름을 조절하는 데 사용된다고 한다.

3) 배우

가부키는 일본 최초로 일반 대중들에게 보급된 극예술 형태로 주요 관람층은 서민이었다. 때문에 초기에 가부키 배우는 천민이나 광대로 분류되어 신분 차별을 받았으며 양반들 사이에서 천한 공연 취급받았다. 그러나 높아지는 인기와 대중의 환호가 이어지자 각지로 통행할 수 있는 편의를 제공받음과 함께 권위 있는 직업으로 발전하여 가업으로 이어지기도 했다. 배우들은 과거부터 행해진 가부키 양식을 대대로 연기하며 그 전통성을 보존해왔는데, 이름 앞에 숫자를 통해 자신이 몇 대 째 배우인지 나타내는 것 또한 이를 강조하는 것이다. 이렇게 가문마다 각기 다른 기술을 고안한 결과 각자가 다른 분야에 특성화되었고 연기하는 역할이 나뉘게 되었다.

이들은 공연 중 가면을 쓰는 대신에 얼굴을 하얗게 칠하고 푸른색 혹은 검은색 선과 붉은 색조를 강조한 ‘구마도리(隈取り)’라는 분장을 하여 얼굴 표정을 강조하여 감정선을 드러낸다. 이는 상류층이 즐기는 노의 무대와 확연히 구별되는 특징이며 또 의상의 화려함을 통해 역사적 주요 인물과 일반인을 구분한다.

근대에 이르러 ‘야쿠샤(役者)’라는 가부키 배우를 칭하는 호칭이 나타났다. 본래 야쿠샤의 뜻은 ‘신불에 관련된 일을 하는 자’였는데 시간이 지나며 ‘연희를 통해 신에 봉사하는 자’로 바뀌었고 현재에 이르러 가부키 배우를 뜻하는 단어가 된 것이다.

4. 현대의 가부키 배우

지난 2019년 5월 가부키 전통 배우인 호리코시 타카토시가 이치카와 에비조에서 이치카와 단주로라는 이름을 습명하고 3개월간 전국 투어를 나섰다. 이치카와 단주로 가문은 상속자의 이름을 물려주는 순서가 있는데, 가장 먼저 얻는 이름은 이치카와 신노스케이며 그 후에 이치카와 에비조, 마지막으로 이치카와 단주로의 이름을 물려받는다. 현재 이치카와 단주로의 이름은 13대 째 물려졌다는 점을 통해 가부키계의 배우는 전통성이 강하게 작용한다는 사실을 알 수 있다. 습명하기 전 본인의 이름으로 상연하는 연극을 보기 위해 수많은 사람들이 모인 점은 가부키가 현재까지도 인기 있는 전통극이라는 사실을 다시금 상기시킨다.

5. 참고자료

1) 참고문헌

가와타케 시게토시(河竹繁俊)(2001) 저, 이응수 역, 『일본연극사』 상, 도서출판 청우,

가와타케 도시오(河竹登志夫)(2001), 최경국 역, 『가부키』, 창해,

김학현 편(1997). 『歌舞伎』, 열화당,

정혜선 저(2011). 『일본사 다이제스트 100』. 가람기획.

일본 문화예술인 ()

2) 참고사이트

두산백과. 가부키 https://terms.naver.com/entry.nhn?cid=40942&docId=1054689&categoryId=39945

유네스코와 유산. 가부키 https://heritage.unesco.or.kr/%ea%b0%80%eb%b6%80%ed%82%a4/

일본 위키피디아. 이즈모노 오쿠니

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%87%BA%E9%9B%B2%E9%98%BF%E5%9B%BD

장지영 기자. 2020년 1월 4일자 기사 http://news.kmib.co.kr/article/view.asp?arcid=0924115970&code=11141700&cp=nv