1. 가부키

가부키(かぶき)라는 명칭은 ‘기울다, 치우치다, 쏠리다’ 라는 뜻을 지닌 가타무쿠(傾く, かたむく)의 고어(古語) 가부쿠(かぶく)에서 비롯되었으며, 가부쿠는 또한 ‘제멋대로 흔들며 춤을 추다. 기발한 옷차림을 하다’ 라는 뜻을 지니고 있다. 에도시대 초기에 교토와 에도에서는 남장을 하는 등 격식을 벗어난 행동을 하거나 매우 화려한 의상을 입는 것이 유행했으며, 이러한 행동을 하는 사람을 가부키몬(かぶき者)이라 불렀다. 한편 이즈모 오쿠니라[出雲阿國]는 무녀는 당시 유행하던 노래에 가부키몬의 복장과 무용을 결합하여 새로운 형식의 무용을 만들었는데, 이것이 가부키의 시초가 되었다.

가부키는 ‘노래하고 춤추는 예기(藝妓)’라는 뜻에서 가무기(歌舞妓), 또는 ‘기악(伎樂)·기예(伎藝)’를 뜻하는 기(伎) 자를 써 가무기(歌舞伎)라고 표기하였으며, 메이지 시대에는 가무기(歌舞伎)로 표기가 통일되었다.

오쿠니의 공연이 인기를 끌면서 이를 모방하여 창기인 유녀(遊女)나 관례(冠禮)를 치르지 않은 미소년을 출연시키는 가부키가 크게 유행하였다. 유녀가 출연하는 여성 가부키를 유조가부키[遊女歌舞伎], 소년이 출연하는 가부키를 와카슈가부키[若衆歌舞伎]라고 한다. 그러나 무용과 기예를 중심으로 했던 이들 가부키는 그 내용이 지나치게 관능적이었고, 가부키 극단은 매춘을 일삼기도 하였다. 따라서 에도 막부는 풍속을 어지럽힌다는 이유로 여성과 소년의 가부키 출연을 금지시켰다. 이때부터 성인 남자가 여자 역할을 맡게되었으며, 오늘날까지도 이 전통이 이어져오고 있다. 성인 남자만 출연하는 가부키를 야로가부키[野郎歌舞伎]라고 한다.

여성과 소년이 출연했던 가부키는 무용이 중심이었으나, 이후 성인 남성이 출연하는 가부키는 연극 형태를 띠게 되었으며, 주로 역사적 사실을 소재로한 가부키교겐[歌舞伎狂言]이 공연되었다. 이러한 공연은 시바이[芝居]로 불렸다.

에도시대에는 사카타 도주로[坂田藤十郎]와 이치카와 단주로[市川團十郎]라는 명배우가 등장해 ‘서쪽의 도주로, 동쪽의 단주로’라고 불렸다. 교토에서 활동한 사카타 도주로는 남녀의 애정 등을 섬세하게 표현하는 화사예(和事藝)에 능했고, 에도에서 활동한 이치카와 단주로는 용감한 무사의 활동을 그리는 황사예(荒事藝)에 능했다. 이러한 전통은 오늘날까지 이어져 도쿄는 황사예, 교토와 오사카에서는 화사예가 강하게 나타난다.

메이지시대에는 가부키의 형식을 개량하려는 움직임이 나타났다. 새로운 극단이 설립되었으며, ‘신파’라 불리는 새로운 연극형식도 만들어졌다. 그러나 이 시기에 창작된 작품들은 전통적인 가부키 애호가들에게 그다지 호응을 얻지 못했고, 오늘날까지 상연되는 작품도 많지 않다. 한편 서양 문물을 접한 개화지식인들은 가부키를 전근대적인 예술이라고 비판하기도 하였다.

태평양전쟁 이후에는 극장이 폐쇄되거나 상연 작품에 제한을 받는 등 각종 규제가 이루어져 가부키 공연이 크게 위축되었다. 1950년대 이후에는 텔레비전이나 영화가 발달하면서 가부키에도 큰 변화가 나타났지만, 전통 문화로서 가부키 본래의 양식을 지켜가는 것이 중요하다는 각성이 일어나면서 1965년 중요무형문화재로 지정되었다. 또한 가부키 전용 국립극장이 개장되었고, 해외공연도 활발히 추진되었다.

2. 분라쿠

일본이 세계적으로 자랑하는 전통 무대예술로서, 서민을 위한 성인용 인형극이며 가부키[歌舞伎]·노[能]와 함께 일본 3대 고전예능분야로 꼽힌다. 에도시대에 처음 시작된 것으로 추정되며 교토[京都]와 오사카[大阪] 지방을 중심으로 발전하였다. 11세기경에는 각지를 떠돌아다니며 인형을 부리는 사람들을 구구쓰마와시[傀儡回師]라고 하였으며, 당시는 손발이 없는 원시적 형태의 인형을 사용하였다. 이들은 18세기 이전까지는 무대 뒤에 숨어서 인형을 부렸으나 이후에는 모습을 드러낸 채 움직였다.

이후 소규모의 인형극단과, 인형의 대사를 말하고 극의 내용을 노래하는 사람인 다유[太夫], 음악을 연주하는 샤미센히키가 공동으로 닌교조루리[人形淨瑠璃]라는 새로운 형태의 인형극을 만들었다. 19세기에 닌교조루리는 우에무라 분라쿠켄[植村文樂軒]에 의해 크게 부흥되었고 이후 그의 제자들이 인형극 전용극장을 개설하고 극장 이름을 스승의 이름을 따서 '분라쿠좌'라고 하였는데, 이후 분라쿠는 극예술의 한 분야를 지칭해오다가 정식 명칭으로 정착되었다. 현재 중요유형문화재로 지정되었으며 인형을 다루는 사람도 인간국보(문화재)로 대우받고 있다.

극은 서사적 노래이야기인 조루리[淨瑠璃]와 이것을 연주하는 샤미센[三味線]이라는 악기, 그리고 이 연주에 따라 연기하는 인형의 삼자일치(三者一致) 형태를 띠고 있다.

극의 주제는 크게 무가사회(武家社會)를 소재로 한 시대물, 서민을 주인공으로 한 세화물(世話物), 무용극(舞踊劇)으로 나누어진다. 무대에는 배경과 도구들이 배치되는데, 무대 오른쪽에 설치된 지름 2.5미터 정도의 회전무대에는 다유와 샤미센히키가 교대로 앉아 연주한다. 바닥에는 낮은 통로를 만들어 인형 조종자들이 지나다닐 수 있도록 하는데, 객석에서는 보이지 않는다.

인형은 대개 사람의 절반 또는 실물 크기로서 키는 1~1.5m이고 무게는 최대 10㎏까지 나가기도 한다. 몸체는 없더라도 나무로 만든 머리와 손발을 달고, 정교한 의상도 갖춘다. 보통 오동나무나 노송나무로 만드는 인형의 머리에는 눈동자나 눈썹, 입, 턱을 만들어 넣어서 미묘한 표정이 나타나도록 하며, 17세기까지는 작품마다 머리를 새롭게 만들어서 사용했으나 현재는 약 40여 가지를 바꾸어 반복 사용한다.

인형을 다루는 사람은 모두 3명의 남성으로 이루어지는데, 그 중 우두머리는 18세기 의상을 입고 인형의 머리와 오른손 외에 눈·눈썹·입술·손가락을 움직이며, 2명은 관객의 눈에 띄지 않게 검은 옷과 두건을 쓰고 인형의 왼손과 발을 움직인다. 그러나 하인, 시녀, 통행인 등의 단역이나 동물의 인형은 보통 한 사람이 조정한다.

3. 교겐

중세 일본에서 생겨난 교겐은 노[能], 분라쿠[文樂], 가부키[歌舞伎]와 함께 일본 4대 연희의 하나이다. 교겐과 노를 합해서 노가쿠[能樂]라고 하는데, 이 명칭은 메이지시대[明治時代] 이후에 사용된 것이며 그 전까지는 사루가쿠[猿樂]라는 이름이 정식 명칭이었다. 교겐은 한마디로 ‘웃음의 연극’이고 ‘웃기는 예술’이라고 할 수 있다. 유교적 봉건시대에는 일부 귀족계급의 향유물이었다가 일본 패전 이후부터 대중 속에 급속히 확산되었다. 노 상연 뒤에 반드시 교겐이 따르는데 노가 탈을 사용하는 가무극인데 비해 교겐은 대사와 몸짓만으로 이루어진다. 노는 옛 이야기나 설화에서 소재를 구하고 이름난 인물을 주인공으로 삼지만, 교겐은 무명 인물이 등장하며 일상 주변에서 일어나는 사건들이 전개된다. 노는 차츰 비극적이고 상징주의적인 가무극으로 변화했고 교겐은 희극적이고 사실주의적인 대화극으로 변화했다.

교겐에 등장하는 대표적 인물들로는 복신(福神)·귀신·떠돌이·상인·승려(僧侶) 등이 있다. 교겐은 크게 세 가지로 나누어지는데 혼쿄겐[本狂言], 아이쿄겐[間狂言], 산바소[三番叟]가 있다. 혼쿄겐은 노와 노 사이에 상연되는 것으로 그냥교겐이라고 할 때는 이 교겐을 말한다. 아이쿄겐은 막간에 상연되는 것으로 노의 주제와 내용을 알기 쉽게 설명해준다. 산바소는 경축을 위한 독특한 교겐으로 오곡 풍요를 기원하는 춤을 춘다. 혼쿄겐의 유파로는 와키쿄겐[脇狂言], 다이묘쿄겐[大名狂言], 다로카쟈쿄겐[太郞冠者狂言], 무코쿄겐[壻狂言], 온나쿄겐[女狂言], 오니쿄겐[鬼狂言], 야마부시쿄겐[山伏狂言], 슛케쿄겐[出家狂言], 자토쿄겐[座頭狂言], 마이쿄겐[舞狂言] 등이 있다

4. 노

익살스런 흉내를 기본 예능으로 한 사루가쿠[猿樂]를 공연하던 사람들이 ‘노’라고 하는 진정한 가무극을 공연하기 시작한 것이 언제부터인지 확실히 알 수는 없으나 가마쿠라시대 중엽에는 이미 노의 전조로 보이는 가무극이 공연되고 있었다. 난보쿠조시대에는 각지의 사루가쿠자[猿樂座]가 노를 공연하였을 뿐 아니라 덴가쿠[田樂]의 연희자들도 같은 형식의 노를 연출하게 되었다. 전국의 사루가쿠 중에서도 야마토사루가쿠[大和猿樂]와 오우미사루가쿠[近江猿樂]는 특히 돋보였다.

14세기 중엽 야마토사루가쿠의 유사키자[結崎座]에 간아미쿄쯔구(觀阿彌淸次)의 출현으로 노는 일대 비약을 이루었다. 그는 흥미본위였던 야마토사루가쿠의 노에 덴가쿠의 장점과 오우미사루가쿠의 유미주의(唯美主義)를 섭취하여 장구한 생명력을 지닌 노의 기초를 확립하였다. 특히 당시 유행하던 쿠세마이[曲舞]를 노의 주요부분에 도입하여 음악 부분에서도 커다란 개혁을 이루었다. 그의 아들 제아미[世阿彌]도 뛰어난 천재였으며, 노를 한층 우아한 무대예술로 발전시켰다. 지붕이 있는 전용무대와 노멘[能面]이라는 가면을 사용하며, 각본 ·음악 ·연기 등도 독특한 양식을 사용하였다.

이러한 양식은 에도[江戶]시대에 들어서면서 도쿠가와[德川] 봉건제의 일환으로 편입되었고, 막부(幕府)의 의식예능(儀式藝能)이라는 틀로 고정되었다. 그리하여 에도시대의 노에는 무사도적인 색채가 농후하였으며, 예술로서의 완성보다 기백(氣魄)의 예리함 쪽이 중시되는 경향이었으나 본연의 모습을 완전히 상실한 것은 아니었다. 메이지[明治]시대에는 쇼군[將軍]과 다이묘[大名]의 원호에서 받은 영향으로 노는 한때 중단되는 듯 하였으나 귀족과 신흥재벌들에 의해 받아들여지면서 고상한 취미라는 간판으로 다이쇼[大正] ·쇼와[昭和]의 융성기를 맞이하였다.

5. 기모노

기모노'는 '입는 것', 즉 모든 '일본 전통 옷'을 뜻하며, 한국인들이 기모노 하면 떠올리는 후리소데를 포함한 일본 전통의상 전체를 가리킨다. 단 애초에 별도의 민족이었던 아이누 민족의 옷과 19세기까지 류큐라는 별개의 나라였던 오키나와의 전통의상은 포함하지 않는다.

한국인들이 일본 문화하면 가장 먼저 떠올리는 것이 기모노로, 그 중에서도 후리소데를 떠올릴 것이다. 유치원생 등 아주 어릴때, 혹은 결혼식날에나 한복을 입는 한국보다는 일본인들은 마츠리 등에서 자주 기모노를 입기에 그런듯. 특별한 날이 아니어도 관광지에선 기모노를 입은 사람들(특히 여성)을 많이 볼 수 있는데, 절대 다수가 중국인 관광객이다.

의복의 발전상을 보면 기모노와 같은 '몸에 걸쳐 입는 옷들은 대개 비슷한 수를 가지지만, 유독 기모노는 껴입는 옷의 수가 많은 편이다. 이는 의복의 발전에 따라 도태되기 마련인 '겹쳐 입는' 형태의 의복이, 유독 일본에서는 오랜 세월동안 상류층의 상징으로 남았기 때문으로 보인다. 사실 한복도 전통적인 방식으로 따지면 바지에 치마를 여러 겹 껴입는 등 굉장히 많이 껴입었는데 간소화된 것이다. 반면 좀 더 평민들이 일상생활에서 입을 만한 기모노는 오늘날 입고 다니는 양복에 비해서는 거치적거리지만, 소매가 길다는 것을 제외하면 크게 복잡하거나 불편하지는 않은 편. 기모노를 입은 채 자전거를 탈 수 있을 정도다.

기모노는 치마 통이 좁으므로 보폭이 제한된다는 말이 있는데, 이것도 통이 좁아서 보폭을 크게 할 수 없다기보단, 보폭을 크게 하면 앞섶이 벌어지면서 맨 다리가 보이기 때문이다. 특히나 이렇다 할 속옷이 없었던 과거에는, 여성들이 하반신 노출에 특히 조심해야 했었다. 우리나라는 치마 폭이 넓은 한복 덕분인지 편한 자리에서 좌식으로 앉을 때 한쪽 무릎을 세우고 앉는 게 그렇게 큰 실례는 아니지만, 일본에선 예의에 어긋날 수 있으니 주의하자. 때문에 활동성이 필요한 여성들이 입던 것이 기모노 위에 한 겹 더 입는 겉치마인 하카마(袴). 겹쳐 입음으로써 하반신 노출을 방지해 활동성을 더하는 개념이라고 보면 된다. 하카마는 특히 졸업식 때 여대생들이 즐겨입는데, 이 시즌이 되면 잡지 등에서 하카마에 관련된 정보를 많이 다룬다고 한다. 일부 여대생들은 자신의 할머니나 어머니가 입던 것을 입기도 한다.

참고로 기모노를 입을 때 주의해야 할 점 중 하나가 옷깃을 여미는 방향으로, 위 사진에서 보이는 것처럼 입는 사람 기준으로 왼쪽 옷깃이 위로 올라가도록 해야 한다. 옷깃 방향을 반대로 여미는 것은 죽은 사람에게 입히는 수의뿐이기 때문에, 산 사람이 옷깃을 반대로 여미면 일찍 죽는다는 등 불길하다는 속설이 있다. 일본에서 기모노 입기 체험 같은 것을 할 때 입는 방법을 잘 모르는 외국인들이 실수로 오른쪽 옷깃을 위로 가게 입는 일이 있는데, 이걸 본 일본인들이 기겁하며(...) 옷깃 방향을 고쳐주는 모습을 종종 볼 수 있는 것이 바로 이 속설 때문이다. 창작물에서도 기모노를 입은 캐릭터의 오른쪽 옷깃이 위로 올라가 있다면 작가가 실수한 것이 아닌 이상은 대개 인물의 죽음 혹은 '죽음을 각오한 상태'를 암시하는 의도적인 장치인 경우가 많다.

기모노에 대한 오해와 편견

입기 힘들다?

움직이기 어렵고 혼자서 입기가 어렵다는 편견이 있지만, 그런 건 한 벌에 수백만씩 하는 완전 예복형 기모노인 경우가 많다. 이런 물건은 유럽의 공주님이 입고 다닐 만한 드레스 같은 개념. 일본의 헤이안 시대와 전국시대, 그리고 에도 막부의 상류층이 사용하는 기모노는 옷을 수십 겹 단위로 껴입는 경우가 있었는데, 쥬니히토에를 궁중 예복으로 입었으며,[9] 일본 황실에서 여성들이 결혼식 때 입는 예복이나 여자아이의 어린이날인 히나마츠리 인형이 입은 옷이 바로 이것. 참고로 쥬니히토에의 쥬니(十二)란 숫자 그대로 열두 벌을 입는다는 의미가 아니라 '여러 벌을 입는다'는 뜻의 비유적인 표현이다. 그래서, 기모노는 혼자서 입기가 어렵기 때문에 기모노를 전문적으로 입혀주는 자격증을 가진 도우미도 있다고 한다. 착용 난이도를 대폭 올리는 주된 원인은 혼자서 오비를 매는 것이 힘들기 때문이다. 종류에 따라서 길이가 4m 이상인 것도 있을 정도로 무지막지하게 길고 매는 법이 다양하기 때문에 혼자서 입기가 어렵지만 익숙해지면 입을 수 있다.

일본의 젊은이들은 기모노 도우미를 부르는 값이 만만치 않아서 스스로 입는 법을 틈틈히 공부하여 입는 경우도 있다고 한다.

2. 속옷을 입지 않는다?

흔히 기모노 밑에는 속옷을 입지 않는다고 하는데, 상술했듯이 근대 이전에 일본 여성 복식에는 팬티나 바지 형식의 속옷이 존재하지 않아서 그런 것이지 특별한 이유가 있어서 입지 않은 것은 아니었다.[10] 요즘은 속옷을 입는 경우가 많다.

일본의 남성용 전통 속옷인 훈도시조차, 기원은 전국시대의 전투복이었다. 가리기 위한 것이 아니라, 덜렁거리는 것을 고정시키기 위한 용도였던 것. 남성과는 달리 덜렁거릴 게 없는 여성에게는 속옷이 필요없었다.

1932년 일본의 백화점에서 화재가 났는데, 뛰어내리면 살 수 있는 높이임에도 기모노를 입은 여성의 대부분이 '뛰어내리면 다리 안쪽이 보이니까 부끄러워서 뛰어내리기를 거부'하다가 결국 불에 타 죽은 사건이 있었다. 당시에는 기모노가 아닌 서양식 치마를 입은 여자들조차 속옷은 입지 않던 문화였고, 그때까지만 해도 속옷의 필요성을 느끼지 못했기 때문이다. 흔히 이 백화점 화재사건이 일본 여자들이 속옷을 입기 시작한 계기가 되었다는 식으로 이야기되기도 한다.

신체의 곡선을 살리기 위해 속옷(주로 팬티)을 입지 않는다고도 하는데, 보통 기모노는 옷을 세네 겹 입기 때문에 속옷 라인이 드러나지 않는다. 여름에 입는 유카타는 얇은 천 때문에 속옷 형태가 보이면 미관상 좋지 않으니 속옷을 입지 않는다고 하지만, 요새는 T스트링 등 다양한 디자인의 속옷이 나오기 때문에 아예 안 입는 경우는 적다. 요즘에는[12] 팬티는 물론이고, 사람에 따라서는 브래지어도 착용한 채로 기모노를 입는다. 다만 일부 창작물에서는 에로틱함을 살리기 위해 기모노를 벗기면 바로 나체가 나오기도 한다.

역사적으로 기모노 입을 때 우리가 지금 생각하는 소위 여성용 속옷을 착용하지 않았던 건 사실이다[13]. 그러나 조선시대에 '팬티와 브래지어'가 없었다고 해서 여성들이 한복 안에 속속곳, 단속곳, 속치마, 속저고리등을 입고 다녔던 사실을 무시하고 속옷 안입고 다녔다고 할 수는 없지 않은가? 기모노도 마찬가지로 기모노 안에 입는 속옷이 따로 있으며 격식차릴 때에는 겹수가 늘어나기도 했다.