일본의 전통문화

일본어일본학과

22001976 이금송

전통 의상

현재 일반적으로 알려진 전통 의상에는 기모노, 유카타, 후리소데, 토메소데, 하오리, 하카마 등이 있습니다.

1) 기모노

‘기모노’의 본래 뜻은 ‘입는 것’으로 메이지 유신을 거쳐서 서양 의복이 도입된 이후 현대에 와서는 일본만의 독자적인 전통 의상을 뜻하는 것으로 의미가 축소되었습니다.

기모노는 길고 넓은 소매가 달려있고 깃이 있는 일직선으로 된 T자형의 겉옷으로 되어 있고, 남녀 모두가 기모노를 입기 때문에 옷단은 발목까지 내려갑니다. 기모노는 몸 주위를 감싸는 형태로 시신을 매장할 때를 제외하고 항상 왼쪽 부분이 오른쪽 부분을 여미도록 입어야 하며, 오비라고 부르는 넓은 허리띠를 두른 후 등 뒤로 묶어 옷을 고정합니다. 기모노를 입을 때는 보통 전통 신발(조리나 게타)과 발가락 부분이 나뉘어 있는 버선(타비)을 함께 신습니다.

오늘날 기모노는 여성들이 의례나 결혼식과 같은 특별한 행사가 있을 때 많이 입습니다.

남자들은 보통 결혼식과 다도, 공식적인 행사가 있을 때 기모노를 입습니다.

일부 노년의 일본인들은 오늘날에도 기모노를 일상복으로 입습니다.

전문 스모 선수들은 공식 석상에서는 항상 일본 전통 의상을 입어야 하므로 기모노를 입고 등장할 때가 많습니다. 이때 이들은 보통 안감이 없는 면화 형태의 유카타와 같은 간편한 종류의 의상을 입습니다.

2) 유카타

‘유카타’는 본래 유카타비라, 즉 목욕한 후에 몸을 닦는 수건이라는 말에서 유래되었듯 원래 천황이나 귀족들이 목욕한 후에 입는 옷이었습니다. 하지만 무로마치 시대 말기에서 에도시대 초기에 이르러 민간에서도 유카타를 이용하게 되었으며 외출복으로 쓰이게 된 것은 메이지시대 이후부터입니다.

유카타는 주로 평상복으로 사용하는 간편한 옷으로 목욕 후나 여름에 입습니다. 그리고 나카쥬반 대신에 입거나 잠옷 대용으로 쓰기도 합니다.

여성용은 프리사이즈로 여타 기모노처럼 신장에 맞춰 허리띠 부분을 한 번 접어 입고, 남성용은 목욕가운처럼 그냥 걸치고 허리띠를 두릅니다.

일반적인 유카타의 기장은 보통 발목까지 내려오지만, 허벅지 중간 정도까지 내려오도록 길이를 줄인 미니 유카타도 있습니다. 그리고 소매도 팔꿈치까지 오도록 길이를 줄이기도 합니다.

목욕 후에 입는 유카타는 히로소데라고 하며, 겨드랑이 부분을 꿰매지 않습니다.

일반적인 평상복 유카타는 현대에 들어 불꽃 축제인 하나비나 봉오도리 등의 여름 축제에도 입지만, 꼭 축제 날이 아니더라도 여름날이면 젊은 여성들이 길거리에서 유카타를 입고 다니는 모습은 그리 어렵지 않게 볼 수 있습니다. 유카타를 입을 때는 타비(버선)를 신지 않고 맨발로 게타를 신는데, 드물게 맨발을 드러내기 싫거나 격식을 차려야 하는 경우는 타비를 신기도 합니다. 축제에 갈 때는 소품으로 부채를 들거나 오비에 꽂기도 합니다.

예전에는 유카타 자체가 맨살 위에 입어 땀을 흡수하기 위한 속옷 같은 것이라 밑에 별도의 속옷은 입지 않았으나, 현대에는 최소한의 기본적인 속옷은 입는 경우가 많습니다.

3) 후리소데

‘후리소데’는 기모노 가운데 가장 화려하며 미혼여성의 제 1예복입니다.

소매의 길이에 따라 대 후리소데(약 115㎝)·중 후리소데(약 105㎝)·소 후리소데(약 85㎝)로 나뉩니다.

원래는 길이와 관계없이 편하게 입는 아동용이었지만 에도시대에 장식이 발달하면서 젊은 여성도 입게 되었고 길이도 길어지게 되었습니다.

후리소데의 긴소매는 불운을 쫓아버리는 상징으로 여겨지며 19세에 접어드는 여성이 야쿠도시에 해당이 되는데 20세의 여자가 성인의 날에 불운을 피하고자 후리소데를 입었습니다.

후리소데는 발랄한 여성을 상징하며 긴소매는 충동적으로 흔들리는 경향이 있는데 그것은 원하는 남성을 받아들인다는 의미로 해석되기도 했다.

현재 대 후리소데는 성인식·사은회·결혼식 피로연 등 격식을 차린 장소에 맞는 옷차림이고, 중 후리소데는 새해 첫 다회(하츠가마)나 파티에, 소 후리소데는 가벼운 하레기 감각으로 파티나 다과회 등에 참석할 때 맞는 옷차림입니다.

4) 토메소데

‘토메소데’는 기모노의 한 종류로 기혼 여성의 제 1예복으로 격식 있는 기모노입니다. 미혼 여성의 후리소데는 소매가 길어 땅에 닿을락 말락 할 정도이지만, 토메소데는 후리소데에 비해 짧습니다.

토메소데에는 이로토메소데와 쿠로토메소데가 있습니다. 한자 그대로 이로토메소데는 색깔이 있는 옷감을 바탕으로 만든 토메소데이고, 쿠로토메소데는 검정색 옷감을 바탕으로 만든 토메소데입니다.

토메소데는 자체가 격식 있는 의상이지만, 이로토메소데보다 쿠로토메소데가 격식이 더 높습니다. 그래서 결혼식 등의 중요한 행사에서 신랑, 신부의 모친 등 정말 중요한 사람만이 입습니다.

이로토메소데는 쿠로토메소데보다는 격식이 약간 낮은 예복입니다. 친족이 아닌 사람의 결혼식에 참석하는 경우나 초대손님인 경우 등에 이로토메소데를 입습니다. 또한, 격이 너무 높지도 낮지도 않은 파티나 사교용으로도 애용됩니다. 이로토메소데는 미혼 여성이라도 정장으로 입기도 한다고 합니다.

토메소데에는 양 소매 바깥쪽, 가슴, 등에 총 5개의 가문의 문장이 들어간다. 이 문장의 개수에 따라 격이 구분되기도 합니다. 가장 격조 높은 쿠로토메소데는 문장이 5개 모두 들어가며, 격이 한 단계 낮은 이로토메소데에는 보통 2~3개를 넣는다고 합니다. 그러나 이로토메소데에도 5개 문장을 모두 넣어 쿠로토메소데에 준하는 격의 예복으로 쓰기도 한다고 합니다.

5) 하오리

‘하오리’는 길이 짧은 기모노의 일종으로 방한, 예장 등을 목적으로 하는 기장이 짧은 겉옷입니다.

하오리는 무로마치 시대 후기 무렵부터 사용되었으나, 현재와 같은 형태가 일반적으로 된 것은 근세에 들어와서입니다.

하오리는 유카타처럼 깃을 여미지 않으며, 깃이 열린 상태로 입거나 끈으로 깃을 연결하여 입습니다.

남성과 여성 모두 입을 수 있으나, 여성은 정장으로 입을 수 없습니다.

품에 여유를 주기 위해 양옆에 다른 천을 대고, 서양풍을 본뜬 깃이 앞길 겉쪽으로 접혔으며 가슴에 끈을 달았습니다.

6) 하카마

- ‘하카마’는 나가기 전 위에 치마처럼 덧입는 남자의 정장으로, 넓은 바지 모양으로 되어 있습니다.

- 여자는 온나하카마를 입는데, 요즘에는 졸업식을 제외하고는 거의 눈에 띄지 않습니다.

- 메에지시대 때는 여학생의 교복이기도 했습니다.

하카마는 기모노 위에 입으며, 입을 때에는 오비 매는 법이 다릅니다.

바지로 되어 있는 것은 우마노리하카마, 치마로 되어 있는 것은 안돈바카마라고 부릅니다.

2. 전통 음식

낫토: 메주콩을 발효하여 만드는 음식으로 청국장과 비슷한 냄새가 납니다. 먹는 방법은 낫토에 파 간장 겨자 달걀 노른자와 섞은 다음 밥과 김에 싸서 먹습니다. 낫토는 혈액을 깨끗하게 해주는 효과가 있다고 합니다. 그리고 일본의 아요이시대에 만들어졌다 합니다.

스이모노: 일본의 된장국이나 맑은국을 말합니다. 보통 초밥집에 나오는 국이 스이모노입니다. 일본의 에도시대에 음식의 맛을 돋구기 위해 만들어 먹었다고 합니다.

오코노미야키: 일본식 빈대떡으로 밀가루, 달걀, 파, 양배추 등을 섞어 철판 위에 구운 후 가쓰오부시와 오코노미야키 소스를 뿌려 먹는 요리입니다. 아즈치모모야마 시대에 만들어진 음식으로 원래는 밀가루로 만든 과자였지만 메이지시대에 와서야 현재의 오코노미야키가 되었다고 합니다.

우메보시: 한국의 매실장아찌와 같은 음식으로 주로 밥과 함께 먹습니다.

샤브샤브: 육수에 얇은 고기와 각종 채소를 데쳐 먹은 요리입니다. 여기서 고기가 익을 때 샤브샤브 소리가 들린다고 해서 요리이름이 샤브샤브가 되었다고 합니다. 원래는 양고기를 소스에 찍어 먹는 방식이었다고 합니다.

스키야키: 철판에 채소와 고기 등을 끓인 요리로 주로 날달걀에 찍어 먹는 요리입니다. 일본의 호미인 스키에 구워 먹는다는 의미인 야키가 합쳐져서 스키야키가 되었다고 합니다. 원래는 생선을 호미에 굽는 것에서 발전하여 에도시대에 현재의 스키야키가 되었다고 합니다.

오니기리: 일본식 주먹밥으로 아요이 시대에 쌀을 감싸서 삶은 요리가 발전하여 현재의 삼각 김밥 같은 형태가 되었습니다. 일본에서 전투식량으로 쓰이기도 했다고 합니다.

스시: 밥 위에 생선을 올려 와사비와 간장에 찍어 먹는 스시는 생선요리가 발달한 일본에서 남아도는 생선을 저장하기 위해 만든 음식입니다. 일본의 나라 시대 때 만들어졌다고 합니다. 원래는 밥을 버리고 생선만 먹었으나 가마쿠라 시대에 와서야 현재 밥과 함께 먹는 스시가 되었다고 합니다.

텐푸라: 포르투갈에서 건너온 일본의 대표적인 튀김 요리입니다. 일본의 항구를 통해 들어온 포르투갈의 튀김 요리 필레테스가 원조입니다. 에도시대에 일본이 생선 조개 등의 다양한 채소를 넣어 튀긴 것이 현재의 덴푸라가 되었다고 합니다.

소바: 메밀가루로 만든 반죽을 얇게 썬 면 요리입니다. 에도시대에서 밀가루와 메밀을 섞어 차갑거나 뜨겁게 먹었다 합니다.

우동: 일본식 면요리인 소바의 아버지 급으로 일본 최초의 면 요리입니다. 우동은 각 지역에 따라 사누키 우동, 고토 우동 등 다양한 종류가 있습니다. 에도시대에 만들어진 일본의 대표적인 서민 요리입니다.

우리가 잘 아는 일본의 대표 음식인 돈까스와 카레, 돈부리, 라멘은 일본의 전통 음식이 아닙니다. 전통 음식으로 보기엔 역사가 짧기 때문입니다.

3. 전통가옥

전통적인 일본의 건축양식의 특징은 매우 개방적인 형태를 띤다는 점인데 건축에 사용되는 주재료는 나무와 흙, 종이와 같은 것이며 구조는 낮고 넓게 짓는 특징을 가지고 있습니다.

전통가옥은 다양한 지붕 스타일을 가지며 이는 지역에 따라, 거주자의 직업에 따라 나누어집니다. 이런 양식들은 대체로 요세무네, 기리즈마, 호교, 이리모야 라고 불리는 3가지 스타일로 나눌 수 있습니다.

전통가옥의 지붕 유형은 식물성 재료와 금속성 지붕, 기와지붕, 돌의 무게를 이용한 나무판 지붕이 있습니다.

일반적인 전통가옥은 일직선으로 이어지는 지붕선, 직선 모양의 겹처마, 촘촘히 가려진 외벽이 있으며 예쁜 정원이 있다.

습도가 높은 일본 기후로 인하여 땅의 습기를 피하고 원활한 통풍을 위해 건물 하단부에 공간을 둠.

일본의 전통 가옥구조도 지역마다 다릅니다. 그러나 기본적으로 다습한 기후 때문에 난방보다는 통풍에 중점을 두는 것이 특징입니다.

방에는 일반적으로 미닫이문(쇼지)과 미닫이창(후쓰마)이 있습니다. 이 문을 트면 두 개의 작은 방을 큰방으로 쓸 수 있습니다.

전통 가옥에서 현관, 복도 및 부엌 바닥은 나무지만, 그 외의 방들은 골풀로 엮은 자리를 깐 다다미 바닥입니다.

고온 다습한 날씨를 이겨 내기 위해 통풍이 잘되는 목재를 이용해 집을 지었으며, 높은 습도 때문에 땀이 잘 마르지 않는 여름과 겨울의 혹독한 추위를 이기기 위해 목욕 문화가 발달하기도 하였습니다.

일본의 비와 바람이 많은 지역은 비바람이나 도난을 막고, 실내 보온을 위해 전통 가옥에서 유리 창문의 밖에 ‘아마도’라는 두꺼운 판으로 된 덧문을 설치합니다. 해가 뜨면 이를 열고 밤에 다시 닫습니다. 그리고 발처럼 생긴 스다레를 아마도 밖에 매달아 강한 햇빛을 차단합니다.

북해도와 같은 추운 지방에서는 난방을 위해 '이로리'라는 것이 있습니다.

옛날 일본인들의 일상적 식사는 이로리 주변에 둘러앉아서 하는데 가족 간의 서열에 따라 자리가 정해져 있었습니다. 전통적 사회에서 가족의 식사란 일상생활 중에서도 매우 친밀하면서도 위계를 표현하는 신성한 의식을 내포한다는 점이 있습니다.

EX) 기후현의 시라카와 오기마치 마을의 갓쇼 가옥: 폭설에 대비해 지붕의 경사가 매우 급한 것이 특징이고 나무를 어긋나게 짜 맞춰 기둥을 세운 뒤 갈대를 엮어 지붕을 얹었으며, 중앙에는 취사와 난방용으로 불을 피우는 이로리를 둡니다.

습한 일본 지방에서는 보온과 방습을 위해 발달 된 '다다미'가 있습니다.

다다미는 일본전통가옥의 마루에 까는 짚으로 된 메트리스라 할 수 있는데, 보온과 방습의 효과가 있어 주로 이 위에서 생활합니다. 한 장의 크기는 보통 90cm×180cm 정도의 장방형으로 규격화하여 판매하며 다다미 2장이 1평 정도의 넓이입니다. 일본에서는 방의 넓이를 잴 때 이 다다미를 단위로 하여 몇 장인가에 따라 방의 크기를 가늠합니다. 다다미는 여름에는 통풍이 잘되고 시원해서 좋지만 청소하기가 까다로운 단점이 있습니다.

도코노마는 방에서 어떤 공간을 마련해 인형이나 꽃꽂이로 장식하고, 붓글씨를 걸어 놓는 곳을 말합니다. 벽 쪽으로 움푹 파여있으며, 바닥이 방바닥보다 위로 올라가 있는 것이 특징입니다.

부츠단은 일본의 가정에서 흔히 찾아볼 수 있는 일종의 조그만 사당입니다. 부츠단의 단은 정형화되어 있고, 화려한 장식을 단 것과 간단히 나무로 된 것으로 나뉩니다. 안에는 본존이나 부처상·보살상, 만다라를 적은 두루마리 등을 넣고 보관하며 문을 달아 보호하기도 합니다.

4. 전통 놀이

하네츠키: 하고이타라는 나무 라켓으로 깃털공인 하고를 쳐서 주고받는 배드민턴과 비슷한 놀이이며 혼자서 누가 더 많이 튕기는지를 겨루는 아게하네와 두 사람 이상이 서로 주고받는 오이하네가 있습니다. 하네씈는 한 해의 액운을 날려 어린아이가 건강하게 성장하기를 기원하는 뜻이 있고, 예전에는 진 사람 얼굴에 먹을 칠해 일종의 부적과 같은 효과를 노렸다고 합니다.

후쿠와라이: 눈가리개를 한 뒤 얼굴형만 있는 그림 위에 눈, 코, 입, 귀 등 얼굴의 나머지 부위를 배치하는 놀이입니다. 눈을 가리고 배치하기 때문에 옆에 있는 사람들이 방향을 지시해줘도 이상한 얼굴이 완성되는데 그 우스운 얼굴을 보며 다 같이 웃고 즐깁니다. ‘웃으면 복이 온다’라는 말처럼 웃음으로 새해에 복을 기원하는 놀이라 할 수 있습니다.

다루마오토시: 여러 단으로 쌓은 블록의 맨 윗단(다루마 얼굴)은 그대로 둔 채 무너지지 않도록 아래 블록을 작은 망치로 하나씩 쳐서 빼내는 놀이입니다. 원래 다루마는 오뚝이처럼 모양이라 넘어져도 다시 일어나는데, 블록은 넘어지면 다시 일어나지 못하므로 떨어뜨리는 사람이 지게 됩니다.

스고로쿠: 주사위를 던져 지도나 그림이 그려진 판 위에 말을 진행 시키는 놀이로 윷놀이와 비슷합니다. 에도시대, 도카이도(도쿄에서 교토를 잇는 간선도로)의 53개 역참을 지나는 내용인 ‘도추 스고로쿠’등이 인기를 끌었고 근대에는 소년 잡지 신년 호의 부록이 되며 내용이 다양해졌습니다. 규칙이 간단하고 여럿이 참여할 수 있어 온 가족이 모이는 정월에 잘 어울립니다.

카루타: 포르투갈어의 카드에서 유래된 말로 50장의 그림 카드와 50장의 설명 카드를 펼쳐놓고 맞는 짝을 재빨리 찾아내 많은 카드를 차지한 사람이 이기는 놀이입니다. 100명의 와카를 한 수씩 골라 모은 햐쿠닌 잇슈나 속담이 적힌 카드를 많이 사용하는데 놀이를 통해 시구나 속담을 공부할 수 있다는 장점이 있습니다.

타코아게(연날리기): 타코는 연을 말하는데, 중국에서 전해져 ‘입춘에 하늘을 향해 연을 날리면 건강에 좋다’라는 말에서 에도시대부터 정월의 전통 놀이가 되었다고 합니다. 예전에는 연의 모양이 오징어와 비슷해 이카라 부르기도 했는데 에도시대에 타코로 정착되었습니다. 남자아이의 탄생을 축하하는 뜻이 있으며 높이 올라갈수록 아이가 건강하게 자란다고 하네요.

고마마와시(팽이치기): 고마(팽이)는 중국 당나라에서 고려를 거쳐 일본으로 전해졌으며 나라 시대, 절과 신사에서 제사를 마친 뒤 팽이치기를 했다고 합니다. 에도시대에는 어른들 사이에서 유행하며 다양한 종류의 팽이가 만들어졌으며 돌고 있는 팽이를 손바닥, 줄 위에 올리는 등 다양한 묘기와 기술도 발전했습니다. 마치 돈이 돌아가는 모습 같다 하여 정월에 복을 불러오는 놀이가 되었습니다.

타케우마: 대나무를 이용한 일본의 전통 놀이로서 현재는 그 모습을 찾아보기 힘드나 아이들의 균형 감각을 기르기 위해 학교 수업으로 이 놀이를 도입한 학교도 있었다고 합니다.

오히지키: 여자아이들이 주로 하던 놀이로 우리나라의 구슬치기와 비슷합니다. 구슬을 바닥에 흩뿌리고 손가락으로 튕겨서 맞으면 자신의 것이 되며 구슬을 많이 얻는 사람이 승리하는 놀이입니다. 옛날에는 조개나 작은 돌을 사용하여 놀이를 진행하였으나 지금은 여러 가지 색의 도기, 유리, 플라스틱 등으로 만들어 구슬 놀이를 즐깁니다.

오니곳코&카쿠렌보: 일본의 아이들이 하는 실외 놀이로 우리나라의 술래잡기, 숨바꼭질과 같습니다. 가위바위보로 술래를 정하고 술래가 된 사람은 눈을 감고 수를 센 후 술래가 아닌 사람들은 잡거나 찾는 놀이로 잡힌 사람이 다음 술래가 되는 놀이입니다.