현대 일본의 사회와 문화

일본어일본학과 2170193* 전*정

현대 일본의 기준: 1945년 9월 2일 포츠담 선언 이후 현재까지의 일본을 일컫는다. 전후 일본(戰後 日本)이라고도 한다. 사용한 연호는 다이쇼(大正, 1912~1926), 쇼와(昭和, 1926~1989), 헤이세이(平成,1989~2019). 레이와(令和, 2019~)가 있다.

다이쇼 시대(大正時代, 1912~1926): 현대 일본 문화의 근간을 이루는 문화가 발달한 시대. 당시의 문화를 통틀어 다이쇼 로망(大正 ロマン) 이라고 한다. 유럽의 낭만주의에 영향을 많이 받았으며, 대중과 여성의 지위가 향상되고, 자유로운 표현을 존중했다.

다이쇼 시대의 식문화: 메이지 유신을 계기로 들어온 서양의 식재료와 조리법에 영향을 받아 일양(日洋)이 절충된 요리가 개발되었다. 또, 고기를 먹는 풍습이 널리 퍼졌고, 1910년 즈음 경제가 급격히 발달하며 고기 소비량이 급증하게 된다. 그러나 본래 생선과 채소를 주로 먹는 일본의 고기 공급은 소비량을 따라올 리 만무했고, 이를 위해 우리가 흔히 알고 있는 돈가스, 고로케, 카레라이스 등이 만들어졌다.

돈가스는 돼지 돈(豚), 커틀릿(cutlet)의 일본식 발음 カツレツ의 합성어이다. 서양의 커틀릿과는 전혀 다른 모습인데, 1. 쇠고기 보다 가격이 비교적 저렴한 닭고기, 돼지고기를 사용했고 2. 얇은 고기 대신 두꺼운 고기를 사용하고 3. 서양의 고운 빵가루 대신 일본의 두꺼운 빵가루를 사용하고 4. 기름에 부치지 않고 튀겼으며 5. 튀긴 고기를 미리 썰어 대접하고 6. 일본식 우스터소스를 사용하고 7. 나이프, 포크가 아니라 젓가락을 사용했으며 8. 빵이 아닌 밥과 함께 먹을 수 있다는 특징이 있기 때문이다. (돈가스의 탄생, 오카다 데쓰, 2006)

↑우리가 흔히 ‘돈가스’ 하면 떠올리는 일본식 돈가스. 두꺼운 빵가루, 함께 나오는 밥과 된장국, 우스터소스를 볼 수 있다.

고로케 또한 마찬가지이다. 프랑스의 요리 크로켓(croquette)의 일본식 발음이 그대로 정착한 이 요리는, 원조인 크로켓과 달리 감자뿐만 아니라 게살, 돼지고기를 넣어 튀겼다. 당시 일본인들에게 큰 인기였던 고로케는, 고로케의 노래(コロッケの唄, 링크)라는 노래로도 만들어졌다.

카레는 북인도 타밀어 카리(Kari)에서 유래했다. 카리가 커리(Curry)로, 커리가 카레가 된 것이다. 다만, 영국 황실에 납품되었던 카레와 다른 점이 있다면 일본인들이 황색의 카레가 밥 위에 올라간 모양이 보기 좋지 않다 여겨 우리가 흔히 알고 있는 카레의 색인 갈색이 될 때까지 푹 끓였다는 점이다.

다이쇼 시대의 패션: 일본의 산업화가 본격적으로 시작되면서, ‘모던 걸’, ‘모던 보이’라는 단어가 등장하게 된다. 교육을 받는 여성들이 늘어나게 되어 실용성에 초점을 맞춘 기모노가 특히 눈에 띈다. 또, 서양의 영향을 받아 서양의 문양을 기모노에 투영하는 모습 또한 보인다. 그러나 기모노에 들어가는 비단의 수가 너무 많고, 실용적이지 못하다는 인식이 널리 퍼져 기모노 대신 서양의 일상복, 하카마를 입게 되는 사람이 늘어났다. 우리가 흔히 알고 있는 구두, 부츠와 함께 기모노를 입고 있는 모습은 바로 이 다이쇼 시대 유행한 패션이라고도 할 수 있다. 하카마에 새겨진 화려한 문양이 특징적이다.

그 뿐만 아니라, 영국의 해군 제복에서 영향을 받은 세일러복이 유행하고, 이것이 우리가 일본의 여학교 교복이라고 했을 때 흔히 떠올리는 ‘세라 복’이 되었다. 여기서 ‘세라’라는 단어는 영어의 ‘Sailer’를 일본식으로 발음한 것이다. 남학생들이 입고 다니는 빳빳한 제복 같은 교복 또한 군국주의의 영향이다.

←당시 여학생들의 모습. 서양식 구두를 신고 있는 모습이 인상적이다.

←세일러복을 입은 여학생들의 모습. 이 세일러복은 지금도 많은 여학교의 교복으로 쓰인다.

다이쇼 시대의 문학: 봉건체제와 사상의 불합리로부터 정치적·사상적인 해방을 찾고 새로운 시민사회의 형성을 목표로 하는 문학가들이 나타나기 시작하며 공리주의, 실용주의를 표방했다. 이 시대의 대표적인 문학가로는 후쿠자와 유키치(福澤 諭吉), 나쓰메 소세키(夏目 漱石) 등이 있다.

새로운 낭만주의를 찾아 에도의 정서를 동경하는 관능적인 탐미주의를 심화시켜 향락적·퇴폐적인 경향을 보였던 작가 다니자키 준이치로(谷崎 潤一郞), 이지적으로 인생과 현실을 재단(裁斷)하고, 주관적 해석을 가해서 현실을 재구성하려고 했으며 심리분석 수법을 사용한 '신시죠(新思潮)' 작가 중 한 사람이었던 아쿠타가와 류노스케(芥川 龍之介) 또한 다이쇼를 대표하는 문인이라고 할 수 있다.

다이쇼 로망과 군국주의: 이렇게 화려한 문화를 꽃피웠던 다이쇼 시대지만, 그 모습이 늘 아름다운 것만은 아니다. 다이쇼 시대를 있게 한 것은 제국주의, 군국주의의 부조리함이었고, 그들이 배불리 살 수 있었던 건 식민지였던 한반도 약탈을 기반으로 했기 때문이다. 일본이 제창하는 ‘개화기’ 또한 그런 의미를 내포하고 있다. ‘우리가 당신들의 문화를 말 그대로 꽃피워줬는데 왜 제국주의라며 화를 내냐, 당신들에게 좋은 일 해줬다’는 말이다.

쇼와, 버블경제: 1980년대, 급속한 경제 성장으로 몸집을 불린 일본이 경제호황을 맞았다. ‘도쿄를 팔면 미국 땅 전부를 살 수 있다’는 말이 심심찮게 나돌았고, 수출 확대로 연간 1000억 달러의 무역 흑자가 쌓이고, 소비자 물가 또한 안정되었다.

국민들의 삶이 안정되니 당연히 패션, 음악 등 유흥문화가 발달하기 시작했다. 당시 사회를 가장 잘 나타냈다는 코카-콜라 광고를 보면 80년대 일본 사회가 얼마나 풍족했는지 알 수 있다. (링크)

‘면접만 보러 다녀도 차 한 대 산다’는 말은 과언이 아니었다. 실제로 그 당시 기업들은 면접자에게 교통비를 지원해줬는데, 그게 1인당 2~3만 엔. 즉, 한화 약 30~40만 원을 지원해줬다는 말이다. 면접만 보러 다녀도 굶어 죽을 일이 없으니 일본의 젊은이들 사이에서 프리터(프리+아르바이트의 합성어, 취직을 하지 않고 아르바이트로만 생계를 이어가는 사람을 일컬음)가 유행하고, 당연히 기업들은 한 사람이라도 더 붙잡기 위해 극단적인 방법을 사용하기도 했다. 바로 입사시험을 전부 틀리게 친 사람이라도 취직시키는 것. 때문에 흑자가 나도 도산하는 회사가 많았다.

버블경제, DC 브랜드: 돈이 썩어 넘치고, 할 일이 없으니 자연스레 유흥 문화가 발달할 수밖에 없다. 미국 패션을 표방하던 6, 70년대와 달리 80년대에는 획일화된 패션에 질린 디자이너들이 개인 회사를 차리고 자신만의 개성이 담긴 옷을 제작하기 시작한다. 이것이 디자이너와 캐릭터(개성), DC 브랜드의 시작이다.

또, 80년대 일본 여성들은 너나할 것 없이 몸에 딱 달라붙는 원피스를 입고 출퇴근했다. 그 뒤로는 술집이나 클럽에 가 향락을 즐기거나 하며 과감하게 해방감을 표출하기도 했다. 성형수술, 명품 브랜드, 아이돌 문화, 노출 패션 등이 성행하며 남녀노소 도덕관념이 느슨해진 시기이기도 했다.

그러나 요즘에는 타이트한 원피스를 입으면 ‘아직도 80년대 버블경제 시대에서 벗어나지 못한 촌스럽고 부담스러운 아줌마’ 라고 인식하는 경향이 강하다고 한다. 80년대를 상징하던 ‘완렌보디콘(몸에 딱 달라붙는 원피스)’ 는 이제 무대의 뒤편으로 사라지고 말았다.

↑당시 일본 클럽의 모습. 돈다발을 들고, 몸에 딱 달라붙는 원피스를 입은 모습을 심심찮게 볼 수 있다.

그리고 현재: 우리나라와 달리, 일본은 PC 보급이 보편적이지 않다. 여럿이서 어울려 노는 문화보다는 혼자 시간을 보내는 문화 때문이리라. 그 때문에 컴퓨터로 게임을 하는 것 보다는 스마트폰과 태블릿 PC 이용을 선호한다. 일본의 모바일 게임 시장이 발달하게 된 이유 또한 그렇다.

일본의 모바일 게임 시장은 우리나라의 약 세 배 (2018년 기준)로, 과금 금액 또한 세계최고 수준이다. 특히 과거 자신들이 즐겼던 소설, 애니메이션, 게임 등을 리메이크 했다면 그 충성도는 극에 달할 정도다.

그러나 그 과정에서 자신의 소비 한도를 한참 넘어선 금액을 결제하거나, 생활비를 빠짐없이 과금 하는 데에 써버리거나, 과금 중독에 빠져 부모의 카드를 훔친 사례는 심심찮게 볼 수 있다.