일본의 대중문화의 특징

-일본 대중문화 속 J-POP(일본 대중음악)의 흐름과 특징-

일본어일본학과 22001866 조유나

1. J-POP의 역사

일본의 J-POP은 문화강대국이라는 이름에 맞게 음악 시장에 있어서 세계 2위인 큰 시장규모를 가지고 있다. 이러한 막대한 규모를 가진 J-POP의 시작은 1988년, 주식회사 J-WAVE가 시작이었다. 한때, J-WAVE는 서양 음악만을 틀었지만 어느 날 갑자기 일본 음악을 틀겠다고 발표 후 레코드 회사의 투자를 받게 되었고 앞으로 틀게 될 이 일본 음악을 어떻게 호칭할 것인가의 고려 끝에 J-WAVE의 'J'를 사용하여 ‘J-POP’이라는 단어가 탄생하게 되었다.

1990년대 - J-POP의 황금기라 불릴 정도로 한때 최전성기를 이루었는데 수치로 따지면 밀리언 셀러는 물론이고 200만 장의 판매량도 넘긴 더블 밀리언 셀러도 수두룩하게 나왔다. 이 시기 대표 가수로는 코무로 테츠야( 小室 哲哉 ), 우타다 히카루( 宇多田光 ), 우리나 대표적인 발라드 가수인 M.C THE MAX가 부른 <잠시만 안녕> 이라는 노래의 원곡인 <Tears>를 부른 우리나라에서도 인지도 상당히 높은 편에 속하는 일본 그룹 X JAPAN 등이 있다.

2000년대 초반 - 일본의 대형 연예기획사 쟈니스 사무소( ジャニーズ事務所 ) 대표 아이돌 아라시( 嵐 )와 ‘만나러 갈 수 있는 아이돌’ 이라는 특징으로 시작한 현재는 일본 내에서 최고의 인기를 누리는 여자 아이돌 AKB48, AKB48은 많은 인기를 얻어 이와 관련된 파생그룹도 많은데 대표적으로 HKT48로 여기 멤버 중 미야와키 사쿠라( 宮脇 咲良 )와 야부키 나코( 矢吹 奈子 )는 한국에서 아이즈원( IZ*ONE )이라는 그룹으로 재데뷔를 하여 한국인들에게도 인지도가 높은 편이다.

2010년대 - 이전 시대와 달리 다양한 미디어를 통해 사람들에게 다가가는데 니코니코 동화( ニコニコ動画 )라는 일본의 대표적인 동영상 사이트나 유튜브 속 보컬로이드 프로듀서와 우타이테 혹은 애니메이션 주제곡으로 유명한 싱어송라이터들이 현재 J-POP의 흐름을 끌고 있는데, 대표적인 가수들로는 LISA, Aimer, 일본 애니메이션 도쿄 구울( 東京喰種 )의 주제가를 부른 amazarashi, 현재 일본에서 가장 인기가 많은 싱어송라이터인 요네즈 켄시( 米津 玄師 ) 등 주로 일본 대중문화에 관심이 좀 있다는 10대 후반 - 20대 초반이면 대다수 아는 가수들도 이루어져 있다.

2. J-POP의 특징

1. 러닝타임

러닝타임( Running time )이란, 음악의 재생 시간이라는 뜻으로 k-pop은 대다수의 노래 길이가 3분 대, 조금 길다 싶으면 4분대로 드물게, 스토리가 있는 뮤직비디오에서 전달하고자 내용이 많은 경우 외에는 대체로 3~4분을 넘는 경우가 잘 없는 편이다. 하지만 우리나라와 달리 일본의 J-POP은 대다수의 노래가 4~5분대로 3분대는 거의 없는 편이다. 이러한 이유로는 현실적인 문제가 걸쳐 있기 때문인데, 5분을 넘어가는 곡은 인세를 2곡분을 받을 수 있다는 점 때문에 노래를 길게 만든다고 한다.

2. 콘서트 인원 수용 최대 규모

일본은 아시아의 문화 강대국이고, 음악 시장에 있어서도 미국 다음이며 독일, 영국보다도 큰 시장규모로 세계 2위를 차지하고 있다. 그러한 이유로 일본의 콘서트 인원 수용 인원 규모가 우리나라와 비교했을 때 차이가 나는 편이다. 한국에서 대표적인 콘서트장으로는 약 23개 정도가 있고 그중에 가장 큰 콘서트장으로 잠실 올림픽 주경기장으로 약 7만 명 가까이를 수용 가능한 범위이다. 사실 이렇게만 보면 잠실 올림픽 주경기장도 규모가 매우 큰 편이나 이 경기장을 포함하여 다른 2~3개를 제외하면 나머지 콘서트장 대다수가 약 2000~4000명 정도 수용 가능한 매우 크다고 보기 힘든 규모를 가지고 있다. 일본의 대표적인 콘서트장인 도쿄 국립경기장은 한국의 잠실 올림픽 주경기장과 비슷하게 약 7만 명 정도를 수용 가능하며 그 외로 요코하마 닛산 스타디움 역시도 7만 명, 도쿄돔은 5만 5천 명 등으로 그 외 나머지 경기장, 돔 등 다양한 콘서트 장 전부 거의 만 명대를 수용 가능할 수 있는 어마어마한 범위를 가지고 있다.

3. NHK 홍백가합전 ( NHK紅白歌合戦 )

NHK 홍백가합전( NHK 紅白歌合戦 )은 일본의 대표적인 연말 음악 가요제(12/31)로 무려 60년이나 된 프로그램으로 쇼와 시대부터 시작해 헤이세이 시대를 거쳐 레이와 시대에 이어지는 등 3시대를 거친 몇 안 되는 국민 프로그램이다. 한국에서는 엠넷 아시안 뮤직 어워드, KBS 가요대축제. MBC 가요대제전, SBS 가요대전 와 비슷한 것으로 하지만 규모나 영향력은 한국 연말 음악 가요제보다 크다. 보통 그 해에 히트곡을 낸 가수들이 출장하며 홍백가합전에 출전할수록 인기와 경력을 나타내는 상징이라고 할 수 있다. 홍백가합전의 뜻은 여성은 홍팀( 紅組 ), 남성은 백팀( 白組 )으로 구성된다. 다만 그룹의 경우는 리드보컬의 성별에 따라서 결정되며 듀엣의 경우는 나이, 데뷔 연도에 따라 홍팀과 백팀으로 갈린다. 승패는 게스트로 초대된 심사위원들과 시청자 참여로 결정되는데 현재까지 70번의 경기를 치러 양 팀의 통산전적이 과거엔 비등비등했지만 최근 들어 백팀 쪽으로 기울어지고 있는 추세라고 한다. 일본을 대표하는 연말 가요 프로그램이다 보니, 해외 가수가 출연하는 경우도 많은 편으로, 우리나라 가수들도 홍백가합전에 출연을 자주 했다. 1987년 우리나라 가수로서 조용필이 최초로 출연해서 4회 연속 출연을 한 것을 시작으로 2002년에는 보아, 2004년에는 이정현, 류, 2005년에는 임형주, 2008년에는 동방신기가 출연했다. 2011년에는 동방신기, 소녀시대, 카라 등 계속 출연을 이어갔지만 2012년 이명박 대통령 때 한일 관계가 냉각이 되며 한국 가수들이 2012년~2016년까지 정치적 이유로 한국 가수들이 출연하지 못하는 상황이 생겼었다. 하지만 2017년, 홍백가합전에 한국 아이돌 그룹 트와이스의 출연을 시작으로 3년간 계속 출연하게 되었다. 그리고 애니메이션 테마곡도 종종 나오는 편으로 2015년에는 우리가 잘 아는 일본 대표 애니메이션인 러브 라이브( ラブライブ! )에 μ's의 출연도 확정되었고 2018년에는 후속작인 러브 라이브 선샤인( ラブライブ! サンシャイン!! )의 Aqours의 출연이 확정되면서, 러브 라이브 시리즈의 그룹들이 2번 연속으로 출연하는 쾌거를 안겼다. 2019년에는 J-POP 대표적인 애니메이션 가수인 LiSA의 출연이 확정되었다. 그리고 홍백가합전의 피날레는 <호타루의 빛(蛍の光)>이라는 일본에서 주로 졸업식 등 마무리 노래로 많이 쓰이는 노래로 장식한다.

4. 음악적 특징

K-POP의 특징으로는 기본적으로 기승전결이 뚜렷하고 훅이 많이 강조되어 이른바 중독성이 강해 대중들에게 많은 사랑을 받아 유명 K-POP 아이돌 방탄소년단, 블랙핑크는 한국뿐만이 아니라 외국에서도 차트를 통해서 그 음악성을 인정받고 있다. 반면에 J-POP은 훅이 없거나 서정적이며 잔잔한 느낌으로 흘러가는 노래들이 꽤 많다. 일본인 특유의 가요 창법 역시 진입장벽을 높이는 요인 중 하나인데 트로트와 서구권 팝의 영향이 강한 한국은 창법에 있어서 성량이 풍부하고 비음 없는 테크니컬한 보컬을 선호하는 반면, 일본은 기본적으로 목소리 자체에 비음이 짙기 때문에 한국인 입장에서는 불편함이 들 수밖에 없다 이러한 사례로 K-POP 아이돌 그룹에 보면 일본인 멤버가 포함된 그룹이 많은데, 대표적으로 트와이스( TWICE )의 무대 영상 댓글을 보면 일본인 멤버의 비음에 대해 불편함을 느끼는 댓글이 자주 보이는 편이다.

3. J-POP의 몰락?

약 1990년대, J-POP은 가장 화려한 전성기를 이루어냈다. 이 시기에는 일본의 모든 장르의 음악이 호황을 이뤄서 아시아는 물론 미국과 유럽 등 서구권 국가에 진출해서 B'z와 우타다 히카루와 같은 가수들이 콘서트를 열기도 했다. 다만 이들은 일본 내에서 막강한 영향력을 가졌지만 해외에서는 진출은 했어도 별로 주목받지 못했다. 그 후 일본 가요계는 기존의 인재들은 전부 주류에서 밀려나고, 과거의 전성기에 비해 새로운 인재는 나오지 않게 되어서 도태되고 있는 상황이다. 반대로 K-POP은 2000년대 들어와서 화려한 전성기를 맞이하게 되어 아시아 음악 문화의 선두라고 불리고 있다. 그렇다면 J-POP은 어째서 몰락의 길을 걷게 되었는가?

폐쇄적인 면모

유튜브에 한국의 유명한 아이돌 그룹의 노래 제목을 치면 밑으로 많은 커버 곡, 커버 댄스 등이 널려 있다. 이러한 커버들은 단순히 한국인들뿐만이 아니라 외국인들도 많이 커버를 하는데, 이러 면으로 볼 수 있는 것으로는 다양한 나라에서 K-POP에 관심 있게 보고 있고 좋아한다는 뜻이다. 하지만, 일본의 유명한 아이돌 그룹 노래 제목을 치면 커버 곡, 커버 댄스가 적거나 거의 없다고 볼 수 있다. 왜냐하면 음원 공개에 대해 저작권 보호라는 명목으로 규제를 하는 등 여전히 부정적인 생각을 가지고 있기 때문이다. 그리고 일본은 자국 내에 인구도 많은 편이라 굳이 해외 팬까지 섭렵할 필요를 느끼지 못했고 자국민들의 취향만을 맞추려는 폐쇄적인 모습을 가지고 있었다. K-POP은 마케팅에 돈을 쏟아붓는데 그 예시로는 아이돌 그룹이 컴백을 했을 때 음악 프로그램 외에도 예능과 같은 프로그램에 나가거나 아니면 인스타 라이브 방송, 유튜브 채널 개설 등으로 자신의 음원을 홍보를 하고 그것만이 아니라 팬을 만들기 위해서 많은 노력을 하고 있다.

시대에 발 맞추지 못한 J-POP

일본의 J-POP 가수들, 특히 그 안에 아이돌 그룹이라고 하면 대체로 '귀여움, 청량감, 교복' 등을 생각한다. 딱히 실력에 대해서는 눈에 띄는 것이 없다 보니 키워드 중에 가창력, 퍼포먼스가 생각이 나지 않게 되는 것이다. J-POP 아이돌들은 대체로 노래, 춤 실력으로는 K-POP 아이돌에 비하면 실력이 떨어지는 편이다. 하지만, 이거는 J-POP 아이돌의 문제점이라고 보기보다 J-POP 아이돌 시장 문화의 문제라고 볼 수 있다. 작년에 엠넷에서 방영한 <PRODUCE48>이라는 프로그램에서 안무 트레이너가 "일본은 칼군무가 필요하지 않나요?"라는 질문에 당시 출연했던 HKT48 멤버 중 한 명이 "일본은 칼군무보다는 애교가 특징인 아이돌입니다"라는 대답을 했다. 그걸 들은 또 다른 일본인 아이돌이 이 말에 동조하듯이 "우리는 춤이나 노래를 보여주기보다는 즐거움을 보여주는 직업이지"이라고 말했다. 이런 식으로 일본의 J-POP 아이돌은 실력이 그다지 뛰어나지 않아도 개인의 매력으로 대중들을 즐겁게 하는 것을 중요하게 여기는 것이다. 아이돌의 개념의 차이가 있다 보니 상대적으로 우리나라 사람들이 J-POP 아이돌을 보며 실력이 떨어진다고 생각할 수밖에 없게 되는 것이다. 실제로도 출연한 J-POP 아이돌이 K-POP 아이돌을 보며 "아이돌인데 아티스트라는 느낌이 든다. 그런 점을 동경하고 있다"라고 인터뷰를 하였다. 이런 식으로 K-POP 아이돌 시장 문화는 실력을 상당히 중요시 여겨서 첫 데뷔하는 아이돌조차도 그 완성도가 대단하다고 생각이 들며 칼군무를 하면서 라이브를 하는 등 대단한 프로 정신이 보인다. 앞으로의 일본의 아이돌 시장 문화가 자국 내에 서면 실력보다 매력으로 승부를 볼 수 있을지 몰라도 더 넓은 시장에 뛰어들기 위해서는 일본은 아이돌의 개념을 서서히 바꿀 필요가 있을 것이다.대중들은 눈은 상당히 높아졌고 앞으로도 더더욱 화려하고 실력 좋은 아이돌을 보게 될 것이고 결국 아이돌 시장에는 화려하고 실력 좋은 아이돌만이 남을 것이다.

하지만 이러한 문제점을 의식한 듯, J-POP도 서서히 변화의 조짐을 보이고 있다. 한국에서는 한때 '탄도 소년단'으로 알려졌던 발리스틱 보이즈가 있으며, PRODUCE 101 JAPAN을 통해 K-POP 스타일을 전면에 내세운 남성 아이돌 그룹 JO1이 데뷔를 하여 일본 내에서 활동 중에 있다. 또한 남성 아이돌계에서 독보적인 위치에 있었던 쟈니스 소속 국민 아이돌 그룹인 아라시가 유튜브에 뮤직비디오나 연습 안무 영상을 올리는 등, 기존의 쟈니스의 관행을 깨는 행보를 보여주어 주목을 받고 있다. 그리고 2010년대 후반쯤 J-POP은 한동안 부진한 시기를 보냈지만 2010년대 후반부터 대단한 가창력을 가진 싱어송라이터들이 나타나기 시작하며 다시 기지개를 펴고 있다.

4. J-POP과 K-POP의 만남.

가깝고도 먼 일본과 한국 사이에서는 늘 문화적 교류와 동반되어왔다. 첫 번째, 모방 사례라고 볼 수 있는 케이스로 Mnet이라는 유명 음악 프로그램을 방영하는 음악 채널인데 2016년 엄청난 화제와 논란을 일으켰던 프로그램 하나를 방영을 했는데 <PRODUCE 101> 시리즈이다. 처음 예고편이 나오자마자 네티즌들 사이에서는 “AKB48 총선거 시스템을 따라 한 것이 아니냐” 등 일본의 유명 아이돌 선출 시스템을 카피한 것이 아니라는 말이 나왔었다. 실제로도 특히 시즌 1에서 예방접종을 맞는 장면이나 순위제로 앉는 의자와 카메라 구도와 자잘한 미니게임마저 그대로 카피했기 때문에 논란은 일파만파 커졌다. 하지만 방영 후, 논란을 사그라들고 점차 팬덤이 모이기 시작했고 그렇게 선거를 통해 데뷔한 것이 아이오아이( I.O.I)로 그 뒤로 Mnet은 비슷한 시리즈 몇 개를 더 방영을 했는데 시즌 1이 여자 연습생이었으면 남자 연습생으로 시즌 2를 방영해서 대히트를 쳤다. 한국과 일본의 컬래버레이션이라고 불리는 <PRODUCE 101> 시리즈 중 가장 독특하고 의미가 있던 <PRODUCE 48>은 PRODUCE 101 + AKB48을 합친 것으로 한국의 Mnet과 AKB48의 프로듀서 아키모토 야스시가 직접 손을 잡고 공동으로 프로그램을 주관하며, 48사단 측의 요청으로 2016년 가을부터 공동 프로젝트 진행에 대한 논의를 해왔다고 한다. 96명 중 약 39명의 일본인 아이돌들이 참가하게 되었다. 늘 그랬듯이 처음에는 말이 많았는데 “우리나라 아이돌들도 데뷔하기 힘든 상황에, 타국의 심지어 이미 한번 데뷔를 한 아이돌을 여기 넣었어야 하냐”라는 말들이 나왔었지만 회차가 거듭될수록 비판의 말보다는 아이돌 or 연습생들을 응원하는 글들이 늘어났고 결국 최종화에 3명의 일본인( 미야와키 사쿠라, 야부키 나코, 혼다 히토미 )이 포함된 12명이 아이즈원( IZ*ONE)으로 최종 데뷔하게 되었다. 이렇게 우리나라에서 <프로듀스 101>이 성공한 후 2019년, 일본에서 이 <프로듀스 101>을 수입하여 <PRODUCE 101 JAPAN>을 만들어서 JO1라는 그룹을 만들어냈다. 한국에서도 나름 화제가 되었다. 일본의 AKB48 시스템을 모방한 한국의 프로듀스 101 시리즈를 다시 일본이 수입하게 된 상황이 참 아이러니하면서 폐쇄적이던 일본의 아이돌의 색이 점차 변화를 보여주는 긍정적인 면모도 보이게 된다.