일본의 전통문화

일본어일본학과 22001808 이인원

일본의 전통문화의 의의

일본의 문화는 조몬 시대로부터 지금 현대 시대에 이르기까지 수천 년에 걸쳐 변화해왔고,   근세시대 에도 막부때에 약 260여년 간 쇄국 정치를 유지해왔고, 네덜란드에만 소극적으로 무역을 하고, 중개로 간접적 교류를 했기 때문에, 실질적으로 변치 않은 일본의 전통문화는 이 시기에서로부터 비롯되었다고 해도 과언이 아니며 쇄국정치로 인한 일본의 고유성이 강화되었다고 할 수도 있을 것이다. 또 이후 메이지 유신때는 적극적으로 외부 문물을 받아들여 일본화해 근대화하는 과정에서 기존 전통 문화들과의 융합으로 새로운 문화들이 우후죽순으로 생겨났다. 고로 일본의 전통문화라는 주제의 갈래에서 크게 벗어나지 않게 에도시대 이후의 근대, 현대시대의 문화의 내용들은 본 문서에서 가급적 배제하는 방향으로 작성하기로 했다.

2. 일본의 전통 문화의 갈래

일본의 전통 문화의 갈래를 크게 전통 문학, 연극, 전통 식문화, 전통 의상으로 나누어 보았다.

2-1. 전통 문학

상대문학

고대 전기문학으로, 나라가 중심이 되었던 794년까지의 문학이다. 문자가 없었던 동시에 가타리베에 의한 구승문학이 발달했고, 한자의 유입으로 고지키, 니혼쇼키가 쓰여졌다.

8세기 후반 4500편의 시가 수록된 만요슈가 편찬되었고, 만요가나로 쓰여진 최초의 정형가집이었다. 이 시기 대표작가로는 가키노모토노 히토마로, 야마노우에노 오쿠라 등이 있다.

중고문학

헤이안시대의 문학으로, 한자가 어려워 지금의 가나 문자가 만들어지고 귀족 문화에서 문학의 중심적인 인물들은 궁중의 여관으로 세이 쇼나곤, 무라사키 시키부 등의 여성 시인이 활발하게 활동하는 등 문학을 소비하고 향유하는 계층의 움직임이 있었다.

일본 최초의 모노가타리(이야기)인 다케토리모노가타리, 중고문학의 대표적인 작품 겐지모노가타리등이 대표작들이다.

중세문학

1192년 경부터 에도 시대 전 문학으로, 무사시대 였기 때문에 군담소설이 유행했으며, 역사소설, 은자문학(전면에 드러나지 않는 사람들에 대한), 설화문학 등도 유행했다.

설화에서 소재를 취하거나 동물을 의인화하는 등의 전개를 사용하는 단편소설인 오토기조시도 유행했다.

근세문학

에도시대의 문학으로, 17~18세기 쇄국 정치를 하던 시기 독자적인 문화가 발전할 수 있었고,오사카는 바닷가가 있어 상업이 발달하며 교토와 가까웠고 또 교토는 천황이 거주하던 지역이었기 때문에 근세 전기 문학또한 오사카와 교토 중심으로 발달할 수 있었다.

풍속소설이 유행하며 이하라 사이카쿠 – 우키요조시가 있었으며, 익살스러운 내용의 하이카이(시)가 번성했다.

근세 후기에는 조닌(읍, 면의 중심지에 사는 사람들) 문학이 유행하며, 그림 위주의 책에 대해 읽기를 위주로 한 소설인 요미혼, 화류계를 소재로 한 소설인 샤레본이 그에 해당했다.

근세문학의 특징으로는 국학(일본에 관해 연구하는 학문)의 출현으로 일본의 고전을 새로운 방법으로 알기 쉽게 해독했으며, 이로써 일본의 우수함을 내세우고 국가를 신격화했으며, 고전에 관심을 갖게 하는데 큰 업적을 쌓았다.

2-2. 연극

노

가마쿠라 시대 후기에 발원되어 무로마치 시대 초기에 완성된 일본의 가무극으로, 노멘, 또는 오모테라고 부르는 가면을 사용하는 것이 특징이다. 전용 극장인 노가쿠도에서 상영되며, 출연자는 모두 남성이다. 대사에 해당하는 우타이, 연기에 해당하는 춤, 음악에 해당되는 하야시로 구성되어있다.

교겐

일본의 전통 희극으로 노가쿠의 일종으로, 원래 이름은 사루가쿠 교켄이다. 노와 노의 사이, 노와 같은 무대에서 병연되어 발달된 것으로, 독특한 풍자와 박력있는 연기, 세련된 형식이 특징이면서도 서민을 주 소비층으로 해 이해하기 쉽게 구성되어 있다. 또 교겐은 대사극으로서 노와는 다르고, 두 사람간의 대립, 갈등으로 전개되어 나가지만, 가볍고 소탈한 웃음을 유도하는 것이 그 주 목적이다. 또 가면을 노인, 추녀, 우스꽝스러운 모습을 표현할 때 외에는 원칙적으로 가면을 사용하지 않는다.

가부키

노래인 가, 춤인 무, 연기인 기가 합쳐진 일본의 종합 전통 공연 예술으로 노와 같이 모든 출연자는 남성이고, 전용 극장인 가부키자에서 공연되며 일본의 주요무형문화재이며, 유네스코 지정 세계문화유산으로 등록되어 있다.

에도 시대의 민중극으로 단순한 민속예능 내지 풍속 무용에 국한되지 않고, 그 시대 서민의 마음과 감각을 반영시키며 모든 것을 흡수하는 동시에 소화하여 생성, 변모함으로써 복잡한 형태로 오늘날까지 이루어지고 있다.

조루리

에도시대, 샤미센(일본 전통 현악기)반주에 맞춰 이야기를 읊는 행위를 말한다. 본래는 가타리모노(이야기)를 비파의 반주에 맞춰 낭독하는 것이었고, 무로마치 중기 이후, 소경스님이 부채로 손등을 쳐 소리내는 박자로 중얼거리기 시작한 조루리 주니 단소시 민중의 지지를 받아, 그 곡의 가락이나 억양을 ‘조루리 선율’이라고 불렀으며, 다른 사장에도 쓰여 ‘조루리’라고 총칭되었다. 같은 무렵 류큐에서 도래한 신악기 사피선을 반주했고, ‘에비스 돌리기‘ 와 맺어져 ’닌교조루리‘를 형성했다. 그 후 사피선의 재료인 뱀 가죽을 차차 구하기 어렵게 됨에 따라 고양이 가죽을 사용하게 됨으로써 소위 샤미센 반주를 하기 시작했다.

분라쿠

에도시대, 앞서 작성한 ’닌교조루리‘가 이 분라쿠의 전신이며, 인형이라는 뜻인 ’닌교‘와 이야기체 음악 ’조루리‘가 합쳐진 말이다. ’분라쿠‘는 인형극이 펼쳐지는 극장의 이름이었지만 그 뜻이 확장되어 현재는 닌교조루리의 대명사로 쓰이고 있다. 조루리를 담당하는 다유, 음악을 담당하는 샤미센 연주자, 인형의 조정 담당자가 삼위일체를 이루는 섬세한 예능이다.

라쿠고

에도시대에 발원되어 현재까지 전승되고 있는 일본의 전통예술이다. 무대 위에 한 사람의 화자가 앉아, 목소리의 톤, 몸짓, 손짓을 이용해 이야기를 하는 형태를 띈다. 이야기는 언제나 맨 마지막에 결정적인 맺음이 포함되고 이 맺음을 ’오치’'(落ち)라고 한다. 라쿠고의 소재는 여러 가지로, 연극 풍의 시바이바나시, 서민들의 희극인 닌조바나시 등으로 분류된다. 또 유파가 발생된 지역 및 형태에 따라 간토 지방 중심인 에도 라쿠고, 관서 지방 중심인 가미가타 라쿠고로 크게 분류할 수 있다.

2-3. 전통 식문화

가장 일본음식의 전통성이라는 갈래와 부합하는 에도 시대 이전과 이후로 구분하자면 에도 시대 이전에는, 조몬 시대에는 도토리를 주식으로 먹었으며, 야요이 시대에 들어 선진적인 농법이 전파되고 또 야마토가 백제와 많은 교류를 해 한국 요리로부터 많은 영향을 받고, 중국 남부지역의 요리들로부터도 영향을 많이 받았던 것으로 보인다. 이 과정에서 일본 요리와 혼합되며 요리기법이 발달해왔으나 675년 덴무 덴노에 의해 육식금지령이 시행되고, 이 이후로 일본인들이 고위층이라도 해산물, 채소 위주로 먹는 식문화를 지니게 되었다. 허나 류큐나 도호쿠, 홋카이도 일대의 이이누족은 육식을 하긴했지만, 대체로는 채식 식습관이 일반적이었다. 중국으로부터 국수요리가 전파되어 우동이 이 시기부터 만들어지기 시작했다.

에도 시대 이후는 지배층은 육식금지령과 맞물려 현재의 가이세키 요리의 모체인 혼젠 요리를 중심으로 형식화 되었고 실제 식사는 지금의 가이세키 요리 후반에 나오는 밥, 츠케모노 몇 개로 하는 것이 대부분이었다. 또 서민층은 에도 막부 시대와 함께 쇼군의 권력을 유지하기 위해 전국 각지의 다이묘를 에도로 소환했고 허허벌판이었던 에도에 살기 위해 수많은 인력을 끌어들여 집을 건설공사를 해야했었고, 이런 직공들이 에도 거리로 몰려들어 에도는 초고밀도 인구의 도시가 되었고 밥을 먹을 공간조차 없었고, 또 가족을 동반하지 않고 단신으로 에도 온 사람이 많아 집에서 스스로 밥을 해먹기보다는 거리에서 간단히 끼니를 해결하는 것을 선호했다. 그래서 음식을 전문으로 만드는 조닌이 등장했고, 포장마차인 개념의 야타이가 차려져 니하치소바, 니기리즈시, 텐푸라, 카뱌야키, 야키토리 등이 이때 등장했으며 우동, 오니기리, 당고도 인기있는 음식이었으며 일본식 패스트푸드의 기원이자 전신이라고 할 수 있다.

그리고 에도 시대 이전부터 먹기 시작했지만, 에도 시대 때에 현재의 먹는 방법으로 완성된 세 가지 음식을 소개한다.

장어구이

세계에서 유통되고 있는 장어의 약 70%를 일본인이 소비하고 있을 정도로 장어는 일본에서 인기가 아주 많은 음식이다. 그 이유는 그 조리방법이라는 차별점에 있는데, 다른 외국은 장어를 통째로 잘라서 굽거나 익혀 먹는데, 일본은 배를 갈라 소스를 잘 스며들게 하며 이는 일본의 날붙이 문화와 또 관계가 있다고 할 수 있다. 또 이 장어구이와 밥의 조화로 우나동이 생기기도 했습니다.

스시

스시의 시작은 ‘나레즈시’이다, 이 나레즈시는 바닷물에 담근 생선이 자연 발효하면 식초에 절인것처럼 된다는 사실을 발견하면서 시작되었으며 그 후 점차 생선에 밥을 넣어 숙성시켰고, 이것이 현재 먹고 있는 후나스시(시가현의 향토요리)로 대표되는 나레즈시이다.

현재 가장 잘 알려져 있는 스시는 니기리즈시인데, 처음으로 등장한 것은 1824년 전후라고 한다. 에도의 주류 스시로 발돋움했다.

덴푸라

덴푸라는 아즈치모모야마 시대에 그리스도교 선교사와 함께 일본에 들어왔으며 원래는 나가사키에서 널리 알려진 어패류의 덴푸라를 말하는 것으로, 당시에는 튀김옷을 입히지 않은 채로 튀기거나 어육을 갈아서 튀겼지만, 지금도 간사이 지방에서는 튀김옷을 입히지 않은 사쓰마아게를 덴푸라라고 부르는 경우가 있다. 지금처럼 튀김옷을 입혀 튀기는 ‘쓰케아게’는 16세기에 서양으로부터 들어온 것으로, 17세기에는 교토에서 유행했고 18세기에는 에도에서 포장마차 요리로서 알려졌다.

2-4. 일본 전통 의상

기모노

일본 고유의 민족의상으로서, 메이지 유신 이후로는 서양 의복이 도입된 이후 현대에서는 일본만의 독자적인 전통 의상을 뜻하는 것으로 의미가 축소되었다. 기모노는 길고 넓은 소매가 달려있으며 깃이 있는 일직선으로 된 T자 형의 겉옷으로 되어있다. 오늘날 기모노는 여성들이 의례나 결혼식과 같은 특별한 행사가 있을 때 많이 입으며, 미혼 여성의 전통적인 기모노는 후리소데라고 부르며, 이는 소매가 길고 매우 넓고 자수나 염색을 이용한 화려한 무늬로 장식되어 있다. 또 전문 스모 선수들도 공식 석상에서는 항상 일본 전통 의상을 입어야 하기에 기모노를 입고 등장할 때도 많다.

도메소데는 결혼한 여성이 입는 기모노로, 옷감의 색상에 따라 검은 바탕에 무늬를 넣은 구로토메소데와 여러 종류의 단색 바탕에 무늬를 넣은 이로토메소데로 나뉘며 두 종류 모두 무늬는 허리 아래 부분에만 새겨져 있으며 구로토메소데는 소매, 가슴 등 부분에 다섯 개의 가몬이 새겨져 있으며 결혼한 여성이 입는 가장 격조 높은 예복으로 통한다.

호몬기는 방문할 때 입는 옷이라는 뜻을 가진 약식 에복으로 결혼 여부, 나이 상관없이 입을 수 있으며 어깨에서 소매까지 이어지는 에바하오리가 특징이며 연회에서도 많이 입는다.

쓰케사게는 근대에 와서 만들어진 의상으로, 가봉한 상태에서 어깨와 소매, 옷깃에 독립적인 문양을 집어넣어 같은 방향의 무늬가 나오도록 만들며 무늬에 따라서는 호몬기보다 격식을 갖춘 의상이지만 주로 연회와 같은 사교 행사에서 많이 입는다.

이로무지는 단색의 기모노로 주로 다도를 할 때 많이 입는다. 가몬을 넣어 호몬기처럼 입을 수도 있고, 검은 오비를 둘러 상복으로도 입을 수 있다. 염색한 비단에 무늬가 들어있는 경우도 있지만 따로 문양을 넣진 않는다.

우치카케는 결혼식에서 신부가 입는 매우 격조 높은 기모노로, 화려한 무늬로 장식되어 있는 경우가 많으며 오비를 두른 기모노에 겉옷으로 입어 오비를 두르지 않는다. 바닥에 끌릴 수 있기에 옷단을 덧대며, 결혼 예복으로의 우치카게는 하얀색이거나 빨간색을 기본으로 한 화려한 색상이다.

모후쿠는 죽은 자에게 예를 갖추는 기모노로, 무늬가 없는 검은 비단으로 만들며 다섯 가몬을 제외하면 어떤 무늬도 들어가지 않으며 장신구들 또한 모두 검은색으로 통일해야 하며 불교 장례 행사를 지내는 날에 죽은 사람의 친족들이 입는다. 과거에는 흰색이었다가 메이지 시대 이후 검은색이 되었으며, 죽은 사람의 경우는 계속해서 흰색의 기모노를 입는다.