일본 대중문화 중 만화, 애니메이션문화

22001989 이현호

일본의 대중문화에는 여러 가지가 있지만 본인은 그 중 가장 연관성이 짙은 문화인 일본의 만화와 애니메이션 문화에 대해서 조사를 하였다.

만화

1. 만화의 기원과 일본만화의 역사

만화(caricature : cartoon : comic strip)는 단일 또는 복수의 장면을 구성단위로 하여 변형된 그림을 통해 풍자나 우스꽝스러움, 또는 이야기를 전하는 문예양식으로 정의할 수 있다지만 만화의 기원을 정확하게 단정하기는 어렵다. 이는 인류가 최초로 그린 그림이 만화와 비슷하기 때문이며, 따라서 회화의 역사와 중복된다고도 할 수 있다. 단 대중문화의 관점에서 본다면, 인쇄기술의 발달과 관련지어 생각할 수 있는데, 그렇다면 1700년대의 목판·석판화의 일반화에 의한 풍자·풍속화의 보급을 기원으로 생각할 수 있다.

일본은 1945년 이후 스토리만화가 독자적으로 발달하여 현재 질적·양적 모두 충실한 이른바 만화대국의 입지에 서있다. 1814년 가츠시카 호쿠사이(葛飾北斎, 1760~1849)에 의한 호쿠사이만가(北斎漫画)에 만화라는 단어가 등장하는데, 당시 만화는 일반회화에 대해 가벼운 마음으로 그린 그림이라는 의미로 쓰였고, 1900년대 전후에야 오늘날 만화에 해당하는 말을 도바에(鳥羽絵) 또는 펀치(ポンチ), 펀치에(ポンチ絵)라고 불렀다. 일본에서 발행된 최초의 만화잡지는 재팬 펀치로, 이것은 일본에서 발행된 최초의 서양어 잡지이기도 하다. 이 잡지의 영향으로 일본인에 의한 최초의 만화잡지 닛펀치가 생겼으며, 이후 신문에서도 앞다투어 만화를 게재하게 되었다.

만화가 독자적 형식을 획득하게 된 것은 기타자와 라쿠텐(北沢楽天)과 오카모토 잇페이(岡本一平)가 활약한 1920년대 이후이다. 1946년의 데즈카 오사무(手塚治虫)의 등장은 현대 일본만화의 전환점이 된다. 그는 1928년에 태어났는데, 디즈니 애니메이션, 독일의 표현주의와 미국의 SF영화, 다카라즈카(宝塚) 소녀가극, 천체의 움직임을 설명한 플라네타륨, 한큐(阪急)백화점, 다카라즈카호텔 등 1930년대의 다채로운 도시 대중문화를 흡수하며 성장한 이후 이 에너지를 만화에서 발산하게 된다.

1950년대 후반부터는 소녀만화가 하나의 장르로서 확립되고, 1957년에는 대본만화로부터 극화가 생겨났으며, 이후 1959년 주간지 등장, 1963년 텔레비전 애니메이션 우주소년 아톰의 방송개시(1963~1966), 1960년대 후반 청년만화잡지의 잇단 창간 등이 이어져 독자의 세대적 확대와 매스미디어화 진행을 불러일으켰다. 또 현재 텔레비전 애니메이션과 비디오, 그리고 컴퓨터게임 등의 멀티미디어화도 진행되고 있어서 만화의 영향은 문학·영화·광고 등으로 확대되어 가고 있다.

2. 문화로서의 만화

만화는 텔레비전으로 자란 영상세대에게는 활자만의 표현매체보다 친숙해지기 쉽고, 시간에 쫓기는 현대인들에게는 민첩한 정보수집의 수단이 된다. 청소년을 대상으로 한 어떤 조사에서는 단행본 만화를 많이 읽는 층에서는 책이나 소설, 텔레비전 등 다른 미디어와의 접촉도 많고, 정보수집에 열심이라는 보고도 나와 있다. 정보화 시대 속에서 만화도 정보수집의 일환으로 일본인의 생활에 들어와 있다고 말할 수 있다.

일본에서 만화문화가 현대를 상징하는 문화 중의 하나라는 것은 의심할 여지가 없다. 많은 나라에서 만화는 풍자만화나 어린이 대상의 모험활극에 그치고 있다. 그러나 일본에서는 왕년의 문학청년으로 통하는 만화소년이나 만화청년이 많이 존재하고 있어서, 만화문화를 뒷받침하고 성장시켜 왔다. 일본만화는 독자적인 발달을 이루어, 현재는 그 그림의 아름다움이나 충실한 스토리성에서 세계 어느 나라와도 견줄 수 있다고 일컬어지고 있다. 실제로 일본에서는 성인대상인가 아닌가를 막론하고, 성인이 감상할 수 있을 만한 뛰어난 만화가 많다.

일본의 만화는 1945년 이후 태어난 세대를 중심 독자로 삼아 아동들의 읽을거리에서 청년문화의 핵심적 존재로 그 폭을 넓혀 왔다. 독자의 대부분은 중고등학생을 중심으로 한 세대이지만, 현재 만화를 문화로서 수용하는 층은 50대까지 이르고 있다. 또 일본에서는 만화가 문예작품의 일종으로도 취급받고 있는데, 이같이 특수한 일본적 발전을 이룬 배경에는 독자의 성장, 확대를 불러온 스토리만화, 소녀만화, 애니메이션, 청년만화 등의 다양성과 이들 장르를 새로이 개척한 다양한 작가들이 있었기에 가능했다고 할 수 있다.

이 밖에도 일본인의 독서열과 높은 식자율, 짧은 시간 안에 정보수집을 원하는 시간 감각 등에서 그 원인을 찾을 수도 있다. 또 일본어가 교착어이고 한자와 가나를 섞어 쓰는 언어, 그리고 읽는 법이 다양하다는 측면에서 만화의 표현구조와 공통점이 있다고도 볼 수 있다. 또한 만화의 극적인 중요한 장면마다 클로즈업이나 멈춤 등의 표현은 가부키의 '미에(見得)'에서 영향을 받은 기법이다.

소년점프(少年ジャンプ)라는 만화잡지가 있다. 소년이라는 낱말 때문에 어린이용 잡지로 생각하기 쉽지만, 실제로는 전철 안에서 고교생 또는 대학생이 읽는다든지, 퇴근길의 직장인들이 전철역 매점에서 이 잡지를 사는 모습을 흔히 볼 수 있다.

판매 부수도 638만 부에 달해, 어떤 종류의 베스트셀러라도 감히 따라잡지 못한다. 게다가 만화를 여러 사람이 돌려 읽는 것까지 감안하면, 얼마나 많은 일본인들이 이 잡지를 읽고 있는 것인지 놀라울 뿐이다.

애니메이션

아니메 (일본어: アニメ), 애니메 또는 재패니메이션 (영어: Anime)은 일본의 애니메이션을 통틀어 일컫는다. 주로 기존에 연재되는 동명의 인기있는 만화를 원작으로 제작되며, 장면의 대부분은 셀 애니메이션 방식이 사용된다. ' 아니메 ' 는 영어 단어 ' Animation (애니메이션) ' 이 변형된 형태이다. 다른 언어에서, 이 용어는 일본에서 온 애니메이션이나 다채로운 그림, 활기찬 캐릭터와 판타지적 주제를 가진 일본풍의 애니메이션 스타일을 가진 애니메이션을 의미한다.

초기 일본의 상업적 애니메이션의 역사는 1917년으로 거슬러 올라가고, 그 이후에 일본 애니메이션 제작은 점차적으로 증가했다. 캐릭터풍의 애니메이션 스타일의 경우 1960년대에 테즈카 오사무의 작품에서 나왔으며, 20세기 후반에 전세계적으로 확산되면서 거대한 국내외 시청자를 만들었다. 일본의 애니메이션의 경우 극장에서, 텔레비전 방송으로, 직접 홈 미디어로, 인터넷으로 배포되었고, 다양한 대중의 수요를 잡기 위해 다양한 장르로 나뉘었다.

일본의 애니메이션은 새로 나온 기술에 반응하여 시간에 적응해 온 독특한 제작 방법과 기술을 이용한 다양한 예술의 형태이다. 애니메이션 제작은 움직임에는 초점을 덜 맞추고, 패닝과, 줌. 앵글 샷을 비롯한 카메라 효과의 사용과 더불어 주위 환경의 사실성에 더 초점을 맞추었다. 다양한 예술 형태가 사용되었으며, 강조된 감정 표현이나 현실적인 크기의 눈을 포함하여, 등장 인물의 조화와 특징은 꽤 다양하다.

일본 애니메이션 제작사는 430여 회사가 있는데 그 중 유명 회사는 스튜디오 지브리, 가이낙스, 토에이 애니메이션 등이 있다. 국내 시장을 나눠먹고 있기는 하지만, 애니메이션은 DVD 판매량의 다수를 차지하고 있으며 외국어 더빙이 증가함에 따라 국제적으로 성공을 거두고 있다. 국제적으로 명성을 얻어서 일본 밖에서 일본 애니메이션 형식으로 제작된 애니메이션 많아지기는 했지만, 팬과 산업계 모두 이를 단지 일본 애니메이션에 영향을 받은 애니메이션으로 정의할 뿐이다.

일본 애니메이션의 탄생 배경은 1910년대에 접어들면서부터였다. 당시 일본은 세계대전 특수를 맞이해 경제 부흥을 맞아 해외 문화를 탐닉하던 시대였다. 특히 영화는 대중오락으로 정착되며 영화 스타가 등장하던 시기였고, 닛카쓰, 덴카쓰 등의 영화사들도 설립되던 시기였다. 그 와중에 이제 막 제작되기 시작했던 미국 (존 랜덜프 브레이)과 프랑스 (에밀 콜)의 애니메이션 영화들이 일본에도 소개되기 시작하였다.

이런 가운데 시모카와 오텐, 고치 준이치, 기타야마 세이타로의 삼인방은 영화사들로부터 제작 의뢰를 받아 해외 애니메이션 작품을 접하고 분석, 기법을 연구한 뒤 1916년부터 일본 최초의 애니메이션 작품들을 제작하였다. 1917년 1월 시모카와 오텐은 일본 최초의 애니메이션인 《문지기 이모카와 무쿠조 이야기》를 제작하였는데 칠판에 분필로 그리는 기법으로 제작된 작품으로 조악하고 단순하였지만, 훗날 시모카와는 기초적인 페이퍼 애니메이션 기법을 개발하게 되었다. 기타야마 세이타로는 1917년 5월 《원숭이와 게의 전투》를, 고치 준이치도 6월 《하나와 헤코나이 명검 이야기》를 제작하였다. 이 세 작품은 일본 최초의 애니메이션들로 항상 언급된다. 기타야마 세이타로의 경우 일본에서 최초의 애니메이션 독립 스튜디오인 기타야마 영화 제작소를 설립하기까지 했으나, 1923년 관동대지진으로 설비가 파괴되면서 제작을 중단한다.

관동대지진 직후 일본 애니메이션은 공백기를 맞았지만, 위기를 딛고 발전을 계속하였다. 기타야마 영화제작소의 애니메이션 기술자 출신이었던 야마모토 사나에는 1925년 야마모토 만화제작소를 설립, 《노인을 버리는 산》을 시작으로 정부 홍보 애니메이션들을 제작하였고, 요코하마 시네마 상회 출신의 무라타 야스지는 1926년 첫 작품 《기린의 목은 왜 긴가?》 이후 '무타라 프로덕션'을 설립하여 컷 아웃 방식의 교육용 애니메이션들을 제작, 전쟁 전 최다 작품을 만들어내 달인으로까지 불리게 되었다. 오후지 노후로는 1929년 일본 최초의 발성 애니메이션 《검은 고양이》를 제작하였으며, 마사오카 겐조는 1932년 셀 방식을 이용해 제작된 본격적인 발성 애니메이션인 《힘과 여자세상》으로 기술을 한층 진보시켰으며, 수년 뒤 《거미와 튤립》을 제작해 애니메이션 역사에 큰 족적을 남겼다.

그와중에 1927년 단편 《증기선 윌리》를 시작으로 하는 월트 디즈니의 작품을 비롯한 해외 애니메이션 작품들이 1930년부터 일본에 연이어 수입된다. 이제 막 궤도에 오르기 시작한 일본 애니업계는 수입 작품에 비해 비싼 제작비, 엉성한 움직임과 스토리 등으로 경쟁력이 낮았고, 각 영화사들은 흥행 실패를 예감하여 애니메이션 제작에서 손을 떼었다. 극장에서 물러난 애니메이션 제작자들은 정부 주관의 교육·홍보 애니메이션을 제작하기 시작했다. 마침 일본 사회는 군부독재 시절로 서서히 접어들며 1931년 중일 전쟁 발발, 1933년 국제연맹 탈퇴, 그리고 1941년 진주만 공습에 이르렀고, 정부는 이에 맞춰 전의를 고조시키기 위한 선전 홍보 애니메이션들을 여럿 의뢰 제작하였는데 대표적으로는 세오 미쓰요의 《모모타로의 바다독수리》, 《모모타로·바다의 신병》, 오후지 노부로의 《바다의 사나운 독수리》, 야마모토 사나에의 《스파이 격멸》 등이 있었다. 이들 작품은 진주만 공습을 소재로 하는 등 군국주의 색채가 짙었지만, 1945년 일본 패전 이후 연합군 최고사령부가 정책 홍보를 위해 애니메이션을 활용하려 했으며, 《모모타로·바다의 신병》을 비롯한 다수의 작품은 전후 애니메이터들에게 큰 영향을 끼치기도 했다.

전후 혼란과 도에이 애니메이션

전쟁이 끝난 뒤 GHQ는 신속한 점령정책을 집행하기 위해 애니메이션 홍보를 활용하고자 했고, 이에 따라 1945년 가을 야마모토 사나에, 무라타 야스지, 마사오 겐지 등을 중심으로 100여명의 애니메이션 제작자들이 소집되어 신일본동화사가 설립되었다. 마사오카 겐조는 봄꽃의 평화를 강조하는 《벚꽃》(1946)을 제작하였으나 극장가에 공개되지는 않았고, 《버려진 고양이 도라짱》 (1947) 등을 제작하였지만 GHQ가 바라던 내용과는 거리가 멀었다. 별다른 성과를 거두지 못하고 진척되자 디즈니의 역할을 염두에 두었던 GHQ도 이내 포기, 신일본동화사는 1947년에 해산되었다. 신일본동화사의 세 사람은 같은해 일본만화영화사를 설립하나 무라타 야스지만 남고, 무라타는 세오 미쓰요를 불러들여 《임금님의 꼬리》 (1949)를 제작하나 배급사 도호에서 내용 문제를 이유로 비공개 처리, 일본만화영화사는 큰 투자금을 보전하지 못하여 파산하였다. 이외에도 전쟁 전에 활약하던 작가 대부분은 패전의 충격과 사회격변에 순응하지 못하고 애니메이션 업계를 떠나던 실정이었다.

야마모토 사나에, 마사오카 겐조는 도호의 투자를 받아 '일본동화'를 설립하였는데 여기에는 모리 야스지, 후쿠이 에이치 등의 인사도 들어와 있었다. 이후 도호의 관련사를 흡수해 투자를 늘려 회사명을 니치도 (日動) 영화로 바꾸고, 1995년에는 도에이의 위탁으로 단편 《흥겨운 바이올린》을 제작한 것을 계기로 도에이가 니치도영화를 매입, 도에이 교육영화 소속으로 들어갔다. 이후 동양의 디즈니를 목표로 삼으며 1956년 7월 '도에이동화'라는 이름으로 새출발하였다. 도에이동화는 기존의 가내수공업 방식을 타파하고 미국식 분업 제작시스템을 차용, 대형 애니메이션 스튜디오를 설립하였다. 1957년 13분 분량의 첫 작품 《새끼 고양이의 낙서》를 발표한 뒤, 1958년 10월에는 일본 최초의 장편 애니메이션인 《백사전》을 개봉하였다. 아름답고 부드러운 영상으로 인기를 끌며 절찬리에 상영된 이 작품은 미야자키 하야오를 비롯한 수많은 애니메이터 지망생을 낳게 되었다. 이후로도 도에이는 《원숭이 소년 사스케》 (1959), 《서유기》 (1960) 등을 공개하였다.

한편 1952년 〈철완 아톰〉을 연재하며 인기를 끌던 만화가 데즈카 오사무는 애니메이션에 관심을 두다, 도에이동화 측에서 자신의 작품을 원작으로 한 《서유기》의 제작협력 의뢰를 계기로 본격적으로 스튜디오에서 일하며 애니메이션의 기본을 배웠다. 1961년 도에이동화에서 퇴사한 데즈카는 사카모토 유사쿠, 요코야마 다카이치 등과 함께 도쿄 후지미다이에 '데즈카 오사무 프로덕션'을 설립하였다. 실험작 《어느 길모퉁이 이야기》 (1962)을 계기로 데즈카 프로덕션은 '무시 프로덕션'으로 이름을 바꾸었다.

TV 애니메이션의 시대

일본이 고도경제성장기에 접어들던 1950년대부터는 애니메이션 환경의 변화도 이뤄졌다. 1953년 일본 최초의 텔레비전 방송이 개시되고, 1959년에는 주간 단위의 만화잡지들이 창간되어 어린이들은 매주 만화를 볼 수 있었다. 《어느 길모퉁이 이야기》를 제작한 무시 프로덕션은 앞으로의 방향을 '텔레비전 애니메이션'으로 설정하고, 철저한 상업적 작품을 기획하였다. 이 과정에서 고가의 제작비를 최대한 줄이기 위해 애니메이션 표현을 생략하는 리미티드 애니메이션 방식을 도입하고, 에피소드 방식의 미국 애니와는 다른 '재미있으면서 복잡한 스토리', 즉 이야기와 세계관에 충실한 작품을 대상으로 삼았다. 무시 프로덕션의 첫 정기작품은 탄탄한 이야기와 세계관을 쌓아가고 있던 〈철완 아톰〉으로 결정되었고, 1년 간의 제작 끝에 1963년 1월 1일 저녁 6시 15분, 후지테레비에서 《철완 아톰》이 처음으로 텔레비전 전파를 타기 시작했다.[7] 철완 아톰은 당시 엄청난 시청률로 인기를 구가하였을 뿐만 아니라 최초의 캐릭터 상품 권리, 최초의 팬클럽 설정 등 여러가지 면에서 선구자로 평가받고 있다.

《철완 아톰》의 성공에 주목한 TV 방송국과 애니메이션 제작사들은 TV 애니메이션 제작에 속속 참가하였다. TCJ 스튜디오는 1963년 한 해에 《신선부락》, 《철인 28호》, 《에이트맨》을 제작해 방영 개시하였는데 모두 공상과학 장르에 속해 SF 작가가 각본에 참여하기도 하였다. 같은 해 도에이동화는 《늑대소년 켄》을 제작하였지만 그간 장편애니에 집중한 탓에 비효율적인 제작방식이라는 문제를 겪기도 했다. 1964년 데즈카 오사무는 최초의 컬러 TV 애니메이션을 기획하였는데 이미 방영되던 《철완 아톰》이 첫 대상이었으며, 그해 가을에는 《정글 대제》를 풀 컬러 애니메이션화하였다.

1970년대에는 《기동전사 건담》과 《우주전함 야마토》등의 작품을 통해 애니메이션의 수용층이 어린이에서 청소년은 물론 성인층으로까지 확대되었다.

1980년대 가정용 비디오 플레이어(VTR)가 보급됨.

1990년대에 들어 세계적인 지지를 획득하기 시작하였고, 일본 애니메이션 중의 인기도에서 2위권을 벗어난 적이 없다며,1986년 드래곤볼을 시작으로 1992년부터 시작한 미소녀전사 세일러문과 1993년부터 시작한 농구만화 슬램 덩크도 세계적으로 인기를 얻었다. 애니메이션 작품 제작비의 70~80%를 차지하는 인건비가 상승하고, 일본의 버블 경제(잃어버린 10년)가 무너지면서 경제 침체로 이어져 일본 애니메이션 산업은 커다란 위기에 봉착하게 된다.

종류

극장판 : 극장 상영용으로 만들어진 작품. 일반 영화와 비슷한 상영 시간을 가지고 있으며, 전문적으로 극장을 목표하여 만들어지는 경우가 많으나 종종 인기 있는 TV 시리즈나 OVA가 극장판화되기도 한다. 대규모 스튜디오와 자금이 동원되므로, 상당한 걸작들이 많다. 주요 감독으로는 미야자키 하야오, 신카이 마코토, 호소다 마모루 등이 있다.

OVA(Original Video Animation) : OVA용으로 제작된 작품은 VCR용 카세트를 비롯한, DVD, 블루레이 디스크의 형태로 판매된다. 소규모 고정 지지층을 가진 장르물이나 소수의 작가들이 모여서 만드는 소규모 작품 등을 취하는 형태이다. 과거에는 자금력이 부족하여 그림의 수준이 떨어지는 경향이 있었으나 현재는 OVA 시장 자체가 상당히 커짐에 따라 TV판 이상의 수준을 보이기도 한다.

TV 시리즈 : TV 방영을 전제로 만들어지는 작품. 시간 제한 문제로 초기 작화와 후기 작화가 상당한 차이를 보이는 경우도 많다. 재패니메이션의 가장 근간이 되는 제작 방식이다. 대개 TV사의 발주를 각 제작 스튜디오에서 주문을 받아 만들어지는 형태가 되므로, 인기가 없어서 광고가 잘 들어오지 않는 시리즈물의 경우엔 1쿨/혹은 1기(=13주. 1년의 1/4 기간으로 보통 일본 TV사의 방송 프로그램 개편 패턴) 단위로 잘려 나가게 된다.