발표 대본

22002030 일본어일본학과 윤혜정

여러분은 ‘일본’이라는 키워드를 드리면 어떤 것들이 가장 먼저 생각나시나요? 애니메이션, 독도, 음식, J-pop 등 많은 것들이 떠오를 것입니다. 저는 오늘 그중에서 일본의 대중문화에 대하여 소개해 드리고자 합니다.

대중문화에 대하여 알아보기 전에 먼저 일본이라는 나라에 대해 설명해드리겠습니다. 일본은 한반도의 동쪽, 일본 열도와 오세아니아의 북쪽에 위치하고 있습니다. 일본은 홋카이도, 혼슈, 시코쿠, 규슈 4개의 섬과 6천 800여 개의 작은 섬으로 이루어져 있으며, 면적은 한반도의 약 1.7배입니다. 현재 한국, 중국, 러시아와 국경을 접하고 있으며 영토분쟁을 하고 있습니다. 일본은 천황을 중심으로 한 입헌군주제 국가로 현재 나루히토가 제126대 천황직을 맡고 있습니다. 일본의 현 수도는 도쿄로 인구 밀도가 홋카이도의 약 70배 정도로 높습니다.

제가 가장 먼저 소개해 드릴 것은 애니메이션입니다. ‘일본’하면 애니메이션이 가장 먼저 생각날 정도로 일본의 애니메이션은 전 세계적으로 유명합니다. 초기에는 ‘漫画映画(まんがえいが)’라는 명칭으로 불렸지만 애니메이션 산업이 커진 후에는 외래어인 ‘アニメ’라는 말로 불리기 시작했습니다. 일본 내부에서는 자체적으로 ‘재패니메이션’이라고 부르기도 한다고 합니다.

애니메이션은 유통 형삭에 따라서 TV판과 극장판, OAD, OVA로 나뉘는데 TV판은 TV에서 방영하기 위한 목적으로 제작되는 시리즈입니다. 애니메이션 시장에서 가장 큰 비중을 파지하고 25분 내외의 영상을 일주일에 한 편씩 방영합니다. 제작비를 아끼기 위하여 저프레임과 정적인 화면을 위주로 순간의 임팩트를 강조하는 트릭을 많이 사용하는데, 이것이 결과적으로 일본 애니메이션을 상징하는 독창적인 요소가 되었습니다. OVA는 영상 매체에 담겨 판매, 대여되는 일본 특유의 애니메이션으로 한 편의 길이는 TV 시리즈와 비슷하지만 전체 분량은 유 동적입니다. 일반적으로 TV에서는 방영되지 않지만 최근에는 광고를 목적으로 방영되기도 한다고 합니다. 비디오, LD가 출시된 이후로 커다란 붐을 이룬 제작 형태로 Original Video Animation의 약자이며, ‘OAV’라고도 불립니다. 극장판은 극장에서 상영할 목적으로 제작되는 애니메이션으로 자금과 공이 많이 들어가 일반적으로 TV판과 OVA, OAD 형식 중 가장 완성도가 높다고 볼 수 있습니다. 일본에서는 영화판이라고 부르기 때문에 간혹 실사판으로 만든 영화와 혼동되는 경우가 있습니다. 마지막으로 OAD는 과정 자체는 OVA와 비슷하지만 DVD 단품 판매가 아닌 원작이 있는 작품의 단행본의 신간과 합본으로 판매되는 방식을 뜻합니다. 2010년대부터 부진해진 OVA의 대체 유통방식이며, OVA처럼 장편보다는 단편을 위주로 제작되고 있는 상태입니다. 일본 경제가 오랜 불황을 겪으면서 アニメ 업계는 충성도 높은 오타쿠층을 대상으로 한 애니메이션들을 주로 만들어내고 있는데, 실제 일본 가요계는 경제 불황과 인터넷의 보급으로 인하여 음반 판매량은 갈수록 줄도 있지만, 애니메이션 음반 판매량은 줄지 않고 오히려 느는 현상을 보입니다. 대부분의 사람들이 일본 애니메이션 하면 오타쿠층을 노린 애니메이션을 떠올리는 것도 어떻게 보면 이러한 상황들이 영향을 준 것이라고 생각할 수 있습니다. 예전에는 장기간 방영되는 애니메이션이 주류였다면 최근에 만들어지는 애니들은 1~2쿨 애니가 많은 편입니다. 이유는 애니가 실패했을 경우 적은 부담으로 거기서 바로 접을 수 있고 흥한다면 그때 가서 2기, 3기 등으로 연장하기 위함입니다. 한 편의 애니메이션이 짧아진 덕분에 동인계에서는 애니메이션 장르의 유행이 줄어드는 추세인데 그동안 동인지를 그리고 있는 지금은 인기가 있을지 모르지만, 동인지를 완성해서 팔 무렵에는 이미 그 애니메이션이 종영되고 새로 방영을 시작한 다른 작품으로 인기가 옮겨가 있기 때문입니다. 글로벌 흥행 1억 달러 이상을 달성한 애니메이션 영화의 예시에는 ‘센과 치히로의 행방불명’. ‘너의 이름은’, ‘하울의 움직이는 성’ 등이 있습니다. 제가 좋아하는 애니메이션 작품을 몇 개만 말씀드리자면 ‘나루토’, ‘귀멸의 칼날’, ‘하이큐’, ‘원피스’ 등 애니메이션을 보면 일본어 향상 뿐만 아니라 일본 문화에 대해서도 알 수 있습니다.

다음은 일본의 영화에 대해서 소개해 드리려고 합니다. 일본 하면 아까도 말했듯이 일본 만화와 애니메이션이 유명하지만 예전에는 세계적인 영화대국이기도 했었습니다. 연간 영화 제작 편수로 치면 미국과 인도에 이어 3위를 파지하여 세계 3대 영화 대국이었던 시절도 있습니다. 2019년 기준으로도 미국 영화, 중국 영화 시장에 이어서 세계 영화 시장 3위가 바로 일본 시장이었습니다. 일본은 영화관 표값이 비싸기 때문에 일본에서 주말 박스오피스 1위를 하는 영화는 보통 20만 명에서 30만 명 정도 동원하면 박스오피스 1위를 찍을 수 있습니다. 한 영화가 히트하면 반짝 흥행하는 것이 아닌 장기적으로 흥행세를 유지한다는 것이 특징인데, 예를 들면 타이타닉, 미야자키 하야오의 애니메이션, 최근에는 겨울왕국, 너의 이름이 모두 10주 넘게 흥행 1위를 차지한 작품입니다. 일본 영화판의 장점은 스크린 독점이 없다는 것입니다. 그 어떤 영화도 스크린을 쓸어갈 수 없으며 철저하게 배분되어 상영하는 것이 특징입니다. 대신에 인기가 많은 작품은 전국 최소 20여개의 영화관에서 최소 90일 이상 상영하는 장기 상영을 진행합니다.

인구 1억 2천만, 세계 수위급의 경제력과 창작자들의 수만 보면 일본 영화시장은 음악 시장처럼 상당한 경쟁력이 있는 것으로 보이며, 실제로 영화시장 규모에서는 미국과 중국 다음가는 영화시장입니다. 하지만 현실은 일본인들은 정작 자국 영화를 외면하는 경향이 있다는 것입니다. 이것은 작품성을 갖춘 감독이 세계적으로 명성을 떨치며 선전하던 1960~70년대와는 다르게 1980년대부터 시작된 가벼운 상업성 영화나 아이돌 영화들이 범람하면서 영화계의 전체적인 작품의 질이 낮아졌는데 그 여파가 지금까지 이어지고 있습니다. 아이돌 영화는 아이돌 그룹이 주연을 맡는 ‘그룹 띄워주기/ 이력서 채우기/ 팬서비스용 영화’로 적은 예산으로 좋지 않은 각본에 조잡한 연출, 능숙하지 못한 연기 등으로 혹평을 사고 있습니다. 사회비판 영화 부족 및 홀대, 지나치게 높은 만화 원작 영화 및 애니메이션 비중 등의 문제점이 있지만 일본 특유의 감성과 로맨스를 좋아하는 사람들에게는 끊임없는 인기가 지속되고 있습니다. 이번에도 제가 재미있게 본 일본의 영화를 추천해드리자면 ‘너와 100번째 사랑’, ‘나라타주’, ‘히로인 실격’ 등이 있습니다.

다음은 일본의 스포츠입니다. 일본인들은 소득이 증대되고, 매주 토요일, 일요일 2일씩 쉬는 주5일제가 널리 시행됨에 따라서 여가를 보내는 방법에 대한 의식이 크게 달라졌습니다. 스포츠를 관전할 때에도 승패에 크게 집착하지 않고, 가벼운 마음으로 경기 자체를 즐기려는 경향이 있습니다. 또한 스포츠로 자신의 체력을 단련하기 보다는 즐길 수 있는 스포츠를 통하여 건강을 유지하려는데 목표를 두기 시작했습니다. 즉, 레크레이션에 임하는 것과 같은 마음으로 스포츠를 대하려는 현상과 함께 스포츠는 일본 대중문화의 하나로 자리 잡게 된 것입니다. 처음으로 소개해 드릴 스포츠는 스모입니다. 스모는 씨름판(도효) 안에서 두 사람이 샅바(마와시)나 손을 붙잡거나 떨어져서 상대를 힘으로 씨름판 바깥으로 내밀거나 상대를 넘어뜨리는 것에 의해서 승부를 내는 경기입니다. 한때는 국민 스포츠였으나 2000년대에 들어선 이후 내부 파벌 등으로 인하여 멸망 직전의 상황까지 몰린 한국의 씨름과는 다르게, 일본에서는 축구, 야구와 함께 3대 스포츠로서 당당히 자리매김하고 있습니다. 보는 스포츠로서뿐만 아니라 학교나 마을에서 스모 대회를 여는 등의 하는 스포츠로서의 입지도 나쁘지 않은 편입니다. 하지만 인기에 비하여 유독 일반빈의 수련 인구수가 적을 종목으로 꼽힙니다. 일시적인 이벤트로 즐기는 경우는 많지만 취미나 아마추어 종목으로 일상에서 꾸준히 수련하는 사람은 적습니다. 경기할 때 복장은거의 벌거벗은 수준이라 많은 사람들이 입기를 꺼리고, 스모 선수의 몸도 다른 스포츠 선수에 비하여 일반인과 괴리가 큽니다. 멋진 도복을 입고 경쾌하고 날렵한 동작으로 상대를 던져대고 타격하는 유도, 공수도, 검도 등의 다른 일본 무도와 비교해서 육중한 무게의 몸으로 무대뽀로 밀어내는 것이나 다름없어 보이는 동작이 멋있지는 않다는 인식도 있어서 더욱 스모 입문에 거부감을 가지게 된다고 합니다. 일부에서는 복장이나 룰 등을 수정해서 일반인을 대상으로 아마추어 스모를 보급하려고 노력하고 있지만 효과는 거의 없다고 합니다. 스모라는 말이 처음 등장하는 것은 야요이 시대로, 지금의 스모와 같았던 것은 아니고 기록에 의하면 유술이나 발차기 등도 포함한 사실강의 종합 겨투에 가까웠다고 합니다. 일본서기에는 백제 사신이 수박을 보여준적이 있으며 망명한 백제 왕세자를 보러온 백제 사신들을 환영하는 연회에서 스모를 하였다는 기록도 있습니다. 스모의 규칙은 먼저 준비로 시코라는 작은의식을 치릅니다. 스모 선수 하면 으레 떠올리는 양다리를 쩍 벌리고 한 발씩 들었다가 지면을 강하게 내리밟는 바로 그게 시코입니다. 원래는 시코아시의 약자로 스모 훈련방법의 일환이기도 하며, 민속적으로는 땅에 깃들어 있는 사악한 영령들을 짓밟아 멸한다는 의미도 있고, 종교적으로는 대지의 날뛰는 기운을 밟아 가라앉히고. 혹은 밟는 것으로 잠자고 있는 초봄 무렵의 대지를 깨워서 한 해의 풍작을 약속받는다는 의미도 내포되어 있는 의식입니다. 직경 4.55m의 원형 또는 사각형을 한 도효에서 리키시 두 명이 승부를 겨루는데, 발바닥이 아닌 다른 부위가 바닥에 닿거나 신체가 도효 바깥에 닿으면 지는게 스모의 규칙입니다. 스모의 승부는 다른 격투기와는 다르게 대부분 빠르게 이루어지며 승패의 향방이 정말 미세하게 갈립니다. 체중제를 하지 않아도 승부가 성립하는 이유라고 봐도 될 것입니다. 체격 차이가 커서 저게 뭐 상대가 되겠냐 하는 시합도 체격이 작은 쪽이 순전히 기술과 순발력만으로 승리하는 경우도 많습니다. 다음은 일본의 야구입니다. 일본의 야구는 1872년 호레이스 윌슨이 동경 카이세이 학교에서 경기 방법을 가르치면서 시작되었습니다. 최초의 팀이 1878년에 결성된 이후로 인기 있는 스포츠가 되었습니다. 시범 경기로 열린 1984년 로스앤젤레스 올림픽에서 금메달, 1988년 서울 올림픽에서는 은메달을 땄습니다. 이후 1992년 바르셀로나 올림픽과 1996년 애틀랜타 올림픽, 야구가 정식 종목으로 채택된 후 아마추어 선수를 주폭으로 한 대표팀이 참가해 각각 3위와 2위를 차지했습니다. 그리고 2000년 시드니 올림픽에서는 한국에게 패배하여 메달을 따지 못했습니다. 야구는 어른과 아이 할 것 없이 일본에서 일반인들도 자주 하는 스포츠로 대중성이 강하여 야구 관련 애니메이션도 만들어져 더 큰 인기를 누리고 있습니다. 다음은 축구입니다, 일본의 축구조직의 전신인 일본 축구협회JFA는 1921년에 설립되었습니다. 1948년에 국제 챔피언 경기가 천황배 경기로 바뀌었는데 1997년에는 3,000여개 이상의 예비팀들이 77회 천황배 축구경기에서 경기를 가졌다고 합니다. 결승전은 도쿄의 요요기 운동장에서 1998년 1월 1일에 열렸으며, ‘가시마 앤틀러스’팀이 우승했습니다. 일본의 축구클럽 수는 1989년과 1994년 사이에 두 배로 증가랬는데 일본에는 현재 22,100개의 축구클럽이 존재한다고 합니다. 일본 축구 협회는 연령과 남녀의 성을 기준으로 대회를 나누어 개최하는데 제1종, 2종, 3종. 4종으로 나뉩니다. 제1종은 연령 제한이 없는 구성으로 18만 명 이하로 구성원의 수가 내려간 적이 없으며 1993년 5월에 10개 팀으로 출발했습니다. J리그, 천황배 일본축구선수권, 일본풋볼리그, 전일본대학 축구선수권 대회 등이 있습니다.

제2종은 18세 미만의 선수로 구성되어 고등학교 재학 중인 선수는 연령의 제한이 없습니다. 16만명을 약간 상회하는 선수가 등록되어있고 다카노미야 전일본 주니어 유스선수권, 전국 고교 축구선수권, 일본 클럽 유스 축구권 등이 있습니다. 제2종은 15세 미만의 선수로 22만명을 상회하는 등록선수로 구성되었으며 다카노미야 전일본 주니어 유스선수권, 전국 중학교 대회, 일본 클럽 유스 축구권 등이 있습니다. 제4종은 12세 미만의 선수로 구성되고 25만 명을 약간 미치지 못하는 등록선수가 있으며 전 일본 소년 축구 대회가 있습니다, 마지막으로 여자 축구는 여성으로 구성되며 2만 1천 명 정도의 선수가 등록되어있습니다. L리그와 전 일본 여자 축구선수권 대회가 여기에 속합니다.

제가 마지막으로 소개해 드릴 것은 일본의 J-POP 문화입니다. 일본은 아시아의 문화 강대국이고, 음악 시장에 있어서 미국 다음으로 큰 시장 규모로 세계 2위를 차지하고 있습니다. K-POP과 같은 아이돌 음악이라는 한 장르의 수요가 다른 장르의 음악에 비해 매우 월등히 압도하는 한국과는 달리 일본 음악 시장의 소비자들은 일부 장르에 극히 편향되어 있지 않고 대부분의 장르에 수요가 있다는 점이 큰 장점입니다. 실험적인 장르들을 개발해내기 상당히 좋은 시장으로 발달되어 있지만 한국이나 해외에 있어서 일본 음악은 마이너하기 때문에 일본 음악이라 해도 보통은 애니메이션 음악이나 J-Rock으로 한정됩니다. 일본은 동아시아의 국가 중 외국의 문물을 가장 빨리 받아들인 국가입니다. 제1차세계대전 당시에 협상군의 편에서싸웠을 정도였고, 세계 각국의 나라와 수많은 교류가 있었습니다. 그로 인하여 일본은 1920년대부터 재즈 풍의 음악이 수입되었고, 다이쇼 데모크라시 시대의 자유분방한 풍조에 따라 일본 대도시의 곳곳에는 댄스홀이 생기기 시작하면서 서구식 대중음악이 퍼지게 되었다고 합니다. 1930년대 후반에 중일전쟁이 발발 후 일본이 국제연맹을 탈퇴하고 태평양 전쟁 발발을 거치면서 이러한 ‘귀축영미’의 음악은 금기시되었습니다. 하지만 적대국이 아니었던 아르헨티나, 브라질, 멕시코, 쿠바 등의 중남미 음악이나 추축국이었던 이탈리아, 스페인의 음악은 계속 유입되어 훗날 일본의 라틴음악 붐에 큰 자양분으로 작용하였습니다. 이렇게 외부의 문화를 무리 없이 받아들이는 풍조는 이후 일본음악의 유연성애 큰 영향을 미치게됩니다, 과거의 일본 가요계의 장르의 다양성과 방대한 시장의 크기로 인하여 다양한 장르의 음악들이 발전하면서 호황기를 맞으며 다른 아시아 국가들에게도 큰 영향을 끼쳤지만, 2010년대 중후반 이후의 일본 가요계는 기존의 인재들은 전부 주류에서 밀려나고, 과거의 황금기에 비하여 새로운 인재는 나오지 않게 되어서 도태되고 있는 상황이라고 합니다. J-POP은 서양팝 중에서도 소프트팝의 영향을 받아 일본 문화와 융화되어 탄생한 대중음악입니다. J-POP은 1960년대 중반 무렵부터 급속히 발전했으며 1990년에 최전성기를 이루었습니다. 이전까지는 100만장 이상의 판매량을 기록한 가요 싱글, 즉 밀리언 셀러도 흔치 않았지만 1990년대에는 미리언 셀러는 물론이고 200만장의 판매량도 넘긴 더블 밀리언 셀러도 수두룩하게 나왔습니다. 하지만 J-POP은 한국에서 그리 높게 평가받지 못하고 있는데 J-POP이 한국에서 마이너인 가장 큰 이유는 일본과 한국의 정서가 달라서입니다. 기본적으로 기승전결이 뚜렷하고 훅이 많이 강조되는 한국의 노래와 달리, 일본은 훅이 없거나 잔잔한 느낌으로 흘러가는 노래들이 꽤 많습니다. 일본인 특유의 가요 창법 역시 진입장벽을 높이는 요인이 된다고 합니다. 트로트와 서구권 팝의 영향이 강한 한국은 창법에 있어서 성량이 풍부하고 비음이 없는 테크닉컬한 보컬을 선호하는 반면, 일본은 기본적인 비음이 짙기 때문에 한국인 입장에서 거부감이 들 수 밖에 없다는 것입니다. 이 때문에 일본 음악이 상대적으로 수준이 높다고 여겨지던 2010년대 이전에 조차도 이런 이유로 일본 음악이 별로라고 평가하는 사람도 많았다고 합니다. 그런 J-POP이 최근에 서서히 변화의 조짐을 보이고 있는데 한국에서는 한 때 ‘탄도소년단’으로 알려졌던 발라스틱보이즈와 produce 101 JAPAN을 통해서 K-POP 스타일을 전면에 내세운 남성 아이돌 그룹 JO1이 데뷔를 하여 일본 내에서 활동 중입니다. 유튜브에 뮤직비디오나 안무 연상을 올리는 등 기존의 관행을 깨는 행보를 보여주면 주목을 받고 있습니다. 하지만 이러한 행보는 일본 내에서나 한국에서도 K-POP 아이돌을 너무 노골적으로 따라한다며 반응이 갈리고 있습니다. 최근 일본이 한국의 아이돌을 모방하여 논란이 생기고 너무 한국의 아이돌과 연예인, 문화를 모방하려는 시도를 하는 것을 보면 일본 문화만의 고유한 매력이 사라지고 있다는 생각이 들어 안타깝다고 생각하고 있습니다. 일본의 아이돌을 몇 팀 소개해 드리자면 아라시, AKB48, ㆍKing&Prince 등이 있습니다.

제가 준비한 내용은 여기까지입니다. 부족하지만 이번 발표를 통하여 여러분이 일본의 대중문화에 대하여 알고, 관심을 가지게 되셨으면 좋겠습니다.