일본어와 일본문화(요약문)

주제: 일본의 대중문화의 특징

김도혁, 22001963, 일본어일본학과

우리는 일본어에 관심이 있고 또한 일본문화에 관심이 있다고 한다면 일본의 대한 지식과 상식쯤은 다 알아야 한다고 생각한다. 일본사람들이 어떻게 살아가는지, 또 어떤 놀이를 하는 지 등을 잘 알아야 그들의 문화를 이해할 수 있게 된다. 그래서 오늘은 일본의 ‘대중문화’에는 어떤 종류가 있으며 또 어떤 특징이 있는가를 각각 살펴보도록 하자.

먼저 대중문화라고 하는 것은 특정 사회나 계층을 넘어서 대중이 공통적으로 쉽게 접하고 즐실 수 있는 문화이다 예를 들어 드라마나 가요, 영화 등이 이에 해당한다.

그럼 일본에는 어떠한 대중문화들이 있을까? 일단 개인적으로 일본하게 되면 가장 먼저 떠오르는 것은 바로 ‘애니메이션’이라고 말할 수 있다.

애니메이션(アニメーション)

일본의 애니메이션은 미국의 디즈니 애니메이션과 쌍벽을 이룰 정도로 세계적으로 많은 영향력을 나타내었다. 그 대표적인 제작사는 도에이 동화(東映アニメーション) 무시 프로덕션(虫プロダクション), 스튜디오 지브리(スタジオジブリ) 이들의 작품은 전 세계적으로 이름이 많이 알려져 있다. 이러한 문화가 생겨나게 된 그 배경은 무엇일까? 그렇다면 지금 부터 일본 애니메이션이 이렇게 성장하기까지의 과정들을 살펴보자. 참고로 일본의 애니메이션은 보통 ‘아니메‘라고 불린다.

1-1 애니메이션의 역사

■ 일본 애니메이션의 맹아기

일본 애니메이션의 역사는 시모카와 오텐(下川凹天), 고우치 준이치(幸內純一), 기타야마 세이타로(北山清太郎)로부터 시작한다. 이 세 사람은 일본 애니메이션의 선구자로서 계몽적·교육적 성격을 띠는 작품을 많이 만들었다. 이들은 산업적 차원이라기보다는 개인적 차원에서 작품을 제작했으며, 대중적 감각이 뛰어났다는 공통점을 지닌다. 그러나 애니메이션 업계는 1923년 일어난 관동 대지진으로 인해 스튜디오와 장비에 큰 피해를 입고 한동안 제작이 주춤했다 이후 무라타 야스지(村田安司)가 <문어의 뼈(蛸の骨)>(1927), <동물 올림픽(動物オリンピック大會)>(1928) 등을 만들며 애니메이션 제작에 활기를 불어넣었다.

■ 일본 패망 이후, 도에이 동화와 데즈카 오사무

일본은 태평양 전쟁에서 패망한 이후, 엄청난 인플레이션과 물자난, 식량난에 시달려야 했다. 이러한 상황에서 애니메이션 제작은 뜸해질 수밖에 없었던 반면, 일본에 수입된 미국 상업 애니메이션은 대중의 눈길을 끌며 승승장구했다. 그러나 일본 최대의 영화사인 ‘도에이(東映)’가 1955년 ‘도에이 동화(東映動畵)’라는 이름으로 애니메이션 제작에 진출하면서 상황은 크게 바뀌게 된다.

그래서 도에이 동화는 첫 작품으로 <새끼 고양이의 낙서(こねこのらくがき)>(1957)를 발표한 데 이어, 최초의 극장용 장편 애니메이션인 <백사전(白蛇伝)>(1958)를 제작한다. 중국의 전설을 재해석한 <백사전>는 선녹음 후작화, 초당 24컷의 풀 애니메이션(full animation) 방식을 적용하여 작품성에서나 기술력에서 높은 완성도를 보여주었다(그림 2). 뒤이어 <신밧드의 모험(アラビアンナイト·シンドバッドの冒険)>(1962), <개구쟁이 왕자의 왕뱀 퇴치(わんぱく王子の大蛇退治)>(1963)가 대중적 인기를 끌면서, 일본 애니메이션 산업화의 주춧돌을 놓는 데 기여했다. 이때부터 아니메가 부흥하기 시작하여 점점 더 성장하게 된다.

1960년대에 들어 일본은 급속한 경제성장을 이루는 동시에 아시아 대륙 최초로 올림픽을 개최하게 되자, 국가적 자신감과 문화적 관심이 커지기 시작했다. 이러한 사회상을 상징적으로 보여주는 애니메이션이 1963년 후지 TV에서 방영되기 시작한 <무쇠팔 아톰(鉄腕アトム)>이다.

■ ‘아니메’의 부흥과 스튜디오 지브리의 탄생

1970년대 초반, 경제 불황과 오일쇼크로 인해 침체기를 통과하던 일본 애니메이션 산업은 1970년대 중반에 이르러 반전의 계기를 맞이한다. 마쓰모토 레이지(松本零士)의 <우주전함 야마토(宇宙 戦艦 ヤマト)>(1974)가 요미우리 TV에서 방영된 후, 극장용으로 개봉된 <우주전함 야마토(宇宙 戦艦 ヤマト)>(1977), <안녕, 우주전함 야마토 ― 사랑의 전사들(さらば 宇宙戰艦ヤマト·愛の戰士たち)>(1978)이 연달아 흥행 돌풍을 일으키게 되었다.

이 시리즈는 전함에 대한 세부적 묘사와 정교한 스토리를 통해 애니메이션 관객을 청장년층으로 확대시켜 애니메이션 ‘오타쿠’ 세대의 등장에 결정적으로 기여했다. 나아가 일본 애니메이션이 ‘아니메( アニメ)’라는 독자적 브랜드로 자리를 잡는 데 기폭제가 된 작품으로 평가받는다.

이렇게 1970년대의 TV 애니메이션 시리즈가 일본 애니메이션의 산업적 성장을 견인했다면, 1980년대에는 극장용 장편 애니메이션의 급팽창이 두드러진다. 대기업의 자본 유입과 흥행 감독들의 선전으로 인해, 1984년 21편이던 제작 편수는 1986년에는 41편으로 폭증한다. 이러한 현상의 중심에는 그 유명한 미야자키 하야오(宮崎駿)와 다카하타 이사오가 주축이 되어 설립한 ‘스튜디오 지브리(スタジオジブリ)’의 활약이 있다. 이 많은 사람이 아는 <센과 치히로의 행방불명>, <이웃집 토토로>, <하울의 움직이는 성> 등의 유명한 작품들이 나오게 되었다.

2. J-POP

우리나라의 대중음악인 K-POP이 있듯이 일본의 대중음악인 J-POP이 존재한다.

제이팝은 넓게 보면 일본의 팝송이라는 뜻이다. J-POP이라고 부르게 된 이유는 전 세계 음악 시장에서 미국에 이어 2위의 자리에 있기 때문에 일본의 대중음악을 통칭해서 ‘제이팝’라고 불리는 것이다. 제이팝은 1989년경에 처음 단어와 개념이 생겼다. 그 후 1993년경부터 청년들이 노래하는 곡의 한 장르가 되었다. 제이팝 이전과 이후의 차이점은 BPM의 빠르기나 서양의 영향을 받은 멜로디, 코드 진행, 리듬이 있다는 것이다. 그리고 일반적인 음악 장르와는 다르게, 먼저 ‘J-POP’이라고 말하는 말을 정의하고 그것에 기존의 악곡을 적용한 부분에서 들어가 있었던 것이어서 자연 발생한 음악장르가 아니다.

3. 스모(相撲)

스모는 일본의 국기(國伎)이다. 두 사람이 서로 맞잡고 넘어뜨리거나, 지름 4.6m의 씨름판 밖으로 밀어내거나 하며 힘과 기술을 겨루는 스포츠로서, 개인경기이다. 일본사람들은 이 스모를 한자로 표기할 때 '상박(相撲)'이라고 쓰며, 이 스모를 하는 씨름꾼을 리키시[力士]라 하고, 스모를 겨루는 장소를 도효[土俵]라고 하는 독특한 이름으로 부른다.

스모는 단순한 경기가 아니고 본래는 가미고토(神事, 신에게 제사지내는 것)와 깊은 관계를 가지고 있었다. 궁중에서는 초추(음력7월)의 행사로서 스모세치에(相撲節會, 대회)를 열어 여러 지방에서 최상의 씨름꾼이 모여서 궁중 중심으로 동서로 나누워, 어느 쪽이 풍년인가를 점쳤다.

3-1 스모의 기원

스모는 원래 힘센 남자들이 신 앞에서 그 힘을 바치는 신토의 의식이었다. 그런 이유로, 신에 대하여 경의를 표하기 위한 예의범절이 매우 중시되어 있어, 현재도 스모 자체에는 엄격한 예의범절이 통용되고 있다. 그리고 기키문학(古事記·日本書紀)의 기술에 의하면 오즈모(大相撲)의 기원은 힘겨루기(지카라구라베)가 시초라고 한다.

3-2 오즈모의 기술과 규칙

1)시코(四股)와 뎃포(鐵砲)

스모의 기본적인 단련동작으로, 시코는 양발을 좌우로 벌리고 양발바닥을 무릎에 대고 허리를 낮이며 다리를 교대로 높게 밟은 것이다 그리고 뎃포는 손바닥으로 상대를 떠미는 연습방법으로, 치는 팔과 발이 동시에 발을 딛고 좌우 교대로 피스톤처럼 내친다.

2) 요코즈나의 도효이리(씨름의식)

요코즈나의 도효이리 의식은 운류가타(雲龍型)와 시라누이가타(不知火型) 두 가지가 있다. 운류가타는 밑에서 조금씩 다리를 좁히면서 올라갈 때 왼손은 옆구리에 부치고 오른손은 옆으로 내민다. 왼손은 수비를 오른손은 공격을 나타낸다. 뒤쪽 매듭에 커다란 고리(원형)를 만들어 그 중앙에 양끝을 가지런히 해서 세운다. 이는 10대 요코즈나 운류히사요시(雲龍久吉)가 창안하였다. 시라누이가타는 밑에서 조금씩 올라갈 때 양팔을 크게 좌우로 벌리는 것이 특징으로 공격을 나타낸다. 줄 뒤쪽의 매듭은 좌우로 2개의 고리를 만들어 중앙의 고리를 세운다. 8대 요코즈나 시라누이우에몬(不知火諾右衛問)이 만들었다.

3) 시키리시간(맞붙을 자세를 취하는 시간)

1928년 1월부터 NHK의 라디오방송의 개시로서 제한시간이 설치되었다. 1950년 9월부터는 마쿠우치(幕內) 4분, 쥬로(十兩) 3분, 마쿠시타(幕下)는 2분으로 되어있다. 제한시간 후 잠깐 기다려 주라고 하는 것은 인정되지 않는다. 1992년 9월부터는 제한시간을 넘기면 마쿠우치 10만 엔, 쥬료 5만 엔의 제재금이 부과되게 했다.

4) 기마리테(승부수)

기마리테는 48수라고 하지만 1960년 1월 협회가 정한 승부수는 70개로 제정했고 이외에 이사미아시(勇み足, 상대를 씨름판 가장자리까지 밀고 가다가 제힘에 발을 먼저 밖으로 내밀어 지게 되는 것)와 고시구다케(腰碎け, 균형을 잃고 제풀에 엉덩방아를 찧는 것)와 상대를 완전히 들어 올려 도효 바깥으로 나갈 때는 자신의 발이 상대보다 먼저 나가도 지지 않는 오쿠리아시(送り足)가 있다.

5) 미즈이리(물을 마시게 하는 일)

승부가 길어져서 쉽게 결말이 되지 않을 때, 심판위원의 신호로 교지(교지는 오즈모의 승부판정이 가장 중요한 임무지만 본래 판정이외에도 도효의 진행, 순위기록표(반즈케가키), 도장의 비서적인 역할)가 잠시 중단시켜 양 리키시(씨름꾼)에게 지카라미즈(力水)를 마시게 하고 원래와 같은 자세로 재개된다.

6) 모노이이(교지의 판정에 대한 심판위원의 반대의견을 내는 것)

교지가 올린 군바이(軍配)에 심판위원이 이의를 재기하는 것을 말한다.

4. 만화(漫画)

이것 또한 일본하면 생각나는 대중문화 중의 하나이다. 일본 만화는 보통 ‘망가’라고 부른다.

망가는 일본어로 만화라는 뜻이다 이 단어의 기원은 중국의 “생각나는 대로 쓴다.”의 "만필" 또는 “생각나는 대로 그린다.“의 "만필화" 에서 비롯되었다는 이야기 등 여러 가지 이야기가 존재한다.

4-1. 역사

제2차 세계 대전이 끝난 뒤 정부의 비선전적(non-propaganda) 작품들에 대한 규제가 풀리면서 다수의 만화 출판사가 등장한다. 데즈카 오사무가 1947년에 발표한 《신보물섬》는 전후 일본 만화의 시작으로 평가된다. 1950년대에는 《소년 선데이》, 《소년 매거진》 등의 만화 주간지가 창간되면서, 일본의 만화 산업은 대본소 중심에서 잡지 중심으로 재편되었다. 이 것이  현대 일본의 만화문화가 융성하는데 직접적인 도화선이 되었다. 또 극화 장편 스토리만화의 도입에 있어서 1960년대 중반부터는 소년만화잡지뿐만 아니라 대중용 주간지 등에까지 파급되어 갔다.

그 후 1970년대 중반부터 소녀만화도 독자적인 지위를 확보하게 됨으로써 일본의 만화문화라고 하는 영역이 형성되었다.

4-2 특징

일본만화는 다른 나라의 만화에 비해 자국 문화에 비교적 큰 영향을 미쳤으며, 일본에서 만화는 예술 형식과 대중문화의 장르로서 인정받고 있다.

5. 하나미(花見)

일본 하면 떠오르는 꽃은 바로 벚꽃이라고 할 수 있다.

일본에서는 벚꽃 등의 꽃을 감상하면서, 봄이 오는 것을 축하하는 습관을 ‘하나미’라고 일컫는다.

5-1 하나미의 유래

하나미는 귀족이 즐기는 행사에서 기원되었다고 하는데, 나라 시대에는 매화를 감상하는 풍습이 있었으나, 헤이안 시대에 들어서 벚꽃으로 바뀌었다고 한다. 사가 천황이 궁중에서 연 연회가 최초로 벚나무를 대상으로 한 ‘하나미’였다는 설이 있다. 이러한 기록은 '겐지모노가타리'(源氏物語)의 '가엔'(花宴) 편에 적혀있다. 이 시기의 '꽃'은 벚꽃을 지칭하는 것으로 여겨져, 벚꽃을 바라보며 하나미를 즐기는 풍습이 있었으리라 짐작할 수 있다.

5-2 하나미의 이모저모

일본의 기상청에서는 각 지역 별로 벚꽃이 피리라 예상되는 날을 정해서 발표한다. 개화예상일의 정보를 가질 것 같은 날로 예상된 지역을 선으로 이은 것을 벚꽃전선(桜前線)이라 일컬으며, 일본의 뉴스 프로그램 등에서 벚꽃이 피는 시기에 자주 방송된다. 이 전선은 일본의 벚꽃의 품종인 '소메이요시노'(ソメイヨシノ)의 개화예상일을 기준으로 작성된 것으로, 벚꽃의 품종에 따라 실제로 피는 날이 앞뒤로 바뀔 수 있다. 참고로 일본의 절반 이상의 지역에서는, 벚꽃의 개화시기가 회사의 시업 또는 개학식 기간과 겹친다. 한편 규슈나 쥬고쿠 지방, 도호쿠 지방 북부, 홋카이도 등의 지역은 위치상 보통 다른 지역보다 빨리 벚꽃이 피므로, 반드시 개화기간과 시업 또는 개학 기간과 맞는다고 할 수 없다.

또 특이한 점은 밤에 하나미를 하는 경우에 '요자쿠라(夜桜)를 본다'라고 일컬으며, 특히 이에 관한 단어 및 개념들이 존재하고 있다.