적용하여 작품성에서나 기술력에서 높은 완성도를 보여주었다. 뒤이어 <신밧드의 모험(アラビアンナイト·シンドバッドの冒険)>(1962), <개구쟁이 왕자의 왕뱀 퇴치(わんぱく王子の大蛇退治)>(1963)가 대중적 인기를 끌면서, 일본 애니메이션 산업화의 주춧돌을 놓는 데 기여했다. 이때부터 아니메가 부흥하기 시작하여 점점 더 성장하게 된다.

1960년대에 들어 일본은 급속한 경제성장을 이루는 동시에 아시아 대륙 최초로 올림픽을 개최하게 되자, 국가적 자신감과 문화적 관심이 커지기 시작했다. 이러한 사회상을 상징적으로 보여주는 애니메이션이 1963년 후지 TV에서 방영되기 시작한 <무쇠팔 아톰(鉄腕アトム)>이다.

*‘아니메’의 부흥과 스튜디오 지브리의 탄생

1970년대 초반, 경제 불황과 오일쇼크로 인해 침체기를 통과하던 일본 애니메이션 산업은 1970년대 중반에 이르러 반전의 계기를 맞이한다. 마쓰모토 레이지(松本零士)의 <우주전함 야마토(宇宙 戦艦 ヤマト)>(1974)가 요미우리 TV에서 방영된 후, 극장용으로 개봉된 <우주전함 야마토(宇宙 戦艦 ヤマト)>(1977), <안녕, 우주전함 야마토 ― 사랑의 전사들(さらば 宇宙戰艦ヤマト·愛の戰士たち)>(1978)이 연달아 흥행 돌풍을 일으키게 되었다.

이 시리즈는 전함에 대한 세부적 묘사와 정교한 스토리를 통해 애니메이션 관객을 청장년층으로 확대시켜 애니메이션 ‘오타쿠’ 세대의 등장에 결정적으로 기여했다. 나아가 일본 애니메이션이 ‘아니메( アニメ)’라는 독자적 브랜드로 자리를 잡는 데 기폭제가 된 작품으로 평가받는다.

이렇게 1970년대의 TV 애니메이션 시리즈가 일본 애니메이션의 산업적 성장을 견인했다면, 1980년대에는 극장용 장편 애니메이션의 급팽창이 두드러진다. 대기업의 자본 유입과 흥행 감독들의 선전으로 인해, 1984년 21편이던 제작 편수는 1986년에는 41편으로 폭증한다. 이러한 현상의 중심에는 그 유명한 미야자키 하야오(宮崎駿)와 다카하타 이사오가 주축이 되어 설립한 ‘스튜디오 지브리(スタジオジブリ)’의 활약이 있다. 이 많은 사람이 아는 <센과 치히로의 행방불명>, <이웃집 토토로>, <하울의 움직이는 성> 등의 유명한 작품들이 나오게 되었다.

2. J-POP

우리나라의 대중음악인 K-POP이 있듯이 일본의 대중음악인 J-POP이 존재한다.

제이팝은 넓게 보면 일본의 팝송이라는 뜻이다. J-POP이라고 부르게 된 이유는 전 세계 음악 시장에서 미국에 이어 2위의 자리에 있기 때문에 일본의 대중음악을 통칭해서 ‘제이팝’라고 불리는 것이다. 제이팝은 1989년경에 처음 단어와 개념이 생겼다. 그 후 1993년경부터 청년들이 노래하는 곡의 한 장르가 되었다. 제이팝 이전과 이후의 차이점은 BPM의 빠르기나 서양의 영향을 받은 멜로디, 코드 진행, 리듬이 있다는 것이다. 그리고 일반적인 음악 장르와는 다르게, 먼저 ‘J-POP’이라고 말하는 말을 정의하고 그것에 기존의 악곡을 적용한 부분에서 들어가 있었던 것이어서 자연 발생한 음악장르가 아니다.