일본 전통문화 속의 무대 예능

가부키(歌舞伎)의 역사와 특징

일본어일본학과 21701950 고민지

1. 가부키의 정의

가부키(歌舞伎)는 노(能)·교겐(狂言) 그리고 인형극인 분라쿠(文楽, 人形浄瑠璃)와 더불어 일본의 전통적인 4대 무대예술이다. 일본의 고전 연극의 하나로, 노래·춤·연기가 함께 어우러지며 일본의 전통 연희 중에서 가장 대중적이고 널리 알려졌다. 가부키는 1965년 4월 20일 일본 중요 무형 문화재로 지정되었고 2009년 9월에는 유네스코 세계무형유산에 등록되었다. 가부키의 어원은 ‘기울다, 치우치다, 쏠리다’라는 뜻을 지닌 가타무쿠(傾く, かたむく)의 고어(古語) 가부쿠(かぶく)에서 비롯되었으며 관습에 얽매이지 않은 별난 모습이나 우스꽝스러운 모습, 정상적인 것에서 벗어난 특이한 행동을 한다는 뜻을 담고 있다. 에도 시대 초기 교토와 도쿄에서는 남장을 하거나 격식을 벗어난 행동을 하고 화려한 복장 혹은 특이한 옷을 입는 것이 유행했는데, 이러한 사람들을 가부키모노(かぶき者)라 불렀다. 가부키는 ‘노래하고 춤추는 예기(藝妓)’라는 뜻에서 가무기(歌舞妓), 또는 ‘기악(伎樂)·기예(伎藝)’를 뜻하는 기(伎) 자를 써 가무기(歌舞伎)라고 표기하였으며, 메이지 시대에는 가무기(歌舞伎)로 표기가 통일되었다.

2. 가부키의 유래와 역사

『도다이키(當代記)』에 의하면 가부키는 1603년 무녀(巫女) 이즈모노 오쿠니(出雲阿國)가 사찰이나 불상 건립을 위한 자금 마련 공연을 하는 중에, 칼과 십자가 목걸이 등 요란한 복색을 하고 춤과 촌극을 연기한 것에서부터 유래 되었다. 이 공연은 남장을 한 여자와 여장을 한 남자가 각각 손님과 유녀(遊女)로 분장해, 서로를 희롱하며 춤을 추고 연기하는 모습으로 묘사되어 있다. 오쿠니의 가부키는 일반 서민들의 생활을 주제로 삼았기 때문에 귀족들의 노(能)와는 다른 개념의 공연이었고 관객들의 큰 인기를 끌며 널리 지방에까지 퍼지게 되었다.

오쿠니의 가부키가 널리 알려지자 오쿠니를 본뜬 여성 중심의 가부키가 생겨났다. 이들은 대부분 어린 유녀들로 이루어져 유녀(遊女)가부키 혹은 온나(女)가부키라고 불렸다. 그러나 가부키의 유녀 배우들로 인한 풍기문란 사건이 끊이지 않고 매춘도 빈번해지자, 도쿠가와 막부는 결국 1629년 유녀 가부키 금지령을 내렸다.

가부키에 여자 배우의 출연이 금지되자, 이를 대신해 미소년들이 여장을 하고 무대에 오르는 와카슈(若衆) 가부키가 시작되었다. 와카슈란 아직 앞머리를 자르지 않은 미소년이라는 뜻이다. 이때부터 어린 남자아이가 하는 여자역을 온나가타(女方)라고 하게 되었으며 가부키의 중요한 요소로 자리 잡았다. 와카슈 가부키는 어린 소년들이 머리를 곱게 땋고 엷은 화장을 한 모습으로 샤미센 반주에 맞춰 노래를 불렀고 관객에게 아름다운 미모를 보여주는 데 중점을 두었다. 그렇기 때문에 와카슈 가부키는 유녀 가부키와 마찬가지로 유부녀와의 불륜 사건, 남색(男色) 매음 등의 사회적 문제를 불러 일으켰고 1652년 가부키는 전면 금지 당했다.

이후 1653년, 서민들의 가부키에 대한 열망과 극단들의 계속된 진정으로 인해 공연이 허가되었다. 그러나 여성과 소년을 출연시키지 않고, 성인 남자만을 등장시켜야 한다는 조건을 반드시 지켜야 했다. 미동(美童)의 상징인 앞머리를 자른 머리 모양을 '야로(野郞)머리'라고 하는데, 이를 바탕으로 성인 남자들에 의한 가부키는 '야로 가부키(野郞歌舞伎)'라고 불렸다. 또한 야로 가부키는 춤을 추지 않고, 반드시 노와 교겐의 연극적 방식을 받아들여 공연을 해야만 했다. 종래의 유녀 가부키와 미소년 가부키가 무용과 음악 중심의 공연이었다면, 야로 가부키는 다른 예능의 극적인 요소를 받아들여 고전극으로 발전할 수 있는 계기를 마련하였다. 결국 야로 가부키는 본격적으로 노가쿠의 연희 형식을 섭취하여 더욱 비약적으로 발전하였다.

시대적으로 중소 상인이 대두하는 겐로쿠(元祿) 시대에 이르자, 가부키는 사실적인 대사극으로 완전히 확립되었다. 전문적으로 교겐을 쓰는 전업작가가 출현했고, 이들에 의해 복잡한 내용과 구성을 갖는 작품들이 등장했다. 겐로쿠 시대의 가부키는 초인적인 능력을 지닌 주인공이 악당들을 물리치는 아라고토(荒事)와, 유곽과 유녀들의 사랑이야기를 주로 다루는 와고토(和事)로 나뉘었고 아라고토는 에도(도쿄)를 중심으로, 와고토는 교토·오사카를 중심으로 유행했다.

한편 닌교조루리(人形淨瑠璃)라는 인형극이 막부의 후원으로 번성하고, 가부키 유행이 시들하게 되자, 가부키 극단들은 이를 극복하기 위해 닌교조루리의 뛰어난 각본을 도입하기 시작했다. 기존의 가부키는 배우가 무대에서 독자적인 연기를 하는 경우가 많았는데, 대본과 희곡구성을 도입하고, 인형이 하는 역할을 가부키 배우가 연기하는 마루혼모노(丸本物)가 시작되었다. 이 무렵의 가부키는 닌교조루리의 영향으로 나가우타(長唄)를 반주로 한 무용극이 크게 유행했다. 조루리쇼사고토(淨瑠璃所作事)가 가부키에 무용극으로 도입되기 시작한 것이다. 또한 노의 뛰어난 연출법을 배우기도 하고, 충실한 연극적 요소 및 무대장치의 개발 등 다양한 노력 덕분에 18세기 중반 다시 가부키가 큰 사랑을 받게 되었다.

18세기 후반, 막부 말기의 가부키계에 두 사람의 천재적인 작가 츠루야 난보쿠(鶴屋南北, 1755~1829)와 가와다케 모쿠아미(河竹黙阿弥, 1816~1893)의 출현으로 놀라운 변화를 가져왔다. 하층 서민들의 어두운 생활상을 더욱 사실적으로 묘사한 당시의 작품들이 공연되자, 에도 가부키계에 커다란 반향을 불러일으켰다. 그러나 이런 전성기를 지나 19세기 후반에 이르자 새로운 정치·경제체제가 이루어지며 사회 경향도, 가부키에 대한 취향도 변했다. 평범한 것은 이미 관심에서 떠나 보다 자극적이거나 직관적인 변화가 심한 것이 아니면 주의를 끌 수 없게 되었다. 그래서 잔혹한 살인 장면이나 농도 짙은 러브신이 자주 나오는 기세와극(生世話劇)이나, 악당이나 도적을 주인공으로 하는 이른바 시라나미모노극(白浪物劇), 또는 한 사람의 배우가 순간적으로 변신하여 여러 역을 맡는 헨게부요(変化舞踊) 등이 나타나 가부키도 새로운 단계에 들어서게 되었다.

메이지유신(明治維新)을 거쳐 일본은 정치·경제·사회 모든 면에서 서구 지향으로 치닫게 되었다. 이런 상황 속에서 에도 문화를 기본으로 하는 가부키는 새로운 국면에 접어들었다. 사실 가부키는 에도시대 서민예술의 정점에 서있는 공연예술이지만, 귀족이나 무사 등 상류계층은 가부키를 천시했다. 그러나 메이지유신 이후 계층이 재편되고 천황도 가부키를 관람하자 배우를 천하게 여기던 인식이 크게 달라졌다. 이와 함께 가부키에도 서구 사상이나 문예사조를 주제로 하는 연기와 연출 양식이 등장했다. 연극의 사회적 역할에 주목해 일본연극의 변모를 절실히 역설하며, 직간접적으로 연극의 개량에 참여한 정치가들도 있었다. 서구연극의 소재와 기법을 수용해 일본연극의 새로운 영역을 개척하고자 노력한 연극개량운동이 벌어졌다.

1870년대에는 가부키를 개량의 대상으로 하는 적극적인 연극개량운동이 일어났다. 가부키 극단은 당시 지식인과 정치가의 연극관을 반영했다. 우선 가부키의 근대화를 위해 연극내용의 향상에 주력했다. 역사적인 고증없이 공연되던 작품들을 학자 및 문인들과의 적극적인 교류를 통해 바로잡고, 이를 연출에 반영에 가쓰레키(活歷)가부키라는 새로운 장르를 개척했다. 한편 개화기 당시 시대상을 소재로 새로운 풍속극 잔기리(散切)가부키도 탄생했다. 서민생활을 소재로 하는 세와게키(世話劇) 양식을 계승한 잔기리 가부키는 새로운 문물제도를 찬미하는 내용이 포함되어 신선하고 첨단적인 모습을 보여주었다.

연극개량운동 이후 가부키는 극장 외부의 작가에 의해서 대본이 만들어졌다. 이를 기준으로 이전 작품을 고전, 이후 작품을 신 가부키라고 부른다. 현대에 이르러 가부키에 오페라, 경극, 현대연극 등 다양한 형태의 공연예술을 도입한 슈퍼가부키가 탄생했다. 편당 수억 엔을 들인 화려한 무대로 관심을 모으고, 2-30대의 취향을 반영한 슈퍼가부키는 전통공연예술에 국한되지 않고 문화와 유행의 중심이 될 수 있음을 입증했다.

3. 가부키의 종류

가부키는 공연 형식에 따라 마루혼모노와 순(純)가부키, 쇼사고토(所作事)로 나뉜다. 마루혼모노는 닌교조루리로 공연한 작품을 가부키화 한 것이다. 희곡으로서의 구성이 튼튼하고 세밀한 구조를 가졌으며, 문학성이 높은 것이 특징이다. 대표적인 작품은 고쿠센야갓센(國性爺合戰), 가나데혼추신구라(假名手本忠臣藏) 등이 있다. 순가부키는 처음부터 가부키용으로 집필한 작품을 말한다. 원칙적으로 상연할 때마다 새롭게 창작하기 때문에 마루혼모노에 비해 연기나 연출의 세부적인 면이 다소 떨어진다. 스케로쿠(助六), 시바라쿠(暫) 등이 대표적이다. 쇼사고토는 가부키 무용의 총칭인데, 줄거리 전개보다는 배우의 무용을 감상하는 데 중점을 둔다. 대표적인 작품으로 무스메도조지(娘道成寺), 렌지시(連獅子)가 있다.

가부키는 주제에 따라 시대물, 세화물(世話物)로 나눌 수 있다. 시대물은 고대와 중세 귀족, 무가 사회에서 일어난 사건을 배경으로 그들의 활약상을 그린 것이다. 에도시대에는 장군가에 관한 직접적인 비유가 금지되었기 때문에 이전 시대로 가탁하여 공연한 것이다. 시대물은 규모가 크고 파란만장한 전개, 무가 사회의 비극이나 갈등 등을 양식적인 연기와 연출로 묘사한다. 대표적으로 가나데혼추신구라, 스케로쿠 등의 작품이 있다. 세화물은 에도시대 서민들의 일상생활에서 일어난 사랑, 질투, 인정, 의리 등을 소재로 다룬 것이다. 당대에 일어난 사건을 다루었기 때문에 시대물보다 훨씬 사실적이며 많은 공감을 받았으며 소네자키신주(曾根岐心中), 신주텐노아미지마(心中天綱島) 등의 작품이 있다.

4. 배우

가부키 배우를 야쿠샤(役者)라고 불렀는데 배우라는 호칭은 근대 이후에 나타났다. 야쿠샤는 원래 신불(神佛)에 관련된 일을 맡는 자를 뜻했는데, 점차 연희를 통해 신에 봉사하는 자를 가리키게 되었다. 에도시대에는 특히 가부키 배우를 칭하는 경우가 많았다. 겐로쿠 시대 이후 배우는 연기로 평가받았고 사회적 위상도 더 이상 낮지 않았다. 가부키 배우의 가업은 세습제로 이어졌기 때문에 어렸을 때부터 오랜 수련 기간을 거쳐야 했다. 배우들은 연기양식을 전승하고 장인다운 기예를 연마했다. 연기 기술이 대대로 세습되면서 세련미를 더했고, 여러 가지 연기술을 고안했다. 그래서 집안마다 내려오는 대표적인 배역이 생겼다.

가부키의 배역은 신분, 직업, 연령, 성격을 나타내는 극중 역할 유형에 따라 분류된다. 크게 남성 역할의 다치야쿠(立役)와 여성 역할의 온나가타(女方)로 나뉜다. 다치야쿠는 좁은 의미로 주인공을 뜻하기도 하는데, 배우 중 지위나 신분이 가장 높은 집단이 맡을 정도로 중요한 역할이다. 주인공 다치야쿠가 선인(善人)이라면, 악당 역할을 하는 가타키야쿠(敵役)도 있다. 가타키야쿠는 얼굴을 붉게 칠하는데 주인공만큼 비중이 큰 역할이다. 온나가타는 가부키의 가장 큰 특징적인 배역으로, 남자가 여자 역을 연기하는 것이다. 온나가타를 오야마라고도 하는데 이는 유녀의 별칭이다. 이는 초기 가부키를 '歌舞妓'라고 표기한 것과 일맥상통한다. 또한 이들은 쿠마도리라고 칭하는 배역과 성격을 표현하기 위한 가부키 특유의 화장을 한다.

온나가타를 연기하기 위해서는 여성의 행동이나 대화가 자연스럽게 행해지도록, 평소 여성의 심리, 행동, 목소리 등을 연구해야 한다. 가부키 특유의 요염하고도 아름다운 온나가타 연기를 위해 동작과 발성에 주의해야 한다. 양 무릎을 붙이고 얌전히 걷는 법, 부드럽게 어깨를 늘어뜨리는 법 등 고난도의 기술을 익힌다. 또한 무대에서 조금이라도 작게 보이기 위해 남자배우보다 앞에 서지 않도록 한다. 소맷부리 밖으로 손을 내밀지 않는 등 현실의 여자흉내가 아닌 여자답게 보이기 위한 기교가 매우 발달했다. 겐로쿠 시대의 유명한 온나가타 배우 요시자와 아야메(芳沢あやめ)는 "평소에 여자로 생활하지 않으면 훌륭한 온나가타라고 할 수 없다"는 유명한 말을 남겼다. 이러한 신조는 후대에도 이어져 온나가타를 연기하는 배우는 연기에 임할 때는 물론이고 외출할 때도 남의 눈을 의식해 여장을 했다고 한다. 이 전통은 메이지 무렵까지 계속되었다.

5. 무대와 연출

초기 가부키 무대는 노의 무대를 그대로 썼다. 온나가부키가 금지되고 연극의 내용이 발달하면서, 본무대 옆으로 덧무대가 설치되고 배우들이 등, 퇴장 시에 사용하는 하시가카리(橋掛り)의 폭도 넓어져서 무대의 연장선으로 넓게 사용되고 있다. 초기 가부키의 관객은 무대 아래쪽에 앉아서 구경을 하게 되어 있었다. 그러나 점차 상등석에 지붕이 달린 사지키(桟敷)가 생기고, 18세기에는 대도시 가부키 극장은 하나의 건물을 통째로 사용하기에 이르렀다. 당시 무대는 객석으로 돌출된 모양을 하고 있었는데, 그때의 객석은 무대 양옆은 물론 무대 뒷면에도 있었다. 그로 인해 막이 내려져도 무대 안이 관객에게 그대로 노출되었다.

하나미치(花道)는 처음에는 관객이 배우에게 축의금을 주기 위해 설치했으나, 점차 무대의 일부가 되어 때로는 본무대의 연장선으로 사용되기도 하고, 때로는 본무대와 동떨어진 세계를 묘사할 때 사용되기도 한다. 하나미치에서는 반드시 정해진 곳에서 배우가 어느 한 순간에 정지상태로 눈을 부라리거나 손이나 발에 힘을 집중시키는 연기를 하는데, 이를 미에(見得)라고 한다. 본무대와 막 올리는 곳에서 3 : 7 정도로 떨어진 곳이다.

18세기 중반 오사카의 한 극장에서 처음으로 무대의 일부분을 둥글게 잘라내 돌아가게 한 마와리부타이(回り舞台)를 사용했다. 그 의도는 같은 시간 다른 곳에서 일어난 사건을 동시에 보여주고자 한 것이었다. 이후 무대의 한 부분을 잘라내어 사람이 땅으로 꺼지거나 불쑥 나타나게 하는 세리아게(せり上げ), 세리아게를 하나미치에 설치해 같은 방법으로 사용하는 슷폰(スッポン), 무대 전체를 회전시켜 장면을 바꾸는 간도가에시(龕灯返し) 등이 차례로 발명되었다. 이 중 세리아게와 슷폰은 닌교조루리에서 사용하는 스펙터클한 무대연출에 영향을 받은 것이다. 무대 뒤에 배경 그림을 그려 장면전환에 사용하는 히키와리(引き割り)가 나타나고, 무대 바로 위에 있는 기둥들이 사라져 오늘날과 같은 역동적인 무대가 가능해졌다.

오늘날 가부키 무대는 크게 본무대(本舞臺), 다이진바시라(大臣柱), 야마다이(山臺), 조시키마루(定式幕)로 나뉜다. 본무대는 눈앞에 보이는 큰 무대로, 도구를 설치하고 배우들이 연기하는 곳이다. 본무대 양옆의 다이진바시라는 오른쪽의 야마다이와 본무대를 구분하고, 왼쪽의 게자(下座)와 본무대를 구분하는 기둥을 말한다. 야마다이는 원래 닌교조루리에서 온 것인데, 배우의 대사 외에 기다유부시(악사겸 가수)가 등장인물의 심리나 정경 등을 노래로 설명하는 곳이다. 본무대보다 한 단 높고 객석을 향해 오른쪽에 있다. 조시키마루는 본무대 앞에 있는 막인데, 오른쪽부터 연두색과 주황색, 검정색 천을 이어서 사용한다. 이 막은 가부키가 다막물이 되면서 생긴 것인데, 막을 여닫는 의미뿐 아니라 효시기(拍子木) 소리에 맞춰 극의 완급을 조절하는 데도 사용된다.

가부키 연출 중에는 닌교조루리와 공통되는 것이 있는데, 구도키(くどき)와 모노가타리(物語)이다. 구도키는 하이라이트를 말하는데 대체로 온나가타가 숙연한 분위기의 동작이나 표정을 짓는 것이 볼거리인 미세바(見せ場)가 된다. 모노가타리는 시대물에서 주역을 맡은 배우가 무대의 정면에서 한 걸음 앞으로 나와 정좌를 하고 부채 등 소도구를 사용해 어떤 사건의 경위와 상태를 설명하는 것이다. 이 부분이 절정 즉 야마바(山場)가 된다. 양식적인 연기를 강조할 때는 쓰케(ツケ)를 사용하는데 효시기를 두드려 소리를 낸다.

온나가타의 연기에 사용되는 것에는 닌교부리(人形振り)와 에비조리(海老ぞり)가 있다. 닌교부리는 인형과 같은 동작을 하는 것이고, 에비조리는 상대방이 공격해올 때 등을 뒤로 젖혀 마치 새우등처럼 휘는 것이다. 또한 악인이 극 결말에 선인으로 돌아오는 모도리, 싸우는 장면인 다치마와리(立ち回り), 등장인물이나 관객을 향해 합창하듯이 말하는 쓰라네(連ね), 공중으로 날아오르는 게렌(外連), 아라고토에서 용맹스런 동작으로 하나미치로 걸어 들어가는 롯포(六法) 등이 있다.

가부키는 일종의 음악극이기도 하다. 가부키와 음악은 불가분의 관계를 가지고 있다. 에도시대 중기 이후, 닌교조루리(人形浄瑠璃)의 압도적인 영향을 받고 성립한 가부키 작품은 기다유(義太夫) 가락의 존재 없이는 상연할 수가 없었다. 기다유는 가부키에서 다케모토(竹本)라는 이름으로 불리며, 연극의 배경, 정경, 인물의 행동, 심리 등, 조루리의 사장(詞章) 중에서 대사 이외의 가락이 붙은 부분을 담당한다. 또한 가부키에 사용되는 음악은 크게 춤의 반주음악인 나가우타[長唄]와 전통 현악기인 샤미센[三味線]의 반주에 맞추어 특수한 억양과 가락을 붙여 엮어 나가는 조루리[浄瑠璃]로 나뉜다. 무대 왼편에 반주음악을 연주하는 곳을 게자(下座)라 부르는데, 나가우타를 부르는 사람들이 막의 개폐와 배우의 등퇴장, 연기의 진행에 맞춰 샤미센을 연주하고 때로 노래를 부르기도 한다.

참고 문헌

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