일본 전통무대예능의 특징과 변천사

	<목 차>
1. 서론 -예능의 정의 2. 일본의 전통예능 1) 노와 쿄겐 2) 분라쿠 3) 가부키		4) 라쿠고 5) 만담 3. 결론 <참고자료>

과 목 명	일본문화
강의시간	화요일 1교시, 목요일 3교시
담당교수	최장근
소속·학년	사범대학 특수교육과 3학년
학 번	21834717
제 출 자	임세은
제 출 일	2021년 3월 31일

1. 서론

사람이 살아가는 데 가장 필요한, 필수적인 세 가지 요소는 보통 의, 식, 주로 나뉜다. 그러나 인간이란 단순히 의식주만이 해결된다고 해서 살아갈 수 있는 존재는 아니다. 의식주는 단순히 살아가기 위한 최소한의 조건을 의미할 뿐, 인간은 그보다 훨씬 많은 것들이 필요하다. 그중에서도 가장 중요한 것 중 한 부분이라고 생각하는 것이 바로 ‘예능’이다. 어떠한 동물이건 느끼고자 하는 감정을 표출하는 욕구는 모두 갖고 있지만, 그중에서도 인간은 오래전부터 자신이 느끼고자 하는 것을 행위적으로 표현하고, 남기는(기록하는) 것에 상당한 욕구를 가지고 있었다. 그렇다면 정확하게 예능은 무엇을 의미하는 것인가?

예능의 정의는 다음과 같다.

1. 재주와 기능을 아울러 이르는 말.

2. 연극, 영화, 음악, 미술 따위의 예술과 관련된 능력을 통틀어 이르는 말.

https://ko.dict.naver.com/#/entry/koko/34518302f2b84d4c9a3d9f875f7338d5,,2021.03.30, <예능>, 《네이버 국어 사전》

여기서 우리가 살펴볼 정의는 두 번째 정의와 관련이 깊다. 예능에는 연극, 영화, 음악과 같이 다양한 예술 활동들이 있으나 그중에서 연극(무대 예능)에 관해 살펴보고자 한다. 연극의 기원은 정확하게 알려지지 않지만, 주술적 혹은 종교적 행위가 발전하여 이것이 일종의 놀이가 되었다는 설이 있다. 일본의 무대 예능의 기원도 이와 비슷한 경우가 많다.

이 글의 주제가 일본에 관한 문화, 그중에서도 무대 예능인만큼 우리는 ‘일본의 것’을 살펴보게 될 것이다. 그렇다면 우리는 왜 일본의 무대 예능을 살펴봄으로 무엇을 얻을 수 있는가? 예술이란 당대 시대의 모습과 그 흐름을 담고 있다. 우리가 일본의 무대 예능을 살펴봄으로 해당 예술이 생겨난 시기에 일본이라는 나라에서 추구했던 가치관과 지금까지 지켜오고 있는, 추구해오고 있는 정신이 무엇인지 엿볼 수 있다. 이를 바탕으로 양국 간의 문화적 공통점과 차이점을 받아들이고 서로의 더욱 깊은 이해가 가능하다는 점에서 이 글을 쓰게 되었다.

2. 일본의 전통 무대예능

이 글을 쓰기 전, 일본의 전통 무대 예능을 떠올려 볼 것을 스스로 물어보았다. 새하얀 가면을 쓴 사람들이, 기모노 등의 전통의복을 입고 무대 위를 활보하거나, 혹은 두꺼운 방석 위에 앉은 만담꾼이 쉼 없이 말을 늘어놓으면서 관객은 이를 보고 웃음을 터뜨리는 것을 생각해보기도 할 것이다. 이렇게 떠올린 모든 것들은 실제로 일본의 무대 예능에 해당한다. 그렇다면 각 무대 예능의 세부적인 특징과 역사, 변천사를 살펴보도록 하자.

1) 노(能)와 쿄겐(狂言)

(1) 기원과 역사

노가쿠(能)는 나라시대부터 그 기원이 시작되며 일본에서 가장 오래된 예능에 속한다. 노의 원류는 나라시대에 중국에서 전해진 산가쿠로 민간에 널리 퍼졌다. 나라시대의 노는 관제의 보호 아래에 있었으나 헤이안 시대에 들어서며 이러한 보호는 사라지게 되고, 배우들은 전국 각지로 흩어져 단체를 만들고(연극 단체로 추정) 사찰의 보호를 받으며 연기하거나 순회공연을 도는 등의 형식으로 변화하였다. 14세기 후반, 칸아미(観阿弥)라는 인물이 등장하게 되는데 그는 노에 당대 유행하던 리듬과 선율을 융합하며 가무(歌舞)적 요소를 추가하는 혁신을 꾀하였고, 이는 ‘노’라는 무대 예능을 대성공·유행으로 이끌었다.

｢일본사정입문 ｣,다락원, 2019년, 160-161쪽

전국시대에 들어서서는 사찰의 쇠퇴로 인하여 노는 적지 않은 타격을 입었으나, ‘오다 노부나가’, ‘도요토미 히데요시’ 등의 당대 주요 인물이 노를 즐김에 따라 무가의 지원을 얻어 활동하게 된다. 또한 모모야마 시대에 들어서서는 융성한 문화를 바탕으로 무대의 구성이 더욱 탄탄해지게 되었다.

에도시대에 들어서서는 도쿠가와 이에야스가 노를 보존할 것을 명했지만 당시 엄격하고 자주 변화하는 체제로 인하여 노는 발전을 꾀하기 힘든 시기를 거치게 되었다. 그뿐만 아니라 이후 메이지 유신으로 인하여 많은 배우가 폐업, 전업하게 되는 등의 암흑기가 이어졌다. 그 후 예술 보호 정책을 통하여 일시적으로 살아나게 되었으나, 이어진 2차 세계대전으로 인하여 재차 사라질 위기에 처하게 되는 어려움에 놓이게 되었다. 그렇지만 이는 전후(戰後), 국민의 노력을 통해 다시 일본을 대표하는 고전 예능으로 자리 잡을 수 있게 되었다.

(2) 노의 특징

노는 주로 인간의 원한이나 생사를 소재로 한다. 또한 노는 등장인물은 살아있는 사람이 등장하는 ‘겐자이노’와 이미 죽은 사람이 원한을 해소하기 위해 자신의 이야기를 들려주는 ‘무겐노’ 두 가지로 나누어진다.

①무대

노의 무대는 과거에는 야외에 만들어졌으나 현재에는 무대와 관객석이 건물 내부에 위치한다. 크게 본무대(무대), 지우타이(地謡: 대화 이외의 부분을 무대 가에서 여럿이 창 하는 일)자리, 아토자(後座), 무대 뒤 통로(橋掛り)로 구성되어 있다.

https://ja.dict.naver.com/#/entry/jako/70e44f4794654a3a9b419f7039fadfc7,2021.03.30, <じうたい [地謡]>, 《네이버 일본어 사전》

②음악

노에는 피리, 소고, 대고, 북 네 종류의 악기가 사용된다.

또한 지우타이라 하여, 대화 이외의 부분에서 여러 사람이 창을 하는 노래가 들어간다.

③노멘(能面)

노를 대표하는 가장 큰 특징 중 하나로, 특정 배우들은 노멘(能面)이라는 가면을 쓰고 무대에 등장한다. 노인의 모습을 형상화한 가면부터, 중장년층·소년층의 가면, 여성의 모습을 한 가면, 원령·악령의 모습을 한 가면, 인간 이외의 모든 것에 사용되는 가면 등 그 종류는 굉장히 다양하다.

(3) 쿄겐의 특징

쿄겐과 노를 구분될 수 있는 가장 큰 특징 중 하나는 가면을 사용하지 않는다는 점과(주로 인간이 아닌 존재를 표현할 때만 가면을 착용하고 연기한다), 원한 등을 다루는 노와는 다르게 웃음을 통해서 인간을 그려내는 희극이란 점에서 그 차이점을 찾을 수 있다.

쿄겐에서는 등장인물의 실패를 작품의 중심으로 삼는 경우가 많지만, 실패의 원인은 욕심을 가지거나 허세를 부리는 등 누구든 짐작할 수 있는 마음가짐에 있고, 결과 역시도 생사와 관련되는 등의 심각한 것이 아니다.

https://www.nohgaku.or.jp/guide/%E7%8B%82%E8%A8%80%E3%81%AE%E5%9F%BA%E7%A4%8E%E7%9F%A5%E8%AD%98,2021.03.30,《狂言の基礎知識》

쿄겐은 오랜 기간 동안 발전을 거듭해오며 관객이 웃을 수 있는 요소와 동시에 인간의 본질 및 본성을 근본으로 섬세한 감정선을 표현하는 요소가 더해져 그 모습을 갖추게 되었다.

2) 분라쿠(文楽)

(1) 기원과 역사

분라쿠는 에도시대 초기부터 시작된 무대 예능으로, 샤미센 음악, 기다유(이야기꾼)와 인형의 조작이 합쳐져 만들어진 일종의 인형극이다. ‘닌교조루리(인형+조루리 음악)’라고 불리기도 했다. 분라쿠는 정확하게 말하자면 위에서 말한 세 가지의 조건이 갖추어져야 함으로 일반 인형극과는 차이가 있다. 그렇기에 17세기 초에 유행했던 조루리 음악이 이전부터 있던 인형극과 합쳐져 오늘날 분라쿠의 형태를 갖추게 된 것으로 볼 수 있다.

‘타케모토 기다유’(다유), ‘지카마츠 몬자에몬’(작가), ‘기노 카이온’(작가) 등 다양한 인재의 등장에 힘입어 분라쿠는 한때는 가부키를 능가하는 인기를 누렸으며, 이후 부흥할 가부키에 많은 영향을 주기도 했다. 18세기 말에는 ‘우에무라 분라쿠켄’이 오사카에 극장(분라쿠좌)을 만들며 쇠퇴할 뻔한 분라쿠가 다시 부흥하기도 했다.

2003년에는 ‘조루리 분라쿠’가 일본의 주요무형문화재로 선정되었으며, 2009년에는 세계무형유산에 등록될 만큼 오늘날 대중들에게도 많은 사랑을 받고 있다.

(2) 분라쿠의 특징

분라쿠는 다유, 샤미센, 인형사(인형조작)의 세 가지로 크게 구성된다. 이 세 구성에 있어 어느 하나만이 중요하다고 할 수는 없다. 각각 세 역할이 골고루 화합을 이룰 때, 제대로 된 무대를 구성할 수 있다.

①다유

다유는 분라쿠를 진행하는 데 있어 이야기꾼을 의미한다. 혼자서 이야기를 꾸려나가는 것이 보통이며, 긴 작품의 경우에는 여러 다유와 역할을 나눈다.

②샤미센

샤미센은 일본의 현악기로 주로 細棹、中棹、太棹 세 종류로 나뉜다. 악기를 사용한 연출은 무대의 분위기를 조성하거나, 등장인물의 심리를 표현하는 역할을 한다.

③인형(인형사)

원래는 한 사람의 인형사가 인형을 조종하였으나 오늘날에는 오모즈카이(인형의 표정을 담당), 히다리즈카이(왼팔과 버팀목 담당), 아시즈카이(다리 담당)의 세 명의 인형사 체제인 ‘산닌즈카이’로 등장한다. 각각 인형의 다른 부분을 맡아 조종하며 검은 복장을 해 얼굴을 가린 채로 등장하는 경우가 대다수이다.

인형은 인형사가 조종할 부분인 머리(얼굴), 팔, 다리 그리고 몸통으로 구분되어 있는데, 인형이 맡을 역할에 따라 그 모습이 달라진다. 그뿐만 아니라 일반 인형과는 달리 조종을 해야 하므로 완벽히 만들어진 것이 아니라, 구석구석 틈도 있으며 실이나 장치 등이 붙어있다.

3) 가부키(歌舞伎)

(1) 가부키의 역사

가부키는 에도시대가 시작되는 1603년과 동시에 시작되었다고 한다. 이는 교토에서 이즈모타이샤 신사에서 활동하던 무녀, 오쿠니에 의하여 ‘가부키 오도리’라고 불리게 된 것이 그 시작이었다. 가부키의 어원인 가부쿠(かぶく:평범하지 않다, 정도를 벗어났다)에서 비롯되었다. 이는 당시 남성만이 무대 위로 올라갈 수 있었던 여태까지의 무대 예능(노와 쿄겐)과는 달리, 여성이 본인의 모습을 가리지 않고 직접 그 기예를 뽐낼 수 있었다는 점에서 굉장히 혁신적인, 어원 그대로 평범하지 않은 무대 예능이다. (참고로 에도에서는 1642년이 되어서야 가부키가 시작되었다.)

｢일본사정입문 ｣,다락원, 2019년, 162,163쪽

가부키의 인기가 높아지자 막부에서는 유곽의 여인들이 주를 이룬다는 점에서 이를 풍기문란의 이유로 금하였고, 남성중심의 가부키가 나타나게 되었다. 이후 남아가 여성의 역할을 대신하기도 하였으나 이 역시도 막부에서 금지하였고, 성인 남성이 중심으로 연기를 하게 된 '야로 가부키(野郞歌舞伎)'의 형태가 갖추어졌다.

메이지 시대에 들어선 후, 가부키는 다른 근현대 무대 예능의 영향을 적지 않게 받았으나 결국 전통 예능으로의 가치를 고수하는 길을 택하기로 했다.

(2) 가부키의 특징

가부키의 이야기는 주로 세 가지로 나뉜다. 에도시대 이전의 상류계급층 사이에서 일어난 사건들을 각색해서 만든 지다이모노, 에도시대 서민들의 모습을 그린 세와모노, 그리고 다이묘 무사 사이에서 발생한 사건을 다루는 오이에모노 등이 있다.

또한, 가부키에서는 배우들은 구마도리라는 독특한 화장법을 하고 등장한다.

화장법에 사용되는 색은 홍색(붉은색), 남색(파란색), 먹색, 갈색의 4색뿐이며 화장은 배역에 따라 다르다.

위의 책 162,163쪽

붉은색은 젊음과 정의, 힘, 분노 등을 발산하는 힘을 나타내며 파란색은 고귀한 신분이면서 국가의 탈취 등을 의미, 또는 악이나 원령 등을 표현한다. 갈색 구석은 인간으로 둔갑한 요괴 등을 나타내는 것처럼 색으로 역의 성격을 알 수 있다. 그 밖에도 메기 모양의 수염과 나팔꽃의 잎 등을 그린, 유머 넘치는 자레구마 (ざれぐま) 등이 있다.

https://www.kabuki-bito.jp/lets-kabuki/costume/,2021.03.30.,《歌舞伎の象徴「隈取(くまどり)」》

관객들은 이 화장법을 통해 해당 배우가 어떤 인물을 연기하는지(누가 선인인지, 악인인지 등)를 파악할 수 있다.

또한, 가부키는 위에서 등장한 분라쿠의 영향을 받았던 시기가 존재하여, 이와 비슷한 특징을 보인다.

①배우

가부키에서 들 수 있는 가장 특이한 점은 배우에서 찾아볼 수 있다. 가부키가 성하던 시기에 배우들은 인기와는 달리 서민보다 못한 취급을 받았다. 이에 무대를 할 수 있는 배우에게는 성씨를 주지 않았으며 결국 가부키계(界) 내에서 특정 가문으로 성씨를 사용하였다. 이를 ‘야고’라고 하여, ‘나리타야’, ‘고리이야’, ‘나카무라야’ 가문이 주요 야고에 해당한다.

그뿐만 아니라 가부키 배우의 제자나 자식들은 스승이나 부모의 이름 혹은 예명을 이어가는 것을 주요 의식으로 여기고 있다. 당연하게도 자식이나 제자는 본인의 지위보다 높은 지위를 이어받는 것이므로 배우로서의 생애 중에서 중대사로 꼽힌다.

4) 라쿠고(落語)

(1) 라쿠고의 역사

라쿠고의 시작은 전국시대 말인 무로마치 시대 말기부터 아즈치 모모야마 시대, 에도시대 초기까지를 시작으로 보고 있다. 다이묘를 곁에 모시며 이야기 상대를 해주거나 세간의 이야기를 전해주는 이야기꾼인 ‘오토기슈’라 불리던 사람들이 그 시초였다. 그중 문인이자 다인으로 알려진 ‘안락암책전’(安楽庵策伝;あんらくあん さくでん)은 만담의 대가로 알려져 있다.

전성기를 맞이한 라쿠고 역시, 에도시대에 시행된 엄격한 단속으로 인해 한때 사라질 위기에 처하기도 했다. 이후, 1900년대 초 라디오 방송을 통해 라쿠고가 다시금 인기를 얻기 시작하며 전후 1960년대에 들어서며 일반 가정에의 텔레비전 보급과 함께 그 명성을 다시 얻으며 부흥하게 되었다.

(2) 라쿠고의 특징

1인극의 형태로, 다른 무대 예능에 비해 많은 도구를 사용하지 않는다는 특징이 있다. 이야기꾼은 주로 무대에 앉아 손수건과 부채만을 사용하여 이야기를 진행한다.

라쿠고는 주로 해학적인 이야기를 담고 있다. 이야기의 마무리는 ‘오치(落)’ 또는 ‘사게(サゲ)’라고 하여, 일종의 우스갯소리로 끝마무리 되는 특징을 갖고 있다.

5) 만담

(1) 만담의 역사

만담은 헤이안 시대 ‘센즈만자이’가 그 시초라 보고 있다. 센즈만자이는 정월에 두 사람이 함께 집집을 돌아다니며 재밌는 말을 주고받는 행위를 통해 복을 불러오고자 하는 풍습이다. 이는 에도시대에 이르러 오늘날의 대화형식의 무대예능이 되었다. 20세기부터 인기를 얻기 시작해 오늘날에 이르게 되었다.

(2) 만담의 특징

만담은 일본의 젊은이들 사이에서도 굉장한 인기를 갖고 있으며 가장 접근도가 높은 무대 예능이다.

상황에 맞지 않는 말을 하거나 우스꽝스러운 행동을 보이는 ‘보케’ 역할과 그런 행동을 지적하는 ‘츳코미’ 역할로 나뉘며, 만담의 종류도 상황극 내에서 벌어지는지, 혹은 단순한 대화 속에서 벌어지는지로 나뉠 수 있다.

만담의 경우 그랑프리(대회)가 열리거나 방송에서 가장 보기 쉬운 무대 예능으로, 두터운 인기층을 가지고 있다. 오늘날 ‘안잣슈’나 ‘NON STYLE’ 등의 만담 콤비는 실제로 일본 국내에서 엄청난 수의 팬을 갖고 있으며 인지도 역시도 상당하다.

주로 오사카 지역에서 발달하여 만담 콤비 중에서 오사카벤(오사카 사투리)을 사용하거나 오사카 출신의 콤비가 많다.

3. 결론

일본의 무대예능을 살펴봄으로, 우리는 이와 같은 사실을 얻을 수 있었다.

첫 번째, 존재성에 대해 의문을 가질 수 있는 존재(ex.사자(死者), 령(靈), 악귀(惡鬼))를 표현한 무대 예능인 노를 통해 일본은 과거부터 애니미즘이 강했음을 살펴볼 수 있다. 실제로 일본의 고대시대의 히미코 여왕이 단순한 통치자가 아닌, 제사장의 역할을 맡은 지배자였다는 근거 역시 있을 정도로, 일본은 영혼(魂)과 관련된 것에 있어 강한 신앙을 가짐을 볼 수 있다.  또한 오늘날까지 일본에는 셀 수 없을 정도로 많은 신사를 모시고 있으며, 국민의 생활 곳곳에 녹아있음을 확인할 수 있다.

두 번째, 전통예능은 주로 남성 배우 중심으로 이루어졌다. 무녀가 시초가 되었던 가부키 역시도 여성이 무대에 설 것을 금지당했고, 남성 배우가 여성의 역할을 담당했었다. 여성 배우가 활약하기 시작한 시기인 메이지 시대로, 앞에서는 소개하지 못했지만, 신파극이 도입되고서야 여성 배우가 설 무대가 늘어나기 시작했다.

여성 인권은 세계적으로 과거에는 인정받지 못한 경우가 많았으며, 일본 역시도 그러한 모습을 보였음을 알 수 있다. 그렇지만 변화해가는 시대상과 더불어 인식의 변화로 여성의 인권과 입지가 조금씩 다져지고 있음을 확인할 수 있었다.

마지막으로는 예능인의 대우이다. 과거에 배우 또는 예능을 업(業)으로 삼았던 사람들은 서민 이하의 신분으로 취급받으며 하대 받는 경우가 대다수였다. 그러나 오늘날 예능의 가치가 높게 평가받는 만큼, 배우들의 대우나 그들의 재능 또한 높은 가치로 치솟고 있다.

일본의 무대 예능에는 어떤 것들이 있는지, 그것들의 특징과 역사를 살펴보는 시간을 가질 수 있었다. 개인적으로 근현대 일본의 무대 예능을 넣지 못한 아쉬움이 존재하지만 우리는 전통 무대 예능을 통해 일본인들이 추구하는 예능 정신과 그 가치를 충분히 살펴볼 수 있었다. 가깝고도 먼 나라인 일본이기에 우리나라의 정서와 일치하는 부분도, 그렇지 않은 부분도 존재하였다. 어색하거나, 낯선 문화도 존재했지만 다름을 인정하는 행위는 더 나은 양국 간의 관계 개선 및 친선을 위한 일일 것이다. 우리도 일본의 역사와 문화를 인정하고, 수용할 것과 지켜나갈 것을 인지하면서 이웃 국가와의 공생과 협력 관계를 만들어나가야 하는 태도를 가지면 양국의 밝은 미래가 기다릴 것이다.

참고문헌

｢일본사정입문 ｣,다락원, 2019년, 160-163쪽

<じうたい [地謡]>, 《네이버 일본어 사전》

(https://ja.dict.naver.com/#/entry/jako/70e44f4794654a3a9b419f7039fadfc7)

<예능>, 《네이버 국어 사전》

(https://ko.dict.naver.com/#/entry/koko/34518302f2b84d4c9a3d9f875f7338d5)

狂言の基礎知識

(https://www.nohgaku.or.jp/guide/%E7%8B%82%E8%A8%80%E3%81%AE%E5%9F%BA%E7%A4%8E%E7%9F%A5%E8%AD%98)

歌舞伎の象徴「隈取(くまどり)」

(https://www.kabuki-bito.jp/lets-kabuki/costume/)

能

(https://www.nohgaku.or.jp/encyclopedia/whats/history.html)

狂言

(https://www.nohgaku.or.jp/guide/%E7%8B%82%E8%A8%80%E3%81%AE%E5%9F%BA%E7%A4%8E%E7%9F%A5%E8%AD%98)

歌舞伎

(https://www.kabuki-bito.jp/lets-kabuki/history/)

(https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/kabuki/ko/index.html)

文楽

(https://www.bunraku.or.jp/about/)

落語

(https://www.geikyo.com/beginner/what.html)