일본의 무대예능

22002043 양다정

1. 노(能)

‘노‘는 일본의 가무극이다. 일본의 전통 예능인 노가쿠(能樂)의 하나로, 원래 이름은 사루가쿠노(猿樂能)이다. 노멘 또는 오모테라고 부르는 가면을 사용하는 것이 특징이다. 전용 극장인 노가쿠도(能樂堂)에서 상연된다. 출연자는 모두 남성이며 가부키와 달리 여성역을 맡은 배우는 여성적 발성을 하지 않는다. 특정의 형태로 갖춘 무대에 '시테(주연)'·'와키(조연)'·'쓰레(광대)' 등의 연기자가 등장하여 요쿄쿠(謠曲)를 부르면서 하야시가타(연주자)의 반주에 맞추어 흉내나 무용적인 동작을 하는 일종의 악극이다.

노의 구성은 대사에 해당하는 우타이, 연기에 해당하는 춤, 음악에 해당하는 하야시로 되어있다. 노에 사용되는 악기는 네 개로 오른쪽부터 후에, 고쓰즈미, 오쓰즈미, 다이코 순으로 앉는다. 고쓰즈미, 오쓰즈미, 다이코는 타악기며, 후에는 관악기이다. 연주자들은 "오오" 같은 추임새를 넣는다.

‘노‘라는 말은 원래 특정 예능을 가리키는 것이 아니라, 흉내와 해학 예술이 아닌 예능에서 스토리가 있는 것 전반을 의미했다. 사루가쿠 이외에도 이용되고 있었지만, 사루가쿠가 활발해 함께 대부분 사루가쿠가 노의 약어가 되었다. 1881년(메이지 14년)에 노가쿠 회사의 설립을 계기로 사루가쿠를 노가쿠로 개칭했기 때문에 노가쿠의 노를 가리키는 단어로 된 것이며, 노가쿠 중 초자연적 인 것을 소재로 한 가무극으로 비교적 고상한 내용이다.

중세에 성립한 고전의 곡 중 지금도 자주 상연되는 것을 현행곡(現行曲)이라고 부르며 유파에 따라 다르지만, 대략 이백 몇 번이 현행곡으로 되어있다. 그러나 역사적으로는 이 밖에도 2000번에서 3000번 정도의 곡이 작성되어 있다. 이러한 폐곡(廃曲,연주하지 않게 된 곡) 중에서는 현대가 재연을 시도하는 추복곡(復曲)도 있다. 또, 근대와 현대에 쓰인 곡은 ‘신작노(新作能)‘라고 불린다.

2. 교겐(狂言)

‘교겐‘은 사루가쿠(猿樂)에서 발전한 일본의 전통예능으로, 사루가쿠의 익살스러움을 세련되게 한 희극이다. 노와 노 사이에 공연되던 해학적인 연극이다.

교겐과 마찬가지로 사루가쿠에서 발전한 노가 추상적 · 상징적 표현이 눈에 띄고, 비극적인 내용의 음악극인 반면, 교겐은 광대적인 요소를 가지고 실패담을 중심으로 한 시나리오 및 양식을 근거로 희화적인 인물 표현을 통해 보편적인 인간의 본성과 약점을 도려내냄으로써 웃음을 가져온다.

그 웃음의 질은 곡(공연)을 통해 풍자성을 띠는 경우도 있고 명랑한 말과 움직임을 통해 관객의 행운을 기원하는 축제적인 성격을 가지는 경우도 있다.

교겐에서 주연을 맡는 사람은 노와 마찬가지로 시테라고 하지만, 그 상대역을 맡은 사람은 노의 와키와 달리 아도라고 한다. 연기자는 남자역의 경우는 가미시모(일본의 전통의상)를 착용하고 역할에 의해 하카마의 길이와 관 · 각반 의 유무를 바꾼다. 여자역의 경우는 머리에 길고 흰 천을 두르고 코소데를 착용한다. 교겐엔 사실적인 연기가 필요하며, 가면을 사용하지 않는 것이 원칙이지만, 노인이나 추녀, 그 밖에 이상한 모습을 나타내기 위해서 가면을 사용하는 경우도 있다. 노의 가면에 비해 사실미가 더해지고, 우스꽝스러운 모습을 하고 있다.

3. 가부키(歌舞伎)

‘가부키‘는 일본 고유의 연극으로 전통 예능의 하나이다. 모든 출연자는 남성이며, 노(能)와 달리 여성역을 맡은 배우는 여성적 발성을 한다. 전용 극장인 가부키좌(歌舞伎座)에서 공연된다. 1965년 4월 20일 중요 무형 문화재로 지정되었다. 가부키는 2005년에 유네스코에서 세계무형유산으로 지정 되었고, 2009년 9월에 무형 문화유산 대표 목록에 기재되었다.

현대의 가부키 공연은 가부키 교겐과 가부키 무용으로 나눌 수 있다. 가부키 교겐은 또한 그 내용에 따라 지다이모노(時代物)와 주로 서민 계급의 갈등을 중심으로 당시 세태를 묘사한 세와모노(世話物)로 대별된다. 지다이모노는 에도 시대 이전의 시대에 일어난 사실을 밑받침으로 한 실록풍의 작품과 에도 시대에 귀족 · 무가 · 승려 계급에 일어난 사건을 중세 이전에 굳게 한 작품을 말한다. 한편, 세와모노는 에도시대의 시정 세태를 묘사 한 작품을 말한다.

지다이모노 중 집안에서 일어난 소동을 쓴 것은 오이에모노(御家物), 아스카 시대부터 헤이안 시대를 그린 것은 오오쵸우모노(王朝物)이라고 부른다. 또한 세와모노 중 특히 사실적 요소가 진한 것을 키제와모노(生世話物)라고 한다. 메이지 때는 당시의 시대상을 그린 산기리모노(散切物)라는 세와모노의 하위 장르도 태어났다.

또한 가부키 교겐은 그 기원에 따라 분류할 수 있으며, 닌교조루리(인형극)의 공연을 다시 것을 마루혼모노(丸本物), 노 · 교겐의 곡을 원작으로 그들에 가까운 양식으로 상연하는 무용극을 마쓰바메모노(松羽目物)라고 한다.

카츠레키모노(活歴物)는 메이지 시대에 가부키를 현대 사회에 걸 맞는 내용의 것으로 개정하기위해 생긴 공연의 총칭이며, 신가부키(新歌舞伎)는 메이지 후기부터 쇼와 초기까지 극장과 관계가 없는 독립적인 저자에 의해 쓰여진 가부키 공연의 총칭이다. 또한, 제 2차 세계 대전의 전중에서 전후 이후에 쓰여진 새로운 공연은 신작가부키(新作歌舞伎) 또는 단순히 신작이라고 불러 신가부키와는 구별하고 있다.

가부키 교겐의 분류 방법은 사람에 따라 차이가 있고, 지다이모노와 세와모노로 2가지로 구분하는 대신 이에 오이에모노(御家物)를 더하여 3가지로 구분하는 용례도 있다.

가부키의 공연은 다른 연극 공연에는 없는 몇 가지 특징이 있다. 우선 가부키 교겐은 “세계“ 라는 유형에 따라 구성되어있다. ”세계“는 이야기가 전개하는데 있어서 시대 · 장소 · 배경 · 인물 등의 설정을 관객 모두가 알고있는 전설이나 이야기 혹은 역사적 사건 등의 큰 틀을 구한 것이다. 당시의 관객들은 이 약속을 잘 알고 있었기 때문에, ”세계”가 설정되어 있기 때문에 연극의 내용이 이해하기 쉽도록 되어 있었다. 그러나 세계는 어디 까지나 교겐을 만드는 소재 또는 전제에 지나지 않고, 기본적인 약속을 제외하고 원작의 이야기에서 크게 벗어나 자유롭게 만들어진 것도 많고, 등장인물의 기본 설정조차도 원작과 동 떨어져있는 것도 드물지 않다.

여러 세계를 결합하여 하나의 공연을 만들 수도 있고, 이것을 나이마제(綯交ぜ)라고 부른다. 세계마다 그리고 있는 장소와 시대가 달랐을 터 이지만, 앞서 언급한 바와 같이 세계는 어디 까지나 소재에 지나지 않기 때문에 억지로 여러 세계를 묶어 하나의 공연을 만들어낸다.

에도 시대에 만들어진 공연의 다른 특징으로는 그 길이가 장대 한 것, 본론의 전개 사이에 수많은 사이드 스토리가 끼거나 장면마다 다른 종류의 연출(지다이모노와 세와모노)을 하는 것 등을 들 수 있다. 전자는 당시의 가부키가 일출에서 일몰까지 상연했기 때문이다. 한편, 후자는 흥행 중인 다양한 장면을 집어넣어 다양한 관객을 만족시킬 것을 노린 것이다.

또한 에도 시대에는 당시의 인물이나 사건을 그대로 연극에 사용하는 것이 막부에 의해 금지되어 있었기 때문에, 규제 회피를 위해 등장인물을 가명으로 한데다가 억지로 과거에 일어난 일로 이야기가 그려지는 특징도 있다. 그러나 가명이라고 해도 하시바 히데요시를 '마시바 히사키치'라고 부르는 정도로, 이러한 왜곡된 공연의 내용에서 진정으로 그리고 싶은 사건을 해독하는 것은 쉬웠다.

가부키 무대에는 배우에게 소품을 건네주는 등 연기에 도움을 주는 인물이 있으며, 이 사람을 코우켄(後見)이라고 한다. 특히 전신 검은 옷을 입은 후견을 쿠로고코우켄(黒衣後見) 또는 줄여서 쿠로고(黒衣)라고 한다. 배우 이외의 인물이 무대에 등장하지 않는 것이 원칙인 통상적인 연극와 달리 쿠로고를 비롯한 코우켄은 관객의 눈에서 보이는 위치에 나타난다. 그러나 코우켄들이 무대에 없는 것으로 취급하는 것이 가부키의 무언의 규칙이다.

쿠로고 이외에도 하카마의 코우켄(着付後見)과 가미시모의 코우켄(裃後見)도 있다. 또한 바다와 물가의 장면에 등장하는 파란색 의상의 나미코우켄(波後見), 눈의 장면에 등장하는 소복의 유키코우켄(雪後見) 등의 코우켄이 있지만, 나미코우켄은 에도 막부 말기, 유키코우켄은 아마 메이지 이후 개발된 것이다.

또한 가부키의 연출은 효우시기(拍子木) 또는 줄여서 기(柝)를 이용하고, 연기의 시작 신호로 치거나 막이 끝날 때 친다. 또한 배우의 발걸음에 맞춰 치는 등 동작이나 소리를 강조하기 위해 사용된다. 이 경우에는 바닥에 둔 판(ツケ板)에 친다.

쿠마도리(隈取)는 주로 지다이모노에서 사용되는 화장법이다. 얼굴에 선을 그린 것으로, 원래는 혈관이나 근육을 과장하기 위해 그려진 것이라고 되어있다. 역할에 따라 색상이 달라지며 붉은 계통의 색은 정의의 편의 인간에게, 청색 계열의 색상은 악역에게, 갈색은 도깨비나 요괴 등에게 사용된다.

4. 분라쿠(文楽)

‘분라쿠‘는 오사카에서 성립하여 본거지로 하는 인형극인 닌교조루리(人形浄瑠璃)를 계승. 인형이라는 뜻인 ‘닌교’(人形)와 이야기체 음악인 ‘조루리’(浄瑠璃)가 합쳐진 말이다. ‘분라쿠’는 닌교조루리가 펼쳐지는 극장의 이름이었으나, 그 뜻이 확장되어 현재는 닌교죠루리의 대명사로 쓰이고 있다.

1955년에 분라쿠가 문화재 보호법에 따른 중요 무형 문화재로 지정되었다. 2003년 유네스코 '인류구전 및 무형유산에 관한 걸작선언‘, 2008년 인류의 무형문화유산의 대표적인 일람표에 게재, 그리고 유네스코 무형문화유산 보호 조약이 발효된 2009년 9월의 제 1회 등록으로 다시 유네스코 무형문화유산에 등록되었다. 2019년 현재 공익 재단법인 분라쿠 협회를 공연 단체로, 오사카의 국립 분라쿠 극장과 도쿄의 국립 소극장을 중심으로 공연을 하고 있다.

분라쿠는 남성에 의해 연주된다. 다유(太夫), 샤미센(三味線), 인형사(人形遣い)의 산교(三業)로 이루어지는 삼위일체의 예능이다. 객석 위에 돌출된 연주용 장소를 도코(床)라고 부르며, 회전식 쟁반에 타고 나타난 다유와 샤미센 연주자가 여기에서 조루리를 연주한다. 인형을 난간(手摺)이라고 부르지만, 이것은 인형사의 허리에서 아래가 가려지는 판자를 난간이라고 하기 때문이다.

다유: 조루리가타리(浄瑠璃語り). 혼자서 이야기를 말하는 것이 기본으로, 정경 묘사에서 시작해 많은 등장인물을 이야기 하지만 긴 작품은 중간에 다른 다유와 번갈아가며 맡는다. 조루리에는 많은 종류가 있지만, 분라쿠에서는 타케모토 기다유(竹本義太夫)를 창시자로 기다유 부시(義太夫節)가 사용된다.

샤미센 연주자: 앉는 방법은 정좌이지만 무릎을 넓게 벌려 앉아 바닥에 엉덩이를 완전히 댄 상태에서 연주한다.

인형사:　옛날에는 하나의 인형을 1명의 인형사가 조종했지만, 1734년 3인 조종술이 고안된 이래, 현재는 3명이 조종하는 것이 보통이다. 주로 오모즈카이(主遣い)가 머리와 오른손, 히다리즈카이(左遣い)가 왼손, 아시즈카이(足遣い)가 다리를 조작한다. ‘즈(頭)’라고 불리는 오모즈카이의 신호에 의해 호흡을 맞춘다. 쿠로고(黒衣姿) 차림이지만, 중요한 장면에서는 오모즈카이는 얼굴을 노출하기도 하며 이것을 데즈카이(出遣い)라고 부른다. 아주 특별한 공연을 제외하면 데즈카이의 경우에도 히다리즈카이, 아시즈카이는 얼굴을 가리고　있다. 그러나 단역인형은 한명의 인형사가 조종하기도 하며 이것을 히토리즈카이라고 한다. 단역의 데즈카이는 행해지지 않는다. 히다리즈카이는 차금(差金)라는 막대기를 이용하여 인형에서 조금 떨어진 위치에서 조작한다. 히다리즈카이는 오모즈카이, 아시즈카이와 달리 한 손이 열려있기 때문에 도구의 전달 등의 보조적인 역할도 분담한다.

5. 라쿠고(落語)

‘라쿠고‘는 에도 시대의 일본에서 성립되어 현재까지 전승되고 있는 전통 만담의 일종이다. 이야기는 언제나 맨 마지막에 결정적인 맺음이 포함되며, 이 맺음을 오치(落ち) 또는 사게(下げ)라고 한다. 마지막에 오치가 붙는 것을 하나의 특징으로 해온 경위가 있고, 오토시바나시(落としばなし) 줄여서 ‘이야기(はなし)’라고도 말한다.

도시에 인구가 집적함으로써 시민 대중을 위한 예능으로 성립했다. 설립 당시는 다양한 사람이 연기했지만 지금은 그것을 직업으로 하는 만담가(落語家)에 의해 연기되는 경우가 많다.만담가는 동업자들로 구성된 조합(협회)에 가입되어야 직업적인 만담가로 인정을 받는다. 만담가가 되기 위해서는, 스승 밑에서 일정기간 이상의 수행을 거쳐야 한다. 만담가는 활동을 할 때 예명을 사용하며, 이 이름은 스승으로부터 받거나 다른 유명한 만담가의 이름을 물려받게 된다.

노가쿠(能楽)와 가부키(歌舞伎) 등 다른 예능과 달리 의상과 도구, 음곡(일본식 음악·가곡)에 의존이 비교적 적고, 혼자서 어떤 역할이든 연기하고 이야기 외에는 몸짓 · 손짓만으로 이야기를 진행하며 부채와 수건을 사용하여 모든 것을 표현하는 독특한 예능이며, 고도의 기예를 요하는 전통예능이다.

본래 라쿠고는 만담가가 하는 공연 중에서도 해학을 중심으로 오치를 가지는 오토시바나시(落し噺)을 말하는데, 현재는 연극 풍의 시바이바나시(芝居噺), 괴담을 소개하는 가이단바나시(怪談噺), 서민들의 인정 넘치는 희극을 이야기하는 닌조바나시(人情噺)를 포함한 총칭으로 사용된다.

라쿠고는 정교한 의상과 대규모 무대 장치를 가급적 사용하지 않고 연기자의 기교와 관객의 상상력에 이야기의 세계가 펼쳐져 나가며, 서민에게 친숙한 예능으로 발전해왔다.

라쿠고의 연기할 수 있는 장소는 요세(寄席)라 불리는 상설관이나 일반 홀에서 연기되는 경우가 많지만, 최근에는 젊은 층이 하는 작은 라이브 공연도 있다. 만담가의 무대를 코우좌(高座)라고 부른다.