일본의 무대예능

일본어일본학과

22001853 이나현

노가쿠(能楽)

노가쿠(能樂)는 일본의 전통예능으로, 노(能)와 교겐(狂言), 시키산반(式三番)을 함께 이르는 말이다. 중요 무형 문화재로 지정되었으며 유네스코 무형 문화유산에 등록되어 있다.

크게 가면극인 노(能)와 만담극인 교겐(狂言)으로 나눠지며, 노의 등장인물들은 가면을 걸치고 등장한다. 전통적으로 노가쿠의 상연은 5개의 노(能) 극과 극중 사이사이의 교겐(狂言)으로 구성되어 있으며, 이 구성을 고반다테(五番立)라고 부른다.

간혹 노와 노가쿠를 같은 뜻으로 사용하는 경우가 많은데, 엄밀히 말해 노는 노가쿠의 한 요소이다. 따라서 노와 교겐을 한데 묶는 노가쿠(能樂)라는 말이 가장 적절하다.

1) 노(能)

노(能)는 가마쿠라 시대 후기에 발원하여 무로마치 시대 초기에 완성된 일본의 가무극(歌舞劇)이다. 일본의 전통 예능인 노가쿠(能樂)의 한 분야로, 에도시대까지는 사루가쿠 노(猿楽能)라고 불리다가 교겐(狂言)과 함께 노가쿠(能樂)라고 총칭되게 된 것은 메이지 유신 후의 일이다.

가부키는 서민을 대상으로 하여 생겨난 무대예술이며 희극이 많고, 유명한 회전 무대를 비롯한 화려한 무대 효과와 음향 효과, 발랄한 춤을 주로 이용하지만, 이에 반해 노는 무사나 귀족들, 또는 신에게 바치는 것을 염두에 두고 이루어진 무대 예술이다. 따라서 화려한 무대 효과 등이 전무하며, 느리고 엄숙한 분위기의 연기와 춤, 그리고 소품의 간소화 등이 특징이다. 또한 초현실적인 세계를 다루는 경우가 많으며 신이나 환상 같은 존재가 다수 등장하여 몽환적인 분위기를 만들어내며 비극인 경우가 많다.

노가쿠를 연기하는 사람에는 노가쿠 협회에 소속된 직업적으로 노가쿠를 연기하는 사람(노가쿠시(能楽師)) 외에 노가쿠 협회 회원에게 수업료를 내고 취미로 배우는 사람들도 있다. 또한 노가쿠를 직업으로 전환하는 사람도 보인다. 노가쿠시는 각각 시테카타(シテ方), 와키카타(ワキ方), 하야시카타(囃子方), 교겐카타(狂言方)의 네 그룹으로 나뉘어 전문적으로 역할을 맡고 있다.  그 중 하야시카타(囃子方)는 다시 피리(笛方), 소고(小鼓方), 대고(大鼓方), 북(太鼓方)의 네 종류로 나뉜다.

(1) 시테카타(シテ方)

노의 주인공을 ‘시테(シテ)’라고 한다. 시테는 신이나 망령, 텐구(天狗), 귀신 등 초자연적인 존재를 연기하는 경우가 많지만, 살아있는 인간을 연기하는 경우도 있다. 시테를 연기하기 위한 훈련을 전문적으로 하고 있는 노가쿠시를 시테카타라고 부르는데, 시테카타는 시테 이외에도 ‘츠레’(ツレ, 시테를 보조해주는 조연 역할)와 무대 도우미인 ‘코켄(後見)’, 코러스인 ‘지우타이(地謡)’를 담당한다.

(2) 와키카타(ワキ方)

‘와키’는 시테의 상대역으로, 와키 연기를 위한 훈련을 전문적으로 하고 있는 노가쿠시를 와키카타라고 부른다. 와키는 시테의 생각을 듣는 역할을 하기 때문에 승려 역할을 하는 경우가 매우 많다. 또, 그 역할은 위와 같이 일방적으로 시테의 말을 받아들이는 것이므로, 무대상에서 눈부신 활약을 보이는 경우는 좀처럼 없다. 또한 와키카타는 교겐에는 참가하지 않는다는 특징이 있다.

(3) 하야시카타(囃子方)

하야시카타는 악기 연주를 담당한다. 노가쿠에서 사용되는 악기는 하야시(囃子)라고 부르며, 후에(笛, 피리), 고쓰즈미(小鼓, 소고), 오쓰즈미(大鼓, 대고), 다이코(太鼓, 북)의 4종류이다. 노무대의 오른쪽부터 후에, 고쓰즈미, 오쓰즈미, 다이코 순으로 앉는다. 고쓰즈미, 오쓰즈미, 다이코는 타악기며, 후에만이 관악기이다.

(4) 교겐카타(狂言方)

교겐카타가 노의 극중에 등장하는 경우도 많다. 교겐카타가 담당하는 역을 아이(アイ)라고 부른다. 아이는 극중 사건의 배경을 설명하거나 분위기를 띄워 전개를 재미있게 하는 등 진행자나 조연 역할을 맡고 있다.

노 전용 가면은 일반적으로 노멘(能面)이라 불리며, 그 종류도 매우 다양하고 각 노멘이 맡는 역할도 매우 다양하다. 노는 대부분 주인공이 가면을 쓰고 연기를 하며, 교겐에서도 역할에 따라 가면을 이용하는 경우가 있다. 연기자의 스킬이나 시선의 각도, 빛이 닿는 명암 등으로 노멘의 표정을 다양하게 표현하였다.

노가쿠의 의상은 단순히 시각적 매력을 나타내기 위한 것이 아니라, 캐릭터를 나타내는 중요한 표현 요소였다. 노의 의상은 화려하면서도 호화로운 것이 특징이다. 각 역할의 연령, 신분, 직업 등에 따라 색상과 구성, 입는 방법이 정해져 있다. 예를 들어 흰색은 고귀한 것, 빨간색이 들어간 의상은 젊은 여성의 역할이라는 것을 나타낸다.

또한 노는 ‘노부타이(能舞台)’라는 노 전용 무대에서 상연되며, 이 노부타이에서는 교겐과 시키산반도 상연된다. 원래 노부타이는 야외에 설치되어 있었으나 메이지(明治) 이후 노무대와 볼거리 전체를 건물로 감싸는 형식이 늘어났고, 이를 '노가쿠도(能樂堂)'라고 한다.

노의 무대는 크게 부타이(舞台), 아토자(後座), 지우타이자(地謡座), 하시가카리(橋掛かり)로 나눌 수 있고, 보이지 않는 부분에는 가가미노마(鏡の間)와 가쿠야(楽屋) 가 설치되어 있다. 부타이는 정사각형 모양이고, 모서리에는 기둥이 세워져 있다. 기둥에는 용도에 따라서 각각 명칭이 따로 붙여져 있다고 한다.

2) 교겐(狂言)

교겐(狂言)은 사루가쿠로부터 발전한 일본의 전통 예능으로, 사루가쿠의 익살스러운 측면을 세련시킨 희극이다. 메이지 시대 이후에는 노(能), 시키산반(式三番)과 함께 노가쿠(能樂)라고 총칭한다. 인물이 나누는 대화로 이야기를 전개해 나가며, 풍자와 해학을 주축으로 하여 인물을 유형화하거나 몸짓을 과장되게 표현하는 특징이 있다. 또한 교겐은 노와 노 사이에 상연되던 게 일반적이지만, 경우에 따라 노 도중에 상연되기도 하고, 아예 교겐 배우가 노의 극중 인물로서 등장하기도 한다.

교겐에서 주인공을 ‘시테(シテ)’라고 부르는 것은 노와 같다. 하지만 주인공의 상대역은 노의 와키(ワキ)와는 달리 ‘아도(アド)’라고 한다. 아도는 주인공과 대화를 하면서 극을 진행시키며, 많은 아도가 등장하는 작품도 있다.

교겐의 가면은 노에 비해 종류가 많지 않다. 교겐은 가면을 쓰지 않고 연기하는 것이 원칙이지만, 일상을 해학적으로 표현한 것이 많아서 노인이나 신, 귀신, 동물 등 얼굴의 특징을 과장해서 나타낼 때에는 역할에 따라 가면을 이용하는 경우도 있다.

교겐의 의상은 대체로 간소하고, 소재는 주로 마(麻)이다. 또한 배역에 따라 정해진 규칙이 있는데, 남역의 경우 예복을 입고, 배역에 따라 하카마의 길이나 왕관, 각반의 유무를 달리한다. 여역의 경우에는 머리에 긴 흰 천을 두르고 소매를 두른 여출립(女出立)이라는 분장을 착용한다. 또한 교겐 역시 노와 함께 노부타이(能舞台)에서 상연되지만, 노처럼 배우가 정해진 장소에서만 앉아 있는 것이 아니라, 무대 곳곳을 돌아다니며 익살스러움을 더한다.

2. 가부키(歌舞伎)

가부키(歌舞伎)는 가(歌, 음악) 무(舞, 무용) 기(伎, 연기)가 결합한 총체연극 및 일본 고유의 연극으로, 전통 예능의 하나이다. 일본의 중요무형문화재이며, 유네스코 지정 세계무형유산으로 등록되어 있다.

1) 가부키의 유래

가부키라는 명칭은 ‘가타무쿠(かたむく: 기울다)’의 옛말인 ‘가부쿠’(傾く, かぶく)라는 단어에서 유래되었다. 가부쿠는 원래 ‘기울다, 자유분방하게 행동하다, 이상한 옷차림을 하다’와 같은 의미가 있는데, 이는 즉, 화려한 의상이나 특이한 모습을 좋아하거나 정상에서 벗어난 행동을 가리키고 있다.

2) 가부키의 특징

가부키의 모든 출연자는 남성이며, 여성 역할도 남성 배우가 연기한다. 또한 화려한 의상과 등장인물의 독특한 화장은 가부키의 상징이라고 할 수 있는데, 이를 ‘쿠마도리’(隈取,くまどり)라고 한다. 쿠마도리는 초대 단쥬로가 인형극의 앞머리에 힌트를 얻어 창작한 것으로, 배역의 종류와 성격을 표현하기 위해 사용하는 가부키 특유의 화장법이며 배역에 따라 실시되는 화장 색과 형상이 다르다. 연극장 등에서 먼 관객이 배우의 표정을 보기 쉽게 하는 효과가 있으며, 빨강, 검정, 하양, 파랑 등 눈에 띄는 색상을 사용하고 굵은 선을 위주로 하는 것이 특징이다. 기본적으로 얼굴에 하얗게 분칠을 하고, 색이 들어간 선을 그린다.

구마토리의 색깔은 역할에 따라 대체로 정해져 있다. 흰색과 붉은색은 용기, 정의, 힘을 가진 역에 사용되어 선한 주인공과 아군을 상징하고, 검정색, 남색(아이구마,藍隈)은 스케일이 큰 악역에 사용된다. 갈색은 인간 이외의 귀신이나 요괴를 상징한다.

한편, 가부키의 의상은 일반 기모노보다 훨씬 대담하고 화려하다. 이는 무대에서 눈에 띄는 효과가 있다. 특히 여성 역할의 의상으로 공주님은 붉은 기모노, 후궁은 호화로운 자수로 장식한 옷처럼 그 역할과 인물상을 표현하고 있다.

3) 가부키의 무대

가부키는 전용 극장인 가부키좌(歌舞伎座)에서 공연된다. 객석에서 무대를 바라봤을 때 오른쪽을 카미테(上手), 왼쪽을 시모테(下手)라 부르며, 신분이 높은 사람이 카미테에 자리 잡고 신분이 낮은 사람은 시모테에서 등장한다. 또한 작품을 상연하는 데 있어 방향도 정해져 있는데, 카미테가 동쪽, 시모테가 서쪽, 객석은 남쪽으로 정해져 있는 것이 원칙이다.

한편, 가부키 무대는 다른 장르의 연극 무대와 구조가 많이 다르다. 가장 상징적인 것은 무대에서부터 객석을 가로질러 극장 뒤까지 통로 형태로 뻗어 있는 하나미치(花道)이다. 하나미치는 객석 뒤에 있는 작은 방에서 배우가 무대로 입·퇴장 할 때 사용되기도 하며, 중심 무대와는 별개로 행해지는 장면을 연기할 때 사용되기도 한다. 또한 관객의 바로 옆에서 연기를 보여줌으로써 관객에게 배우의 존재감을 어필하는 등의 연출이 가능해진다. 뿐만 아니라, 관객에게 더욱 친근감을 주기 위한 장소이기도 하다.

본무대와 하나미치 아래에는 ‘나라쿠(奈落)’라는 공간이 있다. 여기에는 무대 일부를 위아래로 움직일 수 있는 ‘세리’와 무대를 회전시키는 ‘마와리 부타이(廻り舞台)’ 등의 장치가 설치되어 있다.

3. 분라쿠(文楽)

분라쿠(文楽)는 조루리(浄瑠璃)에 맞춰 인형을 조정하는 일본의 전통 인형극이다. 분라쿠의 원래 이름은 ‘닌교조루리(人形浄瑠璃)’이며, 인형이라는 뜻인 '닌교'(人形)와 이야기체 음악인 '조루리'(浄瑠璃)가 합쳐진 말이다. 샤미센 반주에 맞춰 특수한 억양과 가락으로 이야기를 풀어내는 ‘조루리(浄瑠璃)’라는 예능이 17세기 초 인형극과 샤미센 반주가 결합되어 닌교조루리(人形浄瑠璃)가 탄생하였다.

1) 분라쿠의 연기자

분라쿠는 모두 남성에 의해 공연되며, 타유(太夫), 샤미센히키(三味線弾き), 인형사(人形使)의 연기가 어우러진 ‘삼업(三業)’에 의해 이루어진 삼위일체의 공연예술이다. 분라쿠의 연기자는 조루리를 담당하는 타유(太夫), 샤미센을 연주하는 샤미센히키, 그리고 인형을 조정하는 닌교즈카이(人形遣い)로 구성되어 있다. ‘타유(太夫)’는 등장인물들의 대사를 혼자서 나누어 맡는 것을 기본으로, 풍경묘사부터 시작하여 다양한 역을 수행하지만, 긴 작품에서는 도중에 다른 타유와 교대하여 맡는다. ‘샤미센히키’는 이야기의 분위기와 명암을 표현하는 역할을 하며, 타유의 옆에서 상황이나 마음의 움직임을 소리로 표현한다. 장면에 맞는 곡을 연주할 뿐만 아니라, 타유(太夫)를 돕기도 하고 앞에서 이끌기도 하는 등 파트너로서의 큰 역할도 맡고 있다. 샤미센을 연주할 때에는 정좌 자세로 앉고, 무릎을 약간 벌려 엉덩이를 땅에 완전히 댄 자세에서 연주한다.

마지막으로, 이야기를 시각적으로 표현하는 일을 하는 사람이 ‘닌교즈카이(인형사)’이다. 옛날에는 1개의 인형을 1명의 인형사가 조종하고 있었지만, 1734년 3인 조종술이 고안된 이래, 현재는 3인 조종이 기본이다. 이것을 산닌즈카이(三人遣い)라고 하며, 오모즈카이(主遣い), 히다리즈카이(左遣い), 아시즈카이(足遣い)로 구성된다.

오모즈카이(주인형사)는 왼손으로 인형의 몸통을 잡고 머리와 얼굴 표정을 조종하며, 오른손으로는 인형의 오른손을 움직인다. 히다리즈카이(좌인형사)는 오른손으로 인형의 왼팔을 움직이면서 인형의 버팀목을 지지한다. 또한 히다리즈카이는 도구를 주고받는 등의 보조적인 역할도 분담한다. 아시즈카이(발인형사)는 허리를 굽힌 자세로 인형의 다리 부분을 담당한다. 이와 같이 하나의 인형을 세 사람이 호흡을 맞춰 함께 다루며, 정교한 움직임을 만들어낸다.

조종자는 기본적으로 ‘쿠로고(黒衣)’라는 닌자 옷과 같은 검은 색 옷을 입으며 얼굴을 검은 천으로 가리고 있으나, 항상 얼굴을 가리고 있는 히다리즈카이와 아시즈카이와는 달리 오모즈카이는 중요한 때에 얼굴을 내보이는 경우도 있으며, 이를 데즈카이(出使い, 내보이기)라고 한다.

2) 분라쿠 인형

분라쿠 인형은 머리·몸통·손·발·의상으로 구성되며 주로 나무로 만들어져 있다. 머리 부분인 ‘카시라(首)’는 성별 외에도 연령, 신분, 성격 등 각 배역에 종류가 다양하다.

사람의 목에 해당하는 ‘노도기’를 목에 꽂고 그 밑에 인형사가 잡는 ‘도구시(胴串)’를 붙이는데, 이 도구시에 달린 ‘히키센(引栓)’과 ‘코자루’에 눈과 눈썹, 입 등에 연결된 실을 잇는다. 인형사는 히키센과 코자루를 조종함으로써 인형의 고개를 끄덕이게 하거나 눈과 눈썹을 움직여서 얼굴 표정을 바꿀 수도 있다. 무대에서 사용할 때는, 머리에 각각의 역할에 따른 가발을 씌우고, 채색도 그때그때 달리 칠한다.

몸통 부분인 ‘도(胴)’는 ‘카타이타(肩板)’라는 견판과 대나무로 만든 ‘코시와(腰輪)’라는 이름의 몸통을 천으로 이은 간단한 구조이며 견판 중앙에는 도구시를 꽂는 구멍이 있다. 견판에 손과 발을 각각 줄로 연결하여 사용한다.

오른손은 오모즈카이(主遣い)가 조종하며, 왼손은 히다리즈카이(左遣い)가 ‘사시가네(差金)’라는 봉을 사용하여 움직인다. 인형의 다리를 움직이게 할 때에는 인형의 발뒤꿈치에 있는 쇠로 된 손잡이(足金, 아시가네)를 잡고 움직인다. 장면에 따라서 버선이나 신발을 신기기도 한다. 여자 인형은 남자 인형보다 종류가 적으며 움직이는 장치도 거의 없고, 기다란 기모노가 발을 완전히 가리기 때문에 발을 달지 않는다.

인형의 의상은 역할에 따라 거의 정해져 있으며 머리(카시라)와 따로 보관된다. 또한 인형의상은 그때마다 벗겨서 보관하며, 공연을 할 때마다 의상을 입혀서 무대에 사용한다고 한다.

3) 무대 구조

객석에서 무대를 봤을 때, 오른쪽을 ‘카미테(上手)’, 왼쪽을 ‘시모테(下手)’라고 한다. 카미테와 시모테에 각각 쳐져 있는 ‘코마쿠(小幕)’라는 작은 막을 통해 인형이 드나든다. 카미테에는 무대에서 객석 쪽으로 나온 ‘유카(床)’가 있는데, 타유(太夫)와 샤미센히키(三味線弾き)가 이곳에 앉아서 연기를 한다. ‘유카’에는 원반 모양의 본이 있고, 중앙에 칸막이가 있다. 본이 회전하면서 칸막이 반대편에 있던 타유와 샤미센히키가 무대 옆으로 등장하는 구조이며, 극 도중에 출연자가 교체될 때도 같은 방법으로 입장과 퇴장이 동시에 이루어진다.

‘코마쿠(小幕)’ 위에는 ‘미스우치(御簾内)’라는 작은 방이 있다. ‘카미테(上手)’의 미스우치(御簾内)에서는 이야기의 시작과 ‘하바(端場)’라는 짧은 부분을 대부(大夫)와 샤미센(三味線)으로 이야기하고, 몸싸움 장면 등에서는 샤미센이 효과음으로 연주를 하기도 한다. 또, 아직 경험이 적고, 미숙한 타유와 샤미센히키가 이야기의 시작이나 짧은 장면을 교대로 연기하기도 한다.

‘시모테(下手)’의 미스우치에는 피리나 북 등으로 하야시(囃子)라는 반주 음악을 연주하는 하야시카타(囃子方)들이 있다. 하야시는 마츠리(まつり, 축제) 등 활기찬 분위기의 장면에서 연주된다.

<자료 출처>

ウィキペディア - ‘노가쿠’, ‘가부키’, ‘분라쿠’

노가쿠에의 초대

- https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/ko/index.html

가부키에 초대합니다.

https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/kabuki/ko/index.html

분라쿠에의 초대

- https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/bunraku/ko/index.html

5. 위키백과 - ‘노가쿠’, ‘가부키’, ‘분라쿠’