일본의 문학에 대해 소개하고자 합니다. 제가 소개하고자 하는 일본의 문화에 대한 목차는 첫 번째 일본 문학의 정의, 두 번째 일본 문학의 종류, 세 번째 일본 문학의 특징, 마지막으로 일본 문학사에서 주목하고 작품성이 뛰어난 작품과 작가를 소개해 볼 것입니다.

일본 문학은 고대에서 현재까지의 일본문학 전부를 의미하지만, 일본문학 연구 면에서 연구 또는 감상이 가능한 일본문학에 한합니다. 이러한 제한이 있으므로 일본문학의 영역은 유동적이고 넓은 폭을 가지고 있습니다. 그러나 예로부터 문학적 지위를 차지하는 주축적인 작품·작가들이 존재하며 일본문학의 대부분을 그들이 차지하고 있습니다. 일본 문학은 운문문학,산문문학,극문학 세 종류로 크게 나눌 수 있습니다. 또한, 문학은 그 사회를 배경으로 하고 있으며 일본 문학의 사적 구분으로는 상대문학(上代文學), 중고문학(中古文學), 중세문학(中世文學), 근세문학(近世文學), 근대문학(近代文學)과 같이 5기로 구분할 수 있습니다. 저는 그 중에서도 고대,헤이안 시대의 문학과 중세 시대의 문학, 근세 시대의 문학, 근,현대 시대의 문학에 대해 다룰 예정입니다.

고대 헤이안 시대의 문학에서는 일본에서 가장 오래된 역사서인 ‘고지키’와 ‘니혼쇼키’를 볼 수 있습니다. ‘고지키’는 원본은 현존하지 않고, 필사본 형태로 몇 가지 사본이 전해지고 있습니다. 내용은 일본에서 신대(神代)라 불리는 신화 시대의 아메쓰치(天地)의 창조에서 시작해 스이코 천황의 시대에 이르는 여러 가지 사건(신화나 전설 등을 포함)과 함께, 고대 일본의 수많은 노래들을 수록하고 있습니다. 덧붙여 「다카마노하라(高天原)」라는 말이 많이 쓰이는 점도 ‘고지키’의 특징입니다. ‘만요슈’는 7세기 후반에서 8세기 후반에 걸쳐서 만들어진 책이며, 일본에 현존하는 고대 일본의 가집(歌集)이라고 알려져 있으며 이 책의 성립은 759년 이전이라고 볼 수 있습니다. 일본 천황, 귀족부터 잘 알려지지 않은 신분의 사람까지, 여러 신분과 계층에 사람들의 이야기를 읊은 노래를 4500개 이상 모은 것입니다. 만요슈는 전체 문장이 한자로 쓰여져 있고, 한문어순으로 구성되어 있습니다. 그러나 노래는 일본어 어순으로 구성되어 있습니다. 노래는, 표의적으로 한자로 표현한 것이나, 표음적으로 한자를 표현한 것이나, 표의나 표음 두가지를 나타낸 것이나 문자를 사용하지 않는 경우 등 사용 방법이 다양했습니다. 만요슈가 편찬될 무렵에는 아직 가나가 만들어지지 않았기 때문에 우리나라의 신라의 이두나 백제의 차자 표기법과 마찬가지로 만요슈에서는 만요가나 라고 불리는 독특한 표기법을 사용했습니다. 만요가나는, 나라 시대 말에 문자의 모양이 조금씩 바뀌었고 획이 적은 문자를 많이 사용하게 되었습니다. 헤이안 시대로 오면서 그 경향이 계속 나타나게 되는데 경제적으로는 효율성 있고 간략한 문자가 계속 쓰이게 되고, 문자 형태를 계속 간략화하거나 일부 문자를 생략해서 만들어진게 지금 쓰이고 있는 ‘히라가나’와 ‘가타카나’가 되었습니다. 와카는 일본의 정통적인 정형시의 총칭을 뜻합니다. 와카는 시기에 따라 다르게 표현들이 특징이라고 할 수 있습니다. 초기에는 직설적이고 사실적인 가풍과 거친 감정을 소박하게 표현한 것이 유행이였다면 후기에는 다양한 표현들을 통해 탄생한 세련된 노래들이 유행이였습니다. 이후 9세기 중반부터 사용되는 ‘가나’는 표음문자이자 기본적으로 한 글자로 한 음절을 표기하는 문자입니다. ‘가나’라는 문자의 발전은 일본어 산문체에 의한 일본 문학의 발전에 큰 기여를 할 수 있게 됩니다. 가나로 쓰여진 문학작품 중에서 ‘코킨와카슈’는 일본 최초로 천황의 명에 의해 편찬된 칙찬와카집(천왕의 명령에 의해 편집된 모든 가집을 일컫음)입니다. 즉, <만엽집> 이후로 중국식 한시가 성행하여 귀족들의 공적인 교양으로 인정되었던 헤이안 시대에 일본인들의 손으로 일본어로 일본의 자연을 읊는 ‘와카’라는 시 형태가 처음으로 공식적인 인정을 받은 것입니다. 가나가 사용되어지며 발전한 일본어 산문체 형식의 ‘다케토리모노가타리’는 일본에 현존하는 가장 오래된 이야기로, 대나무 이야기라는 뜻입니다. 지은이는 알 수 없으며 일본 표음문자인 가나로 쓰인 첫 작품이자 최초의 고전 소설입니다. ‘이세모노가타리’는 일본 헤이안 시대 초기의 우타(와카를 중심으로 줄거리가 전개되고 사전이 끝나는 모노가타리의 일종) 이야기입니다. 아리와라노 나리히라이라는 인물의 일대기를 시가형식으로 만든 작품입니다. 11세기 초부터는 헤이안 시대의 산문문학을 대표하는 ‘마쿠라소우시’ 와 ‘겐지모노가타리’가 등장합니다. ‘마쿠라소우시’는 일본 고대 후기의 수필로, 세이 쇼나곤의 작품입니다. 궁정 사회를 묘사한 작품으로서 직접 독자와 연결되는 문예 장르를 확립시킨 작품으로 문학 사상 불후의 명예를 차지했습니다. 후대에 미친 영향이 매우 큽니다. ‘겐지모노가타리’는 무라사키 시카부가 지은 소설로 치밀한 구성과 인간의 심리 묘사,표현의 정교함과 주인공의 비현실적인 이상적 삶에 대한 묘사와 긴장감 있는 문체로 고대 일본 문학의 최고 걸작이라는 평을 받고 있습니다.

일본의 중세 문학은 12세기 후반에서 16세기까지 ‘렌가’가 번창하게 됩니다. 렌가란 와카를 토대로 하여 발전한 우아하고 아름다운 노래입니다. 여러 사람들이 주고 받는 형식으로 궁중 귀족들로부터 시작되어져 중세 시대 때 부터는 무사의 계급을 가진 사람들도 와카를 즐기기 시작합니다. 12세기 말에는 전쟁 등의 혼란들로 인해 불교적 무상관에 크게 영향을 받은 작품들이 등장하게 됩니다. ‘헤이케모노가타리’ 와 ‘쓰레즈레구사’라는 작품이 대표적입니다. ‘헤이케모노가타리’는 번영과 몰락을 묘사한 작품입니다. 작자미상이지만 계속 발전하여 다양한 텍스트와 공연물로 성장하였습니다. ‘쓰레즈레구사’는 요시다 겐코의 작품입니다. 인간의 내면적 복잡성을 가장 잘 표현한 수필이라고 아직까지도 걸작으로 손 꼽히고 있습니다. 또한, 불교적 무상관이나 유교적 유리관, 도교적 인생관 등이 나타난 중세의 대표적 수필이라고 평가받고 있습니다.

일본은 100년에 걸친 전쟁이 끝나고 근세로 접어들면서 에도에는 중앙집권 정부가 수립되었습니다. 통일 화폐가 유통되면서 시장경제 체제가 발달하게 되어 상인 계급이 막강한 경제력을 지니고 활약하게 됩니다. 결국, 일본의 근세 문학사에서 조닌계급의 상인들이 문화 담당자로 바뀌게 됩니다. 이들을 통해 활자 인쇄기가 수입되어 인쇄기술이 일반화되었습니다. 이로써 서민들이 문맹으로부터 해방되게 되었습니다. 인쇄 기술을 통해 서적들이 대량 출판을 하게 되고 문학은 급격하게 대중화되고 통속화가 이루어졌습니다. 문학의 대중화와 통속화는 새로 나타난 대중 소설에 영향을 미쳤습니다. 대중 소설은 ‘호색일대남’과 같이 에도 시대의 상인들의 성과 금전에 관련된 생활을 유머러스하게 표현한 이하라 사이가쿠의 노력이 돋보입니다. 일본의 근세 문학 종류 중에서 ‘시가’는 17음의 세계 최단시와 자연시 특징을 보여주는 것입니다. 시가의 대표적인 작가인 마쓰오 바쇼는 시가를 살리기 위해 엄청난 노력을 했다고 알려져 있습니다. 이 시기에 극문학도 성행되게 합니다. 가부키와 인형가루리는 그 중에서 가장 인기가 많았습니다. 연극이 유행하게 되면서 ‘시바이고야’라는 극장이 많이 생겨나게 됩니다. 연극의 주제로는 불평등한 신부제와 그로 인해 발생하는 갈등을 보여주는 주제가 인기가 많아지게 됩니다. 이후에 국학자들이 등장하는데 이들은 외래문화 중심의 한문 구조를 비판하고 일본의 언어와 문학 등의 일본의 고유한 정신 세계를 연구합니다. 대표적으로 이토 진사이, 오규 소라이, 게이추, 가모노 마부치, 모토오리 노리나가로 국학을 통해 일본의 고유한 정신 세계를 밝혀내려고 노력했습니다.

마지막으로, 일본의 근,현대 문학에 대해 알아봅시다. 일본의 근,현대 문학사는 제2차 세계 대전 이전 (1868년 ~ 1945년)과 제2차 세계 대전 이후 (1945년 ~ 현재)의 일본 문학의 역사를 통틀어서 설명할 수 있습니다. 일본은 오랜 쇄국 상태에서 벗어나 문명개화의 표방에 따른 무비판적이라고 할 수 있을 정도의 서양 문물의 추종은 시행착오와 혼란도 있었으나 일본 국민의 세계관이나 사회 기구에 커다란 변화를 가져와서 근대화를 급속도로 추진시켰습니다. 일본의 근대화의 방향은 일반적으로 정치면에 있어서는 자유주의·개인주의에 따른 민주주의의 이념을 찾고, 경제적으로는 자본주의의 확충·발전 내지는 그 모순의 수정을 진행시켰는데 그러한 상황 아래서 생활하는 근대인은 사상적으로 자유와 평등을 찾고 근대적인 자아의식에 눈뜨게 되었습니다. 따라서 문학도 개성의 존중, 자아의 발전을 중심으로 한 사고방식이 근저를 이루고 인간의 가능성을 무한대로 추구하게 되었습니다.

일본 근대문학의 특색 중 하나는 외국 문학의 강한 영향을 받으면서도 독자적인 성격을 형성해 왔다는 점입니다. 일본은 18세기 이후의 유럽 문학의 여러 사조를 추적하여 사실주의·낭만주의·자연주의·탐미주의·이상주의·사회주의 등의 여러 경향을 단기간에 받아들였습니다.

근대문학의 주류를 이루는 것은 소설과 평론인데, 메이지 초기의 20년간은 계몽기로서 개관되며 구문학에서 탈피하여 신문학을 모색하는 태동이 시작되었습니다. 문학의 본격적인 근대화가 추진되는 것은 1890년대에 와서이며 사실주의·낭만주의·자연주의를 계기로 발전해 나가는 것이 일본 문학 초기의 커다란 흐름이였습니다. 이후에 서구 문학의 동시대적인 영향을 받아 일본 독자의 주체적인 연소를 이루게 된 것은 제1차 세계 대전 이후입니다. 그러나 제1차 세계 대전 후의 사회정세를 배경으로 일어난 데모크라시의 풍조는 민중예술이나 노동문학을 거쳐 프롤레타리아 문학으로서 융성을 보였으며, 한편 이에 자극을 받아 전위 예술의 의식에 뿌리박힌 신감각파나 신흥예술파의 모더니즘 운동이 발생하여 종래의 문학형식의 혁신을 시도했습니다. 이러한 새로운 두 조류와 기성문학의 3파 정립의 형태로 전개되는데 먼저 프롤레타리아 문학은 관권의 탄압에 의해서 전향 문학의 현상을 낳았습니다. 예술파의 문학도 시대의 동요 속에서 충분한 성장을 보지 못했고, 1935년의 전시하의 문화통제는 문학을 질식 상태에 빠뜨렸습니다. 다시 일본 문학은 활기를 되찾아 먼저 기성 작가에 의해서 사소설·풍속소설을 주축으로 하는 일본 문학의 전통이 부활되었고, 이어 민주주의 문학, 전후파 문학의 활동이 나타나 연이어 신인들이 등장했습니다. 이때까지는 일본 문학의 근,현대로 넘어오기 까지의 과정을 설명해드렸다면 메이지 유신 이후에 서구의 기술과 문화가 유입된 일본의 문학 근,현대사에 대해 설명해 드리고자 합니다.

위에서 설명해드렸다시피 일본 문학이 활기를 되찾으면서 대거 등장한 신인들이 근,현대에서 두각을 보이게 됩니다. 대표적으로는 노마 히로시(野間宏, 1915- ? ), 우메자키 하루오(梅崎春生, 1915-1965), 시이나 린조(椎名麟三, 1911- ? ) 등의 여러 작가들이 주목을 받았으며,  그 다음으로는 미시마 유키오(三島由紀夫, 1925-1971), 오오카 쇼헤이(大岡昇平, 1909-1988), 이노우에 야스시(井上靖, 1907- ? ) 등이 눈부신 활약을 보였으며 그 밖에 많은 신인이 등장했습니다. 그 밖의 많은 신인들 중에서 저는 미시마 유키오 (三島 由紀夫), 나쓰메 소세키 (夏目漱石), 가와바타 야스나리 (川端 康成), 오에 겐자부로 (大江 健三郎)라는 작가들에 대해 소개해보고자 합니다.

먼저, 미시마 유키오 (三島 由紀夫)는 일본의 소설가이자 극작가, 평론가, 정치 운동가로 우익 민족주의자로 알려져 있습니다. 미시마 유키오는 필명이고, 본명은 히라오카 기미타케(平岡 公威)입니다. 태평양 전쟁 패전 뒤의 일본 문학계를 대표하는 작가 중 한 명입니다. 첫 소설인 《도적》을 1946년에 쓰기 시작, 1948년에 발간하여 전후 작가 2세대에 속하게 되었습니다. 사회에 적응하기 위하여 가면 뒤로 숨어야 하는 한 젊은 잠재적인 동성애자에 관한 자전적 소설인 《가면의 고백》을 뒤따라 발간했느데 이 소설은 굉장한 인기를 얻었고, 미시마는 24세에 유명 인사가 됐습니다. 미시마는 소설뿐만 아니라, 수필, 가부키 극의 희곡을 썼고, 전통적 노 드라마의 현대적 판본을 작성하기도 했습니다. 또한 《태양의 계절》로 인기를 끌었던 더불어 당시 매스컴의 주목을 받았습니다. 영화에 출연하기도 하고, 자신의 작품 《우국》을 영화화하여 제작.감독 뿐만 아니라 주인공 역을 맡기도 했습니다. 미시마는 일본인 작가로서 해외에 널리 알려져 국제적 작가로서의 명성을 얻었습니다. 유럽과 미국에서 많은 독자층을 확보했고, 대표작들은 대부분 영어로 번역되어 발간됐습니다. 그는 광범위하게 여행을 다니며, 많은 외국 출판인들과 사귀었고, 노벨 문학상 후보에도 두 번이나 지명됐습니다. 그러나 1968년 자신의 초기 조언자인 가와바타 야스나리가 노벨 문학상을 수상하자, 미시마는 가까운 장래에 또다른 일본 작가가 그 상을 수상할 가망성이 희박하다는 것을 깨달았습니다. 또한 미시마는 1940년대의 일본 문단에 자신을 소개했고, 나이 든 가와바타에게 상이 돌아가기를 원한 것으로 전해집니다. 그는 인공성과 구축성을 갖춘 허무주의적이고 탐미주의적인 작풍으로 평가받고 있습니다. 말년에 군국주의적 정치성향이 강해져 자위대에 체험입대하기도 하였고 1969년 2월 11일에 에토 고자부로(江藤小三郞)의 자결에 자극받았으며, 1970년 11월 25일에 다테노카이 대원 네 명과 함께 군사 쿠데타를 일으키자는 연설을 하고는 5분 뒤에 할복자살하였습니다. 이 사건은 일본 사회에 큰 충격을 주었을 뿐 아니라 신우익 세력 발생에 영향을 주는 등 일본 국내의 정치운동에도 큰 파장을 불러일으켰습니다.

다음으로, 나쓰메 소세키 (夏目漱石)는 일본의 소설가이자 평론가, 영문학자입니다. 본명은 나쓰메 긴노스케(夏目金之助)이고, 《도련님》, 《나는 고양이로소이다》, 《마음》 등의 작품으로 널리 알려져있으며, 모리 오가이와 더불어 메이지 시대의 대문호로 손꼽히는 작가입니다.  소설, 수필, 하이쿠, 한시 등 여러 장르에 걸쳐 다양한 작품을 남긴 작가이기도 합니다. 나쓰메 소세키의 사상과 윤리관 등은 후대 일본의 많은 근현대 작가들에게 영향을 주었습니다.나쓰메 소세키의 초상은 일본 지폐 천엔권에 담겨 있었으나, 현재 천엔권에는 노구치 히데요로 바뀌었습니다. 현재는 해외에까지 그 이름이 알려져서 중국, 미국, 영국뿐만 아니라 한국에서도 일본의 근대작가 중에서 가장 폭넓게 연구되고 있는 중입니다. 나쓰메 소세키는 제가 좋아하는 작가 중 한명이며 그의 작품 중에서 가장 마음에 들었던 작품은 《나는 고양이로소이다》입니다. 이 작품은 주인인 구샤미 선생의 일가와 구샤미의 집에 모이는 그의 친구들 및 문하생들의 인간 만상을 풍자적으로 묘사한 작품으로 나쓰메 소세키의 데뷔작입니다. '나는 고양이다. 이름은 아직 없다. 어디서 태어났는지 도무지 알 수 없다' (吾輩は猫である。名前はまだ無い。どこで生れたかとんと見当がつかぬ。)로 시작하는 이 작품의 첫 문구는 유명한 문구입니다. 나쓰메 소세키는 이 작품을 발표한 이후에 1907년부터 일본의 권위 있는 신문사인 〈아사히 신문〉의 전속 작가가 되었습니다.

세 번째로 소개할 작가인 가와바타 야스나리 (川端 康成)는 작품 활동 초기에는 왕조문학이나 불교 경전의 영향을 받아 허무한 슬픔과 서정성이 넘치는 작품을 많이 썼습니다. 이후 비현실적인 미의 세계를 구축하는 방향으로 전환해 「설국」을 발표하기에 이르렀습니다. 1937년 「설국」이 일본의 문예간담회상을 수상하였고, 1944년에 「고향(원제: 故園)」, 「석일(원제: 夕日)」 등의 작품으로 기쿠치 간 상을 수상합니다. 1945년 4월에 일본 해군보도반 반원 자격으로 가미카제를 취재하기도 했습니다. 이때 함께 갔던 야마오카 소하치(山岡荘八)는 그 자신의 작가관까지 바뀔 정도의 충격을 받았고, 가와바타는 이때의 일을 토대로 「생명의 나무(원제: 生命の樹)」를 집필하였습니다. 그 뒤 「천 마리의 종이학」, 「산소리」 등을 단속적으로 발표하면서, 패전 뒤인 1948년에는 일본 펜클럽 제4대 회장으로 취임하였다. 또한 1957년에는 도쿄에서 열린 국제 펜클럽 대회에서 주최국 일본측의 회장으로서 활약하여 이듬해에 기쿠치 간 상을 또 한 번 수상합니다. 또한 1962년 세계평화 어필 7인 위원회에 참가하였고, 1963년에는 새로 생긴 일본근대문학관의 감사역을 맡게 되었습니다. 그가 무려 12년간이나 창작에 심혈을 기울였다는 《설국》은 가와바타의 미의식이 절정을 이루는 작품으로, 그 문학성이 인정되어 노벨문학상을 수상하는 데 결정적인 역할을 했습니다. 1968년 10월, 일본인으로서는 처음으로 노벨문학상을 수상하여 "일본인의 심정의 본질을 그린, 몹시 섬세한 표현에 의한 서술의 탁월함(for his narrative mastery, which with great sensibility expresses the essence of the Japanese mind)."이 노벨상 위원회의 수상평이었습니다. 노벨 문학상 3년 뒤인 1972년 4월 16일, 가나가와현 자택 작업실에서 가와바타 야스나리는 향년 나이 73살로 사망한 채로 발견되었습니다. 물론 그의 죽음에는 많은 의혹들이 존재합니다.

마지막으로 소개할 작가인 오에 겐자부로 (大江 健三郎)는 제2차 세계대전 패전 이후의 일본 전후세대를 대표하는 작가로 평가받고 있습니다. 학생 시절이었던 1957년부터 글을 쓰기 시작했으며, 동시대 프랑스와 미국 문학에서 많은 영향을 받았습니다. 그는 <사육(飼育)>이란 작품으로 아쿠타가와 상을 수상했다. 그의 작품활동 초기에는 전후파 작가답게 전쟁 체험과 그 후유증을 소재로 인간의 내면세계를 응시하는 사회비판적인 작품을 많이 썼습니다. 그러나 결혼 후 장애가 있는 아들이 태어나, 장애인에 대한 사회적인 편견 속에서 어렵게 키운 경험을 소재로 개인적인 체험을 써서 전후세대의 인권 문제를 파헤쳤다는 찬사를 들었습니다. 이 외에도 핵 시대의 지구와 우주와의 관계를 그린 미래소설도 썼습니다. 그는 1994년 12월 8일 가와바타 야스나리(1968년 수상) 이후 26년 만에 노벨 문학상을 수상했습니다. 수상기념 연설문에서 어린 시절 1968년 노벨 문학상 수상자인 가와바타 야스나리의 일본적인 신비주의에 대한 회의, 전자공학이나 자동차 생산 기술로 유명한 조국 일본에 대한 비판적인 시각, 한국의 김지하 작가나 중국 작가들에 대한 정치적 탄압, 와타나베 가즈오에게서 배운 휴머니즘 정신을 말하였습니다. 이 연설문은 노벨상 위원회가 책으로 출판하기도 했습니다. 이렇게 일본 문학의 근,현대를 대표하는 작품을 쓴 작가들에 대해서는 마무리하겠습니다.

일본 문학의 시대 별 작품들의 역사를 통해 일본 문학의 특징을 알 수 있습니다. 첫째로 일본 문학은 서정성이 특히 강하게 나타나는 문학입니다. 고대로부터 일본인은 이성보다는 감정에서 인간의 본연의 모습을 찾으려고 했기 때문에 그 감정을 발현하는 체계인 문학을 중요시했습니다. 일본 문학은 솟구치는 감정을 명확하게 의식하고 정치하게 표현하는 방향으로 일관되게 전개되었습니다. 다만 시대에 따라 감정의 표출 방법이 달라 다양한 장르와 면모가 나타났을 뿐입니다. 또 다른 일본 문학의 특징으로 들 수 있는 것은 허구의 효용을 극대화했다는 것입니다. 인간의 진실을 밝히는 데에는 역사적인 사실을 그대로 구축하기보다 오히려 허구라는 가공의 세계를 통해서 재구성하는 것이 훨씬 유용하다는 생각이 일본 문학 전반에 걸쳐 깔려 있습니다. 곧 역사적인 사실이나 특정한 인물의 사적을 일면적·단편적으로 기록한 역사서보다 현실적으로 일어날 수 있는 허구의 현실을 조성하는 편이 인간의 본질을 더 잘 드러낸다는 것이 일본 문학의 특징입니다. 세 번째 특징으로 여성 문학이 비교적 일찍부터 꽃피었다는 점을 들 수 있습니다. 일본의 여류작가들이 남성 위주의 이데올로기와 대립하면서 사랑과 성이라는 인간 본연의 문제에 대해서 적극적으로 표현했습니다. 주제적인 면에서 보면 일본 문학은 남녀 간의 사랑이나 성을 중점적으로 다루고 있습니다. 그 예로는 수많은 일본 문학들이 있겠지만 일반적으로 일본에서 가장 오래된 가집 만요슈와 영화로 만들어진 소설 러브레터가 있습니다. 이렇게 일본 문학에는 사랑과 성에 대한 일본인 특유의 감각과 정서가 존재하며, 일본인들은 일찍이 그들의 문자를 만들어내 자유롭게 문학을 표현했습니다.

출처 : 네이버 블로그

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