일본의 문화

음악(音楽)

22101326 김지원

1. 일본 음악의 역사적 배경

일본은 동아시아 국가 중에서 가장 빨리 외국의 문물을 받아들인 국가이다. 제1차 세계대전 당시에는 협상군의 편에서 싸웠을 정도였고, 세계 각국의 나라와 수많은 교류를 했었던 나라이다. 그로 인해서 일본은 1920년대부터 재즈풍의 음악이 수입되었고, 다이쇼 데모크라시 시대의 자유분방한 풍조에 따라 일본의 대도시 곳곳에는 댄스홀이 생기기 시작했다. 이 댄스홀들을 중심으로 서구식 대중음악이 일본에 퍼지기 시작했다. 1930년대 후반 중일전쟁이 발발하고 일본의 국제연맹 탈퇴, 태평양 전쟁 발발을 거치면서 서양의 음악은 금기시되었다. 하지만 적대국이 아니었던 아르헨티나, 브라질, 멕시코, 쿠바 등의 중남미 음악이나 추축국이었던 이탈리아, 스페인의 음악은 계속 유입되었다. 이는 훗날 일본의 라틴음악 붐에 큰 자양분으로 작용한다.

이렇게 외부의 문화를 무리 없이 받아들이는 풍조는 이후 일본 음악의 유연성에 큰 영향을 미치게 된다. 일본의 대중음악은 과거에는 다양한 장르와 방대한 시장의 크기로 인해 발전을 거듭하고 호황기를 맞으며 다른 아시아 국가들에도 큰 영향을 끼쳤지만, 2010년대 중후반 이후의 일본 대중음악에 기존의 인재들은 전부 주류에서 밀려나고, 과거의 황금기에 비해 새로운 인재는 나오지 않고 있어 도태되고 있는 모습을 보여주고 있다.

2. 시대별 일본의 음악

① 원시 음악시대(기원전～6세기 이전) - 상고시대

원시시대 말기 중앙집권적인 고대국가가 성립됨에 따라서 궁중을 중심으로 발전되었던 원시음악은 원시 종교적인 샤머니즘을 일본화한 신토(神道)의식을 위한 종교음악으로 대표되었다. 전제왕권의 강화를 위해서 궁중 의식의 하나로 발전시킨 신토 음악은 음악과 무용으로 구성되었는데, 이러한 의식 음악문화는 5세기와 6세기 무렵 중국 대륙과 한반도의 삼국에서 새로운 음악문화가 수입되기 이전까지 궁중 음악의 뿌리 구실을 맡았다.

② 대륙 음악수용시대(6세기～9세기)- 아스카, 나라, 헤이안 초기 시대

아시아 대륙의 음악과 무용이 6세기부터 중국과 한반도로부터 일본 궁중에 소개되자, 일본의 궁중 음악은 새로운 시대를 맞이하게 되었다. 552년 백제의 성왕(聖王)이 최초로 불교를 일본에 전해줌으로써 시작된 아스카 시대에 백제가 중국에서 배운 탈춤의 일종인 ‘가가쿠’를 최초로 일본에 전해주었다. ‘가가쿠’ 이외에 한반도의 고구려․백제․신라와 중국의 당나라에서 대륙 음악이 일본 궁중에 소개되었으니, 그것이 이른바 일본의 궁중 음악인 ‘가가쿠’이다. ‘가가쿠’는 그 당시 일본의 왕립음악기관이었던 가가쿠료에 소속된 우리나라 삼국의 악사와 악생 및 당의 악사와 악생에 의해 연주되었다.

가가쿠는 일본에서 전통 궁중 음악으로 쓰였다. 가가쿠는 본래 궁중에서 국가의식에 사용되었던 음악과 춤을 일컫는 말로 이 음악은 한국의 전통 음악과도 공통분모를 지니고 있다. 양국은 오래전부터 문화 교류를 했기 때문에 비슷한 분위기를 형성하는 전통 음악을 종종 찾을 수 있다. 그러나, 우리나라의 아악은 유교적 특징이 강해서 음양오행(陰陽五行)과 예악사상(禮樂思想) 등이 강조되어 주로 제례악으로 쓰였다. 반면, 일본은 우리나라와 중국 등의 영향과 자국의 토착 음악 등이 함께 혼합되면서 유교적 요소는 줄어들고 궁중 의식에 주로 쓰였다. 특히 일본의 가가쿠에는 신라, 백제, 고구려, 발해 등 우리 고대국가의 음악과 무용 등이 전승된 '고마가쿠(高麗樂, 고려악)'와 제주도 지역에서 유래한 '도라가쿠(度羅樂)' 등이 포함되어 있어서 양국의 오랜 문화 교류의 흐름을 되짚어 볼 수 있다.

아스카 시대(552～645)와 나라 시대(710～794)의 가가쿠는 한반도의 삼국 악사와 악생, 그리고 중국의 당악사와 악생들에 의해서 연주되었기 때문에 대륙의 음악적 요소를 많이 포함되어 있었다. 그러나 헤이안(794～897) 초기에 수도를 나라에서 교토로 옮긴 이후부터는 가가쿠는 차츰 대륙적 요소를 일본화하기 시작하였다.

③ 전기 민족 음악시대(10세기～16세기 전반) - 헤이안 후기, 가마쿠라, 무로마치 시대

헤이안(897～1185) 후기부터 무사였던 사무라이들이 정치와 문화에 차츰 영향을 주게 되었다. 전기 민속 음악 시대에는 겐지가 최초로 가마쿠라막부를 세움으로써 무단정치가 시작되었던 가마쿠라시대(1885～1333) 및 아시카가 집안이 장군으로 취임하여 나라를 다스렸던 무로마치 시대를 포함한다. ‘가마쿠라’는 도쿄 서남쪽 50킬로미터 떨어진 도시명에서 유래되었고, ‘무로마치’는 교토시의 한 지명에서 유래되었다. 가마쿠라와 무로마치 시대의 음악문화는 두 도시를 중심으로 한 사무라이 집안과 불교의 승려들에 의해서 발전되었다.

궁중 음악과 불교음악 이외의 일본의 민족적 성격을 나타내는 새 음악문화가 이 시대에 출현했는데, 그것이 바로 ‘헤이케비와’와 ‘노(能)’이다. 가마쿠라시대에 처음으로 등장한 헤이케비와는 비파의 반주에 맞추어 서사시를 노래로 부르는 독특한 양식의 음악문화이다. ‘노’라는 공연예술은 일본의 전통적 미의식을 적절히 반영한 음악과 무용으로 연극의 종합 예술 무대이다.

④ 후기 민족 음악시대(16세기 후반～19세기 전반) - 아즈치모모야마, 에도시대

사무라이와 불교 승려들의 후원 아래서 발전된 일본의 중세 음악은 아즈치모모야마(1573～1603)시대와 에도(1603～1868)시대에 이르러 도시의 상인과 시민계층의 예술가라는 새로운 음악 수용층에 의해서 발전하게 되었다. 도쿠가와 막부에 의해서 265년이라는 긴 세월이나 통치되었던 에도시대에는 도시의 상인과 시민계층을 위한 새 음악문화가 발전되었으니, 그것이 바로 ‘고토’, ‘샤미센’, ‘샤쿠하치’ 음악이다.

‘고토’ 음악은 우리나라의 가야고처럼 생긴 고토반주에 노래로 부르는 성악곡과 아기로만 연주하는 독주곡으로 구분되는데, 고토 음악은 주로 맹인 연주자와 여자 연주자들에 의해서 발전되었다.

중국의 산시엔에서 유래된 ‘샤미센’은 에도 시대에 가장 널리 애용되었던 현악기의 하나였는데, 샤미센은 주로 그 당시의 유행가나 긴 서사시의 노래 반주에 사용되었다.

우리나라의 퉁소나 단소처럼 새로로 잡고 부는 ‘샤쿠하치’는 본래 젠(禪)불교의 후케파 승려들에 의해서 주로 연주되었지만, 에도(1603～1868)시대에 이르러 모든 계층의 일본인들에게 애용되었다. 에도시대 말기인 19세기에 이르러 샤쿠하치는 고토와 샤미센과 더불어 삼중주로 연주하는 샨쿄쿠라는 갈래의 전통 음악을 만드는데 기여하였다.

⑤ 서양 음악수용시대(19세기 후반～현재) - 메이지 시대 이후

1868년 일본이 서구 열강과 통상조약을 맺고 문호를 개방하자 민족 음악 시대는 종말을 고하게 되었고, 일본 근대사에 따른 근대음악사가 시작되었다. 서구의 자본주의와 사회주의라는 새로운 정치나 사회제도가 소개됨으로써, 서양음악의 수용시대가 일본 음악사에서 막을 오르게 되었다.

일본 근대사의 시작이었던 메이지 시대부터 일본의 전통 음악은 차츰 쇠퇴의 길을 걸었고, 그와 정비례로 서양음악은 일본 사회의 구석구석에 커다란 영향을 미치게 되었다. 메이지 시대 이후에도 이러한 일본의 음악적 상황이 크게 달라지지 않고, 오늘까지 계속되는 실정이다. 서양음악의 대립어로 현재 일본의 전통 음악은 ‘호가쿠(邦樂:방악-나라의 음악이란 뜻)’로 불리고 있다.

3. 대중음악

3-1 엔카

엔카(演歌えんか, 艶歌)는 일본의 대중가요 장르 중 하나로, 일본인 특유의 감각이나 정서에 기초한 장르이다. 문화/사회적으로 한국의 트로트 같은 위치에 해당하는 통속적이고 구슬픈 노래이다.

주로 바다, 술, 눈물, 여자, 비, 북쪽 지방, 눈, 이별 등의 소재를 중심으로 남녀 간 슬픈 사랑을 그리는 경우가 많다. 대표곡으로는 미소라 히바리의 <悲しい酒(슬픈 술)>, 요시 이쿠조의 < 酒よ(술이여)>, 호소카와 타카시의 <北酒場(북쪽술집)> 등이 있다.

원래는 자유 민권운동을 선전하기 위한 민권 가요가 기반이었다. 요즘으로 치자면 민중가요와도 비슷한 위치였던 것이다. 1888년 히사다 오니이시(久田鬼石)가 엔카 장사단(엔카 소오시당 演歌壮士団)을 결성할 무렵부터 노래로 인한 연설이라는 뜻으로 연가라는 말이 생겼으며 장사가(소오시카 壮士歌)라고도 불렀다. 여기서 장사란 길거리나 소극장에서 신정부(삿쵸 정부)를 향해 불만을 토로하던 젊은이들을 지칭하는 말로서 이들은 반정부적인 위험한 존재로 여겼다.

4, 7음을 뺀 5음계(도레미솔라) 펜타토닉스케일을 사용한다. 일본에서는 이걸 요나누키 음계라고 부르는데 코가 마사오가 등장한 이후 이러한 방식으로 만든 멜로디 라인이 유행하면서 자리잡았다. 이와 함께 초기 클래식 정통파이자 도쿄 예술대학 출신 후지야마 이치로의 성악 기술을 해석한 클론 창법이 한 시대를 풍미했으며 일본 음악의 기교 표현을 강화한 뒤 1960년대에 거장 미소라 히바리가 등장하여 지위를 확립하게 되었다. 이후 비슷한 음계에서 각각의 가수들이 부르게 된 것이다.

3-2. J-Rock

일본에서 제작된 록 음악이다. 통칭은 J-ROCK으로 일반적으로 1980년대 이후의 일본 록을 가르킨다.

역사적 배경에서 설명한 것처럼 일본은 동아시아의 국가 중 외국의 문물을 가장 빨리 받아들인 국가다. 제1차 세계대전 당시에는 연합군의 편에 서서 싸웠을 정도였고, 세계 각국의 나라와 수많은 교류가 있던 나라다. 그로 인해 일본은 1920년대부터 재즈풍의 음악이 수입되었고, 다이쇼 데모크라시 시대의 자유분방한 풍조에 따라 일본 대도시의 곳곳에는 댄스홀이 생기기 시작했다. 이러한 댄스홀을 중심으로 서구식 대중음악이 퍼지기 시작한다.

1930년대 후반 중일전쟁이 발발하고 일본의 국제연맹 탈퇴, 태평양 전쟁 발발을 거치면서 이러한 서양의 음악은 금기시되었다. 하지만 적대국이 아니었던 아르헨티나, 브라질, 멕시코, 쿠바 등의 중남미 음악이나 추축국이었던 이탈리아, 스페인의 음악은 계속 유입되었다. 이는 훗날 일본의 라틴음악 붐에 큰 자양분으로 작용한다. 한국에서는 군사독재정권에 의해 록 음악이 쉽게 발달하기 어려웠다는 것을 생각해보면 대조적이다.

주로 영미 록의 조류를 따르면서도 다소간 일본식으로 바뀌어 있는 것이 특징이다.

또한 영미 록에 비해 키보드가 많다. 영미권에서 키보드는 따로 포지션을 배당하지 않고 필요시 다른 포지션(주로 보컬)이 겸임하는 경우가 많은 경우에 비해 일본 록은 따로 키보디스트가 있는 경우가 많다. 이것 또한 일본에서 인기가 많았던 록밴드 딥 퍼플의 존 로드, 퀸의 프레디 머큐리 등의 영향이 있지 않았나 짐작된다.

3-3. J-Pop

서양 팝 중에서도 소프트팝의 영향을 받아 일본 문화와 융화되어 탄생한 대중음악을 말한다.

일본 가요계에서는 싱어송라이터의 비중이 매우 큰 편이다. 오자키 유타카, 우타다 히카루가 대표적인 예다. 실제로 일본 연예계에서 싱어송라이터들은 최상급의 대우를 받으며 인기도 많다. 일본 싱어송라이터들의 작사 작곡 능력은 세계적으로 상당한 편이다. 일본 가요계는 가수들의 가창력이 다른 나라들에 비해 전반적으로 하향 평준화가 되어있기 때문에 그 단점을 메꿀 수 있는 싱어송라이터들 위주로 가요계가 발전했다고 보는 견해도 있다. 문화나 언어에는 서열이 없기에 좋다 나쁘다를 논할 것은 아니고, 다만 현대적인 '대중음악'으로서의 서양 음악의 발성에 적합하지 않다고 알려져 있다.

J-POP 이 한국에서 마이너인 가장 큰 이유는 정서가 달라서다. 기본적으로 기승전결이 뚜렷하고 훅이 많이 강조되며 사랑으로 말미암은 행복, 슬픔, 질투 등 적극적인 감정선을 강조하는 한국과 달리, 일본은 훅이 없거나 잔잔한 느낌으로 흘러가는 노래들이 꽤 많다. 그리고 일본 J-POP의 가사를 보면, 다른 J-POP 노래를 봐도 비슷한 가사가 나오는 경우가 많다.

J-POP의 가사는 사랑 노래 외에도 인간관계에서 서로 상처를 주지 않는 적당한 거리감과 이로 인해 어쩔 수 없이 발생하는 외로움, 섬세하고 내성적이거나 경우에 따라서는 날이 서 있는 정서가 담긴 가사가 특징이다. 그 외에도 악기 본연의 소리를 강조하는 클래식한 사운드, 그러면서도 삶의 의지를 다잡는 희망찬 단어 선택이나 멜로디 등이 두드러진다. 그렇기 때문에 한국어를 몰라도 즐길 수 있는 K-POP과 달리 J-POP은 일본어를 모르면 즐길 수 없는 부분이 있기도 하다. 하지만 일본어를 어느 정도 할 줄 알고 이런 감정선에 한 번 빠지면 그것이 J-POP의 빠져나올 수 없게 만드는 매력이기도 하다. 하지만 잔잔한 음악을 좋아하는 경우 J-POP에 빠지기도 한다.

3-4. 애니메이션 음악

애니메이션의 OST로 사용되는 음악을 가리킨다. 대중들에게 애니메이션 음악은 애니메이션 문화의 연장선으로 인식된다.

7~80년대까지만 해도 애니메이션만을 위해 곡을 별도로 만드는 것이 일반적이었다. 그래서 1970년대까지는 노래 가사에 애니메이션의 주요 키워드가 가사로 삽입되는 게 필수다시피 했다. 1980년대부터는 애니메이션의 분위기는 살리되 노골적으로 애니메이션의 제목이나 주인공 이름을 넣지 않는 곡들이 늘어났다.

2010년대에 들어서는 디제이가 애니메이션 음악을 틀어주는 애니메이션 음악 클럽 문화가 생겨났다. 노래를 감상하는 감상 클럽에서부터 애니메이션 음악에 맞춰서 뛰어노는 클럽 등이 존재하며 현재는 연간 개최 수가 6천 회에 이를 정도로 큰 규모의 문화가 되었다. 여기서 파생되어 아키바카노라는 이름으로 애니메이션 음악에 맞춰 댄스 배틀을 하는 문화까지 생겼을 정도이다.