일본의 문신과 역사

21981026 김여래

<문신>

개요- 문신(入れ墨, いれずみ) 은 바늘 등으로 피부에 상처를 주고, 먹 · 그을음 · 주등색소로 착색하고, 무늬 · 문자 · 그림 등을 그리는 기법. 또 그 수법을 써서 그린 것이다.

기원 - 문신은 비교적 간단한 기술로 야외에서 식물의 가시가 박히거나 다쳤을 때 문신과 같은 착색이 자연스럽게 일어날 수 있기 때문에 체모가 적은 현생 인류의 탄생 이후 비교적 일찍 발생하여 보편적으로 계승되어 온 신체 장식 기술로 추측되고 있다.

<문신의 목적>

개체식별: 문신은 쉽게 지워지지 않는 특성을 갖고 있으며 고대부터 현대에 이르기까지 신분과 소속 등을 나타내는 개체 식별 수단으로 예로부터 이용되어 왔다.

형벌: 죄를 범한 사람에게 얼굴이나 팔 등에 문신을 새기는 행위는 고대부터 중국에 존재했던 오형(五刑) 중 하나인 묵(墨)·예(藝)로 불린 형벌로 거슬러 올라간다고 한다.

패션: 최근의 일본에서는, 히피 문화의 영향을 받은 부모님을 가지는 단카이 쥬니어 세대 이후의 젊은 층에 제2세대 히피가, 패션으로서의 의미에서 문신을 새기는 것이 유행하고 있다.이러한 "문신의 패션화"와 일본내 서브컬처의 영향으로 애니메이션 캐릭터나 아이돌 등을 문신하는 사례도 나타나고 있다.

<문신의 기술>

기구를 사용했으니 '양각', 손으로 새겼으니 '화각'과는 일률적으로 분류할 수 없고 그림의 화풍이나 전체적인 모습으로 판단한다. 일본식 그림 바탕은 기구이며, 모사는 수각으로 하는 등 기법은 조사에 따라 천차만별이다. 현재는 기계 조각이 주류이지만, 폭력단등의 사이에서는 수각이 일종의 스테이터가 되고 있다. 일반적으로 전통적인 손으로 조각한 것이 통증이 적고 상처치유가 빠르다. 현재는 기술의 진화, 향상에 의해 피부에의 손상이 최소한으로 억제되고 있어 조사의 기술은 거기서 판단할 수도 있다. 수각 기계 조각 모두 조각사의 기술과 작풍에 따라 소요 시간에 차이가 있다.

- 수법 및 용어

손으로 조각(테보리): 칼끝으로 바늘을 묶고 손을 움직여 피부에 먹을 넣는다.

날개 조각(하네보리): 손으로 조각한 기술. 바늘을 피부에 찌른 후 바늘끝을 튕겨올림으로써 천공이 넓어져 색소가 많이 들어간다.

쪼기(쯔키보리): 수각 기술

숨김새김(칵시보리): 겨드랑이·안다리 등 남이 보기 힘든 곳에 꽃잎 등으로 숨은 이름이나 말, 음미한 그림을 새긴다.

모각(케보리): 인물이나 동물의 털 부분을 조각하는 것.대개 보통 때보다 가는 바늘로 조각한다

근각(수지보리): 초안으로서 보카시 앞에 전체 윤곽을 새긴다.

보카시(아케보노): 먹의 농담이나 각 색을 이용하여 전체를 조각한다.

쯔부시: 빈틈없이 칠하기

샤키: 손으로 새기는 소리

기계 조각 (키카이 머신보리): 자석의 자력 또는 모터의 회전운동을 이용하여 기계의 상하운동으로 피부에 바늘을 찌른다. 묶은 바늘에는 삼투압으로 먹을 축적하는 구조.

라이너 머신: 라인(근각)을 하기 위한 라이너라고 불리는 문신 기구.

세더머신: 쉐이딩을 하기 위한 [쉐이더] 라고 불리는 문신기구. 쉐이딩이란, 츠부시나 보카시, 컬러등의 시술을 가리키는 의미의 용어.

조각(함파보리): 조각의 통증을 견디지 못하고 비용이 지속되지 않는 등의 이유로 문신이 도중에 끝난 것.

분가루 조각(오실로이보리): 혈액순환이 활발해지면 떠오른다는 문신이다. 창작이고 현실은 불가능하다.형광도료를 이용해 블랙라이트에 떠오르는 문신은 존재하지만 통상적인 상태에서도 그림은 보인다.

이중 조각: 문신을 새긴 인물의 도안을 넣을 것.수문깨기, 화화상 노지심, 구문룡사진 등.

이마: 무늬 주위의 구름이나 파도를 조각한 것

발각: 이마를 새기지 않고 주제만을 새긴 것

코메엥: 화각 잉크로 사용되는 서예용 고형묵은 나라의 고매원제 화묵이 좋다고 하며 메이지시대 조사들 사이에서는 고매원제 벚꽃이 단골로 사용되었다.이어 다른 조사가 새길 때 먹의 종목이 다르면 색이 변하기 때문에 공통적으로 이 종목이 사용된 것이라고 한다.유채꽃 연기가 고품질의 먹물이 문신에 좋다고 하며, 현대에는 매화묵, 김신선, 오성홍화묵 등이 사용되고 있다.

<일본의 문신 역사>

- 상고까지

조몬 만기, 야요이 시대의 일본은, 세계에서도 유수한 문신 문화를 가지고 있었다고 생각되고 있다. 기원전 1500년경부터 조몬시대의 토우에는 문신을 연상시키는 무늬가 그려져 있다. 조몬인과 문화적 관계가 깊은 것으로 알려진 에조(夷夷)나 아이누족 사이에 문신문화가 존재했기 때문에 이 역시 조몬인에 의한 문신 습관의 방증으로 여겨진다.

이어지는 야요이시대인 3세기의 왜인(일본열도의 주민)에 대해 기록한 『위지왜인전』에는 '남자개척면문신(男子開面面文身)'이라는 기술이 있다. 문신文身이란 얼굴에 문신을 새기는 것이며, 문신文身이란 몸에 문신을 새기는 것이므로 이것이 현재 확인된 일본 문신 중 가장 오래된 기록이다. 이 책에는 잠수해 고기잡이를 할 때 주술로 넣던 것이 치장으로 변해 지역이나 계급에 따라 문신이 다르다고 적혀 있다.

또 『위지왜인전』 과 나중의 『후한서동이전』 에는

"남자 개악면 문신 이기문 좌우 대소별존지차" (위지왜인전)

「제국문신각이취좌 혹은 우혹소존비유차」 (후한서 동이전)

그리고 공통된 내용의 문신에 관한 기술이 존재하며, 문신의 위치나 크기에 따라 사회적 신분 차이를 표시하고 있었던 점과 당시의 왜인제국 사이에 각기 다른 도안의 문신이 사용되고 있었던 점 등이 기술되어 있다.위지왜인전은 이들 왜인의 문신이 중국 대륙의 창장 강 연안 지역 오월 지방 주민 습속과의 근접성을 찾아내 단발문신이피교룡지해와 다른 생물을 위협하는 효과를 기대한 성질의 것으로 기록하고 있다.

고훈시대 4세기가 되면 문신을 한 토용(土用)이 등장하게 되지만, 6-7세기경이 되면 문신 문화가 점차 사라지게 된다.

고대 기내 지방에는 문신 습속이 존재하지 않아 문신 습속이 있는 지역 사람들은 외래 인사로 인식되었다는 주장도 존재한다.이것은 고사기의 진무천황기에 기록된 이나미 아키히코존(후의 진무천황)으로부터 이스기요리히메에 구혼사자로 온 오쿠메노미코토메(大久米命)의 "소리목·사케루토메"(눈 주위에 새겨진 문신)를 보고 이스기요리히메(伊杉要利比賣)가 놀랐을 때의 기술을 논거로 하는 것이다.

더욱이 일본서기에는 에조가 문신을 한다는 내용이 있어 전원 문신을 했다는 야마타이국과 야마토 조정에서는 문신에 관해 정반대의 태도를 엿볼 수 있다.

이에 반해 얼굴에 문신과 사색선이 새겨진 인물하니와가 경기내 지방에서도 출토된 예와 출토지역에 따른 도안의 차이로 유형화되었다는 사실 등이 반증으로 제시되고 있다.

다만 최근의 연구에서는 아이누의 문신은 죠몬(承文)의 형식을 답습한 것으로, 야요이시대 고훈시대의 문체는 대륙측 용문화의 영향을 받아 성립되었음이 밝혀지고 있어 일본열도의 동서편 문화, 나아가 대륙문화가 혼합됨으로써 고대 일본의 문신 문화가 형성되었음이 지적되고 있다.또한 『고사기』『일본서기』에 보이는 《문신》의 내용은 사실기록이 아니라 당시의 국제정세에서 정치적으로 조작된 기술임이 지적되어 있다.

- 나라 시대 ~ 센고쿠 시대

고대 일본의 문신 습속이 사라진 것은 왕인 및 513년 백제 오경박사 도래에 의한 유교 전래 이후로 여겨진다.

견당선 선원들에게 문신 습속이 있었다고 하며, 나중에 발생한 왜구 집단 역시 문신을 새겼으며, 해상교역이나 어로를 생업으로 하는 사람들 사이에는 주술과 개체식별 목적으로 널리 문신이 되었다.

이 밖에 에조 하야토 같은 사람들과 유교와 대립했던 밀교 승려들에 의해 문신 기술이 계승됐다.산악불교 출신으로 서사진산 원교사를 연 성공은 가슴에 아미타불 문신을 새기고 있었다.일본에서는 귀나시 요시카즈(耳無芳一)의 설화가 유명한데, 경문을 몸에 직접 쓰는 행위는 불법에 대한 귀의와 그 가호를 얻기 위한 목적으로 널리 행해졌다. 현대 태국 캄보디아 등 상좌부 불교가 번성한 지역에서는 경문을 몸에 문신하는 습관이 일반적이다.

중세에 들어서면 사람들의 일상생활을 그린 그림이 남게 되는데 이들 회화에 문신을 한 사람들이 그려져 있는 예는 찾아볼 수 없다.

전국시대에는 죽음을 각오한 잡병들이 자신들의 이름과 주소를 손가락에 문신으로 새기는 개체 식별을 위한 습속이 있었다.

- 에도시대

17세기경이 되면 문신에 대한 기록이 남게 된다. 당시 문신에 의한 예술과 표현의 문화는 사회에서 별로 찾아볼 수 없었지만, 에도 간다의 츠리가네 요야자에몬에는 문자 문신으로 '나무아미타불'이라 하였다고 알려져 있다. 에도나 오사카등의 대도시에 인구가 집중하기 시작하면서, 범죄의 억제를 도모하는 목적으로 입묵형이 사용되게 되어, 1720년(향보 5년)에는, 도쿠가와 요시무네가 중국의 명왕조에서 행해지고 있던 묵형(문묵형)을 채용했다.그러한 점에서 에도 후기 무렵이 되면 벌로서의 '문신'(낙인)과 '조각'(예술 표현)으로 호칭을 나누어 거기서의 의미를 구별하는 풍조가 생겨났다.

유곽 등에서는 유녀가 친숙한 손님에 대한 마음을 표현하고 기청하는 수단으로 상완에 상대방 나이 수만큼의 점을 새기거나 '○○명'과 같은 문신을 새기는 '기청장각(記請彫, 신불에게 목욕재계를 세운다는 뜻을 가진 조각물'이라는 표현이 유행하였다.

이러한 풍조에 따라 고대로부터 계승된 어민들의 문신이나 경문이나 불상을 몸에 새기는 승려들의 문신 등 다양한 문신문화가 도시에서 교차하였다.

현대에 이은 일본의 화려한 문신 문화는 에도시대 중기에 확립됐다.

명화 안영기(18세기 후반)에 이르러 협객들 사이에서 문신을 과시하는 일이 두드러졌다. 에도 불끄기나 연 등을 중심으로 『멋』을 보이기 위해 즐겨 베풀었다. 그것은 에도시대에서의 미의식을 형성하는 것이 되고 있다.

당시 중국 취미가 유행하여 『통속충의수호전』(18세기 후반) 등 번안물이 많이 출판되고 기석·강담 등에서 연기되는 등 수호전 붐이 일면서 이야기에 등장하는 호걸들의 활약을 문신으로 하는 것이 메이지 시대까지 유행했다.수호지는 등장인물에 문신이 새겨져 있기도 하고, 임협도로도 통하는 이른바 한의 웅장함을 에도시대 사람들에게 각인시켜 문신문화 발전에 강한 영향을 주었다.

에도시대 말기에는 우타가와 구니요시를 대표로 하는 우키요에 등의 기법을 도입하여 세련되었고, 장식으로서의 문신 기술이 크게 발전했다.

쿠니요시는 화려한 문신으로 뒤덮인 웅장한 사내들을 그린 『통속 충의 수호지전 호걸 백팔인지 1개』시리즈를 분세이 10년(1827년)부터 출판하여 전신에 문신을 새긴다는 문신 사상 획기적인 붐을 만들었다. 또한 같은 문정 연간 무렵부터 먹뿐만 아니라 주홍과 쪽도 넣을 수 있게 되었다.

등이 넓은 면적을 한 장의 그림으로 보고 수호전이나 무사화 등 우키요에 인물외, 용호나 벚꽃등 도안도 선호되었다. 이마라고 불리는, 근육의 흐름에 따라서, 각각 다른 부위에 있는 그림을 연결하는 일본의 독자적인 아이디어 등, 다종 다양하고 색채가 풍부한 문신 기법은, 이 시대에 완성되었다.

11대 장군 도쿠가와 이에나치의 문화연대(19세기 전반)에 문신의 유행은 극에 달해 노름·연·비각 등 살을 드러내는 직업에서는 문신을 하지 않으면 오히려 수치라고 여겨질 정도가 됐다.

형벌로 문신을 한 전과자가 더 큰 문신을 새김으로써 이를 숨기려는 경우도 있었다.막부는 자주 금령을 내려 엄중히 단속했지만, 거의 효과는 없었으며, 머지않아 그 영향은 무사 계급에도 파급되어, 하타모토나 가인의 차남 보·삼남 보우, 낭인 등 중에도 문신을 새기는 사람이 나타나게 되었고, 도안에도 「무가 조각」이나 「박도 조각」이라는 출신 신분의 차이가 투영되었다.

시모소소미천의 번주 우치다 마사요 등은 1만 석의 지행을 가진 어엿한 다이묘이면서 문신을 새겼다고 한다.다만 정용은 막부에 나쁜 행실을 이유로 은거 명령을 받았다.

사극으로 유명한 강호정봉행의 토야마 케이겐에 문신이 있었다는 전승이 남아있으나 이를뒷받침할 수 있는 자료는 발견되지 않았다.

또한 당시의 무사 계급 사이에서는 문신이 있는 신체를 베는 것에 대해 그 주술성에 대한 두려움 때문에 발생한 기피감정이 존재했다는 사실도 기록되어 있어, 시중에서는 대도를 할 수 없는 마을 사람들에게는 칼부림 사태를 피하는 자위책으로서의 측면도 있었다.

- 메이지 이후

메이지유신 이후 근대국가체제 구축에 매진한 신정부는 외국인의 눈에 대한 배려로 1872년(메이지 5년)의 태정관령에 의해 문신형을 폐지함과 동시에 같은 해 11월에 사법성이 발령한 위식가위조례를 받아 구 막신 출신인 오쿠보 가즈오도쿄부지사가 발한 포고에 의해 장식용도의 문신을 새기는 행위를 금지, 문신을 새기는 행위는 엄격히 단속됐으며 당시 문신조사들은 단속을 두려워해 주거지를 전전했다.

한편, 일본의 전통적 문신의 예술성과 높은 기술은 외국선 선원들을 통해 세계에 널리 알려졌으며, 1881년에 영국의 조지 5세와 앨버트 왕자가 일본에 오면서 일본 문신사에 의한 문신(화수)을 새겼다. 또한 1891년에 황태자 시대의 러시아 황제 니콜라이 2세(조지 5세의 사촌에 해당한다)와 그리스의 게오르기오스 왕자도 3491년에 황태자가 두 팔을 넣은 2세에도 알려져 있다.

이후 시간이 지날수록 문신은 어느 정도 묵인되는 존재로 옮겨갔고 고이즈미 마타지로(고이즈미 준이치로의 할아버지)처럼 금령 후 문신을 하면서 정치인으로 활약하는 인물도 나타났다.

또한 문신이 갖고있는 성적 장식으로서의 측면과 기학성도 대중문화 속에서 다시 초점화되어 메이지시대 다니사키 준이치로의 <문신>과 쇼와 초기 에도가와 난보의 <흑색> 등의 소설세계에 문신을 한 등장인물이 그려졌다. 또한 추리소설로 이름을 날린 요코미조 마사시(横 正正史)도 많은 작품에서 문신을 모티브로 혹은 소품으로 많이 사용하고 있다.

- 전후

종전 후인 1948년, 미국 GHQ의 점령 정책의 일환으로 문신은 다시 합법화되게 되었다. 서양 중심의 일본 전통 문신에 대한 관심의 고조에도 불구하고 메이지 이후의 비합법화된 인상은 지워지지 않고 1960년대 이후 오락의 중심이었던 영화가 문신과 '야쿠자'의 결합을 드라마틱하게 초점화하여 대중문화 속에서 '문신=야쿠자'의 이미지가 널리 형성되었다.

<현대사회에서의 문신>

현대에는 해외 타투문화(Tatoo) 추세에 호응한 연예인이나 아티스트, 패션모델 등의 영향을 받아 문신을 하는 젊은이가 증가 추세에 있다. 멋을 즐기기 위한 도구로 '패션 타투', '쁘띠 타투', '원포인트 타투'를 하는 여성도 있다.또한 문신을 다룬 'TATTOO girls', 등 문신을 주요 소재로 한 패션잡지도 각종 출판되었다.

그러나 전후에도 용인되기 어려운 경향은 남아, 공중의 장소에서 받아들여지고 있다고는 말하기 어렵고, 채용 거부나 스포츠에서의 출장 금지, 입장 거부 등이 인정되고 있다. 또, 문신 보유자가 결혼이나 출산 등에 있어서, 가정이나 교육에 지장을 초래하기도 하고, 부모의 문신을 이유로 아이가 학교에서 괴롭힘을 당하거나, 반대로 부모의 위협으로부터 경원되어 친구가 생기지 않는 등의 사례도 있다.