일본의 만화

일본어일본학과

22001853 이나현

1. 어원

만화(漫畵)의 漫(만)은 '마음대로'라는 뜻을 가지고 있다. ‘만화’라는 숙어는 본래 자의적으로는 ‘기분이 가는 대로 (그림을) 그리다’, ‘만연히 그려진 그림’이라는 뜻으로 특정 형식에 구애되지 않고 자유롭게 그린 그림이란 의미를 담고 있다.

희화풍의 스케치를 가리키는 의미의 단어로서의 ‘만화’는 에도 시대의 풍속화가 가쓰시카 호쿠사이(葛飾北齋)의 작품집인 『호쿠사이만화(北齋漫画)』(1814년)가 시초로 여겨진다. 이 시기의 ‘만화’라는 용어는 현재의 만화와는 달리 '희화(戱畵)', '스케치'와 같은 의미에 가까웠다. 현대적인 의미에서의 일상어로서 '만화'라는 말이 사용되기 시작한 것은 적어도 메이지시대 중기 내지 다이쇼시대까지로, 그때까지 우스꽝스러운 요소와 이야기성을 지닌 희화 작품은 '희화(戯画)' '광화' '초화' '골계화' '토바에' '희화(戯絵,ざれえ)' '가치화' '펀치화' 등으로 불렸다. 『호쿠사이만화』의 영향을 받아 오가타 미쓰린(尾形光琳)의 『코린 만화』(1817년), 메이지 시대의 쓰키오카 요시토시(月岡芳年) 『방년 만화』(1885년) 등 희화조의 그림을 실은 여러 개의 서적이 「-만화」라고 하는 타이틀이 되었다.

현대적인 의미에서 '만화'라는 말을 사용하기 시작한 것은 이마이즈미 잇표(今泉一瓢)와 기타자와 라쿠텐(北澤楽天)이 메이지 시대에 서양에서 일본에 들어온 Caricature 및 Cartoon 혹은 Comics의 번역어로 '만화'를 사용하면서 지금의 의미로 정착하게 되었다.

2. 역사

에도 시대 말기, 만화의 표현 및 기법에는 종래의 우키요에 계통과 서양 유래의 펜화 계통의 두 가지 흐름이 있었다. 그 중 후자는 사진 촬영이나 인쇄 기술이 미발달이었던 시대에, 보도해야 할 사건을 전하기 위한 일러스트레이션(イラストレーション)(보도화)으로서 제작되는 것으로, 영국 신문의 특파 삽화 기자로서 1857년에 일본을 방문한 찰스 워그먼 등에 의해서 일본에 전해졌다. 워그먼은 당시 일본의 다양한 모습, 사건, 풍속을 그림으로 남겼다. 이후 1862년 일본 최초의 만화잡지 『저팬 펀치(ジャパン・パンチ)』를 창간했다.

에도 막부가 몰락하고 메이지 초기에는 『저팬 펀치』를 참고하여 일본어로 된 그림이 들어간 신문이 속속 창간되었다. 1874년 카와나베 키요사이(河鍋暁斎)와 카나가키 로분(仮名垣魯文)이 『저팬 펀치』를 모방하여 '그림신문일본지(繪新聞日本地)'란 일본인 최초의 만화잡지를 창간했으며, 1877년 3월24일 메이지 시대의 대표적 시사풍자잡지인 '마루마루친분(團團珍聞)'이 노무라 후미오(野村文夫)에 의해 창간되었다.

당시의 만화들은 사회 풍자만화가 많았다. 혼다 긴키치로(本多錦吉郎), 고바야시 기요치카(小林清親), 타구치 베이사쿠(田口米作) 등의 작가들이 이 시대에 활발하게 활동했다. ‘마루마루친분’의 전속이 된 혼다 긴키치로는 서양화 기법을 배운 최초의 펀치 화가이자, 펜을 사용한 최초의 일본인으로 여겨지며, 일본 최초로 6컷 만화를 그렸다. 고바야시 기요치카는 풍자만화를 연재하기도 했다. 1896년 다구치 요네사쿠(田口米作)는 '마루마루친분'에 「에노시마 가마쿠라 장단 여행」이라는 일본 최초의 연재만화를 그리기 시작했다.

키타자와 라쿠텐(北澤楽天)은 메이지 시대부터 쇼와 시대에 걸쳐 활약한 일본의 만화가로, 호주의 만화가 프랭크 A. 낸키벨(Frank A. Nankivell)에게 만화를 배웠으며, 1905년에 만화잡지 ‘도쿄 퍽(東京パック)’을 창간하였다. 그리고 1900년대 초부터 20여 년간 풍자만화를 신문사, 잡지사에 연재했는데, 이는 미국 스트립 코믹에 많은 영향을 받았다. 1912년에는 ‘도쿄 퍽’을 떠나 새롭게 ‘라쿠텐 퍽(楽天パック)’을 창간했다.

‘라쿠텐 퍽’의 키타자와 라쿠텐은 자매 잡지인 ‘가정 퍽(家庭パック)’을 창간하여 여성용 만화나 아동용 만화라는 새로운 장르에 도전하지만 성공하지 못하고, 이 잡지는 불과 1년 3개월 만에 폐간되었다.

1915년 오카모토 잇페이(岡本一平)는 일본 최초의 만화가 단체 ‘도쿄 만화회(후의 일본 만화회)’를 설립하고, 1921년 ‘도쿄 아사히 신문’에 장편 스토리 만화인 《사람의 일생》을 연재하여 일본 스토리 만화의 원형격인 작품을 만들어냈다.

쇼와시대 초기에는 선정적이고 엽기적이고 우스운 것을 주제로 하는 창작물의 붐이 있었고, 언론보도도 그런 분위기였다. 그래서 당시 쇼와 시대 초기의 퇴폐주의 풍조를 나타내는 말로 ‘에로그로넌센스(エログロナンセンス)’라는 단어가 유행어가 되었다.

경영 모체가 바뀌면서 단속적으로 폐간과 재창간을 반복하고 있던 ‘도쿄 퍽’이 ‘에로그로넌센스’에 따라 에로틱한 요소가 강한 세태 풍자화를 게재해, 인기를 만회했다. 또한 프롤레타리아 문학의 영향을 받은 만화가 그룹에 의한 '프롤레타리아 만화'가 발흥하면서, 정치적 주장의 수단으로서의 만화 표현이 모색되었다. 후에 '도쿄 퍽'은 편집 방침이 프롤레타리아 만화에 치우쳐, 이에 반발한 그룹이 독자적으로 '월간 만화맨(月刊マンガ・マン)'을 설립했다.

1932년, 상기 '만화맨'의 기고자를 중심으로 한 곤도 히데조, 요코야마 류이치, 스기우라 유키오 등 젊은 만화가들이 ‘신만화파’ 집단을 결성하여 만화가의 세대교체를 내걸고 인간성을 풍자하는 넌센스 만화를 그리기 시작했다. 이들 일본 고유의 넌센스 만화는 금세 인기를 얻었고, 후에 제2차 세계대전 종전 직후 만화계의 핵심을 이루는 존재가 되었다.

제2차 세계대전 후 비약적으로 발달한 일본 만화는 제2차 세계대전까지와는 인재나 자본 면에서 계보적으로 단절돼 있었다. 전쟁 전에 만화가로 활동하면서 전후에도 전업 만화가를 계속 이어나가는 예는 매우 적었다.

1950년대에 들어, 『모험 활극 문고』(묘묘샤), 『재미북』(슈에이샤) 등 아동용 월간지가 발간되어, 종이연극의 작가들이 다룬, 종이연극 시리즈를 바탕으로 한 일러스트레이션과 문장에 의한 그림 이야기가 대유행을 했다. 이 중 나가마츠 타케오의 [황금배트], 야마카와 소지의 [소년왕자] 등이 「아카혼(赤本)」의 시리즈에 들어가게 되었다. ‘아카혼’은 소년용 읽을거리를 위주로 한 저렴한 단행본 시리즈로, 서점이 아닌 막과자 가게나 연극 가게에 의해 판매됐다. 데즈카 오사무(手塚治虫)는 이 ‘아카혼 만화’에서 스토리 전개 방법을 확립하여, 새로 그려낸 장편작품 『신보물섬(新宝島)』(1947년)으로 ‘아카혼 만화’ 붐을 일으켰다.

1950년대 후반 물가 상승의 영향 등으로 ‘아카혼 만화’가 종말을 맞으면서 수요는 좀 더 저렴한 대본 만화로 옮겨간다. 어린이 수요가 늘어난 대서점에서는 1953년경부터 대본만화가 나오기 시작하면서 시장이 성장해 이곳에 이른 만화는 연극판과 함께 어린이 문화의 중심이 되었다. 만화가들은 직접 만든 책 한 권을 대서점에 팔아 이름을 날렸다.

그런 가운데 일본의 경제구조가 점차 변화하여 1주일에 6일 근무하고 1일 쉬는 정해진 노동단위를 취하는 회사원의 증가나, 주간단위로 프로그램을 방송하는 텔레비전의 보급과 함께 생활자의 정보 의식이 변화해나가고, 그 수요를 충족시키는 주간지가 잇달아 등장하게 된다. 주간 잡지가 잇따라 창간되면서 인기가 과열되는 반면 대본 만화는 서서히 점유율을 빼앗겼다.

1960년대 이후 일본 만화는 독자층 내지 기법별로 분류할 경우 일부 실험적인 만화를 제외하면 소년만화 순정만화 극화 성인만화 등 4개 장르로 확연히 수렴된다. 소년 만화의 선두를 끊고 있던 데즈카 오사무는 텔레비전 방송 개시 당초부터 텔레비전 애니메이션 진출을 모색해, 1963년, 해외 수출을 전제로 한 텔레비전 애니메이션 작품의 제작을 시작한다.

《철완 아톰》의 애니메이션화 이후로 원작 만화와 텔레비전 애니메이션 방송과의 제휴(미디어 믹스)가 증가하면서 TV애니메이션의 코믹스판들이 속속 연재되었다.

1964년 일본의 첫 청년만화지 『월간만화 가로(月刊漫画ガロ)』가 출간되어 만화는 어린이만 보는 것이란 고정관념 타파와 동시에 대학생들한테도 많은 인기를 얻었다. 여기에 충격을 받은 데즈카 오사무는 1967년에 후발 잡지 『COM』을 창간했다. 『가로』와 『COM』은 상업성보다는 작품의 질을 중시하고, 작가의 독창성을 준수하며, 신인 발굴의 장으로서 독창적인 작품을 적극 게재했다.

1973년 1차 오일 쇼크의 영향으로 경기가 침체되자, 일본에 불어닥친 출판업계 불황에도 만화 잡지, 단행본 실적이 흑자를 기록했을 만큼 만화업계는 호조를 보였고, 만화는 일본인에게 대중오락 문화 중 하나로 자리잡혀갔다.

토리야마 아키라가 1984년부터 연재한 《드래곤볼》을 필두로 《소년 점프》의 발행 부수는 폭발적인 상승세를 기록했고, 일본 만화의 매출 실적은 1995년에 최절정을 기록하였다. 만화 잡지의 미디어 믹스는 더욱 견고해졌고, 인기 만화의 대부분이 TV 애니메이션화, TV 드라마화, 영화화 되었으며, 컴퓨터 게임이나 라이트 노벨(ライトノベル,오락 소설 장르의 하나)과의 관계도 밀접해졌다. 시대의 변화에 맞추어 만화가 다루는 소재와 장르가 확대되고, 독자의 다양한 기호에 맞춘 전문 만화 잡지가 많이 창간되었으며, 정보 잡지와 복합된 만화 잡지도 생겨났다. 또, 폭넓은 연령대의 남녀가 받아들일 수 있는 작품 및 매체가 증가했다.

2000년대에 들어 만화는 국제적으로 일본을 대표하는 문화로 간주되어 절판된 구작의 복간이나 만화 단행본의 도서관 수장이 활발히 행해졌다. 2006년에는 일본 최초의 종합적인 만화박물관과 연구조직으로 교토국제만화박물관을 개관하였다.

『주간 소년 점프(週刊少年ジャンプ)』는 이 시기 부수 감소가 이어졌으나 《원피스》, 《나루토》, 《헌터×헌터》, 《테니스의 왕자》, 《블리치》 등의 히트작으로 300만부 이상을 유지했으며 2002년에 다시 만화 잡지 발행 부수 1위를 차지했다.

2010년대부터 인터넷 및 스마트폰의 보급으로 만화 문화의 다양화가 현저해지고 있다. 1970년대 이후 만화 편집인의 미지의 신인 발굴 장소는 만화 잡지와 동인지였으나 지금은 인터넷이 새로운 발굴 장소가 되었다. 웹 브라우저나 만화 어플을 통해서 읽는 전자 서적이나 웹툰(ウェブコミック)이라고 하는 새로운 형식의 보급에 따라, 만화를 그리는 방식의 폭이 넓어지고 있다. 만화 원고의 디지털화도 진행되어, 손으로 그리기 어려운 화상 처리가 간편하게 되었으며, ‘Comic Studio’와 같은 만화 전용 프로그램도 등장하고 있다.

3. 구성

일본 만화는 보통 코마(コマ, 컷), 등장인물, 배경, 말풍선, 온유(音喩), 만후(漫符), 대사, 기타 기법으로 이뤄진다.

지면은 컷이라는 틀로 분할되며, 컷은 각각 하나의 장면을 나타낸다. 컷의 순서는 일반적으로 명시되어 있지 않고 암묵적으로 표시된다. 좌철 방식으로 제본되는 경우 진행 방향은 다음과 같다.

- 오른쪽에서 왼쪽으로 읽는다.

- 페이지 내에서는 위에서 아래로 읽는다.

- 같은 단에 여러 컷이 있는 경우 오른쪽에서 왼쪽으로 읽는다.

- 다음 페이지에 걸쳐 있는 컷은 그 페이지에서 가장 마지막에 읽는다.

- 컷에 번호가 표시되어 있는 경우에는 번호 순서대로 읽는다.

4. 기법

등장인물의 대사나 생각은 말풍선이라고 불리는 테두리 안에 문자로 쓰여진다. 형태나 글자의 글씨체에 따라 어조를 나타낸다.

의음어·의태어가 손으로 그린 그림 문자로서 그림 속에 쓰여진다. 의성어와 의태어 표현은 만화의 독자적 표현 기법의 하나이며, ‘온유(音喩)’라고도 한다.

‘만후(漫符)’라고 불리는 일종의 기호를 사용하여 인물의 심리나 동작, 사물의 움직임 등을 명시적으로 표현한다.

의도적으로 아무것도 그리지 않고 공간을 내어 이야기할 수 있는 "시간 동안"을 만들어 내는가 하면, 또 캐릭터의 심정을 몇 개의 컷 분할로 묘사함으로써 캐릭터의 심정 심리를 묘사함으로서 이야기의 깊이를 더해 준다.

컷 밖으로 튀어나오거나 옆 컷과 결합시키는 등 과도한 표현도 이용된다.

5. 분류

1) 장르

- 학원 만화 : 학생 군상을 그린 만화

- 코미디 만화 : 개그 묘사를 중심으로 한 만화

- 판타지 만화 : 판타지 요소가 포함된 만화

- SF 만화 : SF를 소재로 한 만화

- 공포 만화 : 공포를 소재로 한 만화

- 로맨스 만화 : 연애를 주제로 한 만화

- 소녀만화(小女漫畵) : 여성들을 주 독자층으로 하는 여성향 만화 장르. 한국에서는 순정만화라고 부른다.

- 스포츠 만화 : 스포츠를 소재로 한 만화

- 음악 만화 : 음악을 소재로 한 만화

- 요리 만화 : 음식에 관한 것을 소재로 한 만화

- 추리 만화 : '미스터리 만화' 혹은 '탐정 만화'라고도 불린다.

- 의료 만화 : 의료를 소재로 한 만화

- 격투 만화 : 무술과 격투를 소재로 한 만화. '배틀 만화'라고도 불린다.

- 시대극 만화 : 역사적 인물이나 역사적 사건을 소재로 한 만화. 근대 이후의 전투를 그린 것은 '전쟁 만화'라고 불린다.

일상 만화 : 중대한 사건, 위기, 갈등이 존재하지 않고 마치 일상과 같은 평범한 구조를 가짐

게임 만화 : 게임을 기반으로 만든 만화

2) 표현 형식

- 코믹 : 1페이지가 여러 개의 컷으로 분할되어 여러 개의 페이지로 내용이 전개되는 형식.

- 1페이지 만화 : 짧은 줄거리가 1페이지 내로 완결되는 형식.

- 4컷 만화 : 내용이 네 컷으로 전개되는 형식. 기본적으로 기승전결에 대응한다.

- 1컷 만화 : 내용이 한 컷으로 전개되는 형식.

세로 스크롤 만화 : 디지털과 온라인에 최적화된 칸 연출로, 세로로 긴 컷으로 구성되며 한 컷씩 세로로 읽는 것이 일반적.

3) 출판 형식

(1) 종이 매체

- 잡지 연재 : 일본에서 만화는 주로 만화 잡지를 통해 발표되고 있다. 일본 만화 잡지는 여러 작가가 다른 작품을 동시에 연재하기 때문에 300쪽이 넘는 것이 보통이며, 아메리칸 코믹스의 잡지에 비하면 매우 두껍다.

- 단행본 : 한 작품이 일정 기간 연재된 뒤에는 대체로 그동안의 연재 분량을 한 권으로 묶어 단행본을 출판한다. 단행본은 대략 200페이지 전후로 구성되며, 일본에서는 아마추어 작가 동인지에 많다.

(2) 전자 매체

- 만화 앱 : 스마트폰 전용 앱이 잡지의 역할을 하는 예도 있다.

- 웹 코믹(ウェブコミック, webcomic) : 웹사이트에 공개되는 만화를 말한다. ‘온라인 만화’라고도 한다. 누구나 쉽게 만화를 발표할 수 있는 수단으로 아마추어 작가들을 중심으로 이용되고 있다. 한국에서는 보통 웹툰(webtoon)이라고 칭한다.

6. 일본 만화의 특징과 국제적 영향

일본 만화는 다른 나라의 만화에 비해 자국 문화에 비교적 큰 영향을 미쳤으며, 일본에서 만화는 예술 형식과 대중문화의 장르로서 인정받고 있다. 또한 일본 만화의 인기가 급상승하고, 세계적으로 퍼져 나감에 따라 일본문화의 전파가 급속히 이루어지고 있다. 세계의 많은 나라에서 일본의 인지도가 높아지고 있으며, 일본 만화의 높은 인기에 따라 일본만화 캐릭터 관련 산업 또한 크게 증가했다. 또한, 번역출판을 기다리지 못하는 젊은이들이 직접 원서를 사 읽기 위해 일본어를 많이 배우게 되어, 일본어의 전파가 증가했다.

한편, 일본 만화잡지의 매출은 꾸준히 감소하고 있으며 만화에 한정하지 않고, 서적 전체의 판매도 침체되고 있다. 잡지의 매상은 떨어졌지만, 단행본에서는 애니메이션화 등 미디어 믹스 된 작품을 중심으로 히트작이 태어나고 있다. 만화잡지의 매출이 감소하면서 미디어 믹스를 통해 작품을 알게 되는 경우가 증가하여 단행본 매출은 유지되고 있다고 한다.